① 盤點製作費用最高的八部國產電影，你看過幾部
如今的電影製作費用可以說是越來越高，大製作的電影在會讓觀眾有更好的視覺體驗效果，吸引更多的觀眾看電影。近些年來不斷有大製作的電影上映，那麼國產電影中有哪些製作費用 最高呢？
8、《西遊記之大鬧天宮》
《西遊記之大鬧天宮》這部電影雖然明星陣容超強，但是上映之後一直被批評為是爛片。但這部電影的確是大製作，足足花了5億的製作成本。
② 耗資35億人民幣：鄭保瑞「西遊系列電影七部曲」夭折簡史
電影新紀元執筆原創：
楔子：
2013年02月10日，由周星馳監制、編劇、導演的電影《西遊·降魔篇》重磅登陸內地院線。不過影片的導演和編劇周星馳、郭子健打死也不會想到，與該片毫無關系的鄭保瑞，竟然比他們倆還要在意《降魔篇》在內地市場的票房表現。
其實，鄭保瑞倒也不是關心《降魔篇》本身，他的關注點在於西遊文化融入電影產業後的市場前景。
2010年，香港本土的兩家電影公司，星皓影業和比高集團一齊把投資目光放到了西遊文化上。
《西遊記之大鬧天宮》《西遊·降魔篇》前後宣告立項。
比高集團是周星馳自己的產業，自然而然，《降魔篇》由他監制、編劇和導演。（註：郭子健擔任第二導演、第二編劇）
星皓影業則邀請到了剛剛憑借影片《意外》，而提名威尼斯電影節金獅獎的優秀導演：鄭保瑞。
從未涉足奇幻電影領域的鄭保瑞之所以能夠接下《大鬧天宮》，是因為星皓影業開出了兩大令商業片導演難以拒絕的條件：
事後，星皓影業公布了對「西遊系列電影」項目的全面規劃，預計在2030年之前，投入預算35億人民幣、打造「西遊系列電影七部曲」。
「西遊系列電影七部曲」單部的投資成本為5億人民幣。
2010年之前，投資成本最高的華語電影，還得追溯到06年的古裝大片《滿城盡帶黃金甲》（3.6億）。
《西遊·降魔篇》與《西遊記之大鬧天宮》同時段立項、自詡視效大片，其投資額也不過1.13億元。
足見星皓影業對「西遊系列電影七部曲」下了大手筆。
執導《西遊記之大鬧天宮》、頭一回手握5億人民幣製作預算，鄭保瑞在挑選影片卡司時秉持著 「只挑貴的，不挑對的」 的選角思想。
《大鬧天宮》除了早前宣布的頂級打星甄子丹外，還有巨星周潤發、影帝郭富城三位香港超級巨星領銜主演，何潤東、海一天、陳喬恩、張梓琳、梁詠琪、陳慧琳等知名演員聯合主演。
單是周潤發以4000萬港幣片酬演出玉皇大帝一角，「猴王」甄子丹片酬為2600萬港幣，郭富城身居末位，以800萬港幣扮演牛魔王。
雖然影片長度僅有120分鍾，但《大鬧天宮》的拍攝周期卻長達160天，總製作時間更是足足有3年之久。
《大鬧天宮》特邀電影《斯巴達300勇士》特效化妝總監Shaun Smith，以及曾負責《碟中諜》特效化妝工作的Mark Philip Garbarino加盟、合力擔當，全面負責特效化妝。影片的特效化妝團隊多達70多人。
「 我想孫悟空是對我人生考驗最大的角色，主要是考驗自己的忍耐力。 」甄子丹說。
孫悟空的毛發製作共花費20多萬元，服裝3套，每套20萬元——「猴王」甄子丹的上妝工序多達25道，環節力求精細。
甄子丹每次臉部化妝費時六個多小時，卸妝也差不多需要四個小時的時間。 粗略估算，在影片拍攝周期內，甄子丹光是化妝、卸妝的時間就得有1000多小時。
除了演員一身行頭（牛魔王鱷魚皮戰甲價值20多萬元，玉帝戰袍價值超過40萬元）價值不菲、穿與卸費時外，影片的後期特效製作同樣如此。
片方不惜血本，邀請到了國際團隊（美國、德國、日本、韓國、澳大利亞）加盟，以及香港本土幕後工作人員組成多達1900人的聯合特效團隊。由曾掌鏡《加勒比海盜》、被譽為「美國3D電影之父」的丹尼爾·西蒙斯擔任3D立體設計及總攝影師。
《大鬧天宮》電影拍攝過程動用了8部3D攝影機，全片2430個鏡頭，2380多個進行了後期特效製作。影片特效佔比高達98%。
而且近2000個鏡頭在北美、韓國、印度、泰國、澳大利亞等地區完成，國內只負責了幾百個鏡頭。
影片在特效上的花銷超過4000萬美金。 （註：《流浪地球》特效花銷為3000萬美元）
2013年02月10日，由周星馳監制、編劇、導演的電影《西遊·降魔篇》重磅登陸內地院線。
雖然這部宣傳上的視效大片因「渣特效」而備受詬病，但好在影片劇情過硬、口碑不錯（豆瓣54萬人評分7.1）。
截止下映，《降魔篇》內地總票房12.46億人民幣，位列華語電影票房第二。
毋庸置疑，《降魔篇》的超高票房給予了鄭保瑞對《西遊記之大鬧天宮》票房前景的無限期望。
然而即將上映，《大鬧天宮》卻不得不面對一場侵權風波的嚴峻考驗。
官司打歸打，電影如期上映。
2014年1月31日，由香港導演鄭保瑞執導，甄子丹、周潤發、郭富城領銜主演的電影《西遊記之大鬧天宮》強勢登陸中國大陸。
上映後，影片雖然口碑欠佳（豆瓣13萬人評分4.3），但憑借片方強大的營銷攻勢和中國本土市場對特效大片的高渴求度，IMAX-3D神話巨制《大鬧天宮》自馬年大年初一上映以後，連續14天穩坐「春節檔」單日票房頭把交椅。
截至內地下映，影片豪取10.45億人民幣票房，成為內地影史上第三部破10億票房華語片，並打破中國影史的19項票房紀錄。
不過，考慮到《大鬧天宮》的投資成本高達5億元，這樣的內地票房成績仍然不能回本。
幸而，影片乘了西遊文化的東風，得以在全球80餘個國家公映。
在海外首輪32個國家和地區公映中，《大鬧天宮》於1月29日在香港、澳門地區提前上映後，兩周拿下400萬美元票房；翌日，影片於馬來西亞、澳大利亞、紐西蘭、越南、柬埔寨、汶萊、南亞諸島國等地上映，兩周取得票房比在香港、澳門地區還多兩成；緬甸、台灣、新加坡、印尼地區上映僅三天時間，片方收入旋即超過230萬美元。
《大鬧天宮》全球首映之後十餘日，其亞太地區海外票房（除中國大陸以外）總收入突破1000萬美元。
隨後，除亞洲為主的首輪32個國家和地區外，《大鬧天宮》於14年3月至8月陸續在美國、加拿大、日本、印度、西歐、東歐、中北美洲、南美洲、非洲近50個國家公映，全球票房節節攀升。
截止下映，影片中國（中國大陸、香港、澳門、台灣地區）總票房逾1.8億美金。 回本？小賺都不在話下。
《西遊記之大鬧天宮》粵語版結尾唐僧背影出現時，由古天樂擔任的旁白出聲：「 孫悟空500年在等待一個人，而這個人就是我。 」
《大鬧天宮》確定要拍續集「三打白骨精」後，星皓影業預先決定讓古天樂來出演唐僧一角。此外，還傳聞黃曉明將出演最帥豬八戒。
主要角色孫悟空仍希望甄子丹能再演，甚至周潤發扮演的玉皇大帝有望在續集成為「猴子搬來的救兵」。
不料後來事與願違，由於檔期沖突等，以上選角均化為了泡影。
14年10月份的時候，星皓影業宣布《西遊記之大鬧天宮》續作《西遊記之孫悟空三打白骨精（The Monkey King 2）》即將於江蘇無錫開機。
「猴王」甄子丹不再加盟。他將進軍好萊塢，確認主演中美合拍片《Noodle Man》，彼時已簽約。
而孫悟空則由《大鬧天宮》里的「牛魔王」、獲得過兩屆金馬獎的影帝郭富城扮演。
緊隨其後，影片其他演員陣容於期陸續揭曉，鞏俐、馮紹峰、小沈陽、羅仲謙、陳慧琳、費翔、母其彌雅等聯袂出演。
據稱，鞏俐接下白骨精的片酬為500萬美金。不過這一消息一直都沒有得到有效證實。
但可以確定的是《三打白骨精》投資成本4.5億人民幣，較《大鬧天宮》足足少了五千萬。
