⑴ 什麼是文學藝術形式
文學藝術形式 要談文學藝術。在這里，文學藝術主要談文學、音樂和美術三個門類。 文學自身是很難產業化的，它必須依託出版產業和藝術產業。之所以在這里專門談文學，那是因為文學是所有藝術的基礎，甚至可以說是所有藝術的母體。文學具有非常強的向其他藝術門類幅射與滲透的能力，可以為藝術產業提供重要的文本資源。比如小說家梅帥元同時是廣西最優秀的劇作家和策劃人，他不僅以劇作家的身份獲得了中國戲劇界最重要的諸種獎項，而且以策劃製作人的身份策劃製作了影響巨大的大型山水實景演出《印象·劉三姐》，東西作為廣西三劍客之一，不僅小說榮獲魯迅文學獎，而且是前面提到的近年來廣西最有影響的三部電視連續劇的原作者和編劇人。另外兩位劍客鬼子和李馮也成為張藝謀電影《幸福時光》、《英雄》、《十面埋伏》的編劇。小說家凡一平則是近年來影響很大的兩部中國電影《尋槍》和《理發師》的原作者和編劇。小說家藍懷昌、散文家潘琦也是廣西諸首獲得全國音樂獎的歌曲的歌詞作者。基於文學的基礎性、幅射力和滲透力，大力發展廣西文學必然能夠拉動廣西文藝產業的整體提升。廣西文學近年來所取得的突出成就有目共睹，如今外省文學界提到文壇桂軍確實刮目相看。文壇桂軍有幾個亮點是得到全國文學界高度推崇的。一是以三劍客為代表的廣西小說家群體，除三劍客外，凡一平、黃佩華、沈東子、林白、楊映川、黃詠梅、蔣錦璐、紀塵、李約熱、朱山坡、陳大明（橙子）、光碟都很有實力，是被中國文壇看好的青年小說家。二是廣西有一個口碑極好、影響很大的文學批評刊物《南方文壇》，這個刊物不僅集聚了一批中國最優秀的批評家，是公認的中國文壇的批評重鎮，而且也為推出廣西的作家藝術家做出了重大貢獻，與此同時還帶動甚至培養了一批廣西的評論家。順便說一句，文藝批評家不僅對文學藝術的發展有重要意義，對社會文化的發展同樣有重要意義。目前，活躍在廣西文化批評前沿、從事文化研究的，恰恰是一批文藝評論家。此外，《南方文壇》廣泛的人脈關系為廣西師大出版社提供了一個重要的作者資源，與廣西師大出版社形成了優勢互補。 廣西有豐富的音樂資源，也有一批非常有實力、在全國有一定知名度的作曲家和作詞家。但廣西音樂的產業化程度確實不高，廣西的音像製品出版乏善可陳。不過，音樂是最容易進行國際交流和溝通的藝術門類。廣西音樂除了在全國范圍內獲得影響外，還可以樹立國際化的目標。目前，廣西音樂界傾力打造的「尼的亞」品牌、廣西的侗族大歌、龍州天琴以及原來就享有盛名的劉三姐山歌都是非常具有實力的民族音樂產品，如何對它們進行新的創作、新的包裝，使之與中國傳統主流音樂元素、國際音樂元素進行有機的整合，是廣西音樂界走出國門的重要途徑。 美術創作是非常容易與市場結合的，但如果沒有文化品格的提升就容易導致經濟價值的貶值。廣西現在正在全力打造灕江畫派，這無疑是一條正確的思路。但藝術同時也非常強調個性價值。而且，藝術家、藝術理論、藝術鑒賞與藝術批評、藝術流派、藝術市場、藝術教育諸種因素需要一個有機的整合。因為桂林旅遊的發達，20世紀80年代桂林畫店曾在中國旅遊界名震一時，幾乎壟斷了中國旅遊工藝品的經營模式，中國山水畫也借旅遊業傾銷國際市場，遺憾的是由於市場機制的不健全，也因為誠信與評價體系的不完善，最後桂林的畫店市場走向萎縮。這里確有許多經驗和教訓值得總結借鑒。 第五談談社會科學研究。社會科學研究按其功能可分為基礎研究和應用研究，按其研究對象可以分為本土類型研究和普適類型研究。長期以來，學術界有重視基礎研究、普適研究的傾向，應用研究和本土研究相對受到忽略。目前，由於評價機制的變化，又可能走向另一個極端。總的說來，基礎研究和應用研究都必須重視，本土類型研究也應該和普適類型研究溝通。廣西的社會科學研究最大的缺陷就是基礎研究和應用研究缺乏溝通並且還互相不以為然，本土類型研究和普適類型研究也是如此。其實，這兩種二元構成並非是單純的對立關系，也是統一關系。這里沒有必要講太多的大道理，不妨討論一些具體問題。 與文學情況相類似，社會科學研究本身是很難產業化的。但必須看到，真正有價值的社會科學研究可以為傳媒產業、旅遊產業提供巨大的生產力和生產資料，可以為傳媒產業和旅遊產業提供科學的引導、思想的動力。從根本上說，廣西的傳媒產業和旅遊產業之所以難以突破，原因正是因為廣西社會科學研究整體實力的薄弱，而廣西傳媒產業和旅遊產業未來的突破也有賴於廣西社會科學研究整體實力的上升。舉一些例子，近年來傳媒界、學術界有一些特別受關注的人物，如費孝通，他曾經在廣西大瑤山地區做過很有價值的研究調查，這兩年因為費孝通的去世全國媒介對他關注甚大，但廣西相對過於沉默，這正與廣西缺乏這方面的研究人才有關。