‘壹’ 大秦赋电视剧花了多少钱
国产影视的投资这几年是越来越大，耗资几千万人民币的电影电视已经算不上什么了！动辄上亿人民币，甚至几亿人民币的影视大制作，已经越来越多，《大秦赋》就是其中的佼佼者！
《大秦赋》最近一直挺火，相信大家也都在看吧，今天我们就来说一说这部历史电视剧到底花了多少钱哈。
第一：从明星阵营上来看，也是引人注目。
张鲁一，中国内地演员、导演，毕业于中央戏剧学院，也是演技和才华胡败非凡，在《大秦赋》中饰嬴政，是主角，贯穿戏中，演技精湛，也是十分的精彩。请他拍戏也是不菲的支出。
此之外，这部电视剧还有朱珠、辛柏青等实力派演员的强势加盟。这里就不一一说明了。
第二：从拍摄的道具上来看，也是投入巨大。
服饰的设计：秦、赵、韩、楚等敬做腔出境了，服装也是各异；
演员的化妆：化妆也是很精细，根据服饰、根据各国的情况也是种种不同；
群演的排戏：大场面的拍摄、尤其是打仗人多、这得需要多少人啊、方正乌泱泱的一片；
道具的设计：打仗啊、出征啊、阅兵啊等等，各种各样的道具也是花里胡哨的；也是不菲的支出。
既然这么好看，相信大家对这样一部剧的花费也是深感兴趣亮衫，综合以上几点因素，据说花费10亿，拍摄了十年，十年磨一剑，我的天啊，怪不得这么惹人喜欢！
《大秦赋》的成功，又将掀起国产古装剧集的新潮！希望对你有所帮助
‘贰’ 大秦赋：历史正剧最后的门面
文/小七
《大秦赋》热播，历史正剧一词再次映入眼帘，仔细问了下自己，到底有多久没有看历史正剧了？
三年、五年、还是七八年，好像上次看历史正剧还是小时候，最好的历史正剧好像是唐国强主演的《雍正王朝》和陈道明主演的《康熙王朝》。
相信对很多人来说，对历史正剧的印象依旧停留在十几年前。
那时候的历史正剧，凭借着考究的史学知识，过硬的制作班底、演技精湛的演员，还有对历史精准的还原，迅速火起来，成为一个时代的标志。
可惜，时过境迁，在纷扰的影视剧市场，14年里，历史正剧无一爆款。
在这14年里，察者整个影视剧市场被言情、玄幻、武侠、偶像等占据，本以为历史正剧在纷杂的影视剧中被淹没，却没有想到《大秦赋》的出现，让大家再次想起“历史正剧”这一词。
历史正剧的第一个高峰，当属1995年播出的《武则天》，播出时收视份额达到34.7%，获得收视第一。
随后1999年《雍正王朝》播出，在央视播出时收视率高达19%，在此之后的《康熙王朝》、《天下粮仓》、《成吉思汗》等剧取得不错的成绩。
那时候的央视，俨然已将历史正剧做成高口碑的品牌，以每年一部扛打的历史正剧速度，呈现给全国的观众。
这样的情形一直延续到2007年《贞观长歌》的播出，彼时《贞观之治》已经取得成功，作为续集的《贞观长歌》依旧延续超强卡司和高制作经费，然而年度收视率却只排在央视第九。
整体收视率的降低，各大卫视开始制作历史正剧的冲击下，这一切似乎暗示着历史正剧逐渐走向没落。
在此之后，虽然依旧有不少历史正剧出现，但从收视和口碑上来看，这些历史正剧再也没有回到曾经的辉煌，《大秦帝国之裂变》2009年首播，却放弃央视这个大平台转瞬在地方播出，丢失了一次机会。
其后《楚汉传奇》、《大秦帝国之纵横》等剧虽然从口碑上获得成功，但收视却大不如前，也就是从这个时候，历史正剧逐渐退出影视市场。
为什么历史正剧大家不喜欢看了？
从大背景来看，彼时国内的电视剧市场逐渐多元化，编剧、导演、制作、出品等影响影视行业的人越来越多。
电视的受众越来越宽，电视的受众从一家人逐渐变为年轻人主导，由此“快消式”的影视剧越来越占据影视市场。
这部分人群更喜欢看偏娱乐性的内容，比如言情剧、宫斗剧、偶像剧、武侠剧、玄幻剧等，这些狗血玛丽苏的剧情越来越受欢迎，使得尊重史实的历史正剧被淡忘。
其次，资本的介入也使影视剧的类型受到冲击。历史正剧制作规模很大，一般集数多、内容量大、制作水准也偏高。虽然可以保证质量和内容，但同时也面临投入和资金方面的问题。
往往拍摄一部历史正剧需要耗费大量的人力、物力和财力，但是剧集播出后，能获得的回报却少很多。
这与都市爱情职场言情等剧相比，历史正剧投入的精力多，但回报太少。在两者很明显的对比下，投资者和制作方都偏向于简单且回报多的一类。