14年將盡，忙完《殺破狼2》製作的鄭保瑞姍姍來遲，正式回歸「西遊系列電影七部曲」第二部《西遊記之三打白骨精》的拍攝。
不要看《三打白骨精》從開機到首映，僅花費了不到一年半的時間（2014年10月-2016年2月）。
其實影片早在《大鬧天宮》上映前便已開始籌備，劇本創作也一樣。而且積累了製作經驗，用上一部成片一半的時間製作完畢，倒也不成問題。
《三打白骨精》邀請到了洪金寶擔綱武術指導，美術、服裝以及剪輯，皆由奚仲文、吳里璐等業內翹楚擔當。
特效方面，片方特地從好萊塢重金聘請了多位大師級幕後主創。
《霍比特人》幕後主創擔任影片的3D視覺總監，卡梅隆佩斯集團（CPG）則向影片提供了世界上最優質的10組3D攝影機。
影片動用了無錫市及無錫國家數字電影產業園的11個攝影棚，劇組800人拍攝團隊在江蘇無錫和紐西蘭等地取景拍攝，總拍攝周期5個月。
猴年春節檔，「西遊系列電影七部曲」第二部《西遊記之三打白骨精》於中國大陸上映。
《三打白骨精》賣對了「特效+明星+西遊情懷」，僅在內地市場就取得了12.01億的超高票房。
加上其他地區電影市場的票房，影片保持住了首部曲穩賺不賠的成績，而且觀眾口碑甚至要更好（豆瓣13萬人評分5.6）。
繼《大鬧天宮》《三打白骨精》後，星皓影業向業界公布「西遊系列電影七部曲」第三部《西遊記女兒國》將正式啟動，確定於2016年11月開機。
這也是星皓影業與鄭保瑞導演在「西遊系列電影七部曲」的第三度合作。
作為《西遊記》中較為另類的存在，唐僧與女兒國國王的故事在視效大片里，很難說會有多大的看點。
顯然，無論是與《西遊記》原著還是86版電視劇相比，電影《西遊記女兒國》的改編力度都會史無前例地大：唐僧與女兒國國王的感情被進一步放大，呈現了從相識相知到放下成全的全過程。
與《大鬧天宮》到《三打白骨精》的演員過渡相比，《三打白骨精》到《女兒國》的卡司陣容就相對穩定了許多。
師徒四人還是原班人馬：郭富城飾孫悟空、馮紹峰飾唐僧、小沈陽飾豬八戒、羅仲謙飾沙僧。
相較於系列前兩部，《女兒國》有大量風情萬種的女性角色，特別是愛慕唐僧的西梁女兒國國王一角為影片的重中之重。
影片立項後，多名國內一線女星向片方（鄭保瑞和星皓影業）拋出了橄欖枝，希望能夠加盟《女兒國》出演西梁女兒國國王的角色。
最終，片方選擇了趙麗穎。
鄭保瑞稱：「 當時給了我名單，我第一個要見的就是趙麗穎。我們吃了頓飯，她在旁邊一直靜靜的，但是沒有距離，是那種很靠近觀眾的感覺，不是擺出超級大明星的架子，就像身邊的朋友、少女一樣。我心中的女兒國國王不止是年輕演員，某些地方她也是成熟的，她身上的味道是其他年輕人沒有的，出來的效果確實很好。 」
不過以上都是場面話，片方真正看中的還是趙麗穎的票房號召力。
等等，作為電視劇演員，趙麗穎哪裡來的票房號召力？這事，還得從2015年說起。
那時候，趙麗穎剛進軍電影圈發展，主演了兩部小成本電影《女漢子真愛公式》和《我們的十年》。
兩部片子於16年上映時，票房僅為千萬級，上不了檯面。
但這個試圖進軍電影圈的高人氣女演員，卻被正在籌拍個人第二部電影的韓寒注意到了。
韓寒邀請趙麗穎出演電影《乘風破浪》，擔任女一號。雖然只是鑲邊女一、三番的地位，但好歹也是投資1.6億元的大製作，合作影帝鄧超、彭於晏，趙麗穎最終爽快地接下了這部片子。
結果《乘風破浪》上映後，內地大賣10.48億人民幣票房。這一成績甚至比《西遊記之大鬧天宮》的內地票房（10.45億）還要高。
拍商業電影，唯一目的就是賺錢。 不論主演明星的知名度幾何，只要參與的商業大片大賺特賺，身價就會水漲船高、資源也會接踵而至。
反之，片子賠的錢越多，一段時間內就很難會再有大製作找上門，身價也可能會下跌。
因此，很多流量明星、網紅鮮肉乍一看粉絲無數、人氣高不可及，只要主演的電影不掙錢（例：《上海堡壘》《誅仙》），他們在主流電影界絕無容身之地。
《乘風破浪》票房大賣，女一號趙麗穎在電影界迅速聲名鵲起，受邀主演華語A級大片《西遊記女兒國》，自然不足為奇。
作為「西遊系列電影七部曲」一直以來的主控方、製作方、發行方，星皓影業對《西遊記女兒國》依然超高要求。
在《三打白骨精》製作班底的基礎上，《女兒國》的特效、攝影、服裝、美術、配樂等團隊均注入了更多新鮮血液。
「 《女兒國》的特效將會與《三打》一脈相承，精度有增無減，而且會有更宏大和磅礴的場景。許多特殊場景的處理更復雜精細，力臻完美，一定會為觀眾打造一部超級東方神話的巨制。 」鄭保瑞說。
據稱，《女兒國》的投資成本達到了駭人的5.5億。
影片拍攝橫跨四省，劇組在江蘇、浙江、四川、台灣多處取景，並在無錫華萊塢國家數字電影產業基地搭建了佔地超過65畝（8萬平方米）的外景拍攝場地和11個內置景攝影棚，重型拍攝設備多達百種。
《女兒國》號稱全球最多女演員電影，片方向全球海選出了7名女官和約1000名女兒國國民。
影片的最全演員陣容為：郭富城、馮紹峰、趙麗穎、小沈陽、羅仲謙、梁詠琪、林志玲、范瓊丹、劉濤、潘斌龍、施詩······不可謂不強勢。
只是片方似乎有些不自信。
在龍爭虎鬥的2018春節檔，《女兒國》居然提前一天大規模上映。盡管取得了首日1.7億元的不俗票房，卻也暴露了影片的尷尬質量（豆瓣13.5萬人評分4.4），直接讓其大年初一的票房被攔腰斬斷。
影片在星皓影業的老家，香港本土市場的票房同樣萎靡不振。
從首部曲《大鬧天宮》的兩千五百餘萬、再到續作《三打白骨精》的一千五百餘萬，「西遊系列電影七部曲」第三部《女兒國》的香港票房竟不足千萬港幣。
《女兒國》最終內地總票房7.3億，片方分賬還不到3億元，史詩級虧損！
究其原因，片方在大年初一的前一天就讓影片大規模上映，這一舉動實屬愚蠢。無疑給院線和觀眾傳達出了一個信息： 片方對《西遊記女兒國》的質量不自信！
另外，影片在上映前宣傳全都沖著「唐僧與女兒國國王的凄美愛情」去了——發布「動情」、「有喜」、「手到情來」版海報，曝光「勇闖情關」、「勇敢去愛」等特輯，在廣州舉行「為情而生」發布會。
完全罔顧「西遊系列電影七部曲」的賣點在於視效奇觀和動作打戲這一事實。
《女兒國》的營銷策略固然失策，但根本還是影片質量太差：
《西遊記女兒國》票房的嚴重虧損，使得星皓影業不得不重新考慮，預計耗資35億人民幣打造「西遊系列電影七部曲」，還有市場前景嗎？
從《女兒國》的結尾看，「西遊系列電影七部曲」第四部應該是《西遊記之三借芭蕉扇》。
事實上，早在2015年星皓影業《三借芭蕉扇》便已立項。
只是時至今日，星皓影業仍然沒有籌拍《三借芭蕉扇》的意向，卻給了動畫導演王雲飛（《神秘世界歷險記》系列）一小筆投資，攝制動畫電影《西遊記之再世妖王》。
倒是2020年，韓延導演（《動物世界》《送你一朵小紅花》）和六小齡童老師官宣，將拍攝3D魔幻大片《西遊記真假美猴王》（原名《敢問路在何方》）。
不過可以確定的是，《真假美猴王》將不會是六小齡童嘴上念叨的「 今年下半年，中外合拍的西遊記正式開機，我將繼續扮演美猴王孫悟空······文體兩開花 」，而是一部純正的國產大片。
《西遊記女兒國》——這部電影不但斷送了「西遊系列電影七部曲」的市場前途，還阻滯了「女兒國國王」趙麗穎在主流電影界的發展前途。
《女兒國》之後，近三年都沒聽說過趙麗穎出演哪部商業大片的消息。電影圈不好混，只能回到順風順水的電視劇圈了。