同樣的情況也發生在巴金身上，巴金抗日戰爭時期在桂林生活過一段時間，寫過不少桂林題材的作品，還在桂林從事了很有價值的圖書出版工作，巴金去世舉世矚目，但同樣因為廣西缺乏巴金研究的學者，不能對巴金在桂林的情況提供深入扎實、豐富多彩的研究成果，因此，廣西的傳媒在這方面的聲音是不夠有力的。這兩個現象，表面上看是廣西傳媒作為不大，從深層看，卻是因為廣西學術研究力量單薄所致。 目前，廣西社會科學研究有一些領域是很值得做的。比如廣西歷史人物研究。石濤、陳宏謀、馬君武、李宗仁、白崇禧、黃紹竑、黃旭初、雷沛鴻、王力、梁宗岱、梁羽生等等。為什麼說這些人物值得研究？因為這些人物都是在海內外有廣泛影響的人物，研究這些人物的成果如果真有價值，就可能產生國際影響，此其一；這些人物都是某個學科領域的大師，對這些人物的深入扎實的研究可能帶動整個學科領域的發展。比如，石濤是中國畫最重要的理論家，對石濤的研究同時解決的也是中國山水畫理論的前沿課題，此其二；文化非常強調承傳，這些人物產生於廣西本土，對他們的研究對廣西文化發展有著直接的承傳意義。比如，石濤研究直接可以為廣西的灕江畫派「輸血」，雷沛鴻研究可以直接為廣西今天的教育事業提供具有本土意義的經驗。此其三。在社會科學研究中，人的研究是最感性、最容易為大眾接受的，因此，歷史人物的研究既可能為影視創作服務、為圖書出版提供原料，同時也能夠為廣西的旅遊產業提供「賣點」，幫助盤活廣西的人文景觀資源。又比如廣西的一些家族或政治經濟集團，像陳宏謀家族、像陸榮廷的舊桂系集團以及李白黃為代表的新桂系集團，這都是特別值得研究的課題，陳宏謀家族五代連科，其中還出了一個三元及第的狀元，對陳宏謀家族的研究無疑對家族教育有重大意義，陸榮廷為代表的舊桂系集團和李宗仁為代表的新桂系集團長期被負面評價，今天研究它們不是為了做歷史翻案文章，而是對這樣兩個在中國近現代歷史上有過重要影響的集團做客觀深入的研究，以起到以史為鑒的作用。並且，可以想見，這些研究同樣會對廣西的傳媒產業和旅遊產業有很好的推動作用。還比如對廣西的近現代歷史研究，廣西的近現代歷史是很值得研究的，因為近現代的廣西在中國可以說是舉足輕重，其在全國格局中的地位是今天不可同日而語的。今天的廣西意欲提升自己在全國的地位，研究一下前代的歷史、前人的做法將收益巨大。 總結筆者對建設文化廣西、發展廣西文化產業的基本看法，筆者認為有這樣幾個原則：一是國際視野，廣西的文化建設應該有明確的國際視野、國際眼光，文藝創作、社會科學研究應該立志使自己的作品、自己的成果能在國際同行中占據領先地位，影視創作和圖書出版要考慮國際市場，教育既要引進國際教育資源，也要開拓海外教育市場。二是系統意識，意識到文化是一個我中有你、你中有我的門類復雜的系統，不能僅僅從局部立場看問題，要顧全大局，比如文學創作和社會科學研究盡管產業化程度不明顯，但我們要充分看到它是作為產業化的基礎、作為產業化的前提而存在的。也就是說，文化建設雖然要充分重視文化產業一翼，但絕不能忽視文化事業一翼，要充分意識到兩者的內在聯系。與此同時，也需要從事文化建設的領導者或者學者具有多學科的知識積累、跨學科的學科意識。三是超越意識，由於文化產業是一個新的產業領域，我們不能僅僅盯著傳統的文化產業做文章，要意識到文化產業巨大的滲透力、幅射力甚至擴張力，要學會跳出文化產業看文化問題。比如房地產業也許不屬於文化產業，但我們應該充分認識到房地產業中文化的份量，意識到文化的提升才是房地產業最大效益的提升。又比如餐飲業同樣不屬於文化產業，但我們必須看到，隨著餐飲業的發展，文化越來越在餐飲業中占據了重要比重。其他如軟體業與文化的關系，與創意的關系更不需要筆者饒舌。
⑵ 什麼是藝術文學。
藝術文學是一個邊緣學科，涉及藝術學和文學兩個領域。簡言之，藝術文學是與藝術有關的文學。文學也是一種語言藝術，所以這里的藝術主要指視覺藝術和聽覺藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇、美術等，也包括綜合藝術中的文學部分。藝術文學包含歌詞、劇本、文藝評論、台本、串聯詞、解說詞等。
藝術文學作為高等教育中的一個專業，經教育行政部門批准，由沈陽音樂學院創立於2005年。其主體是戲劇影視文學，包括各種戲劇、小品、電影、電視劇本的寫作與評論，歌詞、曲藝唱詞、串聯詞、解說詞的寫作與評論。還包括海報、節目單、藝術簡歷、曲目簡介、劇情梗概等藝術應用文的寫作。
