⑴ 为什么很多国产烂片，却能轻松票房破亿
我们需要承认确实有很多国产烂片，他们的票房轻松破亿，这和主演有一定的仔备答关联，其实我们看电影也是冲着明星去观看，但还好我喜欢的明星基本上拍的影片口碑都非常不错，其中的代表人物就是徐峥，黄渤。
这也是王宝强的第1部导演处女作，当时这部电影上映之初，王宝强和马蓉的离婚事件已经被炒得火热，借着这个噱头宣传影片受关注度也非常高，给我的感觉这部影片超过1000万票房都有一点不值得，更何况有好几亿的票房。
只能说王宝强不适合做导演，他只适合做一名喜剧演员，我想他自己也认清自己的几斤几两，应该不会再拍摄电影，而且他在拍摄电影，也没人会去观看。
⑵ "烂片"为什么还能挣钱
首先烂片也需要分高成本和低成本片。高成本片成为烂片也能赚钱，在我看来，花了大量的资金请流量明星来主演，这部电影即使恶评不断也能保证基本不会亏损。究其原因，无非是流量明星其身后跟随着大量的粉丝。其粉丝经济就足以支撑住票房。
再者，个人觉得，州销现在电影上映，还是算得上流行娱乐圈朋友包场支持，即使它是部烂片。
当然，也有这么一部分人为烂片贡献了票房，他们就是抱着“哇都说这是一部烂片，我要去看看有多租蔽烂”，看完，“真他妈烂”，骂着自己傻逼走了。
最后，谢谢那些陪着女朋友贡献了票房的男人们，你们为烂片的发展做出了贡献。
而低成本电影，几万、几十万的资金拍成的片子成为烂片的可能性可能就是1。尽管有过好电影的出现，但还是属于万里挑一那种。毕竟资金就那么一点，片酬、拍摄、道具乃至后期剪辑没有哪一项不花钱。这一类电影，能不能赚钱不太了解，有人想看的，可以去爱奇艺等弊迹州等网站去看，挺多的。
⑶ 古天乐破罐破摔一年20部新片成本超30亿，网友：最怕全是烂片
说起古天乐相信很多观众都不会陌生，古天乐作为国内着名的演员曾经为观众留下了很多经典的作品，古天乐的演技精湛，所饰演的很多角色都令观众记忆犹新，但是近几年古天乐所接拍的电影质量却直线下降，这也令不少影迷们都失望不已。不过据网友爆料古天乐之所以狂拍烂片是有原因的，因为古天乐用自己拍烂片所赚的钱全部都投到了慈善事业当中去，短短几年时间古天乐就为国内捐了上百所学校，这需要很庞大的基金，也因此古天乐的作品一直以来都受到了不少粉丝的支持。
但在今年古天乐却接连推出近20部影视作品，这样的高产速度比起香港着名的烂片王王晶也是有过之而无不及啊，毕竟王晶的最高纪录也只是一年拍10部戏，而古天乐却仅仅2019年就推出了十几部，而且其中很大一部分都是大制作，尤孝氏其是《明日战记》这部电影更是耗资3亿，其他电影零零总总加一起成本超过30亿，网友们对作品的质量也是担忧不已，甚至有网友质疑古天乐准备破罐破摔，十分害怕这些作品都是烂片，但事实如何我们并不好过早下结论。
事实上近几年古天乐的作品很少令出品方和观众失望过，比如《反贪风暴3》这部电影的成本只有不到5000万，但最终票房却突破了4个亿，除去院线所占的52.23%和税费电影专项基金等一系列费用所占的8.92%，最终剩下的1.55亿就是古天乐所在的出品方能够获得的最终分账。3倍的收益是很多其他项目想都不敢想的，要知道就算是今年风靡全国的《流浪地球》吴京在其中斥资6000万也只收获了近3亿，只有5倍的收益而已。
如今国家为了电影行业的长期发展支持企事业和个人参与电影制作当中，让个人都参与到国家的文化建设当中。这个行业并不能算是新兴行业了，其中有很多先行者已经获得了“第一桶金”，来自山东的于先生，在去年一次偶然的机会在朋友的帮助下了解到了电影这个行业，当时就产生了浓厚的兴趣，之后经过考察最终于先生决定为《流浪地球》巧轿散这部电影认购了40万的版权，按照当时的票房能够收益最终于先生将获得近200W。于先生的家人也纷纷称赞于先生眼光长远。需要了 解 搜索公--共平台《苦苦影视界》。
事实上近年来，我国的电影产业也是飞速发展，虽然喜剧仍然占据着电影市场的半壁江山，但是值得开心的是，其他题材的优秀影片也在崭露头角，尤其是很多小成本高票房的电影层出不穷，很多人也因为看准了中国电影市场。