至於「猴王」郭富城（一番），能接到的也就只有《麥路人》《斷網24小時》這種小成本劇情片了。
畢竟，《女兒國》一部電影虧損的金額，就要比《大鬧天宮》《三打白骨精》兩部片子，合起來賺的錢還要多。
③ 動畫電影《大鬧天宮》故事，手冢治蟲的念想，經典為何難以復制
在網路上看到一版迄今為止最完整的動畫電影《大鬧天宮》，時長為114分鍾左右，是《大鬧天宮》的影迷們自發組織起來，參考了各種版本包括法國、瑞典等版本修復整理加字幕之後的作品。
興致勃勃再次看了一遍，又發現了一些之前沒注意到的細節，比如孫悟空和二郎神的變身大戰中，各種巧妙的設計讓人目不暇接：
孫悟空變成小鳥，沒忘了手搭涼棚四處看。
孫悟空變成小魚，祖傳手藝依然沒忘。
等到孫悟空變成仙鶴，摁住二郎神變成的狼時，揮拳的動作怎麼有點像武松打虎呢。
當然筆者也看到了一個以前沒注意到的BUG，托塔天王他們喊玉帝萬歲？你這是欺君啊，你咒誰只能活一萬年呢。
雖然已經有海量文章在討論動畫電影《大鬧天宮》，筆者仍然還想再寫一篇，如果系統因為同題材文章太多不給推薦那就留著自己看。
一、《大鬧天宮》創作的背景，萬籟鳴一生夙願
我國動畫產業的祖師級人物是萬氏兄弟，其中老大萬籟鳴是這個家族的核心。他們製造了一系列中國動畫歷史的第一，而《西遊記》和孫悟空也一直是萬氏兄弟的目標。
上世紀三十年代，受西方電影《白雪公主》的影響，萬氏兄弟歷時一年半製作了西遊記題材的動畫電影《鐵扇公主》，1941年成功上映引起轟動，甚至直接促使日本動漫業誕生了他們的動漫祖師爺，這是後話。
萬籟鳴最喜歡的孫猴子還不是這里，而是《大鬧天宮》的那個，也曾經有商人願意給他投資，萬氏兄弟畫了大半年之後，商人認為不賺錢不拍了，這成了萬籟鳴心裡的痛。
在上世紀五十年代萬籟鳴回到上海，他導演了一系列動畫片取得了令人矚目的成就，到1961年，製作《大鬧天宮》的條件終於成熟了，在上美影廠廠長特偉的支持下，製作周期達兩年多的《大鬧天宮》畫下了第一筆。有一種說法是，特偉本來想把《大鬧天宮》留給自己導演，但他還是支持了已經為此准備了幾十年的萬籟鳴。
有意思的是，《大鬧天宮》的結尾和《西遊記》相差非常大，孫悟空打破靈霄寶殿之後回到花果山過上了無憂無慮的生活，沒有如來佛祖也沒有五行山。
據說，這個結尾就是萬籟鳴從小就考慮好的，他不能允許孫猴子被打敗，這也是很多小朋友的真實想法。
這個說法也許是真的，但《大鬧天宮》選擇這個結尾當然也和整部電影的立意有關。
總結一下，《大鬧天宮》是一部特定歷史條件下的純藝術作品，而在商業社會里，純藝術作品的生存空間很小，經濟利益是擺在首位考慮的，這是難以解決的痛點。
大師的故去，當然也是一個重要原因，心中有夢想，用畢生去實現。
萬籟鳴先生的墓碑前，就是那個讓他想了一輩子的孫悟空。
④ 進來看看這段非常值得人懷舊的動畫吧 ，是用那些軟體做的呢
好的國產動畫：《西遊記》、《哪吒》、《秦時明月》、早期經典的《大鬧天宮
揭秘國產動畫
第一,在製作的時候,我們經常為經費發愁,原因很簡單,缺少投資,國內市場對動畫毫不重視,或者說對他的商業價值認識不足.比如最近我一個同行參與的某30話某動畫,原定經費是280萬,結果一砍再砍,到最後不足計劃經費的百分之40,導致很多原本需要專業人氏製作的底層東西,全靠他們劇組在摸索製作,導致周期爆長，整個製作完全圍繞在省錢兩個字上。
第二，很多劇情無法製作，其實這個時代的動話製作者，自己大多也在看日漫，網路小說。什麼劇情受歡迎，其實大家都清楚。但是知道歸知道，製作歸製作。可以無奈的講，那些受歡迎的劇情，不是不能做，而是不敢做。因為做了全是浪費掉，根本不能通過審批，如果上面良心大發，寬容一點，就是把內容一砍再砍。
第三，美工問題。完全不缺少動漫美工人才，JAPAN的眾多動漫，有N多都是中國人在製作底層美工，甚至有不少這樣的公司。或者業余的美工愛好者。比如高達SEED，幾乎美工幾乎全是在中國製作。因此真給我們足夠的資金，目標是做一部JAPAN風格的動畫，那實在太簡單了。可惜，做的不是JAPAN風格，而中國的風格，老實說，行內乃至所有中國動漫愛好者至盡沒摸索到頭緒。我們沒哪個錢去請人。嚴格說，經常為兩三千塊的經費把腦子想爆炸。這個可能是行外人不能想像的吧！
第四，劇本重視不足，或者說動畫的靈魂，漫畫，在中國完全沒有發展起來，原創動畫劇本，很遺憾的說，中國沒有專門從事這個行業的人。而反觀日本，專門有一大票這樣的人在吃行飯。外行創作的劇本，或者說根本是為了趕工，製作出來的東西，沒內容，沒水準，受政策制約，本來先天就不足，再加上被國內審核方式限制了手腳，真的很難。
第五，大家在說藍貓怎麼怎麼垃圾。不過大家曉得不曉得藍貓乃至周邊賺了多少錢，他的投入又是多少。如果我說，藍貓的收益可以比擬中國20年動畫的總和收益總和的兩百倍，不曉得有沒人會相信。這部動畫我不評價，但是在中國，只有做這種類型或者（包括製作流程）才能賺到錢，我不曉得大家信不信。如果中國製作全金屬狂潮（我個人比較喜歡），有人投資就可以做的出來，但是我可以保證，投入多少就賠多少，不會有一家電視台會播放，不會有任何一個國內發行商會買。
第六，看到總是說中國動畫工作者技術上比不上國外。或許3D技術上，中國還不成熟，但在2D上，我可以肯定，我們完全不落後旁人。25鍾的動畫，日本、分鏡稿大約有3-7萬張以上。我們呢，以十除吧！日動畫，製作人員有多少，我們以20除吧！經費上，估計快要以百除了。日本一部OVA大約都是4千萬人民幣左右的製作成本。我們呢，給50萬燒高香了。
沒錢自然沒技術，沒錢自然沒辦法把所有底層交給專業人員。而且他們大多在為國外打工。沒錢自然談不上什麼宣傳，談不上什麼配音陣容，談不上什麼動畫的分鏡頭的銜接，因為大家都在趕，周期越長，經費越緊張。根據我知道的，有部分中國動畫，在沒製作完成就假死了，N久之後，籌到點錢，就匆匆受尾。
行內的情形就是這樣。為什麼這樣，很簡單，中國消費動漫的有多少人，有多少人是花錢來看，花錢來供應這個市場的，沒有錢，沒有錢，沒有錢。很無奈，因為大家的收入比起國外，次的很遠。中國沒有多少人會因為喜歡蝙蝠俠，而去買上萬本不同版本的正版漫畫版全餐，上千種的正版動畫影碟。以及能堆成山的正版周邊產。音樂CD。等等等等。
原因是中國動漫愛好者，都不願意把錢花在我們動畫的身上。在網上看著免費的動畫，幾個好友合買或者租散裝光碟的VCD。如果一個收入1000塊的動漫愛好者，能一個月投入20塊，甚至10塊錢，那麼我相信我們的經費就遠比現在多10倍，甚至以上，國家的審核也就不會這么嚴格。投資方也會加大支持，並且搶著投資。可以一切都沒有沒有還是沒有。
坦白說，大家在製作動畫的時候都是認真謹慎的。如何省錢，又如何能保證最底的動畫質量，頭疼著，頭疼著。趕工，趕工著。罵的人不肯給我們投入。其實小白這個詞，恐怕最早是從我們這里流傳出去的。小白的真正意思不是說什麼無知，或者愚蠢。而是說看白片或者白看的。
說實話，我應該恨你們這些人，因為明明有能力去支持我們的進步，卻只知道漫罵。但是我又恨不起來，畢竟環境就是這樣，我們做出來的動畫質量就是這樣，中國的觀眾就是這樣。