其次，对于平台方来说，更愿意播放收入更多、热度更多的小成本言情剧，因为对于他们来说，这类题材的电视剧受众广，费用低，热度高，反响好。
这样一来，历史正剧除了在央视播出能获得支持以外，在地方卫视播出极少会有好的结果，但也因为央视收片的严格标准，让历史正剧的制作越来越少。
在这几种因素的影响之下，历史正剧很难摆脱现有的困境，重现当初的辉煌。
对于历史正剧的没落，不少人感到惋惜，同时也不得不提到一个问题，那就是历史正剧还有没有机会再现辉煌。
《大秦赋》就是历史正剧破圈的一次大胆尝试。
《大秦赋》是“大秦帝国”系列的第四部，前作有《裂变》、《崛起》、《纵横》三部，每一部都在8.5分之上。
作为该系列的第四部，《大秦赋》不仅是该系氏袜列的终章，也是“秦”这个朝代的终章，同时也是该系列的高潮，讲述的是大家熟悉的秦始皇嬴政，主要的故事就是“灭六国，一统天下”。
为了讲好这个故事，《大秦赋》依旧延续历史正剧该有的配置和制作，大制作手笔下还有破圈的手段。
在内容制作上，《大秦赋》用考究的服化道成功出圈，无论是帝王还是百官，无论是百夫长还是老百姓，从发型、盔甲再到武器等等一系列服化道都在剧中还原和呈现，里面诸多角色的造型，都可以从秦兵马俑中找到。
其次，在台词的处理上，《大秦赋》也考虑了使用大家熟悉歼没激的白话，在诸多难懂的地方，采取大家熟悉的对话方式，这是亲近观众的一种行为。
不单如此，在一些非典型的历史问题上，《大秦赋》也意在讨好大多数观众。比如剧中备受欢迎的冬儿一角，在史料上并没有冬儿这个人物出现，但在剧中却占据很大的比例。
在尊重历史的前提下，用演技派、服化道来出圈，这是《大秦赋》做出的尝试。
尽管《大秦赋》在历史正剧破圈的路上做出了极大的尝试，在赢得热度和讨论的同时，却得到日益降低的评分。从开播的8.9分一直跌到现在的6.6分，《大秦赋》的破圈之路并没有很顺利。
那么历史正剧到底有没有未来呢？这是全行业的问题。历史正剧首先要解决的是制作周期长、回报少、受众面窄、投资少等诸多问题。
也许，在日渐完善和成熟的影视剧市场，在观众逐渐挑剔的受众环境，历史正剧的回归将会成为观众的诉求，也会是行业的需要，也许到那个时候，历史正剧将会迎来下一个高峰期。
‘叁’ 播放超5亿，热度稳居前三的《大秦赋》，为何不被观众“待见”
2008年一部《大秦帝国之裂变》横空出世，凭借老秦人“赳赳老秦，共赴国难”的不屈与奋起直追的精神，在豆瓣获得9.3的高分，这个分数在国内影视剧中堪称良心剧，随后大秦帝国系列趁热打铁，先后拍摄了纵横跟崛起，结果不负众望，两部都获得的不错的口碑与收视率。
如今距离崛起已经过去三年了，大秦帝国终于迎来了最终篇《大秦赋》，这部讲述的是秦国奋六世之余烈后终于有了横扫六合的资本，此时嬴政应运而生，很明显这部剧主要表现嬴政灭六国，一扫天下的的故事。
大秦帝国在经过前三部的发酵后，已经成为一部不折不扣的口碑剧，《大秦赋》不仅获得央视力挺，在央视电视剧频道播出，这应该是在限制古装剧后，首部登上央视的电视剧，由此可见央视对这部剧还是非常看好的。
《大秦赋》播出已经有一段时间了，其总播放量超过5亿，热度一直排在前三，然而就是这部播放量超过，被央视力挺的影视剧，在口碑方面却遭遇了断崖式下滑，从开播的8.9直接将到如今的7.1，这是为何呢？为什么被央视力挺的《大秦赋》会被观众吐槽的一无是处呢？
首先不得不承认，《大秦赋》在亮洞服道化方面真的非常用心，用网友的话说，简直就是看到了活着的兵马俑，秦军的服饰，尤其是将军的猫耳朵饰的头饰也做了一比一的还原，兵器方面，秦军三段式的箭簇也给出了原原本本的还原出来，不仅如此，在嬴异人遭遇赵胜追击的时候，现场还原了赵国的胡服骑射，其在细节方面做得可谓是非常的用心。
还有就是宏大的战争场面，大秦系列每一部都会有战争场面，秦人从秦孝公破衫褴褛的上战场，到庄襄王长平之战逼迫赵国迁都的强悍，每一部都在见证秦国秦军从弱小到富强的过程，而在《大秦赋》中更是如此，在这部剧中战争场面不仅乱悉有弓箭手，号令兵，长矛手，而且还出现了大型的攻城车，尤其在开篇时候的邯郸之战，雄壮整齐的军列，有序的进攻方式，宏大的战争场面，处处经费在燃烧的豪气跃然与屏幕，给人的感觉就是剧组有钱就是豪。