2018年以来，国家政策明确规定：国家鼓励和支持企业和个人参与影片的制作，个人参与电影产业已经得到了国家政策的扶持。相帆辩信在政策的推动下，未来参与电影的人会越来越多。
⑷ 烂片都有哪些特点为什么有些导演明知是烂片还会去拍
导演主观意愿肯定是想拍好片不拍烂片，但一些客观条件限制了导演的发挥。就像给一厨烂判悉师50元钱让他做出来山珍海味，再好的厨师也做不到啊。导演也要有工作收入，有拍片机会时也要主动争取，即便知道有可能拍的是烂片，有收入总比没收入好。
烂片大致有以下特点：
1.看题材。青春爱情片：属于烂片高发区，一般都充满了傻白甜、霸道总裁、三角恋、低智商、为了爱情无视道德法律等狗血雷人俗套的剧情。
喜剧片：烂片居多（偶尔有泰囧、开心麻花出品的好片），低俗恶俗，拿肉麻当 搞笑 ，下三路段子。不过看喜剧片就图一乐，烂片能让人无脑乐一乐也算达到目的。
恐怖片：基本全烂片。讲个笑话：国庆恐怖片不能太恐怖。种种限制让恐怖片不能有鬼，不能封建迷信，不能血腥暴力，不能强调人心黑暗。那导演还能怎么拍。
军事/动作片：有好有坏。这类片成本比较高难度比较大，水平不够的团队还拍不了，可以期待看看。
历史 宫斗剧：有好有坏，火了挺长时间，具体还是要看拍摄水平。
奇幻/恶搞片：冲改烂片重灾区。低成本制作、无厘头恶搞、粗制滥造的特效。
畅销小说改编的影视剧：烂片重灾区。目前几乎没有改编成功案例，基本都是及格线下的烂片。
2.看主演。
目前一些影视剧开拍前就已经确定好主演是某流量明星了（金主爸爸的要求），导演遇上这情况也没办法，万一流量明星耍大牌不配合导演，导演还得想办法尽力补救。剧组本来就是多个部门互相配合全部都要给力才有可能拍摄出好片，而主演刷大牌导演做补救这种畸形的方式多半就只能拍出来烂片。 在这种情况下演员的演技只能算是次要矛盾，好的演技拯救不了这个片，差的演技只是多了个吐槽的对象。
3.看制作周期的长短。
目前影视剧普通急功近利，总想着尽快拍完尽快上映尽快赚钱，而这个行业本质上属于艺术创作，制作影视剧不是当工厂里流水线上的工人，需要给制作团队时间来思考和精益求精的打磨。
为了压缩时间，原本拍摄3个月压缩为2个月，拍摄速度加快，演员没演好也尽快拍完一场戏赶紧换下一场。为了压缩时间，后期制作由2个月压缩为1个月，剪辑特效能快就快能省就省，对付对付差不多就行了。诸如此类赶工出来一个“半成品”就要上映播出。
4.看导演演员的口碑。
总有些导演、演员是有洁身自好、不接烂片的好口碑，有这些人参与的影视剧不会太烂。而对已经有烂片口碑的导演演员，就不要心存幻想了，惹不起还躲不起吗。
不管哪个国家哪个地区，其电影市场只要一旦走向商业化，出烂片是很正常的事。可以肯定的说，不是所有的商业片都是烂片，但只要是烂片，那很多都具有商业属性。
其实世界上没有一个导演是希望拍烂片的，因为那会影响到他的职业生涯，不过因为电影要有人投资，要赚钱，所以必会受到一些不可抗力因素的影响，譬如有时投资方，制片方都饥乎会对一部电影起到一些决定性的影响，从而违背了创作者的根本意图，很多烂片都是在这样的妥协之中诞生。至于烂片有哪些特点，笔者整理了一些自己的见解。
青春校园题材：回忆、打架逃课、虐恋、堕胎，差生与校花之恋等等、甚至还会有生死。这些差不多是我们国内青春题材电影的永恒话题。导演好像在告诉我们，如果我们高中时代没有经历过这些，就不叫真正的青春。于是就有了什么《致青春：原来你还在这里》、《左耳》、《匆匆那年》、《栀子花开》等大型青春校园爱情题材电影。
综艺大电影：自从《奔跑吧！兄弟》在国内大火之后，就有了《奔跑吧！兄弟》大电影，其他制作方们可能都看到了这里面的好处，于是就有了《爸爸去哪儿》大电影、《欢乐喜剧人》大电影。就连一贯颇受好评的《极限挑战》也出了《极限挑战之皇家宝藏》大电影。
大制作、大流量：当然了不能以偏概全的说大制作都是烂片，但是大制作加大流量，一定会是烂片。比如《长城》、《封神传奇》、《奇门遁甲》当然了也有一些大制作也能堪称是烂片，比如《道士下山》、《四大名捕》。它们统一的特点就是，特效华丽而不实、剧情煽情而不严谨。
