⑴ 為什麼很多國產爛片，卻能輕松票房破億
我們需要承認確實有很多國產爛片，他們的票房輕松破億，這和主演有一定的仔備答關聯，其實我們看電影也是沖著明星去觀看，但還好我喜歡的明星基本上拍的影片口碑都非常不錯，其中的代表人物就是徐崢，黃渤。
這也是王寶強的第1部導演處女作，當時這部電影上映之初，王寶強和馬蓉的離婚事件已經被炒得火熱，借著這個噱頭宣傳影片受關注度也非常高，給我的感覺這部影片超過1000萬票房都有一點不值得，更何況有好幾億的票房。
只能說王寶強不適合做導演，他只適合做一名喜劇演員，我想他自己也認清自己的幾斤幾兩，應該不會再拍攝電影，而且他在拍攝電影，也沒人會去觀看。
⑵ "爛片"為什麼還能掙錢
首先爛片也需要分高成本和低成本片。高成本片成為爛片也能賺錢，在我看來，花了大量的資金請流量明星來主演，這部電影即使惡評不斷也能保證基本不會虧損。究其原因，無非是流量明星其身後跟隨著大量的粉絲。其粉絲經濟就足以支撐住票房。
再者，個人覺得，州銷現在電影上映，還是算得上流行娛樂圈朋友包場支持，即使它是部爛片。
當然，也有這么一部分人為爛片貢獻了票房，他們就是抱著「哇都說這是一部爛片，我要去看看有多租蔽爛」，看完，「真他媽爛」，罵著自己傻逼走了。
最後，謝謝那些陪著女朋友貢獻了票房的男人們，你們為爛片的發展做出了貢獻。
而低成本電影，幾萬、幾十萬的資金拍成的片子成為爛片的可能性可能就是1。盡管有過好電影的出現，但還是屬於萬里挑一那種。畢竟資金就那麼一點，片酬、拍攝、道具乃至後期剪輯沒有哪一項不花錢。這一類電影，能不能賺錢不太了解，有人想看的，可以去愛奇藝等弊跡州等網站去看，挺多的。
⑶ 古天樂破罐破摔一年20部新片成本超30億，網友：最怕全是爛片
說起古天樂相信很多觀眾都不會陌生，古天樂作為國內著名的演員曾經為觀眾留下了很多經典的作品，古天樂的演技精湛，所飾演的很多角色都令觀眾記憶猶新，但是近幾年古天樂所接拍的電影質量卻直線下降，這也令不少影迷們都失望不已。不過據網友爆料古天樂之所以狂拍爛片是有原因的，因為古天樂用自己拍爛片所賺的錢全部都投到了慈善事業當中去，短短幾年時間古天樂就為國內捐了上百所學校，這需要很龐大的基金，也因此古天樂的作品一直以來都受到了不少粉絲的支持。
但在今年古天樂卻接連推出近20部影視作品，這樣的高產速度比起香港著名的爛片王王晶也是有過之而無不及啊，畢竟王晶的最高紀錄也只是一年拍10部戲，而古天樂卻僅僅2019年就推出了十幾部，而且其中很大一部分都是大製作，尤孝氏其是《明日戰記》這部電影更是耗資3億，其他電影零零總總加一起成本超過30億，網友們對作品的質量也是擔憂不已，甚至有網友質疑古天樂准備破罐破摔，十分害怕這些作品都是爛片，但事實如何我們並不好過早下結論。
事實上近幾年古天樂的作品很少令出品方和觀眾失望過，比如《反貪風暴3》這部電影的成本只有不到5000萬，但最終票房卻突破了4個億，除去院線所佔的52.23%和稅費電影專項基金等一系列費用所佔的8.92%，最終剩下的1.55億就是古天樂所在的出品方能夠獲得的最終分賬。3倍的收益是很多其他項目想都不敢想的，要知道就算是今年風靡全國的《流浪地球》吳京在其中斥資6000萬也只收獲了近3億，只有5倍的收益而已。