然而就这这样将细节做到极致的《大秦赋》，口碑却成为大秦系列中最差的一部，这是为何呢？
俗话说编剧决定了一部影视剧的好坏，《大秦赋》的口碑落差如此之大，编剧脱离不了干系，不知道编剧是怎么想的，一部本该讲述嬴政横扫六国的豪横史，活脱脱被其演变成了宫斗剧，嬴异人与嬴傒争夺太子位。
李斯与吕不韦争夺权柄，赵姬与嫪毐荧惑后宫，嬴政与吕不韦，赵姬争夺王权，虽然看似78集，然而如今已经播出过半，不仅嫪毐依旧在兴风作浪，而且吕不韦也是稳坐相府，更恐怕的是据说吕不韦要在60集才下线。
如果事实真的如此，那么这部剧用了60集在讲述嬴政从出生到掌握王权的历程，至于横扫六国也就只剩下18集的空间可以描述，即便什么额外信息都不加人这意味着三集就要灭一国，想想在《崛起》的时候，白起的长平之战从谋划，选将，开战，结束用了七八集，难道灭国战还不如长平之战吗？
实话实说，《大秦赋》真的太过于拖沓，导致很多人弃剧，那么为何会出现如此哗键乎情况呢？在某瓣上有这么一个言论，《大秦赋》原本只有45集，跟前三部是差不多的，但是为了投资人的要求，强行拉倒78集，目的就是为了钱，毕竟播放时间越长，不论是广告还是资源就约丰厚，这是不争的事实，当然这也是市场经济带来的负面影响。
想象当年正午阳光的《大染坊》讲述陈寿亭从乞丐到鲁商的传奇一生，也仅仅用了24集，用侯勇的话说，即便拍到48集我们也能拍到，无非就是多注水，但是那样还有人喜欢看吗？
当然影视剧的好坏，演员也是起到至关重要的作用，在这部戏中，张鲁一跟段奕宏的演技难言完美。
不得不承认张鲁一是个实力派演员，在《红色》《新世界》中都有精彩的演出，将一个人内心充满矛盾的人用自己的方式表现了出来，然而嬴政并不是铁林，嬴政是一个王者，而铁林是个市井小民，用讲述市井小民的方式来表现嬴政就有些驴头不对马嘴。
比如，剧中有这么一段，当咸阳疯传嬴政是吕不韦的私生子的时候，嬴政居然找到吕不韦说出一下的话： 你若是我的生父，我愿意跟你一起浪迹天涯 ！听完这句话，我瞬间就炸了，嬴政这是要跟吕不韦私奔的节奏。
张鲁一演技没有问题，但是他最大的问题是就是丢掉了嬴政的王者之风，虽然是少年但是王就是王，在那个普天之下莫非王土的战国时代，王要有王的尊严，而不是听几句风言风语就要跟人“私奔”。
除此之外，张鲁一以40岁的“高龄”饰演13岁的嬴政一直是大众争议的焦点，尤其是张鲁一叫朱珠母后的时候，瞬间有弃剧的冲动，而当赵姬对着长了胡子的嬴政说：你还是个孩子！的时候，如果不了解剧情，还以为这是父女在谈心呢？
面对争议《大秦赋》的编剧出来为张鲁一说话了，大体意思是，可以选择适龄的年轻演员，但是这部剧需要有 历史 厚重感，担心年轻演员不能很好的完成任务。其实这在我看来就是托词，想象当年饰演少年秦始皇的年轻演员翁斐然，阴郁中带着睥睨天下的霸气，你能说他饰演的少年嬴政不经典吗？
当然不否认有老戏骨饰演年轻演员，比如陈宝国毕竟饰演过年轻时期的白景琦还曾饰演了汉武帝一生，虽然也有争议，但是其凭借过硬的演技并没有出现过于跳戏的感觉，不过自此之后，陈宝国也决定不再出演年龄差距过大的角色。
而说到近期饰演年轻演员的老戏骨，应该是倪大红跟蒋雯丽，他们在《正阳门下小女人》中以50岁的年龄饰演十七八岁的青年，磨皮打光到了极致，依旧不能掩盖岁月的残酷，虽然他们是老戏骨但同样被大众议论纷纷，好在中年只有他们凭借实力堵上了观众的嘴。
目前看张鲁一饰演的嬴政，已经到了加冕的年龄，不知张鲁一将如何饰演进入中年的嬴政，不过从预告片上看，嬴政后期在经过嫪毐犯上，吕不韦争权后开始了横扫六国之旅，让我们拭目以待吧。
不过从目前看张鲁一饰演的嬴政确实与理想差距很大，有意思的是在央视《国家宝藏》中，曾经在大秦帝国之纵横中饰演嬴驷的富大龙，这次同样出演了秦始皇嬴政，所谓没有对比就没有伤害，富大龙这短短的一段戏演的太好了，有沉思，有张扬，有追溯身世的悲怆，缅怀先人的自豪，更有展望未来的霸气，双眸闪动的理想……跌宕，丰富，深刻，相比张鲁一的嬴政就有点说不过去了。
当然不能说《大秦赋》没有亮点，在我看来除了段奕宏的吕不韦在得知安国君去世后，通过面部表情将内心的喜悦强行化成悲伤外。