改编拍经典题材：好像国内所有的导演都无法逃脱，翻拍必死的这怪圈。要论哪个题材被翻拍改编的种类最多，只能是西游题材，《西游记之大闹天宫》、《西游记之三大白骨精》、《西游记之女儿国》，这三个饱受烂评的电影竟然还是出自一个导演之手，你说气不气人。徐克和周星驰导演的《西游伏妖篇》口碑也是扑了街。
最后再调侃一下郭敬明导演，郭敬明出品，必属烂品。 当然了不仅仅是中国市场，好莱坞市场也常常烂片不断，普遍的让观众不满好莱坞制作的是差异化所带来的，好莱坞的常态是，常常把一个题材拍成一个系列，列如超级英雄的系列，科幻大制作。因为第一部带来的效果常常是震撼，但是接下来观众就会拿后者与前者比较，如若差异太大就会引来观众的不满。比如《变形金刚5最后的骑士》、《环太平洋2：雷霆再起》。《猩球崛起3：终极之战》。这几部在中国市场就引来了观众的不满，因为与之前比较，质量有所下降，没有满足观众的期待感。
至于为什么导演明知是烂片还要去这个问题，不管是内地电影还是好莱坞电影，都围绕着一个东西，很简单就是“钱”。这几年我们的电影市场发展的是如火如荼，一直呈爆发式发展形势。我们有着14亿的人口，随随便便票房就能破亿，这么一块大肥肉当然很多人都想要分一块。因为我们刚刚发展起来，又没有什么完整成熟的电影工业机制，这个行业又没有什么标准，只要有人投钱就可以拍，所以造成了市场混乱。
但是市场再混乱，质量差的电影再多，归根结底还是导演不够认真。就像我们的国剧担当的导演侯鸿亮所说的那样，不管哪个类型的片子，只要年轻人的智商被尊重了，他们都会接受。
曾经看过一篇采访，如何判断一部电影是否手机烂片？有一个回答让我印象深刻！
通常烂片有一个规律，电影中有一个当红小鲜肉！我所说的小鲜肉，是属于不是专业的演员，但是人气高、粉丝多、自带流量，但是毫无演技。通常来说这类小鲜肉在一部电影里挑大梁，担当主演。这部电影90%是烂片！大家可以根据自己看过的烂片对号入座！
如果这类小鲜肉在影片中担当的是配角，而主演是实力派演员的话，也需要看整部影片得制作团队。一般来说这类影片是烂片的几率不是很高！
为什么会出现烂片呢？首先影视行业的水比较深，有大批的不专业的人士拍电影，牟取暴利！其次演员不专业，很多演员毫无演技，但是人气很高，有人气就有票房。而且人气高的演员片酬也高，大量的制作经费花在了演员身上，影片本身的制作水平必然下降！再次，观众对于烂片的容忍度很高。甚至只要有自己的偶像出演，不管剧情多烂都会买票去看。
总之一句话，制作方为了圈钱，观众过于“厚道”
个人感受，不喜勿喷！
烂片的六大特征：
1，玛丽苏、杰克苏故事，毫无意义；
2，故事有漏洞，剧情带bug；
3，老演员敷衍演绎，痕迹明显；
4，没演技的爆红小鲜肉当主演；
5，五毛钱特效；
6，动作指导太烂，动作太假；
如果还有两条以上的搭配，便是豆瓣3.0左右的水平。
至于明知道是烂片为什么还有导演去拍？这个问题就像“工作这么辛苦我们干嘛还要天天去上班？”一样，是个最简单的问题似乎不必回答，但同时也是最复杂最不能一概而论的问题，因为每个人的理由都不一样，何况理想？对吧？
通常烂片的特点：
1.请当红的炸子鸡作为主演，一般情况下他们的演技是有限的，演员耍大牌，没有真正的本领，不懂得虚心学习，不能够吃苦没有艰苦奋斗的朴素精神，不像一些青年实力派演员如胡歌，彭于晏，吴京等，他们都是很有演技的，他们是真的用心在演一个角色，真正融入到这个角色中。最终被别人称赞。
2.选用的题材非常的烂，造成大家对其产生无所谓，题材不新颖的。
3.据说投资大，其实投资全部花在演员身上了，天价演员，天价片酬，这种事情层出不穷。
4.制作团队不行，可能把大量的财力投到演员身上了，没有钱做特效了，就成了我们口中的5毛钱特效。
为什么会出现烂片呢？首先影视行业的水比较深，前一段时间看了一期吐槽大会，那次请的是王晶，大家吐槽他是烂片之王，什么澳门风云，大嫂等，他自己说到现在这是时期港片真的不像以前的黄金时期，现在港片处在一个低迷期，但是香港有大批的演员，怎么养活这些演员呢，王晶自嘲到我的烂片可以养活他们。
综上，希望以后中国的电影要抵制天价片酬，请优秀的实力派演员，这样才能使的中国的电影更加优秀。