對此，中國視協卡通藝委會副主任傅鐵錚給網友作了一番中肯的分析：」中國動畫片同國外的差距主要表現在哪些方面，首先是我們中國人對動畫或者卡通這種藝術，或者說藝術產品本身的特質認識不清楚。我們很少考慮到觀眾或者是消費者對卡通這種文化產品的消費訴求是什麼？我覺得人們看動畫片或者購買卡通產品的第一訴求是『找樂兒』——尋找快樂是人們在紛忙工作或生活之後的第一訴求，所以當你設計一部動畫片的時候，能不能給大家提供快樂，應該放在第一位。我曾經自己試圖拍過一部動畫片，我在寫導演闡述的時候就強調，我們的片子要給大家提供什麼？第一，是快樂；第二，是快樂；第三，還是快樂。我認為國產片和外國進口動畫片的第一差距就在這點。〃
傅鐵錚因為每年組織中國卡通產業論壇而蜚聲國際動畫界，他提出了一個耐人尋味的觀點：」暫不宜過多強調的口號是所謂『寓教於樂』。實踐證明在中國這個習慣於『鐵肩擔道義，辣手著文章』的傳統文化氛圍內，過分強調『寓教於樂』的結果，就是有教無樂，所以中國的孩子不喜歡看，外國的孩子看不懂，這是中國動畫的很大悲劇。如果上述問題不能很快地解決，其結果就是讓別人的文化產品佔領我們的文化市場，佔領我們的熒屏，佔領我們孩子們（從兒童到青年）的心靈。〃
」別人的文化產品〃指的是什麼？傅鐵錚沒有明說，但業內人士都知道是日本動漫。近十年來，盡管官方一再限制日本卡通進口，但散裝光碟日本漫畫書和動畫片光碟還是遍地開花。
從」三字經〃開始的中國傳統啟蒙文化，向來是一種」前諭文化〃、一種滿堂灌式的教化，用孩子的激進眼光看甚至是一種弱智文化。國產動畫片就是這種啟蒙文化忠實繼承和發揚光大的新載體。國產小說、影視劇尚有《紅衣少女》、《男生賈里》、《多思的年華》等比較接近少年兒童心理的作品，而從國產動畫片中基本上看不出改革開放以來中國的變化，其作者還沉迷在五十年代的小生產社會生活圖景中。在動畫片的技法和功能上，有三大誤區，即」寓教於樂〃（教化）、動物化（以動物為主角，教化的副產品）、民族化(拒絕時尚的代名詞)。中學生痛斥國產卡通為」弱智卡通〃，是」愚民文化〃的產物。而很多文化人看不上的日本動畫片，恰恰是改變了東方啟蒙文化居高臨下的姿態，是一種青春啟蒙片。日本動漫所渲染的友情、愛情、勵志等等，都屬於」同諭文化〃的范疇，是年輕人的相互激勵和取暖。前些年中國第一部青春卡通片《我為歌狂》雖然只做了52集就因經費不足而夭折，卻在中國動畫史上留下了不可磨滅的痕跡。部分劇作者藉助這部曇花一現的電視動畫片，在圖書市場上為個人大賺了一筆，甚至還出現了《我為畫狂》一類跟風的圖書。
如果你在大街上隨機詢問行人：日本動漫產品的受眾平均年齡有多大？恐怕很多中國人都猜不到——竟然是32歲！那麼，中國動漫迷的基準年齡有多大？以當初看《聖鬥士星矢》的那代孩子推算，今天大約已經22 歲，上大學了！但中國動畫企業製作的多數作品觀眾定位還是像《藍貓淘氣3000問》那樣——14歲以下！生產者和消費者面臨一個如此尷尬的年齡錯位：14 歲以下產品的生產者，如何去滿足22歲左右的消費者？
時至今日，我們可以這樣斷言：大灰狼、小白兔和貓狗一類動畫一統中國卡通消費的時代已經一去不復返了。新動漫的腳步如」漁陽鼙鼓動地來〃，驚破了貓狗動畫的」霓裳羽衣曲〃。
日本動漫：魔鬼還是先驅？
中國人接受美國迪斯尼卡通並不困難，一位著名人才學家盛贊：迪斯尼卡通片」值得每一代孩子至少看一遍〃。但對近年來在中國大陸興起的日本卡通熱，成年社會頗不以為然。握有卡通引進審查大權的文化官員對日本片保持高度警惕，新聞媒體乾脆指斥日本動漫為」垃圾〃。
與此同時，在眾多網站的動漫論壇上，為數眾多的青少年卻在興高采烈地交流著觀看日本動漫的心得。
日本動漫陪伴自己走過十年光陰的網友」Sarge〃，用詩一樣的語言描述自己這一代人與動漫的不解之迷：
小時候第一次接觸到的就是日本風靡全球的《鐵臂阿童木》。那神奇的擁有十萬馬力的機器少年，擁有人類的善良和正直情感；最邪惡的卻是從不把機器人當作人類看待的人。
中學時父母給的零用錢從來不買零食，全存起來買漫畫，然後再和朋友交換著看。出了兩部影響我最深的動畫《橙路》和《太空要塞》和漫畫《七龍珠》。
進入高中了，接觸到的漫畫一下子變得繁雜了起來。反正只要你去書攤，幾乎什麼漫畫（散裝光碟的）都有。
到了大學，無意中看到部《ghost in the shell》(也叫《攻克機動隊》)的動畫片。我第一次看到了一部以電影手法拍攝的動畫，那種畫面的剪輯跳動和以及背景插曲、配樂都簡直讓人目瞪口呆，我的心中似乎有什麼在燃燒。找到《太空堡壘MICROS-PLUS》、《橙路劇場版》，我覺得簡直要瘋狂了。
離開學校後，看到好幾部難忘的動畫電影《浪客劍心追憶篇——十字傷》，那種讓人喘不過氣來的血淋淋的搏殺、那種冷酷中卻又帶點憂傷的眼神，還有那把永遠流淌著敵人鮮血的利刃。然後是大師宮崎峻的動畫電影《幽靈公主》、《夢幻街少女》。宮崎峻成為我最崇拜的人。如果能夠，我願意做宮崎峻大師筆下的一隻展翅高飛的鷹，去親眼瞧瞧那懸浮在半空的天空之城、去拜訪大山深處的精靈……
如今的我已經不再年少（23歲，已經很老了！）可是那些最美妙的記憶卻永遠地留在了那個虛幻的國度，每當我累了的時候，我都會打開那些塵封的漫畫，再次回到那美妙的世界中，做個自由的精靈，去享受那種要讓人大聲吶喊的快樂。
這簡直是一代人的」光榮與夢想〃，雖然老派的成年人聽了不免要搖頭苦笑。
網友最大的苦惱是媒體對日本動漫的報道不夠全面，而且帶有某種」刻板印象〃，總認為日本的動漫作品」有很多暴力、-_-#內容〃，屬於」精神鴉片〃、」文化侵略〃。這樣的結論並不是空穴來風，日本動漫中絕對存在」文化垃圾〃。媒體的缺陷只是犯了以偏概全的毛病。
有網友對媒體抨擊《灌籃高手》」宣揚不良少年早戀〃不敢苟同，反問」怎麼看不到不良少年被體育精神感動，真正愛上體育的整體故事呢？〃媒體批評《機器貓》」全是漫無邊際的瞎想〃，網友也質疑：」失去想像力的民族是要滅亡的民族！〃
網友」sukashinji飛鳥〃說，日本卡通中有不少思想深刻的作品，」比如從1979年開始放映的《高達》系列，每一部都是在探討戰爭中的人性，反思戰爭的錯誤。1995年的《新世紀福音戰士》研究了人與人之間的關系，人性的價值與意義，直到今天關於它的討論在日本還沒有結束。反觀中國的動畫，有哪一部有深刻的思想性？有哪一部讓現在的成年人還在討論它的內容？為什麼？因為中國動畫不正常的心態，認為這是『小孩子的玩具』！〃
網友」JUSTICE〃說：」日本的右翼勢力到現在也十分猖獗，很多日本人到現在也看不起中國人，但這不能成為民族仇恨的理由。我們有理由反對日本人否認『南京大屠殺』，我們有理由反對日本首相參拜靖國神社，我們有理由抵制某一部傷害了中國人感情的日本漫畫作品，我們甚至有理由在街上暴打侮辱中國人的日本人。但我們沒有道理拒絕引進並沒有得罪中國人的日本卡通。如果強行禁止日本卡通的流入，無疑是因噎廢食的做法。〃
網上廣為流傳《我們為什麼哈韓哈日》的帖子，裡面有一句大實話會讓中國的動畫從業人員睡不著覺：」因為國內沒有我們需要的，我們才不得已轉向國外，這一點希望你們記住，我們，是被迫的！如果中國真能有好動畫，我們何必選外國的？〃
另一則網友帖《隱藏在日本動畫深處的東西》一一剖析了日本動漫在那些方面觸動了中國青少年的心靈：