最出彩的应该是辛柏青饰演的嬴异人，他从在赵国为质是战战兢兢顾家的小家子气，再到代秦王和谈，面对赵胜用妻儿威胁的时候，他不卑不亢的说，你若杀我妻儿，来日定亲率秦军攻破邯郸，毁你宗室，凡天下赵氏之人，皆要为我今日死去的妻儿偿命。将大秦男儿的血性，嬴氏王族的公心展现了淋淋尽致，可说辛柏青用自己的表演方式，将本在 历史 没有特点的嬴异人富裕了全新的生命。
其实除了以上说的几点外，造成《大秦赋》被吐槽的原因还有珠玉在前的比较，大秦帝国系列前三部树立的太深入人心的角色，不论是侯勇，富大龙，张博他们饰演的秦王都是格局特点，但都具有秦王的霸气，所以很多人对嬴政寄予了太高的期望，所谓期望越高，失望越大，现任张鲁一的表现并没有符合大众的预期。
还有即使 历史 剧其实想要做爆款是非常难的，可能有人说《琅琊榜》，可是琅琊榜并非传统意义的 历史 剧，他属于架空剧，国内 历史 正剧中爆款也就《大明王朝1566》以及《雍正王朝》等少数的几部，然而《大明王朝》当年首播的时候收视率惨不忍睹，成为芒果台少有的选剧失误的角色，只是后来随着网络不断发酵，这部剧才重新被大众认可。
因此《大秦赋》的编剧跟导演，首先想到就是不要重蹈《大明王朝》的覆辙，但是如何将大众耳熟能详的故事玩出新花样，这就非常考验一个编剧的能力，显然《大秦赋》的改编是不成功，在我看来，与其另辟蹊径的迎合当下观众的喜好，不如按部就班踏踏实实的按照原着来，毕竟前三部大秦帝国用事实证明，只要不魔改，观众还是认可的，然而令人遗憾的是《大秦赋》成了魔该剧，你说观众能不吐槽吗？
‘肆’ 从9.1降到5.9，差点赔本的大秦赋，是怎么破圈的
此前《大秦赋》收官，制片人自曝《大秦赋》差点赔本也上了热搜。
这部破圈引发全民讨论的历史正剧，豆瓣评分从最开始的9.1分，最终定格在5.9分，卡在及格线的边缘，足以证明观众对于这部“大秦”系列的收官之作感到十分的失望和不满，被网友骂上了热搜。
但因为画面制作、场景服饰的精良，该剧又让观众大饱眼福，“爱恨交加“的网友终助推《大秦赋》累计播放量达到13.8亿，超过了前三部的总和。
此外，在社交媒体上，与《大秦赋》相关的多个话题相继登上热搜榜单，如说秦国会统一六国怎么就剧透了、嫪毐什么时候领盒饭等话题，引发剧迷大面积互动讨论，将剧集的影响力不断破圈。
那我们今天就来看一看，《大秦赋》是怎样做到成功破圈、引发全民讨论的？
焦阳也承认，“这次最大的收获还是全民的参与度，无论是说好的还是说差的。”作为一部严肃的历史正剧，《大秦赋》彻底打破了历史剧“高、精、深”的小受众圈，在网络平台掀起了较高的关注度和讨论度，引起了极具年轻化、网络化的解读，成为了名副其实的“出圈”爆款剧。
‘伍’ 小邱鉴剧│《大秦赋》播出10天口碑滑坡 真有那么差
在导演顾其铭看来，大秦的故事不好拍，特别是最后一部，该如何把 历史 剧这条路走下去，以怎样的方式将大秦史诗剧的终章呈现出来，观众又是否会接受，只能摸着石头过河。从开播至今，顾其铭的心路历程也是有些坎坷，“开播以来这几天，我最常做的事情就是看弹幕。大家是看着剧发弹幕，我是刷着剧看弹幕，就想看看哪场戏大家比较满意，哪场戏没有称观众的心。”
观众们对剧中战争戏份相对较满意
台词过于现代无可辩解 初衷是体现不同人物性格
目前，《大秦赋》的差评主要集中在两点：第一，台词没有延续前两部文言文式的厚重和古意，显得现代感太强；第二，40岁的张鲁一出演13岁的嬴政，让人出戏。并且，书生气的张鲁一也没有演出秦始皇的霸气。
对这两点争议，顾其铭在长文中回应称，台词过于白，没有秦的意蕴，这着实无可辩解。只是在创作中，大家一致认为，剧中每个人物的语言风格是不同的，甚至同一个人在不同语境下的言语处理也不同，李斯、韩非、吕不韦、嬴异人这样的人物在台词处理上自然偏文；出身舞姬的赵姬、相府家宰郑货以及嫪毐的语言则更通俗；朝会等正式场合的奏对必然更雅，私下言则庆谈的语言更通俗。导演组和编剧团队的共同初衷，为的是把不同人物的个性精准地塑造出来。
至于张鲁一的选择，顾其铭解释说，嬴政是全剧的主题承载者，只要他一即位，所有的戏就必须围绕着他展开，如此重的戏份，如此深沉的较量，实在是需要有厚度有经历的演员来撑。“一戏一命，有时时机不等人，就得抉择，就得尽力，就得相信。结果出来，大家不满意这样的抉择，批评两句再正常不过。”