最主要的剧情不生动，即使再好的导演，再好的演员，没有好剧本都是白扯。基本上烂片就是为了捞钱，电影没上映，钱已经赚完了。剩下的就不管你票房多少好不好看了！也有就是导演的认真程度。一部好电影是离不开团队的用心程度，用心去拍的电影，有可能就成为观众认可的好电影。不用心去拍，为了利益去拍的，一般都是烂片为多。凡事都有因果，认真用心去做的作品，一定会有观众买账。说白了中国的很多电影资本的话语权太重了，才会导致影片质量的流失……
烂片是相对优质电影来说的，一般来说，好电影有哪些优势，烂片则恰好相反。而这种烂表现在多方面，最重要的就是剧情层面。剧情是一部电影吸引人的关键，也是最为考验导演的部分。国内很多电影都胜在剧情，例如黑色喜剧《疯狂的石头》，或者剧情几度反转的《无双》等等，但更多的烂片却是因为剧情备受诟病。除了剧情，演员对于角色的拿捏也很关键，但这直接和演员相关，同时也需要导演把控。烂片往往选择不合适的演员，最终会造成电影呈现与剧本的差异。另外，烂片的烂还表现在台词、取景、服装等等方面。
作为导演，大部分都知道自己的作品好坏，有些即使明知是烂片，还会去拍，主要是因为资本背后的力量，毕竟有人投资，而且金主支持，那么怎么拍不是拍呢？有些电影拍摄，早已背离了取悦观众的初心，只为了投资方洗钱而已，《大轰炸》的案例就是如此。
当然，并不是所有导演都能认清自己，毕志飞导演虽然电影评论写的精辟，却始终不认为自己的电影不好，这便是例外。
任何一部电影都是导演、编剧以及全组人的心血，付出那么多辛苦谁也不愿意拍烂片，都想带给观众美得享受和感悟，所谓的烂无非就是不喜欢就说烂，可是评判的标准是不是烂就不得而知了，因为没标准也就是没公平而言，导演也是人也会评判别人的作品，但只会说哪里不足哪里蛮好，哪里需要修改哪里值得保留，每部电影都有他的特点和欣赏之处，萝卜青菜各有所爱，评判者的导向和喜爱决定了评判的结果，武断的评判是不确切的，我建议电影评分细分化。
第一、你是否喜欢这类风格电影
第二、电影的优点与缺点
第三、你最喜欢那一段剧情
第四、你对电影剧组的寄语
第五、同样投资预算级别的电影你喜欢哪一部
第六、假如你是导演这部电影怎么拍
随着观众观影水平的提高，烂片已经逐渐的被市场淘汰，但依然会时不时的和观众打个照面。
比如2018年暑期档的[阿修罗]。
眼花缭乱的特效，惨不忍睹的演技加上挑战智商下线的剧情，烂片的各种槽点也一一被观众们当成茶余饭后的笑料。
但市场，依然重要。
用流量、鲜肉搭建起来的粉丝经济，让电影市场，走向了用鲜肉明星搭建起来的赚钱机器。
于是，即便导演们试图在创作上挽回一丝希望，但最终的结果往往是不伦不类。
总结起来，要想拍成一部彻头彻尾的烂片，也不容易呢！
作为一部烂片标配，烂俗的故事必须要有。而且还不能让观众通过剧情猜到结尾。
于是，导演们开始了狗血大放送。
如果是时装片，女主必须要经历堕胎、绝症、车祸等多项考验。这其中还要有女二、女三来搅局。
男主则要经受的主色诱、情变等关卡，同样不好过。
比如我们熟悉的[纯洁心灵·逐梦演艺圈]。
相比之下，古装片中，男主的任务要艰巨的多，不仅要经受住上面的种种考验，还要面临怪物的袭击。
除此之外，引入经典、致敬佳片也成为了烂片导演们的必备法宝。
这一卦的代表作品，除了频现于近两年的春节档之外，还适用于那些从演员转行的新导演们。
就像2017年上映，豆瓣得分3.7的王宝强处女作[大闹天竺]。
无论剧情多差，一个优秀的演员依然能拯救一部烂片。
被老戏骨金士杰拉倒及格线的[剩者为王]，就属于这个类型。
但如果剧情惨不忍睹，再加上一票没演技的演员，这类电影业基本上被划为烂片了。
而属于这卦的演员们，用一个专有名词就可以概括，即“小鲜肉”。
虽然少数鲜肉们的演技并不差，但遗憾的是，大部分影片，都并没有给予他们足够的发挥空间。
同时，粉丝群体只认脸，不认演技的表现，也促使迅鲜肉们，拿到了一些他们还无法hold住的角色。
而最终呈现在银幕上的，只是他们面瘫的表演，以及狂热粉丝轰炸后的票房。
随着制作费用的水涨船高，曾经被吐槽五毛钱的电影特效也逐渐跟上了时代。