」積極向上，奮勇拼搏。如今，青少年中獨生子女佔了大部分，有很多人變得懶惰，不求上進。而在日本動畫中所體現出來的積極向上、為了理想而奮斗的精神正是值得我們學習的。在1999年風靡全國的日本動畫《灌藍高手》中櫻本花道可以說不算一個正面人物，然而他對藍球的熱情以及他為了成為藍球高手而努力的精神，是否值得我們學習呢？〃
Flash技術傳到東亞，想像力豐富的黃種人迅速掀起了flash的狂潮。韓國把flash作為進軍世界第三大動畫強國的主流技術和主打產品。在中國內地，痴迷者根據flash英文的詞義」閃光〃和」靈動〃，給自己取名」閃客〃。版畫出身的」老蔣〃率先唱響《新長征路上的搖滾》；」小小〃的打鬥系列把flash的魅力展示得淋漓盡致；拾荒的《小破孩》系列用《景陽崗》、《中秋·背媳婦》等傳統題材和二胡、琵琶等傳統音樂，為低迷期的國產卡通增添了一對白白胖胖的中國娃娃；裝飾畫出身的卜樺則用5分鍾的《貓》和《無常》，過了一把flash」實驗電影〃的《仲夏夜之夢》……較有影響的」閃客帝國〃網站，單個flash作品的點擊收視最高達到150萬次。帶有象徵意味的是，中國視協動畫短片學術獎鄭重設立了」網路動畫類〃獎項。
在2004年3·20台灣選舉前，以出產flash形象」阿貴〃揚名的春水堂，受雇於民進黨製作了兩集flash競選廣告片，對於民進黨拉攏台灣100萬新選民起到很大作用。以至於閃客圈子有個說法，如果國親陣營早點普及flash知識，培養自己的閃客人才，也不至於因為區區2萬多張選票而讓阿扁得逞，並使海峽兩岸陷入前所未有的嚴峻危局！
與網路卡通同時大放異彩的，還有手機彩信。彩信MMS自2002年 10月推廣，樂觀的估計，到2005～2006年我國彩信手機將超過1億部，中國將真正進入彩信時代。彩信手機目前可以接收視頻、圖片、聲音和文字，實際上還是一張張連貫的Gif圖配上音樂。但隨著移動通訊帶寬的拓展，java、brew、quicktime等軟體的推廣，以及手機硬體的改善，手機和小靈通將成為一個集簡訊、圖片/ 繪本、midi鈴聲/ 歌曲、彩信、游戲/ 寵物、流媒體點播於一身的攜帶型多媒體個人娛樂平台，繼平面出版物、電台、電視台、網際網路之後的」第五媒體〃。用手機和小靈通看高難度、高清晰度動畫片的時代正在向我們招手！
國產動畫，經過上世紀50年代前的輝煌，八九十年代前的蹉跎，能不能在網路卡通和移動通訊增值服務這兩大新興載體上實現跨越式發展，世人正拭目以待，閃客們也憋足了勁頭。
國產卡通是一個消耗青年人心力的話題，年輕的動漫迷對國產卡通傾注了太多的希望和太多的失望，至今也依然寄託著太多的期待。中國卡通業也是備受有識之士關注的重要經濟話題和文化話題，因為卡通產業和卡通文化的發展關繫到中華民族的」經濟安全〃和」文化安全〃，現在的關鍵是決策者、資本市場和企管階層需要更宏大的視野、更寬厚的胸懷和更務實的努力。
⑤ 大鬧天宮 簡介
《大鬧天宮》是2014年春節期間上映的真人版魔幻動作IMAX-3D電影，本片由鄭保瑞執導，甄子丹、周潤發、郭富城、何潤東等主演。該影片取材自中國古典神魔小說《西遊記》前八回，圍繞英雄的成長、梟雄的落敗、朋友之間的友情、戀人之間的愛情等主題展開。
該影片在中國2014年1月31日上映，並首輪在香港、台灣、泰國、澳大利亞、紐西蘭等全球32個國家地區上映。在中國大陸，《大鬧天宮》的電影票房過10億，刷新中國電影史19項紀錄。
一、創作背景
美影廠廠長金國平分析了《大鬧天宮》成功的幾點原因：首先，這個神話題材本身適合動畫創作，便於動畫表現；其次，孫悟空不管是在原著中還是在動畫中，人物形象和個性都塑造得非常好，在動畫表現上，造型設計很有光彩，使孫悟空在片子里站住了。
第三是製作精美，攝制人員對一招一式都精益求精；第四是創作氛圍非常好，美影廠為萬籟鳴先生配備了一套很好的班子，廠里的精兵強將都投入到這部片子的創作中。
二、形象塑造
學名著《西遊記》前七回改編。
參加創作的原畫、動畫人員共有二三十人，被分為五個組，每組由一個原畫、助理和幾個動畫人員組成。原畫創作主要的關鍵動作，把主要情節按導演的要求畫出來，動作從初始到結束的中間的過程要畫3到7張，由動畫人員協助完成。
由於當時沒有電腦製作，全憑手中的一支畫筆。一般說，10分鍾的動畫要畫7000到1萬張原動畫。50分鍾的《大鬧天宮》上集和70分鍾的下集，僅繪制的時間就投入了近兩年。孫悟空造型是時任原動畫創作組組長的嚴定憲在張光宇造型設計的基礎上修改而成，桃心臉的造型正是由他設計。
據嚴定憲回憶，張光宇先生畫了幾個孫悟空造型，都相當不錯，但導演萬籟鳴還是覺得不太滿意，因為張筆下的孫悟空裝飾性比較強，不太適合動畫來表現。
因此導演要求時任原動畫創作組組長的嚴定憲在張光宇造型設計的基礎上再重新設計一個孫悟空，這樣經過反反復復多次修改，直到導演滿意為止，才有了這個熟悉的齊天大聖形象。
(5)大鬧天宮製作成本大概多少錢擴展閱讀
大鬧天宮的評價
一部典型的春節檔「合家歡」電影：看大片、看熱鬧、看打戲、找回憶、找槽點這些你都能在《大鬧天宮》找到，從8歲到80歲都適宜觀看，是一部典型的春節檔「合家歡」電影，不管觀眾是場面動作派、懷舊派還是「童真掛」，相信都能各取所需。
華語電影新紀錄，推動中國電影產業化：《大鬧天宮》製作成本大，製作過程難，為「史無前例」：這部片子從投資規模，技術含量到其國際化，尤其是好萊塢的參與程度，都將是華語電影的一個新紀錄。
劇情工整，娛樂經典很得體；特技震撼，華語電影最高水準；所謂雷點，適度幽默是應有之義。不管從技術還是劇情上看，《西遊記之大鬧天宮》都是這幾年來難得一見的按照好萊塢類型片方式打造的商業大製作。
⑥ 中國動畫怎麼這么缺乏想像力
中國卡通滯後世界平均水準已經是個不爭的事實，這個事實並非體現在繪畫方面，現在世界動漫大體上就是歐美的鐵血風格，如驚奇漫畫公司的蜘蛛俠，蝙蝠俠類的稜角分明的硬漢類畫風，以及日本的近代漫畫，如龍珠，火影，犬夜叉之類，這類漫畫的特點是人物貼近Q版，眼睛很大，而中國，在早起的時候有一些自身特點的水墨或水彩卡通，如大鬧天宮，哪吒鬧海等，還算不失自身特色，可近些年，隨著日本動漫的引入，中國漫畫開始逐漸往日本漫畫的畫風上靠攏，但是卻模仿的不倫不類，我總結起來主要原因只有一個：用主流的造型（姑且稱日漫為主流，畢竟現在大部分人都喜歡看日本漫畫）演繹3歲以下兒童看的劇本，這樣的卡通如何能火？當今卡通市場，如龍頭地位的皮克斯公司，為什麼每出一部動畫電影都能票房不菲？有人說是他們技術一流，3D動畫的鼻祖，當然我不會否認，但是你們忘了最關鍵的一點嗎？劇情！動漫的靈魂是劇情，而不是看畫風，畫風再好，可劇情爛，這樣的漫畫又有什麼意思呢？就如同請了好萊塢所有一線明星卻都是來演《馬大姐》，試問這樣的作品會有票房可言嗎？國產動畫現在就是走進一個誤區里，意味的關注人物造型設計，無限的模仿，卻不去關注動漫的劇情，寫出的作品全是給3歲以下兒童看的，什麼喜羊羊類的超爛作品都能成為中國家喻戶曉的卡通，這也不得不說是中國卡通界的悲哀啊，中國歷來就不缺會編故事的人，為什麼不花點心思編點有意思的動漫情節呢，日本那麼大點的地方都能編出龍珠，海賊王這類的劇情傳世之作，美國國家歷史還沒有一個周朝時間長就能編出超人，蜘蛛俠，蝙蝠俠這么多精彩的故事，中國這上下五千年的歷史，都讓你們這些飯桶作家編劇就著飯吃了！編出的都是什麼乖寶寶，大灰狼類的兒童劇本！你敢再弱點嗎！一提這個我就有氣，一群說人話不幹人事，吃人飯不拉人屎的玩意！還有就是河蟹局，一天天的都撐的是吧，弄點什麼都河蟹，這樣的屍位素餐，居然沒民變也真是奇跡了