如今國家為了電影行業的長期發展支持企事業和個人參與電影製作當中，讓個人都參與到國家的文化建設當中。這個行業並不能算是新興行業了，其中有很多先行者已經獲得了「第一桶金」，來自山東的於先生，在去年一次偶然的機會在朋友的幫助下了解到了電影這個行業，當時就產生了濃厚的興趣，之後經過考察最終於先生決定為《流浪地球》巧轎散這部電影認購了40萬的版權，按照當時的票房能夠收益最終於先生將獲得近200W。於先生的家人也紛紛稱贊於先生眼光長遠。需要了 解 搜索公--共平台《苦苦影視界》。
事實上近年來，我國的電影產業也是飛速發展，雖然喜劇仍然占據著電影市場的半壁江山，但是值得開心的是，其他題材的優秀影片也在嶄露頭角，尤其是很多小成本高票房的電影層出不窮，很多人也因為看準了中國電影市場。
2018年以來，國家政策明確規定：國家鼓勵和支持企業和個人參與影片的製作，個人參與電影產業已經得到了國家政策的扶持。相帆辯信在政策的推動下，未來參與電影的人會越來越多。
⑷ 爛片都有哪些特點為什麼有些導演明知是爛片還會去拍
導演主觀意願肯定是想拍好片不拍爛片，但一些客觀條件限制了導演的發揮。就像給一廚爛判悉師50元錢讓他做出來山珍海味，再好的廚師也做不到啊。導演也要有工作收入，有拍片機會時也要主動爭取，即便知道有可能拍的是爛片，有收入總比沒收入好。
爛片大致有以下特點：
1.看題材。青春愛情片：屬於爛片高發區，一般都充滿了傻白甜、霸道總裁、三角戀、低智商、為了愛情無視道德法律等狗血雷人俗套的劇情。
喜劇片：爛片居多（偶爾有泰囧、開心麻花出品的好片），低俗惡俗，拿肉麻當 搞笑 ，下三路段子。不過看喜劇片就圖一樂，爛片能讓人無腦樂一樂也算達到目的。
恐怖片：基本全爛片。講個笑話：國慶恐怖片不能太恐怖。種種限制讓恐怖片不能有鬼，不能封建迷信，不能血腥暴力，不能強調人心黑暗。那導演還能怎麼拍。
軍事/動作片：有好有壞。這類片成本比較高難度比較大，水平不夠的團隊還拍不了，可以期待看看。
歷史 宮斗劇：有好有壞，火了挺長時間，具體還是要看拍攝水平。
奇幻/惡搞片：沖改爛片重災區。低成本製作、無厘頭惡搞、粗製濫造的特效。
暢銷小說改編的影視劇：爛片重災區。目前幾乎沒有改編成功案例，基本都是及格線下的爛片。
2.看主演。
目前一些影視劇開拍前就已經確定好主演是某流量明星了（金主爸爸的要求），導演遇上這情況也沒辦法，萬一流量明星耍大牌不配合導演，導演還得想辦法盡力補救。劇組本來就是多個部門互相配合全部都要給力才有可能拍攝出好片，而主演刷大牌導演做補救這種畸形的方式多半就只能拍出來爛片。 在這種情況下演員的演技只能算是次要矛盾，好的演技拯救不了這個片，差的演技只是多了個吐槽的對象。
3.看製作周期的長短。
目前影視劇普通急功近利，總想著盡快拍完盡快上映盡快賺錢，而這個行業本質上屬於藝術創作，製作影視劇不是當工廠里流水線上的工人，需要給製作團隊時間來思考和精益求精的打磨。
為了壓縮時間，原本拍攝3個月壓縮為2個月，拍攝速度加快，演員沒演好也盡快拍完一場戲趕緊換下一場。為了壓縮時間，後期製作由2個月壓縮為1個月，剪輯特效能快就快能省就省，對付對付差不多就行了。諸如此類趕工出來一個「半成品」就要上映播出。
4.看導演演員的口碑。
總有些導演、演員是有潔身自好、不接爛片的好口碑，有這些人參與的影視劇不會太爛。而對已經有爛片口碑的導演演員，就不要心存幻想了，惹不起還躲不起嗎。
不管哪個國家哪個地區，其電影市場只要一旦走向商業化，出爛片是很正常的事。可以肯定的說，不是所有的商業片都是爛片，但只要是爛片，那很多都具有商業屬性。