但即便如此，如今的电影特效不仅很少得到观众掌声而且还被越骂越惨。
一部成熟商业片的制作体系，需要从各个方面以十分严谨的工艺进行。
在重工业电影发展迅速的今天，国产电影能做到这点的其实并不在少数。
但归根结底，是否能让观众信服，最终呈现到银幕之上的形象，是否让观众满意，才是重中之重。
显然，导演和特效执导们和观众之间，仍然存在着各种各样的距离。
方花重金请到的好莱坞特效师，在文化上也与我们存在着各种差异。
于是，最终呈现在银幕之上的，只剩下了那些匪夷所思的怪异造型，加上表演和剧情，一部烂片就此诞生。
比如下面这位长了三个头的神仙。
烂片符合以下几点，没有对比就没有伤害
1选用的题材非常的烂，造成大家对其产生无所谓，题材不新颖的。
2.据说投资大，其实投资全部花在演员身上了，天价演员，天价片酬，这种事情层出不穷。
3.制作团队不行，可能把大量的财力投到演员身上了，没有钱做特效了，就成了我们口中的5毛钱特效。
5，玛丽苏、杰克苏故事，毫无意义；
6，故事有漏洞，剧情带bug；
7，老演员敷衍演绎，痕迹明显；
8，没演技的爆红小鲜肉当主演；
9，五毛钱特效；
10，动作指导太烂，动作太假；
烂片就是大牌明星特别多，宣传特别大，剧情很简单没什么突出的地方，反正就是明星聚会一样
为什么会出现烂片呢？首先影视行业的水比较深，前一段时间看了一期吐槽大会，那次请的是王晶，大家吐槽他是烂片之王，什么澳门风云，大嫂等，他自己说到现在这是时期港片真的不像以前的黄金时期，现在港片处在一个低迷期，但是香港有大批的演员，怎么养活这些演员呢，王晶自嘲到我的烂片可以养活他们。
⑸ 告诉我你们评价一部烂片的标准是有哪些
首先剧情很烂，演员表演很差，一些拍摄过于假，这些都是烂片。
⑹ 电影产业中的烂片是为何出现的
电影产业中的烂片是为何出现的
在中国，很多剧本精良、拍摄用心的“好电影”(如《疯狂的石头》《钢的琴》)并没有赚到太多钱，尽管给导演和演员带来了好口碑。这是因为在其他环节这些电影并没有做好，这些环节中有的是垄断的，有的是“关系密集型”的，有的要碰运气。但很多烂电影却有着很好的票房。那么烂电影是为何出现的呢?
一、烂电影制作的目的
1.赚钱：这个原因应该无需过多解释，现在内地电影市场这么好，谁都想捞点吧。
2.推艺人(也包括捧女友甚的)：很多艺人经纪公司、娱乐公司等都会去投资一些电影，其目的并不是以赚钱为主，因为一部非大投资的商业大片成本是挺低的，一部片子好了可以捧红公司若干演员，然后再靠这些艺人去把钱赚回来。
3.企业打广告：一部分企业掏钱投资电影目的很明确，就是为了给自己的品牌和产品打广告罢了，而制作公司自然是你给钱我就去拍。
4.电视节目营销：现在很多热门节目都会去投投电影啥的，当然一部分是抱着侥幸的心理像爸爸去哪儿那样赚点钱，还有一部分最开始的目的只是为了推广自己的电视栏目，扩宽栏目的影响力，尤其是这种季播节目，等下一季要大半年或者一年，很容易被观众遗忘，但，拍个电影就可以保持话题性，散发节目余热，坚持到下一季播出。比如马上要上映的快男电影《我就是我》，这个以纪录片为形式的电影，很明显目的就不全是为了钱。
5.爱好：当然不排除有一部分人是纯粹爱电影，想拍电影，这部分人有钱就自己投自己拍了，没钱的就会想方设法去拉点土豪来投投。
6.洗钱玩票其它类：这部分占的比例也不少吧。
一个电影项目从成立到完成一般也要历时1年吧，计划项目，拉投资，出剧本(国内有些是先有剧本再有计划和投资，而有些事先有钱再有剧本这些的，这种现象不好妄加评论)，制作，审核，宣传发行宣传，按照现在的行情，一般是制作费和营销费各占一半，当然也有《致青春》《同桌的你》《小时代》这种营销费占总投资的2/3甚至更多的，这种现象其实有点本末倒置了。
二、为什么有这么多烂电影
1.有人想拍电影，但没钱也拍不好
2.有人拍的好也想拍，但没钱
3.有的人想拍电影有钱，但不会拍