⑦ 中國動畫節目的現狀與未來
路漫漫而求索 中國動畫未來之路
動畫同電影一樣，是文化產業的一個重要方面。我國動畫在上世紀五六十年代曾經在國內外引起很大的轟動，也取得了不菲的成績，如歷時4年拍成的《大鬧天宮》，被英國《電影與攝影》雜志譽為「最活潑、優美生動，敘述方法簡潔、流暢，具有中國獨特的藝術風格」，並且先後獲得了包括英國倫敦電影節年度傑出電影在內的多項國際大獎，《大鬧天宮》代表著國產動畫曾經的輝煌，至今仍不斷被人們提及。但是到了80年代後期，我國動畫步入了艱難的歷程，其發展可謂一波三折。動畫既然作為一種文化產業，我們不能把這個大蛋糕拱手讓給別人，我們必須知難而上。本文想從橫向比較的方法，從中找到中國動畫的出路。
國產動畫的現狀
近年來，我國動畫片產量大幅度增長。2006年，國產動畫片產量已達到了8.2萬分鍾，遠遠超過1993年至2003年的生產總和——4.6萬分鍾。而數據顯示：我國存在著大約150億元人民幣的動畫片市場。動畫產量的增長和巨大的發展潛力使它成文化產業中的一個亮點。
2004年廣電總局頒布《關於發展我國影視動畫產業的若干意見》後一年的時間內，成立了15個國家動畫產業基地，4個國家動畫教學研究基地，相繼開播了湖南金鷹、上海炫動、北京動畫三個卡通頻道。為了大力發展和扶持國內的動漫產業，國家廣播電視電影總局又做出了國產動畫和引進動畫每季度播出比例不低於6：4的規定，使得我國國產動畫片的需求量達到每年25萬分鍾。
伴隨著從中央到地方政府不斷出台的優惠政策來促進動漫基地的發展，國家級媒體為推動中國動畫產業也展開了實質性作為。2007年3月，在原中央電視台動畫部基礎上轉制而成的央視動畫有限公司，被譽為中國動畫產業發展的轉折點。
我國動畫與國外的差距
首先，外來動畫比國產動畫對青少年影響更大。誇克市場研究公司在2000年對京、滬、穗三地針對14～30歲青少年進行卡通及卡通消費調查，「中國青少年喜愛的動畫作品」中，喜歡日本動畫的人佔60%，喜歡歐美動畫的人佔29%，而喜歡中國原創（包括港台地區）動畫的佔11%。據2001年第10期《動畫信息》刊載的動畫調查顯示，國產動畫「在小學以下反響還可以」，隨著年齡的增長，進口片越來越受到青睞。中國社科院發布的文化藍皮書《2007年：中國文化產業發展報告》認為，近20年來，外國動畫作品改變了中國受眾的動畫需求傾向，當外國動畫明星形象和劇情編排風格深深地印刻在中國受眾的記憶中時，其文化審美觀也在不知不覺中悄然改變，最終成為他們觀賞動畫片的參照標准，這些標准又引領著他們對動畫的消費選擇。
其次，國產動畫的產量和覆蓋人群都遠低於國外的文化輸出大國。以日本為例，據統計，日本動畫年產量為4500餘集，片長約16萬分鍾。而2002年時，國產動畫片的年產量僅相當於日本的1％，也就是說我們全國動漫產量加起來也僅相當於日本一家中型動漫公司的產量。
我國近年盛行的《大頭兒子和小頭爸爸》等都是針對兒童的，動畫片還被定位為給兒童看的節目。而日本的動漫文化其實是一個全民文化，各個年齡段都有它很喜歡的動漫，所以題材也非常廣泛，表現手法也非常多，觀眾中二三十歲的非常多，中老年也有不少，動畫文化覆蓋了各個年齡段。
再次，我國動畫片的收益偏低。國內動畫片一分鍾的製作成本是5000到10000元，一部普通動畫片（26分鍾/26集）需要投資800萬到1000萬人民幣。我國動畫產業化運作最成功的典範三辰出品的《藍貓淘氣三千問》，已先後向韓國、美國、印度尼西亞等17個國家和地區輸出了版權，品牌授權每年的收入在1600萬元至1800萬元，加上銷售衍生品的收入，每年在4000萬元左右。
以三辰為代表的幾家成功輸出產品的企業的經驗已經證明，當前制度環境下，動漫產品在國內電視台播出的收益只能收回成本的1/10，而如果能在海外發行成功，則能收回30%至50%的投資。而日本憑《變形金剛》一部動畫片的衍生產品就從中國賺取了50億元人民幣。
我國動畫與國外動畫存在差距的原因
1．產業鏈薄弱
日美比較成熟的動漫商業運作模式是：首先漫畫原創作品在雜志上刊登；如果受歡迎，接著出版漫畫圖書；成功後，製作、播放電視動畫片和動畫電影；最後是動漫衍生產品推出以及品牌授權和服務。各個單元組合成了一個合理、完整的產業鏈，越往頂端商業空間越大、利潤越大。然而到目前為止，絕大部分的國產動畫片只停留在通過播出盈利的層次上，動畫製作、動畫片播出與衍生產品開發不能同步，很少對新的市場進行拓展。沒有一個好的市場運作機制和清晰的盈利模式造成了產業鏈薄弱。
外國一些動畫產品進入中國市場時，收取的播出費用較低，但他們靠衍生產品來獲取利潤。例如韓國《流氓兔》動畫免費下載，但形象價值得到了提升，為相關產品提供了豐厚的收入。而我國卻是高製作成本的產品僅以低端產品形式出現，沒有形成完整的產業鏈條，造成了製作成本的高昂，動畫片一分鍾的成本差不多要1萬元人民幣。成本高昂的國產動畫與價格低廉的外國動畫相比，電視台在引進時會首選便宜的外國片。最終高成本低收益使高質高量的國產動畫產品更難出現。
2．人才匱乏
動漫人才的供需嚴重失衡正是中國動漫產業不能很好發展的重要根源。目前全國動漫從業者不到1萬人，只及韓國的1/3。而事實上，全國影視動漫人才總需求量則達15萬人，游戲動漫人才總需求量也在10萬人左右。
原創人才的匱乏導致我國動漫產業發展過程中的奇特現象：一方面我國動畫製作領域進步明顯，特別是一些長期為國外卡通企業服務的動畫製作公司，它們的繪畫、定型、二維、三維等業務能力早已經達到國際領先水平；另一方面尚未對優秀的動漫題材做深度發掘，內容劇情的開發相對較弱。「只有技術，缺少靈魂」的現狀削弱了國產動漫的核心競爭力。
3．創作風格僵化
有調查報告顯示，最受歡迎的動畫人物中，本土的就只有一個孫悟空一枝獨秀，其他全是舶來的。我國於1999年出品的《寶蓮燈》、2001年出品的《我為歌狂》、2003年出品的《隋唐英雄傳》、2004年出品的《梁山伯與祝英台》等，從人物造型到故事情節，都有著明顯的日、美動畫片的痕跡，過多地模仿外國動畫片，從而日益失去自我。
我國動畫的未來之路
1．走原創之路
動漫作品和形象必須具有中國的文化特色，只有融會民族特色才能創造出屬於中國的動漫作品。近期CCTV網站紀念中國動畫80年，評選「我最喜愛的國產動畫片」。其中，《天上掉下個豬八戒》、《哪吒傳奇》和《西遊記》三個位居前10名的片子都取材於我國古典文學《封神演義》和《西遊記》。國產動畫也只有堅持走原創的路線，彰顯民族特色，才能真正拍出有獨特文化內涵的動畫。
2．產業化模式
從產業的角度來說，動畫不僅可以通過播出獲取利潤，而且可以與其周邊產品結合起來運作，比如音像、書籍、玩具、服裝等，形成一個完整的產業鏈。衍生品的開發包括包括兩個層次 ：表層上的動漫衍生產品包括音像製品、小說、游戲、玩具模型、服裝等；深層的衍生產品可以以形象授權方式進入更廣泛的領域，比如主題公園等旅遊產業。
3．市場培育