⑶ 什麼是文學
我覺得可以這樣來定義它：人類將自己的思維、感情、感受等心理活動通過文字形式表達而形成的藝術。
就在剛剛，我還說過所謂「狹義的文學」這種提法，而上面所作的定義也就是對此的解釋。那麼什麼是廣義的文學呢？這又是一個問題。
我認為所謂廣義的文學與狹義的區別僅在於「藝術」二字。也就是說，狹義的文學應該只是一種文字的藝術，即所謂通過文字的堆砌，抒發自己的感情（注意，是感情），給人以美感。當然，美這個概念也是很難纏的，在這里就不討論。簡單來說，我的看法是狹義的文學只應主要包括散文、詩歌、小說等相對處於文藝領域的題材，並且它往往注重於對於各類感情：譬如親情，友情，愛情的謳歌於頌揚等。它的特徵往往是絢麗的文字和細膩的個人情感與感悟描寫。最佳的例子見證於散文中，譬如朱自清的《荷塘月色》，這是一個很好的狹義文學的樣本。現代的各種所謂「小資」筆調的作品也基本如此。
那麼廣義的文學除了以上的內容又包括了什麼東西呢？很極端的例子就是科學論文，科學論文的文字少修飾而重嚴謹、准確，並且當中文字最終需要達到的目的是闡明作者的發現、認識、觀點等。還有一些極端的例子譬如產品說明書、通知、聲明等基本不摻雜太多個人感情的文體應也包含在廣義的文學里邊。
如果光是上邊的幾種文體，應該沒有太多人會反對我的提法。然而更重要的一點我還認為：很多文學史上比較偉大的作品和作家，他們都不屬於狹義的文學和狹義文學家的范疇！當然，他們仍然由於種種原因或者出於種種原因不得不仍然使用狹義文學的慣用的文體，如小說，詩歌等來表述自己對社會（注意是社會）的觀點與看法。
大體上來看，比較著名的作家往往是以愛情小說而確立其地位的，這一點是我比較不願意承認的，但這確是現存的實事。但就從小在中國大陸接受的教育來看，每一部愛情小說最後都能被升華到所謂階級、社會現實、等等的內容上來。似乎每一個偉大的作家都是考慮到大眾的認知和社會壓力等不得不採用愛情為載體而最後論述其非愛情的「革命」的觀點。《紅樓夢》是一個典型的例子。
而我不承認這些著名的作家初衷均是為了表達其對社會的看法和「革命」觀點，真正意義的作家其實應該是沉醉於狹義的文學的「寫手」，他在文學創作中沒有或者沒有很明晰的想要表達自己對於個人感情以外的看法和觀點，至多是在對感情的抒發乃至宣洩之後附帶的提出了對於社會的疑問。他們往往對於種種的社會問題，乃至情感問題只是提出一個余秋雨所謂「兩難」的課題，而根本沒有去解決它的意圖。——當然我沒有絲毫要他們去解決了才是真正偉大的意思，若是這樣，那反倒便是狹義文學的最大悲哀了。
但是另外很大一類的文學作品是明顯具有表達自己對社會與政治的看法的，譬如魯迅之於雜文，郭沫若之於詩歌等，高爾基之、馬克吐溫等。當然也有使用文字意圖誘使他人認同其不認同的觀點的無恥文人。這一類不以感情為主要訴求對象的作家們在中國往往被置於更加崇高偉大的地位，文學家需要為政治服務才能被肯定在社會主義社會是很明顯的，並且社會主義理論也毫不掩飾這一點。
以上說來，其實我要表述的觀點很簡單，——狹義的文學是一種藝術，而所有藝術的特點最主要均是抒發情感，宣洩感情，他們提出問題，而不解決也不嘗試解決問題 ，它的作用使人愉悅，在於給人以啟迪，促使人思索。簡而言之，藝術是催化劑——狹義文學也是！
那麼我們似乎可以這樣講，真正的純粹的文學家應該是為了文學而文學的，他們著眼的應該是文字的藝術，感情的難題，人生的矛盾等的提出，對於這些問題他們無力解決，甚至不想解決，因此他們迷惑，他們痛苦，他們徘徊，他們頹廢。所以悲劇美是永恆的文學桂冠。所謂豪放派的作品要麼只是點綴，要麼只是假藝術之名而行論證之實。而有一些所謂的文學家要麼是出於論證自身觀點的需要而由於政治或者社會、經濟等的原因考良選擇了文學的載體而「一不小心」成了文學家，不可否認他們也寫出了或者同樣精妙的文字。但他們的初衷並非為了藝術，而是為了解決矛盾而提出看法，觀點並往往試圖說服別人認同他的看法，觀點。當然他們的努力往往也很可能是徒勞的。
說了如此許多，我最後想要說的其實只是一個我的粗淺的看法：狹義的文學是真正的文學，真正的文學不應該參與論證，尤其是社會和政治，並且不提出問題的答案。譬如現在的雲之南文學板塊中的絕大多數文章即是如此。
狹義的文學是社會的良好潤滑劑，可以宣洩情感，調節情緒，陶冶情操，無疑它是偉大的，但我堅持認為，它只是催化劑，只是文明社會的副產品。純粹藝術，特別是個人感情，尤其愛情的文藝作品的泛濫與充斥對於個人、民族、乃至全人類的進步來說是一種資源浪費。