其實世界上沒有一個導演是希望拍爛片的，因為那會影響到他的職業生涯，不過因為電影要有人投資，要賺錢，所以必會受到一些不可抗力因素的影響，譬如有時投資方，製片方都飢乎會對一部電影起到一些決定性的影響，從而違背了創作者的根本意圖，很多爛片都是在這樣的妥協之中誕生。至於爛片有哪些特點，筆者整理了一些自己的見解。
青春校園題材：回憶、打架逃課、虐戀、墮胎，差生與校花之戀等等、甚至還會有生死。這些差不多是我們國內青春題材電影的永恆話題。導演好像在告訴我們，如果我們高中時代沒有經歷過這些，就不叫真正的青春。於是就有了什麼《致青春：原來你還在這里》、《左耳》、《匆匆那年》、《梔子花開》等大型青春校園愛情題材電影。
綜藝大電影：自從《奔跑吧！兄弟》在國內大火之後，就有了《奔跑吧！兄弟》大電影，其他製作方們可能都看到了這裡面的好處，於是就有了《爸爸去哪兒》大電影、《歡樂喜劇人》大電影。就連一貫頗受好評的《極限挑戰》也出了《極限挑戰之皇家寶藏》大電影。
大製作、大流量：當然了不能以偏概全的說大製作都是爛片，但是大製作加大流量，一定會是爛片。比如《長城》、《封神傳奇》、《奇門遁甲》當然了也有一些大製作也能堪稱是爛片，比如《道士下山》、《四大名捕》。它們統一的特點就是，特效華麗而不實、劇情煽情而不嚴謹。
改編拍經典題材：好像國內所有的導演都無法逃脫，翻拍必死的這怪圈。要論哪個題材被翻拍改編的種類最多，只能是西遊題材，《西遊記之大鬧天宮》、《西遊記之三大白骨精》、《西遊記之女兒國》，這三個飽受爛評的電影竟然還是出自一個導演之手，你說氣不氣人。徐克和周星馳導演的《西遊伏妖篇》口碑也是撲了街。
最後再調侃一下郭敬明導演，郭敬明出品，必屬爛品。 當然了不僅僅是中國市場，好萊塢市場也常常爛片不斷，普遍的讓觀眾不滿好萊塢製作的是差異化所帶來的，好萊塢的常態是，常常把一個題材拍成一個系列，列如超級英雄的系列，科幻大製作。因為第一部帶來的效果常常是震撼，但是接下來觀眾就會拿後者與前者比較，如若差異太大就會引來觀眾的不滿。比如《變形金剛5最後的騎士》、《環太平洋2：雷霆再起》。《猩球崛起3：終極之戰》。這幾部在中國市場就引來了觀眾的不滿，因為與之前比較，質量有所下降，沒有滿足觀眾的期待感。
至於為什麼導演明知是爛片還要去這個問題，不管是內地電影還是好萊塢電影，都圍繞著一個東西，很簡單就是「錢」。這幾年我們的電影市場發展的是如火如荼，一直呈爆發式發展形勢。我們有著14億的人口，隨隨便便票房就能破億，這么一塊大肥肉當然很多人都想要分一塊。因為我們剛剛發展起來，又沒有什麼完整成熟的電影工業機制，這個行業又沒有什麼標准，只要有人投錢就可以拍，所以造成了市場混亂。
但是市場再混亂，質量差的電影再多，歸根結底還是導演不夠認真。就像我們的國劇擔當的導演侯鴻亮所說的那樣，不管哪個類型的片子，只要年輕人的智商被尊重了，他們都會接受。
曾經看過一篇采訪，如何判斷一部電影是否手機爛片？有一個回答讓我印象深刻！
通常爛片有一個規律，電影中有一個當紅小鮮肉！我所說的小鮮肉，是屬於不是專業的演員，但是人氣高、粉絲多、自帶流量，但是毫無演技。通常來說這類小鮮肉在一部電影里挑大樑，擔當主演。這部電影90%是爛片！大家可以根據自己看過的爛片對號入座！
如果這類小鮮肉在影片中擔當的是配角，而主演是實力派演員的話，也需要看整部影片得製作團隊。一般來說這類影片是爛片的幾率不是很高！