通過衍生產品的開發來贏利，就必須解決好終端銷售機制和盜版問題，也就是培育市場促使動畫產業鏈的良好運行。我國現在的原創動畫製作公司成立後首次生產的動畫作品大都是完全自主投資創作的，原創製作佔用了他們大部分的精力，從而使他們很難完成面向我國上千個電視台的營銷發行任務。所以要培育國內動畫交易市場，組建和打造一批經驗豐富、業務嫻熟的中介機構，促進動畫製作機構和播出機構之間的信息交流，使市場反饋和創作播出形成互動和良性循環。
4．人才培養
從事原創動畫需要三種人才，即：創意研發人才，加工製作人才和經營開發人才。對於一個成功的動畫企業來說，前期的創意研發和後期的經營開發要比中期的加工製作更為重要，因為這兩個利潤空間更大。
雖然動畫生產中期的加工製作人員相對充裕，但我國現在90%以上的動畫企業是在為國外動畫企業進行中期製作加工，從中獲取一定的收益。而不願意投資生產自己的原創產品。為國外做「外包」，利潤不薄，至少比為國內公司提供中期製作服務，價格要高出2至10倍。但是，這種「外包」雖然眼下獲利不少，短期利益背後卻暗藏危機。長此以往將使得國內動畫公司徹底喪失原創能力，淪為國外的「加工車間」，當我國勞動力價格上漲後，很容易引起我國動畫產業的整體萎縮甚至消失。
另外，中國需要培養專門的動畫營銷人員。上海美術電影製片廠廠長金國平曾強調，動畫產業最需要的就是藝術人才和專業人才，其中藝術人才主要指創意、編導和設計等高級人才，專業人才則指專業製片人、專業經理、專業營銷發行人員等，而「能夠融會貫通，一肩挑兩擔」的更為稀有，缺少專業的產業運營和管理團隊，這也大大制約了動畫產業化的速度。
⑧ 關於日本動漫產業和中國動漫產業的分析
中國動畫基本都是被XX總局掐著脖子做出來的，中國不缺人才，問題是人才都被XX總局槍斃了……
第一,在製作的時候,我們經常為經費發愁,原因很簡單,缺少投資,國內市場對動畫毫不重視,或者說對他的商業價值認識不足.比如最近我一個同行參與的某30話某動畫,原定經費是280萬,結果一砍再砍,到最後不足計劃經費的百分之40,導致很多原本需要專業人氏製作的底層東西,全靠他們劇組在摸索製作,導致周期爆長，整個製作完全圍繞在省錢兩個字上。
第二，很多劇情無法製作，其實這個時代的動話製作者，自己大多也在看日漫，網路小說。什麼劇情受歡迎，其實大家都清楚。但是知道歸知道，製作歸製作。可以無奈的講，那些受歡迎的劇情，不是不能做，而是不敢做。因為做了全是浪費掉，根本不能通過審批，如果上面良心大發，寬容一點，就是把內容一砍再砍。
第三，美工問題。完全不缺少動漫美工人才，日本的眾多動漫，有N多都是中國人在製作底層美工，甚至有不少這樣的公司。或者業余的美工愛好者。比如高達 SEED，幾乎美工幾乎全是在中國製作。因此真給我們足夠的資金，目標是做一部日本風格的動畫，那實在太簡單了。可惜，做的不是日本風格，而中國的風格，老實說，行內乃至所有中國動漫愛好者至盡沒摸索到頭緒。我們沒哪個錢去請人。嚴格說，經常為兩三千塊的經費把腦子想爆炸。這個可能是行外人不能想像的吧！
第四，劇本重視不足，或者說動畫的靈魂，漫畫，在中國完全沒有發展起來，原創動畫劇本，很遺憾的說，中國沒有專門從事這個行業的人。而反觀日本，專門有一大票這樣的人在吃行飯。外行創作的劇本，或者說根本是為了趕工，製作出來的東西，沒內容，沒水準，受政策制約，本來先天就不足，再加上被國內審核方式限制了手腳，真的很難。
第五，大家在說藍貓怎麼怎麼垃圾。不過大家曉得不曉得藍貓乃至周邊賺了多少錢，他的投入又是多少。如果我說，藍貓的收益可以比擬中國20年動畫的總和收益總和的兩百倍，不曉得有沒人會相信。這部動畫我不評價，但是在中國，只有做這種類型或者（包括製作流程）才能賺到錢，我不曉得大家信不信。如果中國製作全金屬狂潮（我個人比較喜歡），有人投資就可以做的出來，但是我可以保證，投入多少就賠多少，不會有一家電視台會播放，不會有任何一個國內發行商會買。
第六，看到總是說中國動畫工作者技術上比不上國外。或許3D技術上，中國還不成熟，但在2D上，我可以肯定，我們完全不落後旁人。25鍾的動畫，日本、分鏡稿大約有3-7萬張以上。我們呢，以十除吧！日動畫，製作人員有多少，我們以20除吧！經費上，估計快要以百除了。日本一部OVA大約都是4千萬人民幣左右的製作成本。我們呢，給50萬燒高香了。
沒錢自然沒技術，沒錢自然沒辦法把所有底層交給專業人員。而且他們大多在為國外打工。沒錢自然談不上什麼宣傳，談不上什麼配音陣容，談不上什麼動畫的分鏡頭的銜接，因為大家都在趕，周期越長，經費越緊張。根據我知道的，有部分中國動畫，在沒製作完成就假死了，N久之後，籌到點錢，就匆匆受尾。
行內的情形就是這樣。為什麼這樣，很簡單，中國消費動漫的有多少人，有多少人是花錢來看，花錢來供應這個市場的，沒有錢，沒有錢，沒有錢。很無奈，因為大家的收入比起國外，次的很遠。中國沒有多少人會因為喜歡蝙蝠俠，而去買上萬本不同版本的正版漫畫版全餐，上千種的正版動畫影碟。以及能堆成山的正版周邊產。音樂CD。等等等等
原因是中國動漫愛好者，都不願意把錢花在我們動畫的身上。在網上看著免費的動畫，幾個好友合買或者租散裝光碟的VCD。如果一個收入1000塊的動漫愛好者，能一個月投入20塊，甚至10塊錢，那麼我相信我們的經費就遠比現在多10倍，甚至以上，國家的審核也就不會這么嚴格。投資方也會加大支持，並且搶著投資。可以一切都沒有沒有還是沒有。
坦白說，大家在製作動畫的時候都是認真謹慎的。如何省錢，又如何能保證最底的動畫質量，頭疼著，頭疼著。趕工，趕工著。罵的人不肯給我們投入。其實小白這個詞，恐怕最早是從我們這里流傳出去的。小白的真正意思不是說什麼無知，或者愚蠢。而是說看白片或者白看的。
說實話，我應該恨你們這些人，因為明明有能力去支持我們的進步，卻只知道漫罵。但是我又恨不起來，畢竟環境就是這樣，我們做出來的動畫質量就是這樣，中國的觀眾就是這樣。
對此，中國視協卡通藝委會副主任傅鐵錚給網友作了一番中肯的分析：」中國動畫片同國外的差距主要表現在哪些方面，首先是我們中國人對動畫或者卡通這種藝術，或者說藝術產品本身的特質認識不清楚。我們很少考慮到觀眾或者是消費者對卡通這種文化產品的消費訴求是什麼？我覺得人們看動畫片或者購買卡通產品的第一訴求是『找樂兒』——尋找快樂是人們在紛忙工作或生活之後的第一訴求，所以當你設計一部動畫片的時候，能不能給大家提供快樂，應該放在第一位。我曾經自己試圖拍過一部動畫片，我在寫導演闡述的時候就強調，我們的片子要給大家提供什麼？第一，是快樂；第二，是快樂；第三，還是快樂。我認為國產片和外國進口動畫片的第一差距就在這點。
傅鐵錚因為每年組織中國卡通產業論壇而蜚聲國際動畫界，他提出了一個耐人尋味的觀點：」暫不宜過多強調的口號是所謂『寓教於樂』。實踐證明在中國這個習慣於『鐵肩擔道義，辣手著文章』的傳統文化氛圍內，過分強調『寓教於樂』的結果，就是有教無樂，所以中國的孩子不喜歡看，外國的孩子看不懂，這是中國動畫的很大悲劇。如果上述問題不能很快地解決，其結果就是讓別人的文化產品佔領我們的文化市場，佔領我們的熒屏，佔領我們孩子們（從兒童到青年）的心靈。