沒有感情的人是驅殼，沉溺於感情的人同樣！這算是我對文思板塊各位文學青年的「忠告」吧。
藝術是催化劑，不要做可憐的多餘的沒有產生作用甚至被遺棄的催化劑！
⑷ 文學藝術類旅遊資源的功能有哪些
文學是一種社會意識形態，是客觀物質世界與心靈精神層面「心物交融」的結果。中國文學自它誕生那天起就與旅遊結下了不解之緣，文學以特有的形式描摹自然山水之秀美，抒發羈旅遊人之情思，其高遠的審美意境和獨特的藝術表現也使作家所到之處的旅遊景點觀賞價值倍增。「山水借文章以顯，文章也憑山水以傳」、「文以景生，景以文名」，文學藝術類旅遊資源以其獨特的功效在人類所追求的人與自然和諧統一間建起了一座橋梁。一、文學藝術類旅遊資源的滲透作用有助於提升景物審美價值文學藝術可以滲透到各類旅遊資源之中，從反映社會生活的特點出發，文學藝術在某種程度上充當著對一部分旅遊資源高度贊美和宣傳的作用;從表達作者思想感情的角度分析，文學藝術賦予各類旅遊資源以詩情畫意和更高的審美價值。文學藝術旅遊資源對其他各類旅遊資源的滲透作用可分為以下兩種情況。(一)有形的可視性滲透文學藝術旅遊資源對其他各類旅遊資源的有形滲透，就是以文學藝術內容通過具體的表象出現於各類旅遊資源之中，融人我國各種建築物和一些景區中的繪畫、書法、匾額、楹聯等。或以高度精闢的語言描摹風景名勝，或以精湛的工藝、巧妙的構思、絕世的書法表達
⑸ 文學藝術包括什麼
文學藝術是藉助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形式，屬於社會意識形態。它包括語言藝術（詩歌、散文、小說、戲劇文學）、表演藝術（音樂、舞蹈）、造型藝術（繪畫、雕塑）和綜合藝術（戲劇、戲曲、曲藝、電影）等。文學是語言藝術，廣義的藝術概念包括文學在內。
⑹ 文學藝術
文學藝術，literature and fine arts
藉助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形式，屬於社會意識形態。它包括語言藝術（詩歌、散文、小說、戲劇文學）、表演藝術（音樂、舞蹈）、造型藝術（繪畫、雕塑）和綜合藝術（戲劇、戲曲、曲藝、電影）等。
文學是語言藝術，廣義的藝術概念包括文學在內。
文學藝術起源於遠古時代人類的生產勞動。勞動推動人的思維和語言發展，導致手的完善，使文學藝術的產生成為可能。原始人在協同勞動中伴隨勞動的節奏發出的勞動號子，形成了最初的音樂和詩歌。舊石器時代晚期洞壁繪畫描繪狂奔的野豬、猛獁象和鹿群，中石器時代的岩畫表現手持弓箭追獵山羊的人群，都說明原始藝術是直接來自生產勞動，是這些活動在藝術上再現。作為觀念形態的文學藝術作品，是一定的社會生活在人類頭腦中反映的產物。人類生活中存在著的豐富的文學藝術原料的礦藏，是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的唯一源泉。社會生活對於文學藝術的需要，是文學藝術發展的動力。文學藝術來源於社會生活，又反過來作用於社會生活，成為最易被人們接受、影響面最廣的社會意識形式。進步的文學藝術，對於教育人、改造人、推動歷史前進起著重要作用。一定社會歷史階段文學藝術的發展狀況，是該時代精神文明發展水平的標志之一。
文學藝術同其他社會意識形式相互影響、相互滲透。政治、法律、道德、宗教、哲學和科學影響著文學藝術並作為思想內容包含在文學藝術作品中。由於文學藝術能夠以生動的形象感染人，常常被用作傳播其他社會意識形式的工具。在階級社會中，作者總是站在一定的階級立場上認識、反映和評價生活，文學藝術作品也反映一定階級的利益和願望，必然帶有階級的色彩。不同社會不同階級的成員，由於具有某種相近的生活條件，共同的民族心理，也會有一些共同的美感和藝術愛好。文學藝術的發展以社會經濟的發展為基礎，同時又保持著相對的獨立性。文學藝術的發展與社會經濟的發展不完全同步，文學藝術的繁盛時期不一定是社會經濟的繁盛時期。
文學藝術形象