為什麼會出現爛片呢？首先影視行業的水比較深，有大批的不專業的人士拍電影，牟取暴利！其次演員不專業，很多演員毫無演技，但是人氣很高，有人氣就有票房。而且人氣高的演員片酬也高，大量的製作經費花在了演員身上，影片本身的製作水平必然下降！再次，觀眾對於爛片的容忍度很高。甚至只要有自己的偶像出演，不管劇情多爛都會買票去看。
總之一句話，製作方為了圈錢，觀眾過於「厚道」
個人感受，不喜勿噴！
爛片的六大特徵：
1，瑪麗蘇、傑克蘇故事，毫無意義；
2，故事有漏洞，劇情帶bug；
3，老演員敷衍演繹，痕跡明顯；
4，沒演技的爆紅小鮮肉當主演；
5，五毛錢特效；
6，動作指導太爛，動作太假；
如果還有兩條以上的搭配，便是豆瓣3.0左右的水平。
至於明知道是爛片為什麼還有導演去拍？這個問題就像「工作這么辛苦我們幹嘛還要天天去上班？」一樣，是個最簡單的問題似乎不必回答，但同時也是最復雜最不能一概而論的問題，因為每個人的理由都不一樣，何況理想？對吧？
通常爛片的特點：
1.請當紅的炸子雞作為主演，一般情況下他們的演技是有限的，演員耍大牌，沒有真正的本領，不懂得虛心學習，不能夠吃苦沒有艱苦奮斗的樸素精神，不像一些青年實力派演員如胡歌，彭於晏，吳京等，他們都是很有演技的，他們是真的用心在演一個角色，真正融入到這個角色中。最終被別人稱贊。
2.選用的題材非常的爛，造成大家對其產生無所謂，題材不新穎的。
3.據說投資大，其實投資全部花在演員身上了，天價演員，天價片酬，這種事情層出不窮。
4.製作團隊不行，可能把大量的財力投到演員身上了，沒有錢做特效了，就成了我們口中的5毛錢特效。
為什麼會出現爛片呢？首先影視行業的水比較深，前一段時間看了一期吐槽大會，那次請的是王晶，大家吐槽他是爛片之王，什麼澳門風雲，大嫂等，他自己說到現在這是時期港片真的不像以前的黃金時期，現在港片處在一個低迷期，但是香港有大批的演員，怎麼養活這些演員呢，王晶自嘲到我的爛片可以養活他們。
綜上，希望以後中國的電影要抵制天價片酬，請優秀的實力派演員，這樣才能使的中國的電影更加優秀。
最主要的劇情不生動，即使再好的導演，再好的演員，沒有好劇本都是白扯。基本上爛片就是為了撈錢，電影沒上映，錢已經賺完了。剩下的就不管你票房多少好不好看了！也有就是導演的認真程度。一部好電影是離不開團隊的用心程度，用心去拍的電影，有可能就成為觀眾認可的好電影。不用心去拍，為了利益去拍的，一般都是爛片為多。凡事都有因果，認真用心去做的作品，一定會有觀眾買賬。說白了中國的很多電影資本的話語權太重了，才會導致影片質量的流失……
爛片是相對優質電影來說的，一般來說，好電影有哪些優勢，爛片則恰好相反。而這種爛表現在多方面，最重要的就是劇情層面。劇情是一部電影吸引人的關鍵，也是最為考驗導演的部分。國內很多電影都勝在劇情，例如黑色喜劇《瘋狂的石頭》，或者劇情幾度反轉的《無雙》等等，但更多的爛片卻是因為劇情備受詬病。除了劇情，演員對於角色的拿捏也很關鍵，但這直接和演員相關，同時也需要導演把控。爛片往往選擇不合適的演員，最終會造成電影呈現與劇本的差異。另外，爛片的爛還表現在台詞、取景、服裝等等方面。
作為導演，大部分都知道自己的作品好壞，有些即使明知是爛片，還會去拍，主要是因為資本背後的力量，畢竟有人投資，而且金主支持，那麼怎麼拍不是拍呢？有些電影拍攝，早已背離了取悅觀眾的初心，只為了投資方洗錢而已，《大轟炸》的案例就是如此。