不怕丢脸的说，近两年，我做过很多项目计划书都是属于第一种，我也觉得挺无奈的，但拿人钱财，要吃饭，没办法，也只能跟着忽悠投资方，那些土豪大老粗，根本没接触这个行业，还能指望他多懂行( ⊙o⊙ )哇，还不是酒桌上多吹吹就冲亏掏钱了，尤其是看到新闻今天这个票房5亿，明天那个片票房10亿，然后他们去电影院看这片觉得也不过如此很普通，没啥特别之处。所以，他们就以为现在的电影市场就是随便扔个片都能赚大钱，掏钱就掏的更爽快了。
所以，究根结底，中国烂片多完全不难理解。
三、烂电影盈利方式
1.票房：这是大部分电影盈利的基本方式，包括国内国外，无需多解释。
2.广告：
(1)电影植入广告：这个大家应该也不陌生，《杜拉拉》《私人定制》《爸爸去哪儿大电影》等很多都是去数广告的吧，1个广告位收个几十几百万，来十来个广告主，就悉和上千万了，电影无需上映就已回本。
(2)宣传赞助广告：要知道电影除了片中可以植入广告，宣传也是可以散陆神拉赞助商的，比如一个电影发布媒体会需花费100万，你拉几个赞助，基本上这一场的宣传就赚了。不然那么多电影全国各个城市举办活动，那个宣传费都要投资方硬掏还不吓死人。
3.卖版权：卖给视频网站，卖给其它厂商开发周边产品等;还有把版权卖给国外发行商等，现在这一块收入占比应该也不大。(顺带提下电影节奖金收入，金额不大，不过对于小成本电影来说也算不低了)
4.网络分成：现在这种模式运用越来越多，也越来越成熟，通过和视频网站玩付费网络电影，合作分成，收入应该会越来越高。
5.卖角色：大牌要靠钱请，一线花旦小生动则几百万上千万片酬，二三线也要一两百万，但，其实对于很多新人来说，一个角色卖个几十万也是很正常的事，一个电影买十来个角色也就几百万。
6.发行：其实随着互联网的发展，现在这一块其实收入比例不大，像早些年发行光盘什么的收入很可观的。
7.其它盈利方式。肯定不断还有更多盈利模式被开发。
说这么多，其实就想说一部电影到底赚钱与否真不是全由票房决定的.，很多你觉得亏本的电影，人家都赚的挺嗨的。
四、综述
电影作为文化产业，既有文化属性，也天然必备商业属性，这在哪国都一样。
电影从来不存在好电影就能赚大钱的规律。
在没有好的制度保障的前提下，差币驱逐良币的现象是很正常的。天朝就是好例子。抛开电影审查制度的前期束缚不谈，内地几乎没有成熟的艺术院线(江志强开百老汇虽没想着赚大钱，但起码不能赔太多;后窗能坚持多久有待观望)，小成本电影想和大片竞争，太难了，基本目标能保本不赔就不错了。
而且说句大实话，电影产业如今成这样，有很大原因也是不成熟的观众造成的。内地大部分观影群体特别是二三线观众，不看口碑什么的，花钱看电影图的就是大场面大明星有意思。进到电影院看到哪部片排期合适演员眼熟看着又不无聊似乎还有大特效就更好了，花钱图的不就是一个傻乐。既然钱多人傻速来，那投资方何必还花那么多心血直接照着观众G点来就是。反正电影上映前三天票房是最重要的，忽悠好点投入就能稳稳收回了。后期疲软什么的，管他啊。
;⑺ 张艺谋花1.5亿拍了部“烂片”，王晶只看了三分之一，就说完蛋了
可以说这部影片在当时也算是让张艺谋导演史上多了一个“败笔”。
虽然影片整部的特效制作还是非常的到位的；
但是最终拉跨的还是其中的剧情；
以及西方编剧对于中国文化的一种不理解所导致的。
而很多观众不知道的是，这部影片还在拍摄的时候；
张艺谋和王晶两人就知道它已经彻底完蛋了。
而作为导演的张艺谋；
能够看出《长城》会是一部“扑街”的作品无可厚非。
但是王晶又是如何看出来的呢？
下面就跟着阿乐乐一起看一下关于《长城》的一些话题吧。
这部作品是美国的着名影视制作人托马斯·图尔；
因为第一次在飞机上面看到了中国的长城；
所以便萌生的一种将“长城”作为背景，而创作出一个电影作品的想法。
所以之后再12年的时候；
托马斯·图尔就开始和编剧马克斯·布鲁克斯开始创作起了《长城》的第一稿剧本。
并不是因为是关于中国题材的影片；
所以当时也邀请了“国师”张艺谋进行执导。
并且还有着很多国内知名的演员进行加盟。
而张艺谋在当初接到剧本之后，也是反复地进行了修改；
并且完善了其中的一些细节问题。
最终才开始于15年的时候正式开机进行拍摄。
而因为有着张艺谋这位导演进行的执导；
再加上美国着名的投资人进行投资；