文學藝術形象基本成型於所屬流派，尤其是在中國，文學形象身上時代的烙印和作者的主觀傾向較為突出。舉例而言，古代文學自有了成體系的小說後，文學形象較為明朗，有心計的薛寶釵，多愁善感的林妹妹。近代文學尤其是先鋒派寫手筆下，更為真實、更為人性化的形象漸漸展露頭角，更能為我們所接受，張愛玲、張抗抗、余華等都有各自的形象伏筆。如張愛玲扭曲的愛、張抗抗個性的愛、余華血腥的愛。 魯智深、孫悟空、唐僧、霍元甲、韋小寶、還珠格格、小李飛刀，這些屬於比較通俗文學； 嚴肅文學的，令當代讀者印象比較深刻的十個文學形象：情種賈寶玉（曹雪芹《紅樓夢》）、闖王李自成（姚雪垠《李自成》）、牧馬人許靈均（《靈與肉》作者好像張賢亮）、阿Q（魯迅《阿Q正傳》）、貧嘴張大民（劉恆《貧嘴張大民的幸福生活》）、痞子方言（王朔系列小說）、打工仔傻根（劉震雲《天下無賊》）、西學家唐偉（狂狷《五行山下》）、淘氣包馬小跳（楊紅纓《淘氣包馬小跳》）、知青王二（王小波《黃金時代》）。網路文學里的文學形象都差不多，沒有特別突出的，好一點的或者印象比較深的是「輕舞飛揚」！
中國古典文學的藝術形象多是扁平性格的，而且過分誇張，所謂諸葛多智而近妖，魯迅白話小說則創造了一批立體文學形象，如孔乙己、阿Q，當代文學比較成功的文學形象我認為是余華的「許三觀」、賈平凹的「庄夢蝶」、狂狷的「唐偉」、王朔的「方言」以及鐵凝的「安然」，這五個文學形象分別代表了無奈的貧苦大眾、迷茫的文化人、追求心靈自由的庸人、渴望愛的俗人和叛逆女性，特別是王朔的「方言」，是6、70年代出生的目前為社會主力軍的一批男性的綜合特徵產物，他承認自己的俗世情懷而又不甘心自己真的就是個俗人，所以希望在與人交流中通過愛使自己心靈得到升華，但卻完全慘遭失敗，是非常有廣泛現實性的群像，而狂狷的「唐偉」則以多元化的思維特徵和功利主義的民族人性特徵，交織出一個出生於舊世紀、活躍於新世紀的怪誕庸人形象，更大程度地哲學化了「阿Q"、「方言」們的行為特徵，是中國文學此前沒有過的文學形象。「唐偉」的誕生標致著中國作家意識到現實社會中庸人群體的行為循環往復性，而這正是許多古老文化國度舉步維艱、發展遲緩的根本原因，此後的中國文學創作中庸人形象輩出，俗人生活得到真實展現，這是整個民族的一種自省，人們不再渴慕孔明式的智慧、關羽式的道義來處理現實的危機，而接受庸俗生活中的帶有缺陷性的思維與功利性的手段，因為前者是庄嚴地扯淡，後者才是具有現實意義的真實存在。
文學藝術學作為一個專業學科來講，指的是「文學藝術」學，即「文學藝術學」不是指「文學」與「藝術學」的簡單合並，而是指關於「文學藝術」的學科。
文學藝術學著重於文學藝術的探討，致力於把握文學藝術的性質、規律等理論層面的研究，對文學藝術的創作、文學藝術的賞析及作家寫作能力的培養有重要的指導意義。
然而，文學藝術學專業並不局限於文學領域的研究，而是延伸到影視藝術、舞台表演藝術等方面，從而使文學藝術學專業具有廣闊的研究空間和發展前景。
「文學藝術學」通常也簡稱為「文藝學」，而「文學藝術學」一詞的鮮明性、包容性體現了這個專業的特色，且能夠避免人們將文藝學誤解為有「藝」無「文」的偏差。
⑺ 文學藝術系是什麼
文學藝術文學藝術起源於遠古時代人類的生產勞動。勞動推動人的思維和語言發展，導致手的完善，使文學藝術的產生成為可能。原始人在協同勞動中伴隨勞動的節奏發出的勞動號子，形成了最初的音樂和詩歌。舊石器時代晚期洞壁繪畫描繪狂奔的野豬、猛獁象和鹿群，中石器時代的岩畫表現手持弓箭追獵山羊的人群，都說明原始藝術是直接來自生產勞動，是這些活動在藝術上再現。作為觀念形態的文學藝術作品，是一定的社會生活在人類頭腦中反映的產物。人類生活中存在著的豐富的文學藝術原料的礦藏，是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的唯一源泉。社會生活對於文學藝術的需要，是文學藝術發展的動力。文學藝術來源於社會生活，又反過來作用於社會生活，成為最易被人們接受、影響面最廣的社會意識形式。進步的文學藝術，對於教育人、改造人、推動歷史前進起著重要作用。一定社會歷史階段文學藝術的發展狀況，是該時代精神文明發展水平的標志之一。 文學藝術同其他社會意識形式相互影響、相互滲透。政治、法律、道德、宗教、哲學和科學影響著文學藝術並作為思想內容包含在文學藝術作品中。由於文學藝術能夠以生動的形象感染人，常常被用作傳播其他社會意識形式的工具。在階級社會中，作者總是站在一定的階級立場上認識、反映和評價生活，文學藝術作品也反映一定階級的利益和願望，必然帶有階級的色彩。不同社會不同階級的成員，由於具有某種相近的生活條件，共同的民族心理，也會有一些共同的美感和藝術愛好。文學藝術的發展以社會經濟的發展為基礎，同時又保持著相對的獨立性。文學藝術的發展與社會經濟的發展不完全同步，文學藝術的繁盛時期不一定是社會經濟的繁盛時期。
⑻ 文學藝術的定義