當然，並不是所有導演都能認清自己，畢志飛導演雖然電影評論寫的精闢，卻始終不認為自己的電影不好，這便是例外。
任何一部電影都是導演、編劇以及全組人的心血，付出那麼多辛苦誰也不願意拍爛片，都想帶給觀眾美得享受和感悟，所謂的爛無非就是不喜歡就說爛，可是評判的標準是不是爛就不得而知了，因為沒標准也就是沒公平而言，導演也是人也會評判別人的作品，但只會說哪裡不足哪裡蠻好，哪裡需要修改哪裡值得保留，每部電影都有他的特點和欣賞之處，蘿卜青菜各有所愛，評判者的導向和喜愛決定了評判的結果，武斷的評判是不確切的，我建議電影評分細分化。
第一、你是否喜歡這類風格電影
第二、電影的優點與缺點
第三、你最喜歡那一段劇情
第四、你對電影劇組的寄語
第五、同樣投資預算級別的電影你喜歡哪一部
第六、假如你是導演這部電影怎麼拍
隨著觀眾觀影水平的提高，爛片已經逐漸的被市場淘汰，但依然會時不時的和觀眾打個照面。
比如2018年暑期檔的[阿修羅]。
眼花繚亂的特效，慘不忍睹的演技加上挑戰智商下線的劇情，爛片的各種槽點也一一被觀眾們當成茶餘飯後的笑料。
但市場，依然重要。
用流量、鮮肉搭建起來的粉絲經濟，讓電影市場，走向了用鮮肉明星搭建起來的賺錢機器。
於是，即便導演們試圖在創作上挽回一絲希望，但最終的結果往往是不倫不類。
總結起來，要想拍成一部徹頭徹尾的爛片，也不容易呢！
作為一部爛片標配，爛俗的故事必須要有。而且還不能讓觀眾通過劇情猜到結尾。
於是，導演們開始了狗血大放送。
如果是時裝片，女主必須要經歷墮胎、絕症、車禍等多項考驗。這其中還要有女二、女三來攪局。
男主則要經受的主色誘、情變等關卡，同樣不好過。
比如我們熟悉的[純潔心靈·逐夢演藝圈]。
相比之下，古裝片中，男主的任務要艱巨的多，不僅要經受住上面的種種考驗，還要面臨怪物的襲擊。
除此之外，引入經典、致敬佳片也成為了爛片導演們的必備法寶。
這一卦的代表作品，除了頻現於近兩年的春節檔之外，還適用於那些從演員轉行的新導演們。
就像2017年上映，豆瓣得分3.7的王寶強處女作[大鬧天竺]。
無論劇情多差，一個優秀的演員依然能拯救一部爛片。
被老戲骨金士傑拉倒及格線的[剩者為王]，就屬於這個類型。
但如果劇情慘不忍睹，再加上一票沒演技的演員，這類電影業基本上被劃為爛片了。
而屬於這卦的演員們，用一個專有名詞就可以概括，即「小鮮肉」。
雖然少數鮮肉們的演技並不差，但遺憾的是，大部分影片，都並沒有給予他們足夠的發揮空間。
同時，粉絲群體只認臉，不認演技的表現，也促使迅鮮肉們，拿到了一些他們還無法hold住的角色。
而最終呈現在銀幕上的，只是他們面癱的表演，以及狂熱粉絲轟炸後的票房。
隨著製作費用的水漲船高，曾經被吐槽五毛錢的電影特效也逐漸跟上了時代。
但即便如此，如今的電影特效不僅很少得到觀眾掌聲而且還被越罵越慘。
一部成熟商業片的製作體系，需要從各個方面以十分嚴謹的工藝進行。
在重工業電影發展迅速的今天，國產電影能做到這點的其實並不在少數。
但歸根結底，是否能讓觀眾信服，最終呈現到銀幕之上的形象，是否讓觀眾滿意，才是重中之重。
顯然，導演和特效執導們和觀眾之間，仍然存在著各種各樣的距離。
方花重金請到的好萊塢特效師，在文化上也與我們存在著各種差異。
於是，最終呈現在銀幕之上的，只剩下了那些匪夷所思的怪異造型，加上表演和劇情，一部爛片就此誕生。
比如下面這位長了三個頭的神仙。