所以当初《长城》在宣传的时候，就受到了很多的认可。
并且1.5亿元的制作成本也是非常的可观；
让影迷们能够相信《长城》会成为一部出色的作品。
不过它在正式上映之后，也是直接让大家失望透顶；
除了还能够看得过去的特效之外；
这部影片并没有太多的其他可观赏的亮点。
可以说它就是好莱坞的无聊打怪片的一次本土化的如今；
没有太多的新意；
对于早已看惯好莱坞打怪片的影迷们，也是无法让大家接受。
并且这部影片也完全就是国外的编剧；
对于中国元素的认知太过于浅显所导致其成为了“烂片”。
就算请去了张艺谋，也无法挽救它的失败；
因为张艺谋最主要的就是在人物的刻画上面。
但是《长城》这部影片人物过多，故事线也过于混乱；
再加上是凭借大场面吸引观众。
所以张艺谋的实力，也是没有在影片当中得到太多的发挥。
所以说阿乐乐也是觉得，《长城》最失败的就是外国人进行的编剧；
剧本问题也是直接毁掉了影片。
那么当初王晶又是如何在拍摄的时期知道《长城》会扑街呢？
下面继续跟着阿乐乐看一下吧。
在当初张艺谋开始筹备拍摄《长城》的时候；
不仅仅是在圈外引起了很大的轰动，在圈内也是有着很多的人对其表示了期待。
而王晶就是其中之一，因为都是国内着名的导演；
所以王晶也非常清楚张艺谋在哪里进行拍摄。
所以便在后来前往了片场当中观看张艺谋的拍摄；
打算看一下这部在当时被誉为国内玄幻大片的《长城》是如何进行拍摄的。
当时王晶到了片场之后；
影片也已经差不多拍摄到了三分之一的地步。
而王晶在观看了几天之后，便无奈地摇了摇头；
对着张艺谋说这部戏“完蛋了”，然后便离开了片场。
而张艺谋当时对于王晶的话也是没太放在心上；
毕竟成片还没出来，现在否定还是太早了。
不过随着影片逐渐的拍摄下去；
张艺谋也是感觉到了王晶当初说的话似纳销乎是对的。
在影片拍摄到一半的时候，张艺谋本人洞指游也看出了它确实是彻底没戏了；
但是因为合同在身，所以只能继续拍下去。
最终《长城》这部作品，也是应了两位导演的预言；
虽然票房非常的不错，但是口碑却扑街得非常惨。
那么王晶当初是如何在《长城》仅逗慧仅拍摄到三分之一的时候；
就看出它是一部“烂片”的呢？
其实对于这一点，阿乐乐认为应该是王晶这么多年作为导演的阅历；
大家都知道王晶是一位鬼才导演；
所拍摄的经典电影作品不在少数。
不过王晶也是一位实打实的商业片导演；
曾明确地表示出自己拍电影就是为了赚钱。
所以很多影片，只要能赚钱王晶就会拍，不管它是不是烂片。
并且在千禧年之后，香港电影逐渐开始落寞；
王晶也是一直用着高产支撑着香港电影的发展；
而在这期间，他也是贡献了不少的烂片。
所以多年的导演经验，让王晶在观看影片拍摄的时候；
就能够确定出这部影片到底如何，也能够看出影片接下来会如何地发展下去。
可以说王晶的这种功力也是多年的经历所练出来的。
《长城》的失败，无疑就是因为国外文化和国内文化一种不成熟的碰撞所产生的；
当初制片人托马斯·图尔也仅仅是因为在飞机上看到了长城的壮阔。
所以便头脑一热萌生出了要拍摄长城题材的影片的想法；
试问一下，托马斯·图尔对于长城的 历史 文化了解，真的非常的通透么？
应该并不是很深刻吧。
也许在当初他们创作剧本的时候；
会寻找一些关于长城的 历史 资料来进行参看。
但是从最终的成果来看；
他们也是仅仅了解到了一些关于长城文化的皮毛。
所以影片最终还是无法挽救的回来。
如果托马斯·图尔当初能够找到一位靠谱的中国编剧；
也许这部《长城》的刻画，将会展现得大不相同；
更容易得让国内观众所接受。
不过既然已经成为了成品，无法进行更改；
也希望之后国外打算利用中国文化进行拍摄的影片；
能够找一些中国人进行请教，不要再继续盲目的拍摄了。
不然依旧是得不到中国观众的认可。
好了，今天关于《长城》的一些话题到这里就已经结束了；
如果大家有什么观点和看法的话，欢迎在下方留言板当中进行留言互动。
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⑻ 上映16天就下线的“烂片”被小成本动漫超越，“烂片”都有什么共同特点