“伪 历史 剧”影响受众印象 历史 正剧备案数量锐减
在很长一段时间里， 历史 正剧是国内最受欢迎的剧集，《大明王朝1566》《雍正王朝》《汉武大帝》等 历史 正剧都是口碑和收视双赢。但此后国内影视圈却出现了许多“伪 历史 剧”，大量聚焦宫斗、野史逸闻，缺乏严肃有思考的 历史 观。今年年初，正午阳光拍摄的《清平乐》虽然是一部 历史 正剧，但在故事节奏上依然存在较大问题，导致其口碑较差，豆瓣评分仅6.5。
广电总局立项信息显示：2015年至2019年，以“重大 历史 题材”备案的剧集仅13部，其中拿到拍摄许可的仅6部，至今真正完成拍摄的仅两部，其中一部便是《大秦赋》。此外，同样属于 历史 剧范畴的《曹操》是以“古代传记”进行备案的，而《天下长安》《大宋宫词》等 历史 剧则是以“古代传奇”进行备案的。数量锐减，让原本受众规模便不庞大的 历史 剧，愈发门庭冷落。从资本层面， 历史 剧“制作成本高、风险大”，也很难为影视公司带来较高的投入产出比。
朱珠饰演的赵姬
总体而言，《大秦赋》的豆瓣评分即使停留在7.9分，也是近年来国内古装剧的高分之一，亦是近年来较为难得的一穗让部 历史 正剧。《大秦赋》编剧团队在先秦史料中抽丝剥茧，历经八年打磨，邀请了数位 历史 学家担任 历史 顾问，仔细考证剧中的人物、器物、 历史 事件，还聘请了秦文化礼仪专家从风俗礼制、人物仪态、举手投足、文言对话等各方面对演员进行培训，对当时人物的着装束发、日常交往中的礼节、朝堂之上的揖礼等细节也有所考究，为的就是高度呈现大秦时代的古风古韵。
目前观众们最大的希望就是：等张鲁一饰演的嬴政成年之后，演员与角色的年龄违和感应该就会减弱许多，也就不孙族握容易出戏了。
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‘陆’ 《大秦赋》口碑高开低走，当然不止是40岁张鲁一一个人的锅
可惜了，《大秦赋》本可以成为新十年国产 历史 剧的扛鼎之作的。
说实话，整个行业和国剧观众对这部剧都曾经是抱有过极高期待的。
《大秦》系列破9的系列均分；
段奕宏张鲁一李乃文等等组成的全演技派阵容；
第一部《裂变》导演+第二部《纵横》的主创阵容。
似乎没开播都已经锁定了胜局。
而当剧集首播正式亮相，第一集秦军攻赵的每一帧画面，都看得到经费在燃烧，
剧组对于古战场的精心还原，更是显示初剧组的专注与用心。
每个点拿出来，都很有说头。豆瓣8.9的开分，也的确证实了观众对前几集品质的确认。
种种铺垫，甚至让我这样一个老 历史 剧迷选择性地忽略了国产 历史 剧正处于 历史 性困境这个事实，而愿意再一次相信，这部《大秦》系列终章正在创造一个奇迹。
直到——40岁的张鲁一饰演的13岁少年嬴政，第一时间向36岁的朱珠饰演的母亲分享喜讯 。
如果说这还不够让见惯国剧大场面的观众震撼，那么当他直接给吕不韦跪下了，说出了“你若是我的生父，我愿意跟你一起浪迹天涯！”这样炸裂的年度古装剧台词，许多观众也跟着一起裂开了。
当然许多死粉——包括我，当时还心存幻想，“也许，这次会翻盘的吧。”然而现实是残酷的，当最新集中嬴政一剑刺死少年甘罗，我必须承认自己已经彻底崩溃了。
剧集的 豆瓣评分，在三日内迅速滑落到了8.1。
但现在的疑问是，这部从开分8.9跌到8.1的国产良心剧，是会实现口碑逆袭，还是会一路口碑跌停，成为整个《大秦》系列的口碑谷底？
很多人纳闷，有那么糟吗？没有。但因此就更令人失望。
这种失望，并不是哀莫大于心死的那种失望，而是希望的火苗被点燃以后，又被瞬间扑熄的那种失望。看得出主创有用心有努力想拍好，但最后输在了神清一件事上。
我知道你们想说什么——选角。
但我要说的，是 古装 历史 剧的剧本 。
而这一点，或许才是今日的国产 历史 剧，真正的困境。
还是从张鲁一说起。
不知道剧组是顺拍，还是逆拍，先假设是顺拍吧，那么问题就是——偌大一个剧组，是什么原因让那么多工作人员，看过那么多场戏之后，没人向导演团队提出疑问——你们不觉得张鲁一演13岁嬴政有点太老了吗?