、文學是語言藝術 （一）文學用語言塑造文學形象 以藝術形象來傳達審美信息是一切藝術共有的特點，並非為文學所獨具。僅憑這一點只能區分藝術和非藝術，卻不能把文學和其他藝術門類區別開來。其實，當我們在前面把藝術形象作為文學的一個特徵來講時，已經暗含著一個不言而喻的前提，那就是把語言視為塑造藝術形象的媒介和材料。現在我們就從這個方面入手，進一步探討一下文學的特徵。 根據塑造藝術形象所用的材料、媒介和手段的不同，可以把藝術分成造型藝術、表演藝 術、語言藝術和綜合藝術。從這個角度來看，文學區別於其它藝術種類的一個顯著特徵，就在於它是用語言這種材料來完成對藝術形象的創造。所以高爾基說：「文學的第一個要素是語言。」「語言把我們的一切印象、感情和思想固定下來，它是文學的基本材料。文學就是用語言來表達的造型藝術。」文學的創作實踐表明，語言是作家物化審美意識的唯一材料。他對生活的理解、認識和評價，要藉助於語言；他進行藝術思維，孕育藝術形象，也不能完全離開語言；最後，當他要把內心的審美感受與體驗表現出來，給它以物質的外殼，使其物化為可供他人欣賞的藝術形象時，就只能依賴語言了。所以人們常常把優秀的作家稱為語言大師，把優秀的文學作品稱為語言藝術的珍品。 在這些尊稱中，除了表示對作家的敬意之外，背後是不是還有某種驚異的成分存在呢？似乎有的。錢谷融先生特別喜愛曹禺劇本中的語言，每一次讀曹禺先生的劇本，「總有一種既親切而又新鮮的感覺，他那色彩明麗而又精煉生動的語言，常常很巧妙地把我帶進一個藝術的世界，給予我無限的喜悅」，錢谷融「常常想：在人類所有的創造物中，語言恐怕要算是最神奇的一種了。它捉不住，摸不著，什麼也不是，然而卻能幻化為一切。正像俄羅斯民族的一句諺語所說，語言『不是蜜，卻可以粘住一切東西』」。類似的驚奇感，我們每一個人恐怕也都不同程度不同地經驗過，當錢先生讀著曹禺作品時，就不能不為他的語言的魔力所魅惑住。 如何運用語言材料塑造形象，將那些「不可言說」的審美感受「說」出來，就成了文學創作的一個關鍵。在這里，矛盾的實質是，如何運用大家所共有的、意義固定的詞語，去表現個人感受所獨具的情調、色彩、意境、韻味和心境，亦即如何把社會性的語言轉變成個體性的言語，這可說是文學運用語言的一個奧秘和原則。 按照傳統的看法，文學用語言塑造藝術形象的主要手段是描摹，即運用種種修辭手法，盡可能准確、生動、具體地描繪對象的形態和神態，努力達到繪聲繪色、維妙維肖、形神兼備的程度。不過，事實上文學傳達審美感受的方式並非僅此一種。文學還常常發揮語言的非描摹功能，不僅靠詞語，而且還很重視用語感、語境和特殊的句式結構來塑造藝術形象，尤其是那些以心象形態為主的藝術形象，從而達到把潛藏於內心深處的審美意蘊比較完美地表達出來的目的。語感、語境和特殊的句式結構的運用，可以促成社會性的語言向個體性的言語的轉換，使語言常用常新。在這個意義上可以說，有無個體性言語，是文學語言和非文學語言一個根本區別。 （二）語言藝術的基本特點 盡管與其他藝術種類相比，由於文學家用來塑造形象的語言具有抽象的性質，它是一種廣泛用於社會交際的工具，而非僅僅隸屬於文學的媒介，從而給作家表現個人的審美意識帶來了諸多不便。但是經過作家創造性的勞動，文學卻完全可能把語言的短處變為特長，形成語言藝術獨具的魅力。這突出表現在語言藝術的如下三個特點中： 1、藝術形象的間接性和心象性。 （1）間接性 語言是人們用來傳達思想、交流感情的符號，而不是客觀世界的具體存在形式。因此閱讀文學作品與看電影、看戲、觀賞繪畫、雕塑、舞蹈等其它藝術作品顯然不同。對這些藝術品來說，藝術形象具有實體性，可以直接作用於人的感官，人們只要通過視覺、聽覺和觸覺，即能直接感覺它們。文學則不同，用語言塑造的藝術形象不可能直接地呈現在人們面前，人們只有在了解語言的前提下，通過想像、聯想、調動自己的生活經驗，才有可能感知和把握文學作品中的藝術形象。李白的詩句「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」，常被人譽為「如畫」。但是對不識字的兒童，對不懂漢語的外國人來說，他只能看見印在白紙上的一堆抽象符號，無法通過語言的中介去感受這兩句詩，因而也毫無如畫般的形象感而可言。倘若詩中所描寫的景色被拍成照片或電影，被畫為圖畫，情況又會不同了。所以，作為語言的藝術，文學中的藝術形象只能通過想像間接存在，形象的間接性是文學的一個突出特點。 在講到文學形象時，我們曾強調它必須是具體可感的，可是文學中的形象卻因語言的中介作用而成為一種間接性的存在。這顯然是一個矛盾。 