上映16天就下线的“烂片”被小成本动漫超越，“烂片”都有什么共同特点？相信小伙伴们都知道，说的应该是8月23号姿笑上映的那部速度与激情之特别行动和罗小黑战记吧。今天我们就来吐槽一下烂片的共同点。
《特别行动》跟之迹纯含前上映的其他烂片有一个共同的特点，就是有卖情怀的嫌疑，但是剧情太平淡。谈起速度与激情，大家都能够联想到高票房，正因为这一点片方就推出了一系列番外篇，但剧情很骨感没有引起观众的共鸣，所以失败也在所难免。
一部电影之所以吸引人是因为他的演员阵容或者是IP流量，而这些都是情怀，但最终让他们收获高口碑，高票房的是剧情的饱满程度。所以烂片的共同点只选择了前面，放弃了后面，当你选择一半的时候，观众也会用一半的情绪来回应。
⑼ 为什么现在烂片越来越多了
回答这个问题，首先要搞清楚的是什么是好电影？
在回答什么是好电影之前，我们要先回答什么是电影？
电影早已经跌落艺术的神坛！艺术电影已经没落了。于是电影变成了半商品半艺术。
从这个角度上来看，烂片的出现也就有他的必然性了。
现在开始解读这个问题：
1.资本的乱入和追逐，助长电影发展的同时并将同时出现烂片。
资本的根本都是牟利的，而作为电影，想要牟利就要涉及到商业元素，很多时候并不是电影工作者给他赋予的，而是资本强加的。资本有时候是个伯乐，有时候是个地主。
资本大量的涌入，不管是会玩的不会玩的都想来玩一下，于是电影就乱了，没套路了。烂片的出现也是个必然。
2.好电影一般没有好的资本。
中国电影长久以来比较迷信的东西是演员卡斯，导演卡斯，话题度，在他们身上集中了最优势的资本运作，而这群人为了保住自己的金字招牌，首先想到的是票房，艺术的东西要往后放放了。所以宁肯做一个中规中矩的电影，也不能讲了一个冒险的故事。
而一般年轻导演有一个好的题材想要做好，却找不到钱，于是只能降低成本做成低成本的片子，很多方面就大打折扣了。
《那些年》投资了1000万多一点，其中有一部分是剧本获奖，后来投资人撤资，九把刀和经纪人又自己投资的。非常用心的一部电影，但是在大陆又有多少年轻导陵饥演经历过这种事呢。
当然冯小刚是个例外，前半生成功的商业电影给他积累了大量的人气，所以现在他想玩点不一样的了。
3.观众在变化，电影的变化跟不上观众。
现在最主流的电影制作团队都是以60后，70后作为班底的，80后少之又少，对于电影观众的把握开始有了偏颇，最早的那一套开始失去了效果，于是电影人也会茫然，所谓的爆款相，在没有被观众检验之前，只能是扯淡，谁也不会想到小鲜肉大卡司的套路会失败，谁也不会想到吴京的战狼2能大杀四方。
（划重点敲黑板）
拍电影是拍给什么人看的？
拍给有钱有闲无聊没事干的人看的。这一部分人我们来分析一下都是哪类人，年龄大于35岁，基本不可能，他们上有老下有小，已经失去了自我选择的权利，更多要迁就家人的意见。
年龄小于15岁的，基本上也不太现实，他们没有自主选择权的。
剩下的就是15-35岁之间的人，这一类人还要剔除掉一些上班没时间的，创业狗没时间的。
最终剩下的只有年龄偏小的一群人了，他们喜好什么电影就拍什么。
特别是年龄越小他们对于质量的有效尺兆返分析越低。这一部分电影就成了掌握网络发言权的一群人眼中的烂片，公然抨击。
4.现在的电影市场是江山错乱，群雄逐鹿。
随着移动互联网的发展，网络电影的异军突起，新一代电影人和电影公司的崛起，对于原有电影市场的格局产生了冲击，这种冲击是致命的，江山错乱，群雄逐鹿，在逐鹿过程中，为了抢占市场，扩大地盘必然会产生误杀，也会产生意想不到的冤假错案，从光线传媒，华谊兄弟，万达影业这几年的发展就能看出来，早已经不是几个大佬说了就能算的时代了。
5.钱多人傻爱赌博。
从投资的角度来看，所有的投资公司都是按照概率学的方式进行投资的，在分析好了一部电影以后，他们觉得而又7成的把握能够成功，于是就上了。但是这个电影却成了30%的炮灰。
但他们根据概率学计算的没错，假设投资5部电影，猜孙总会有成功的一部电影，可以弥补失败的4部电影的损失，但是对于电影市场来说就是1部好看的电影和4部烂片。
最后一条原因，如下图，自己体会。
所以无论在什么时代，烂片永远是大多数。