都不用他进宫，就说13岁嬴政出场那场戏，一个二十出头的小姑娘，给叫自己姐姐的心上人送酒，见他第一次喝，全喷了出来，整个军营都忍不住笑场…
那时候，没人看出这个嬴政扮相是有问题的吗？
到了下场戏，嬴政去看邬君梅饰演的五十岁的祖母太后，扮相看起来绝对不像50岁的邬君梅一开口，“你还这么年轻。”
这时候，没人觉得有问题吗？
这些就算了吧。辛柏青饰演的嬴政的父王，和做了质子多年的儿子交心，还和儿子一起阅兵……
可是等一等，张鲁一、辛柏青和倪妮主演正猛的电影《柳川》今年初才开机吧，和《大秦赋》拍摄时间很接近了， 那一部戏这二位还在演爱上同一个女子的兄弟啊 。
上个妆直接演父子？演员自己不会笑场也是很厉害了。
现在观众都在怀念演少年嬴政的小演员，唇红齿白，清隽秀雅，举手投足之间都带着天生俱来的王者贵气，最主要是一回首那清冷阴鸷的眼神，简直就是少年嬴政该有的样子，当时大家还在夸导演太会选角了。
如今因为张鲁一的少年嬴政的争议太大举瞎桥，导演还亲自下场挽了一波尊，中心思想是大概是：角色太复杂，小演员hold不住，必须要一个有厚重感的演员来演少年时期。
但演技厚重和年龄感厚重是不一样的。
当然有人会说老牌演员演青少年一直是国剧惯例，过去被嘲的也不少，比如《康熙王朝》里当年46岁的陈道明演了17岁的玄烨；唐国强演过青年时代的四爷；“大秦”系列第一部中侯勇是以41岁的年纪演了19岁的秦孝公；富大龙也演过“秦惠文王”年轻时代。
这种角色都很难演，由一个演员完成一连串的表演，是另一种稳健的做法。为什么到了这一部被嘲得这么凶？
因为其实还出现了另一个问题：就是 以演技卓越着称的张鲁一，可能少有地演了一个不适合自己的角色。
可能是为了展现前期少年嬴政的矛盾感，张鲁一版的嬴政，时常带着一种软糯表情， 这种对比表演在《红色》中是很成功的，问题是这次他演的是秦王。
尤其是观众经历了前三部侯勇、富大龙和张博扮演的秦王以后，再看这样的嬴政难免会觉得要不富大龙来演嬴政好了。
也不是说张鲁一演技就崩掉了，比如雨夜宫变和大秦阅兵两场戏，其中丰富的情绪转换都是对的，又比如在表现对仲父吕不韦的矛盾上，那种迷茫也是对的。
这些部分张鲁一演得很好，但观众还是感觉到，这不是秦王，因为缺乏一种王霸之气。
张鲁一也不是没演好过皇者，《妖猫传》的唐玄宗，一场鼓戏简直不要太带感。但这个角色更多还是表现出一种虚弱的阴沉与残酷，而秦王嬴政是准备要统一六国的。
所以观众的不适感，的确不止是40岁张鲁一演13岁嬴政的问题，而是张鲁一和嬴政角色之间的不恰感，被剧集安排放大了。
但你说张鲁一的选角就是剧集最大的问题吗？又不是。
问题是主创并没有想清楚，到底要怎么拍好《大秦赋》。
不需要翻看该剧的官方微博，《大秦》系列明晃晃写着“正剧”二字。
何谓正剧？尊重 历史 、制作精良、主题宏大、表演精湛。
基本等同于是近几年霸屏的玛丽苏古装剧的反义词。
也正是在流量当道的市场环境下，观众更急切盼望能再次看到一部如《雍正王朝》、《大明王朝》这样的正剧，所以对《大秦赋》期待那么高。
可《大秦赋》的最大问题就出在，改编完全不讲究传统经典 历史 剧的基本法。
主创当然还是想要拍正剧，不但要拍，还要拍出七国争斗尔虞我诈，大秦东出到夺取天下的脉络，秦始皇的个人成长，时局之下那些 历史 风流人物的出场与收场……
但拍出来的效果又让人想要拍拍脑袋问自己：这是正剧的拍法吗？
回答之前的问题：为什么富大龙侯勇演少年的自己没太大违和感，到了张鲁一演少年嬴政观众集体吐槽？
最大的问题是： 张鲁一在 “演”一个愣头青小朋友，而完全忽略了“嬴政打小就是王者”的事实。
历史 中的嬴政登基时也才13岁，一早已经参与权术斗争，这么一个在宫斗中成长的嬴政，会看到优伶侮辱母后，就当场刺死对方吗？
会在成王之前，处处显示出少年感，会在听说宫中传言后，立刻跑去吕不韦跟前自称不想当畜牲，要和吕不韦浪迹天涯吗？
反正我是不信的。
那这全都是张鲁一的问题吗？换一个演技派少年演员上去，说出同样的台词，观众就不觉得违和了？我看不会吧。还是忍不了！
因为能说出这种狗血台词的嬴政，绝对不符合观众心中有心智、有城府、很深沉的人设啊。
这背后其实是国产 历史 剧近年来一个最大的问题：打着正剧的旗号，拍出了一个四不像的东西。
这种问题不仅出现在嬴政故事线上，还包括赵姬的故事线。
最开始大家看到故事没有像《皓镧传》那样，以赵姬、嬴异人、吕不韦三者关系为核心绕来绕去都是 情感 纠葛，还说《大秦赋》果然没有那么多儿女情长，秦人的心中心心念念的是天下凝一。