爛片符合以下幾點，沒有對比就沒有傷害
1選用的題材非常的爛，造成大家對其產生無所謂，題材不新穎的。
2.據說投資大，其實投資全部花在演員身上了，天價演員，天價片酬，這種事情層出不窮。
3.製作團隊不行，可能把大量的財力投到演員身上了，沒有錢做特效了，就成了我們口中的5毛錢特效。
5，瑪麗蘇、傑克蘇故事，毫無意義；
6，故事有漏洞，劇情帶bug；
7，老演員敷衍演繹，痕跡明顯；
8，沒演技的爆紅小鮮肉當主演；
9，五毛錢特效；
10，動作指導太爛，動作太假；
爛片就是大牌明星特別多，宣傳特別大，劇情很簡單沒什麼突出的地方，反正就是明星聚會一樣
為什麼會出現爛片呢？首先影視行業的水比較深，前一段時間看了一期吐槽大會，那次請的是王晶，大家吐槽他是爛片之王，什麼澳門風雲，大嫂等，他自己說到現在這是時期港片真的不像以前的黃金時期，現在港片處在一個低迷期，但是香港有大批的演員，怎麼養活這些演員呢，王晶自嘲到我的爛片可以養活他們。
⑸ 告訴我你們評價一部爛片的標準是有哪些
首先劇情很爛，演員表演很差，一些拍攝過於假，這些都是爛片。
⑹ 電影產業中的爛片是為何出現的
電影產業中的爛片是為何出現的
在中國，很多劇本精良、拍攝用心的“好電影”(如《瘋狂的石頭》《鋼的琴》)並沒有賺到太多錢，盡管給導演和演員帶來了好口碑。這是因為在其他環節這些電影並沒有做好，這些環節中有的是壟斷的，有的是“關系密集型”的，有的要碰運氣。但很多爛電影卻有著很好的票房。那麼爛電影是為何出現的呢?
一、爛電影製作的目的
1.賺錢：這個原因應該無需過多解釋，現在內地電影市場這么好，誰都想撈點吧。
2.推藝人(也包括捧女友甚的)：很多藝人經紀公司、娛樂公司等都會去投資一些電影，其目的並不是以賺錢為主，因為一部非大投資的商業大片成本是挺低的，一部片子好了可以捧紅公司若干演員，然後再靠這些藝人去把錢賺回來。
3.企業打廣告：一部分企業掏錢投資電影目的很明確，就是為了給自己的品牌和產品打廣告罷了，而製作公司自然是你給錢我就去拍。
4.電視節目營銷：現在很多熱門節目都會去投投電影啥的，當然一部分是抱著僥幸的心理像爸爸去哪兒那樣賺點錢，還有一部分最開始的目的只是為了推廣自己的電視欄目，擴寬欄目的影響力，尤其是這種季播節目，等下一季要大半年或者一年，很容易被觀眾遺忘，但，拍個電影就可以保持話題性，散發節目余熱，堅持到下一季播出。比如馬上要上映的快男電影《我就是我》，這個以紀錄片為形式的電影，很明顯目的就不全是為了錢。
5.愛好：當然不排除有一部分人是純粹愛電影，想拍電影，這部分人有錢就自己投自己拍了，沒錢的就會想方設法去拉點土豪來投投。
6.洗錢玩票其它類：這部分佔的比例也不少吧。
一個電影項目從成立到完成一般也要歷時1年吧，計劃項目，拉投資，出劇本(國內有些是先有劇本再有計劃和投資，而有些事先有錢再有劇本這些的，這種現象不好妄加評論)，製作，審核，宣傳發行宣傳，按照現在的行情，一般是製作費和營銷費各佔一半，當然也有《致青春》《同桌的你》《小時代》這種營銷費占總投資的2/3甚至更多的，這種現象其實有點本末倒置了。
二、為什麼有這么多爛電影
1.有人想拍電影，但沒錢也拍不好
2.有人拍的好也想拍，但沒錢
3.有的人想拍電影有錢，但不會拍