這個矛盾的解決，首先依賴於人類心理活動的這樣一種特點，即「人的表象經常是和言語、詞聯系著的」，「過去的經驗總是以表象和詞的形式保持著，回憶也總是憑借表象和詞二者進行的。」語言能夠喚起相應的表象，造成形象感，從而也就幫助文學形象實現了具體可感性。 其次，它還依賴於文學作品的語言能否激發讀者的想像和聯想，為讀者的再創造提供一個廣闊的空間。這時，文學作品的語言描述過於抽象不行，過於具體也不行。用「絕代佳人」和「手如柔荑，膚如凝脂」，「眉如翠羽，肌如白雪」來描繪美女，所以不如「巧笑倩兮，美目盼兮」，「回眸一笑百媚生」來得生動感人，就是因為前者或因太抽象無法喚起相應的表象，或因太具體而限制了聯想與想像；而後者則通過對神態特徵的瞬間捕捉，為想像留下了餘地，使讀者能夠把自己的生活經驗、審美趣味和審美理想傾注在感受中間，形成對他而言的更為生動具體的形象感。 （2）心象性 文學形象的具體可感性是建立在間接性的基礎之上，它要訴諸於想像才能存在，不同於其它藝術作品的可感性。對其它藝術種類來說，藝術形象是實的，而文學中的藝術形象則只能在人們的想像世界中虛幻地存在著。在這個意義上講，文學形象又是一種廣義的心象形態的藝術形象。這是文學形象的心象性的一層意思。 文學形象的心象性的另一層含義是從狹義上說的。由於文學形象在文學中具有間接存在的特點，所以文學還可以把不具形體的心理意象也化為文學形象。這在詩歌中經常出現。具體可感性體現在對人物個性化的心態活動的具體描繪中。對以直觀的藝術形象呈現自身的藝術種類來說，就很難創造這種心象形態的藝術形象。心象性是文學形象的又一特點。 形象的間接性和心象性作為文學的特點，既有短處，又有長處。要欣賞文學作品不僅需要懂得塑造形象所用的語言，而且還須相當的生活經驗、文化修養和形象思維的能力。把《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》僅僅解釋成友人乘船東去，越走越遠，最後終於看不見了，並不能算是真正理解了此詩。如果不能感受其中的言外之意：情深意長甚於滔滔江水；因友人遠去而產生的惆悵心情，等等，還談得上什麼形象的感受、審美意蘊的領悟呢？因此文學形象的審美價值的實現，往往要受到比其它藝術形式更多的限制。這可謂文學的短處。但是從另一方面講，它又恰恰是文學的長處。文學形象的間接性和心象性，能夠誘發讀者的形象思維，任想像自由馳騁，需要並鼓勵讀者的創造，其表現力因此遠遠超過了直接呈現的藝術形象。以確定的形體外貌直接作用於人的感官的形象，固然過程直觀易懂，但人們由此獲得的感受也往往因此限於這個形象本身，這在很大程度上影響了人們領悟藝術品的內在意蘊。以心象形態間接存在的文學形象恰恰沒有這種確定性，讀者完全可以、也必須在接受過程中用想像去補充和豐富它，「言有盡而意無窮」的審美境界也因此獲得了實現。 2、展示人生的廣泛性和深刻性。 （1）廣泛性 因為文學作品中的藝術形象不是直觀的，而是通過語言的中介訴諸於讀者的想像和再創造，因此文學所反映的內容，幾乎不受時間和空間、主觀和客觀等條件的限制，從而使文學在展示人生上，在探尋人的心理世界上，有著其它藝術種類難以企及的廣泛性和深刻性。黑格爾在講到這一點時曾說：「語言的藝術在內容上和表現形式上比起其他藝術都遠較廣闊，每一種內容，一切精神事物和自然事物，事件，行動，情節，內在的和外在的情況都可以納入詩，由詩加以形象化。」他在這里所說的「詩」是廣義的詩，即文學。也就是說，文學所描寫的內容幾乎無所不包，無論是人生中的微觀世界，如一時一地、稍縱即逝的思想感受； 還是人生中的宏觀世界，如表現為一個時代、一個社會的巨大歷史變遷，文學都能通過語言塑造的藝術形象把它們生動、具體地表現出來。至於用藝術形象反映錯綜復雜的社會關系，表現深邃巨大的歷史內容，就更是非文學莫屬了。像《三國演義》，《悲慘世界》、《戰爭與和平》，等既廣泛觸及當時社會生活的各方面，又細膩生動地展示人物內心世界的宏篇巨制，在其它藝術部門，如繪畫、雕塑、音樂、舞蹈中，幾乎不可能產生。雖然電影和電視藝術的表現能力很強，但是由於各種條件的限制，當它們把這些文學作品搬上銀幕或屏幕時，也不得不割捨一些人物和情節，或多或少地壓縮文學原著的容量。 （2）深刻性 文學表現生活的深刻性和它的廣泛性是不可分的。當文學把各種藝術形象放在廣闊的人生背景上加以描繪時，客觀上也就產生了生活的具體進程。高爾基說，文學「要盡力把人表現在不斷的運動中、在行動中、在無休無止的互相沖突中、在階級、集團和個體的斗爭中。」