万万没想到，赵姬和吕不韦没有狗血戏，却和嬴异人的兄长公子傒有很多狗血戏。
这个角色本来是一直和异人争夺嫡子位的，差点还捅了他一刀，但是归来后一看到赵姬，就一幅咫尺天涯的感觉。
最关键的宫变之夜，公子傒莫名其妙玩消失，跑去找大嫂，赵姬为了让公子傒放下对王位的执念安心辅佐他们母子，果断来了个“不快乐”三连鸡汤大放送。
“嬴异人当王，他不快乐。嬴政以后当王，我认为他依然会不快乐。你如果当了王，你就快乐了吗？”
然后公子傒就莫名其妙地对赵姬发誓了：“我要让你亲眼看到你的儿子，做我大秦的王！”
这一切是为什么呀，为什么公子傒不说:既然大家做王都这么不快乐，那我来做吧。
总之，整段戏就是太过莫名其妙。
爱情本无错，怦然心动也很浪漫。但拍 历史 剧讲究个章法，所谓 大节不虚，小节不拘 。
但 历史 剧的大节就是:真的不要不合时宜地纠结于男女情长。当然明显的逻辑bug也是不对的。
类似这样的叔嫂戏，不好意思，从头到尾，没有任何意义。直接摘掉也毫不影响。
这种想到一出是一出的编剧手法发展到7号晚上，就发展出了把很多观众雷倒了的点， 史书上12岁拜相的天才少年甘罗，被少年嬴政拔剑说杀就杀了 ……
故事当然也有一定的解释：甘罗是吕不韦和嬴政暗战的牺牲品。
甘罗出使赵国，背后是吕不韦，他一张嘴拿到赵国五个城是很厉害，可是却打破了嬴政和燕王的协议。结果是使让赵国逃过一劫，还使秦国客观上背信弃义辜负了燕国，燕国兵马已出，还惨败，从此燕秦不睦。
嬴政杀甘罗是为出气，也是给吕不韦一个下马威。
但剧情逻辑与观众共鸣，是两码事。
作为观众，对一部 历史 剧的直观感受，是心理与生理双重体验过程。
显然，《大秦赋》秦王杀甘罗这部分的故事是失败的。
归因起来，无外乎是因为人设的脸谱化与情节的低幼化。
这种低幼化当然与《独孤皇后》《燕云台》那些基本走向了玛丽苏偶像剧路线的古装剧不同，但给观众的感官其实更糟，因为观众是带着看正剧的心态来看的，结果给观众来这么一出，观众怎么笑着原谅？
可是主创为什么要这么做？这才是真问题。
当然有人会说是资本让他们这么做，就算是如此，那问题又来了，资本为什么要这么做？让 历史 剧走原来的套路不好吗？
答案也许是：平台 要追求爆款，而原来的套路已经很难做出 历史 剧爆款了。
别以为我开玩笑，事实就是完全意义上的 历史 正剧，已经多少年没出爆款了？有人会说《大军师司马懿》或者《新三国》，但那是严格意义上的 历史 正剧吗？
真正的 历史 正剧第一个高峰大概是1995年的《武则天》，收视份额达到34.7%。而近来在抖音、快手、B站影视解析类内容爆火的《雍正王朝》，1999年上映的时候央视收视率高达19%，北方地区收视率一度超过80%。
一直到2005年的央视开年大戏《汉武大帝》收视率还能破7%。
2007年成为一个明显拐点。
唐国强再出山的《贞观长歌》虽然收视率3.7%，但已经不算爆款；更惨烈的是《大明王朝1566》在湖南卫视播出，最高收视不超过0.5%。
其实更典型的例子就是《大秦帝国》系列自己，2010年系列首部《大秦帝国之裂变》在地方台播出后几乎没有什么水花； 2013年、2017年的后两部收视率同样一般。
这个系列的口碑，可以说随着岁月反向逆袭的结果，也是因为观众太缺 历史 剧了，日子越久这几部越显得珍贵，剧集在B站破圈后更多观众意识到这些剧好牛啊。
但从成本回收看这些绝对不是行业开香槟的类型。
过去几部还可以说穷有穷做，从制作方面看，随着行业制作成本走高，古装题材的投入持续攀升。《大军师司马懿》系列据称投资超过4亿；2019年播出的《长安十二时辰》，据报道投资高达6亿。
《大秦赋》肉眼可见制作升级了，投资增大，如果收视表现还是过去那样，对于平台就是亏本买卖。
这不是平台残酷，而是 历史 剧本身就是产品。
于是创作上必须在破圈上想办法。但事实证明剧方还是走偏了。
剧集前几集不是没有破圈的段落，最经典的是辛柏青对嬴异人的演绎，就给 历史 上这位没有出彩之处的工具人赋予了全新的生命，也从侧面说明了为什么吕不韦一眼就认定了他“奇货可居”。
平原君以他妻儿为人质逼迫嬴异人在谈判中妥协，结果他含泪铿锵地说，“我王知我为救妻儿性命，是不会责怪我的，可是我姓嬴，大秦太子的嫡子，今代秦王行事，岂能置国置王于不顾……王命不可违，将士不可负，国事更不可误……今日你若杀我妻儿，来日我一定亲率秦军，攻破邯郸，毁你宗庙，你赵氏全族上下一个也休想活，凡天下赵氏之人，皆要为我今日死去的妻儿偿命。”