不怕丟臉的說，近兩年，我做過很多項目計劃書都是屬於第一種，我也覺得挺無奈的，但拿人錢財，要吃飯，沒辦法，也只能跟著忽悠投資方，那些土豪大老粗，根本沒接觸這個行業，還能指望他多懂行( ⊙o⊙ )哇，還不是酒桌上多吹吹就沖虧掏錢了，尤其是看到新聞今天這個票房5億，明天那個片票房10億，然後他們去電影院看這片覺得也不過如此很普通，沒啥特別之處。所以，他們就以為現在的電影市場就是隨便扔個片都能賺大錢，掏錢就掏的更爽快了。
所以，究根結底，中國爛片多完全不難理解。
三、爛電影盈利方式
1.票房：這是大部分電影盈利的基本方式，包括國內國外，無需多解釋。
2.廣告：
(1)電影植入廣告：這個大家應該也不陌生，《杜拉拉》《私人定製》《爸爸去哪兒大電影》等很多都是去數廣告的吧，1個廣告位收個幾十幾百萬，來十來個廣告主，就悉和上千萬了，電影無需上映就已回本。
(2)宣傳贊助廣告：要知道電影除了片中可以植入廣告，宣傳也是可以散陸神拉贊助商的，比如一個電影發布媒體會需花費100萬，你拉幾個贊助，基本上這一場的宣傳就賺了。不然那麼多電影全國各個城市舉辦活動，那個宣傳費都要投資方硬掏還不嚇死人。
3.賣版權：賣給視頻網站，賣給其它廠商開發周邊產品等;還有把版權賣給國外發行商等，現在這一塊收入佔比應該也不大。(順帶提下電影節獎金收入，金額不大，不過對於小成本電影來說也算不低了)
4.網路分成：現在這種模式運用越來越多，也越來越成熟，通過和視頻網站玩付費網路電影，合作分成，收入應該會越來越高。
5.賣角色：大牌要靠錢請，一線花旦小生動則幾百萬上千萬片酬，二三線也要一兩百萬，但，其實對於很多新人來說，一個角色賣個幾十萬也是很正常的事，一個電影買十來個角色也就幾百萬。
6.發行：其實隨著互聯網的發展，現在這一塊其實收入比例不大，像早些年發行光碟什麼的收入很可觀的。
7.其它盈利方式。肯定不斷還有更多盈利模式被開發。
說這么多，其實就想說一部電影到底賺錢與否真不是全由票房決定的.，很多你覺得虧本的電影，人家都賺的挺嗨的。
四、綜述
電影作為文化產業，既有文化屬性，也天然必備商業屬性，這在哪國都一樣。
電影從來不存在好電影就能賺大錢的規律。
在沒有好的制度保障的前提下，差幣驅逐良幣的現象是很正常的。天朝就是好例子。拋開電影審查制度的前期束縛不談，內地幾乎沒有成熟的藝術院線(江志強開百老匯雖沒想著賺大錢，但起碼不能賠太多;後窗能堅持多久有待觀望)，小成本電影想和大片競爭，太難了，基本目標能保本不賠就不錯了。
而且說句大實話，電影產業如今成這樣，有很大原因也是不成熟的觀眾造成的。內地大部分觀影群體特別是二三線觀眾，不看口碑什麼的，花錢看電影圖的就是大場面大明星有意思。進到電影院看到哪部片排期合適演員眼熟看著又不無聊似乎還有大特效就更好了，花錢圖的不就是一個傻樂。既然錢多人傻速來，那投資方何必還花那麼多心血直接照著觀眾G點來就是。反正電影上映前三天票房是最重要的，忽悠好點投入就能穩穩收回了。後期疲軟什麼的，管他啊。
;⑺ 張藝謀花1.5億拍了部「爛片」，王晶只看了三分之一，就說完蛋了
可以說這部影片在當時也算是讓張藝謀導演史上多了一個「敗筆」。
雖然影片整部的特效製作還是非常的到位的；
但是最終拉跨的還是其中的劇情；
以及西方編劇對於中國文化的一種不理解所導致的。
而很多觀眾不知道的是，這部影片還在拍攝的時候；
張藝謀和王晶兩人就知道它已經徹底完蛋了。
而作為導演的張藝謀；
能夠看出《長城》會是一部「撲街」的作品無可厚非。
但是王晶又是如何看出來的呢？