別人的文化產品〃指的是什麼？傅鐵錚沒有明說，但業內人士都知道是日本動漫。近十年來，盡管官方一再限制日本卡通進口，但散裝光碟日本漫畫書和動畫片光碟還是遍地開花．從」三字經〃開始的中國傳統啟蒙文化，向來是一種」前諭文化〃、一種滿堂灌式的教化，用孩子的激進眼光看甚至是一種弱智文化。國產動畫片就是這種啟蒙文化忠實繼承和發揚光大的新載體。國產小說、影視劇尚有《紅衣少女》、《男生賈里》、《多思的年華》等比較接近少年兒童心理的作品，而從國產動畫片中基本上看不出改革開放以來中國的變化，其作者還沉迷在五十年代的小生產社會生活圖景中。在動畫片的技法和功能上，有三大誤區，即」寓教於樂〃（教化）、動物化（以動物為主角，教化的副產品）、民族化(拒絕時尚的代名詞)。中學生痛斥國產卡通為」弱智卡通〃，是」愚民文化〃的產物。而很多文化人看不上的日本動畫片，恰恰是改變了東方啟蒙文化居高臨下的姿態，是一種青春啟蒙片。日本動漫所渲染的友情、愛情、勵志等等，都屬於」同諭文化〃的范疇，是年輕人的相互激勵和取暖。前些年中國第一部青春卡通片《我為歌狂》雖然只做了52集就因經費不足而夭折，卻在中國動畫史上留下了不可磨滅的痕跡。部分劇作者藉助這部曇花一現的電視動畫片，在圖書市場上為個人大賺了一筆，甚至還出現了《我為畫狂》一類跟風的圖書。
如果你在大街上隨機詢問行人：日本動漫產品的受眾平均年齡有多大？恐怕很多中國人都猜不到——竟然是32歲！那麼，中國動漫迷的基準年齡有多大？以當初看《聖鬥士星矢》的那代孩子推算，今天大約已經22 歲，上大學了！但中國動畫企業製作的多數作品觀眾定位還是像《藍貓淘氣3000問》那樣——14歲以下！生產者和消費者面臨一個如此尷尬的年齡錯位：14 歲以下產品的生產者，如何去滿足22歲左右的消費者？
時至今日，我們可以這樣斷言：大灰狼、小白兔和貓狗一類動畫一統中國卡通消費的時代已經一去不復返了。新動漫的腳步如」漁陽鼙鼓動地來〃，驚破了貓狗動畫的」霓裳羽衣曲
中國人接受美國迪斯尼卡通並不困難，一位著名人才學家盛贊：迪斯尼卡通片」值得每一代孩子至少看一遍〃。但對近年來在中國大陸興起的日本卡通熱，成年社會頗不以為然。握有卡通引進審查大權的文化官員對日本片保持高度警惕，新聞媒體乾脆指斥日本動漫為」垃圾〃
與此同時，在眾多網站的動漫論壇上，為數眾多的青少年卻在興高采烈地交流著觀看日本動漫的心得。
日本動漫陪伴自己走過十年光陰的網友」Sarge〃，用詩一樣的語言描述自己這一代人與動漫的不解之迷：
小時候第一次接觸到的就是日本風靡全球的《鐵臂阿童木》。那神奇的擁有十萬馬力的機器少年，擁有人類的善良和正直情感；最邪惡的卻是從不把機器人當作人類看待的人。
中學時父母給的零用錢從來不買零食，全存起來買漫畫，然後再和朋友交換著看。出了兩部影響我最深的動畫《橙路》和《太空要塞》和漫畫《七龍珠》。
進入高中了，接觸到的漫畫一下子變得繁雜了起來。反正只要你去書攤，幾乎什麼漫畫（散裝光碟的）都有。
到了大學，無意中看到部《ghost in the shell》(也叫《攻克機動隊》)的動畫片。我第一次看到了一部以電影手法拍攝的動畫，那種畫面的剪輯跳動和以及背景插曲、配樂都簡直讓人目瞪口呆，我的心中似乎有什麼在燃燒。找到《太空堡壘MICROS-PLUS》、《橙路劇場版》，我覺得簡直要瘋狂了。
離開學校後，看到好幾部難忘的動畫電影《浪客劍心追憶篇——十字傷》，那種讓人喘不過氣來的血淋淋的搏殺、那種冷酷中卻又帶點憂傷的眼神，還有那把永遠流淌著敵人鮮血的利刃。然後是大師宮崎峻的動畫電影《幽靈公主》、《夢幻街少女》。宮崎峻成為我最崇拜的人。如果能夠，我願意做宮崎峻大師筆下的一隻展翅高飛的鷹，去親眼瞧瞧那懸浮在半空的天空之城、去拜訪大山深處的精靈……
如今的我已經不再年少（23歲，已經很老了！）可是那些最美妙的記憶卻永遠地留在了那個虛幻的國度，每當我累了的時候，我都會打開那些塵封的漫畫，再次回到那美妙的世界中，做個自由的精靈，去享受那種要讓人大聲吶喊的快樂。
這簡直是一代人的」光榮與夢想〃，雖然老派的成年人聽了不免要搖頭苦笑。
網友最大的苦惱是媒體對日本動漫的報道不夠全面，而且帶有某種」刻板印象〃，總認為日本的動漫作品」有很多暴力、-_-#內容〃，屬於」精神鴉片〃、」文化侵略〃。這樣的結論並不是空穴來風，日本動漫中絕對存在」文化垃圾〃。媒體的缺陷只是犯了以偏概全的毛病。
有網友對媒體抨擊《灌籃高手》」宣揚不良少年早戀〃不敢苟同，反問」怎麼看不到不良少年被體育精神感動，真正愛上體育的整體故事呢？〃媒體批評《機器貓》」全是漫無邊際的瞎想〃，網友也質疑：」失去想像力的民族是要滅亡的民族！
網友」sukashinji飛鳥〃說，日本卡通中有不少思想深刻的作品，」比如從1979年開始放映的《高達》系列，每一部都是在探討戰爭中的人性，反思戰爭的錯誤。1995年的《新世紀福音戰士》研究了人與人之間的關系，人性的價值與意義，直到今天關於它的討論在日本還沒有結束。反觀中國的動畫，有哪一部有深刻的思想性？有哪一部讓現在的成年人還在討論它的內容？為什麼？因為中國動畫不正常的心態，認為這是『小孩子的玩具』！
網友」JUSTICE〃說：」日本的右翼勢力到現在也十分猖獗，很多日本人到現在也看不起中國人，但這不能成為民族仇恨的理由。我們有理由反對日本人否認『南京大屠殺』，我們有理由反對日本首相參拜靖國神社，我們有理由抵制某一部傷害了中國人感情的日本漫畫作品，我們甚至有理由在街上暴打侮辱中國人的日本人。但我們沒有道理拒絕引進並沒有得罪中國人的日本卡通。如果強行禁止日本卡通的流入，無疑是因噎廢食的做法。
網上廣為流傳《我們為什麼哈韓哈日》的帖子，裡面有一句大實話會讓中國的動畫從業人員睡不著覺：」因為國內沒有我們需要的，我們才不得已轉向國外，這一點希望你們記住，我們，是被迫的！如果中國真能有好動畫，我們何必選外國的？
另一則網友帖《隱藏在日本動畫深處的東西》一一剖析了日本動漫在那些方面觸動了中國青少年的心靈：
」積極向上，奮勇拼搏。如今，青少年中獨生子女佔了大部分，有很多人變得懶惰，不求上進。而在日本動畫中所體現出來的積極向上、為了理想而奮斗的精神正是值得我們學習的。在1999年風靡全國的日本動畫《灌藍高手》中櫻本花道可以說不算一個正面人物，然而他對藍球的熱情以及他為了成為藍球高手而努力的精神，是否值得我們學習呢？
中國的潛力還是有的，至少有一點值得我們驕傲，中華5000年，這是任何一個國家都無法比擬的，可是我們沒有把這些資源好好的利用一下，就像三國這一素材，國內好象幾乎沒人做，這一點中國人比起人家日本人差多了。
現在國家意識到的問題是，每年都會有大量的動滿財富流入日本，而中國的中學生乃至小學生無不是看著日本的動畫漫畫長大的，然後XX部就開始限制。於是他們想，至少先得把自己的孩子喂飽了再說吧，再於是國家就開始培養和重視這一方面，05年好象批了好幾十所大學的動化專業，然後又設立了專門的資金，再然後開始投資個人公司。
但是錢還是個問題，沒有錢什麼都沒有，我的思想就是，中國動漫必經的一條道路就是先商業，後質量，藍貓雖然被唾的不成個東西，但是他賺錢了，這就是我們的首要目標，你沒錢什麼都做不了。
我認為應該先要讓中國人看上自己的動畫片，然後就是讓他們認可，這不是給小孩看的，而是藝術。。。。。。
⑨ 大話西遊之緣起成本多少
成本是上萬元的。
因為這個電影所需要的物力人力都是非常繁多的。