这段台词肯定是虚构的，但符合 历史 情境的台词配合辛柏青炸裂的演技，对啊，炸裂演技要用在这里才炸裂，整段戏就炸了。
另一段出圈的表演来自段奕宏饰演的吕不韦，听说了秦孝文王即位三天后去世，关上房门后他掩藏不住的窃喜，这段戏之所以精彩也是因为演员表演和剧本实现了化学反应。
表演之外，《大秦赋》虽然更清晰更精致，但从城墙、兵器到场景的布置、服饰的色彩与版式、器物的形式与材质，都有细致考量。
类似秦军攻邯郸，战车、步兵、攻城兵各自列阵，骑兵传令，投掷兵种打头阵，之后战车和步兵出场的古战场拍摄不用说了，就连小规模步兵骑兵之战都符合史实，看得出是真的用心。
如果不是为了要避免像大秦前三部那样文白结合太过曲高和寡，做出各种自以为讨好观众的东西，比如过于现代的对白，自以为热血的好戏，沿着前几集的风格走下去，能差到哪里去？
但主创就是要为了摆脱 历史 剧的困境而创新，结果陷入新的困境。
历史 剧当然可以创新，但任何创新，支撑起的，必须是故事的魂。
光指责创作者的跑偏也是狭隘的，这样一个故事，是多重因素共同塑造的。如果《大秦》前三部一早都是爆款，当然也不会有这么多曲折，过去市场的反馈，客观上鼓励着许多庸俗却会“爆”的套路。
然而市场其实在起变化，圈层爆款时代，只要把剧集拍到一个极致，就足够破圈和成功了，主创有本事再拍一部《裂变》出来，难道不会爆吗？
历史 那么精彩，原着那么精彩，只要完整拍出来，其实就成功了。
可惜啊，并没有。
‘柒’ 大秦赋赚了多少钱
8000多万。《大秦赋》的评分在6.5分，其制片人自爆该电视剧共赚了8000多万，算世指是刚收回搜皮配成本。握察《大秦赋》是由延艺、顾其铭、强龙、刘永涛执导，张鲁一、段奕宏、李乃文、朱珠、辛柏青、邬君梅领衔主演的古装历史政治剧。
‘捌’ 历史剧第一IP破圈：《大秦赋》骂上热搜，制片说差点赔本
《大秦赋》的首轮播出已收官。作为大秦系列总制片人，“骂声”已伴随着焦阳十多年。从《大秦帝国之裂变》、《大秦帝国之纵横》、《大秦帝国之崛起》再到《大秦赋》，因“剧太正，看不懂”、“富大龙表演太轻浮”、“40岁的张鲁一扮嫩”等吐槽点，《大秦帝国》系列几乎都是边播边被骂，网友的狂轰滥炸曾一度让焦阳关闭了微博账号。
“没想到，第四部骂声更汹涌。没花一分钱，多次被骂上热搜，这并不算是殊荣。”焦阳说。
但因为画面制作、场景服饰的精良，该剧又让观众大饱眼福，“爱恨交加“的网友终助推《大秦赋》累计播放量达到13.8亿，超过了前三部的总和。
如此耗费心力，观众并不买账，认为台词缺乏底蕴，太过白话。
对此，焦阳表示有点“糊涂了”，“我们第一部被批评阳春白雪，我们听取意见，修改，这一次又被批太过链轿链白话，这些我们都接受，很多热爱历史的网友的批评，我看得还是很仔细，但一部剧是要给高知看，还是给普通观众看，这是我们要衡量的。《大秦赋》正是吸收了前三部的一些优缺点才定的剧本，我们要面向普罗大众，从他们的角度去思辨回答一些问题。”
全民参与度
“保险，求稳，出圈”，对于任何一位制片人，都如紧箍咒一般的存在，尤其是历史正剧的制片人。
“无论什么年代，透过历史来回望现实，总能对今天有所启迪。而历史正剧，更应承担起对过往的深切思考和对现实的严肃探讨。”中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举认为。
上世纪90年代，历史正剧曾拥有过黄金时期。1995年的《武则天》收视份额达到34.7%，1999年的《雍正王朝》央视收视率高达19%，北方地区收视率一度超过80%。2001年，由陈道明、斯琴高娃主演的《康熙王朝》在内地的收视率达到了13%，超过了《大宅门》和《雍正王朝》，但随着地方卫视的风生水起以及影视剧题材的丰富，《康熙王朝》、《天下粮仓》、《成吉思汗》、《贞观长歌》等历史正剧收视很难达到以往的高度。
2007年，《大明王朝1566》在湖南卫视播出，豆瓣评分高达9.7，但该剧最高收视不超过0.5%。
2013年，根据《史记》改编、陈道明主演的《楚汉传奇》，投资高达2.4亿元，开播之前同样被认为“预订爆款”，结果最高收视率刚刚破1%，最差收视率仅0.5%，平均收视率在0.7%左右。
自2009年第一部《裂变》播出产生巨大反响以来，大秦系列总体好评如潮。该系列前三部剧不仅斩获了飞天奖、金鹰奖等多个国家级大奖，更作为中国影视文化“走出去”的代表作之一享誉海外，9.3、9.2、8.5的豆瓣高评分也充分说明了广大观众对该系列剧的认可度。