因此，文學對生活進程的表現上就不僅體現為時間的延續和空間的廣袤，即表現生活的廣泛性上，同時也是對人生各種矛盾的前因後果、來龍去脈的再現。讀者從中可以看到個性生成的歷史，思想發展的脈絡，感情變化的契機。文學反映生活的深刻性，就蘊含在這些內容中。因為文學的深刻性不是別的，正是對隱藏在生活現象之下的客觀規律的顯現，以及對人生矛盾的內在心理原因的揭示。例如《水滸傳》，如果作者施耐庵不寫林沖、武松、魯智深等人在上山落草前的曲折生活經歷和思想感情的變化，小說就無法深刻揭示「逼上樑山」的必然性，對這些英雄人物的反抗個性的描繪，也勢必流於膚淺。它說明了唯有文學這種時間的藝術，才有可能通過對生活進程的具體表現，來反映深刻的社會歷史內容，而其它藝術顯然很難達到這樣的程度。繪畫、雕塑一般宜表現生活的靜態，時間在這里凝固為特定的空間；舞蹈、音樂雖然也能顯示過程，但它們塑造藝術形象所用的媒介，如音響、節奏、旋律、動作、形體等，無法承擔更多的歷史內容，因此往往只能對社會生活作象徵性的表現。 （3）表現思想感情的復雜性和微妙性。 馬克思和恩格斯在《德意志意識形態》中指出：「語言是思想的直接現實。」語言同人類的思維活動有著極為密切的關系，是人類表達思想感情的主要工具。因此，作為語言藝術，文學要比其他藝術更適宜反映人們的思想活動和感情活動的完整過程與具體內容。一方面，文學可以用語言塑造藝術形象，把那些難以言盡或不可言說的心理感受盡可能地表現出來；另一方面，文學又可以直接運用語言本身，利用語言是思想的直接現實這個特點，去傳達那些只能用語言才能確切表達的思想認識，展示思維活動的過程。從這個意義上講，文學似乎有著兩種傳達信息的媒介和手段，它能使思想感情的表現既保持了感性的生動與細膩，又具有理性的深刻與復雜。這一特點極大地豐富了文學對思想感情的表現力，使文學在一定程度上克服了其它藝術因形象的直觀性和表現媒介的單一性造成的局限，成了思想性最強的一種藝術形式。例如，阿城在《棋王》的結尾寫道，「我」在目睹了王一生的象棋大賽之後，睡在禮堂台上想：「不做俗人，哪兒會知道這般樂趣？家破人亡，平了頭每日荷鋤，卻自有真人生在裡面，識到了，即是幸，即是福。衣食是本，自有人類，就是每日在忙這個。可圄在其中，終於還不太象人。」就是通過理性的語言點出了小說的題旨，使讀者從這個下棋的故事裡，獲得一種更為普遍、更為深遠的人生意義的領悟，強化了作品的審美意蘊。這個事實說明，文學可以充分表達豐富深刻的理性思想內容，用各種形式傳達作家的主觀評價，比其他藝術形式更具有理性色彩。 文學還可以藉助種種藝術手段，多層次、多角度地直接展示人物的內心活動。這也是文學所以能夠表現復雜、微妙的思想感情的重要原因。張潔在長篇小說《沉重的翅膀》第十章里，有一段描寫鄭園園第一次見到莫征時的情景，充分顯示了這個特點：「每天晚上７點半我到你這里來。」鄭園園自己也搞不清楚為什麼會對這第一次見面的人發號施令。她有些意識到自己是在任性、撒嬌。天哪，為什麼？她從來不對任何男孩子任性和撒嬌。這件事有一點特別，是不是？這等於她給了莫征一種權力，一種與眾不同的權力。憑了什麼？他那男性的自尊和矜持么？她的腰肢上仍然感到剛才跌下去的時候，那隻托住她的大手的力量。糟糕，糟糕透了。她是不是太輕浮了？她立刻板起面孔，嗓音也變得冷冰冰的，轉過身子不再看著莫征，對葉之秋說：「葉阿姨，我走了。」由於這段描寫既有作者從客觀角度的敘述，表現了人物的外部特徵：語言、動作、表情、聲調，間接地剖析了鄭園園的心理狀態；又通過人物自己的主觀意識活動，甚至某些潛意識活動，直接顯示了她的內心世界，這就把一個少女在初次見面的青年男子面前所產生的復雜而微妙的心理，生動細膩地表現了出來。 文學的上述特徵給文學賦予了很強的表現力，使文學成了傳達審美意識的最重要的一種形式，在整個藝術領域中佔有突出的地位。因而人們常常把文學同其它藝術並稱為「文學藝術」。當然，各種藝術都有自己的特點和長處，這是其它藝術所不能取代的。以上的闡述為了強調文學的特點，我們才拿它的長處去比另一些藝術種類力所不及的地方，而絕不是認為文學無所不能，可以凌駕於其它藝術之上。其實，正是因為在審美的世界中各種藝術都有自己的特殊領域，這個領域又是別的藝術形式無法涉足的，人類才創造了多種多樣的藝術門類。人們只有在各種藝術的互補之中，才能領略一個完整的審美世界。綜上所述，我們可以給文學這樣一個定義：文學是作家藉助語言塑造藝術形象，以表現他對人生的審美感受和理解的一種審美意識形式。