下面就跟著阿樂樂一起看一下關於《長城》的一些話題吧。
這部作品是美國的著名影視製作人托馬斯·圖爾；
因為第一次在飛機上面看到了中國的長城；
所以便萌生的一種將「長城」作為背景，而創作出一個電影作品的想法。
所以之後再12年的時候；
托馬斯·圖爾就開始和編劇馬克斯·布魯克斯開始創作起了《長城》的第一稿劇本。
並不是因為是關於中國題材的影片；
所以當時也邀請了「國師」張藝謀進行執導。
並且還有著很多國內知名的演員進行加盟。
而張藝謀在當初接到劇本之後，也是反復地進行了修改；
並且完善了其中的一些細節問題。
最終才開始於15年的時候正式開機進行拍攝。
而因為有著張藝謀這位導演進行的執導；
再加上美國著名的投資人進行投資；
所以當初《長城》在宣傳的時候，就受到了很多的認可。
並且1.5億元的製作成本也是非常的可觀；
讓影迷們能夠相信《長城》會成為一部出色的作品。
不過它在正式上映之後，也是直接讓大家失望透頂；
除了還能夠看得過去的特效之外；
這部影片並沒有太多的其他可觀賞的亮點。
可以說它就是好萊塢的無聊打怪片的一次本土化的如今；
沒有太多的新意；
對於早已看慣好萊塢打怪片的影迷們，也是無法讓大家接受。
並且這部影片也完全就是國外的編劇；
對於中國元素的認知太過於淺顯所導致其成為了「爛片」。
就算請去了張藝謀，也無法挽救它的失敗；
因為張藝謀最主要的就是在人物的刻畫上面。
但是《長城》這部影片人物過多，故事線也過於混亂；
再加上是憑借大場面吸引觀眾。
所以張藝謀的實力，也是沒有在影片當中得到太多的發揮。
所以說阿樂樂也是覺得，《長城》最失敗的就是外國人進行的編劇；
劇本問題也是直接毀掉了影片。
那麼當初王晶又是如何在拍攝的時期知道《長城》會撲街呢？
下面繼續跟著阿樂樂看一下吧。
在當初張藝謀開始籌備拍攝《長城》的時候；
不僅僅是在圈外引起了很大的轟動，在圈內也是有著很多的人對其表示了期待。
而王晶就是其中之一，因為都是國內著名的導演；
所以王晶也非常清楚張藝謀在哪裡進行拍攝。
所以便在後來前往了片場當中觀看張藝謀的拍攝；
打算看一下這部在當時被譽為國內玄幻大片的《長城》是如何進行拍攝的。
當時王晶到了片場之後；
影片也已經差不多拍攝到了三分之一的地步。
而王晶在觀看了幾天之後，便無奈地搖了搖頭；
對著張藝謀說這部戲「完蛋了」，然後便離開了片場。
而張藝謀當時對於王晶的話也是沒太放在心上；
畢竟成片還沒出來，現在否定還是太早了。
不過隨著影片逐漸的拍攝下去；
張藝謀也是感覺到了王晶當初說的話似納銷乎是對的。
在影片拍攝到一半的時候，張藝謀本人洞指游也看出了它確實是徹底沒戲了；
但是因為合同在身，所以只能繼續拍下去。
最終《長城》這部作品，也是應了兩位導演的預言；
雖然票房非常的不錯，但是口碑卻撲街得非常慘。
那麼王晶當初是如何在《長城》僅逗慧僅拍攝到三分之一的時候；
就看出它是一部「爛片」的呢？
其實對於這一點，阿樂樂認為應該是王晶這么多年作為導演的閱歷；
大家都知道王晶是一位鬼才導演；
所拍攝的經典電影作品不在少數。
不過王晶也是一位實打實的商業片導演；
曾明確地表示出自己拍電影就是為了賺錢。
所以很多影片，只要能賺錢王晶就會拍，不管它是不是爛片。
並且在千禧年之後，香港電影逐漸開始落寞；
王晶也是一直用著高產支撐著香港電影的發展；
而在這期間，他也是貢獻了不少的爛片。
所以多年的導演經驗，讓王晶在觀看影片拍攝的時候；
就能夠確定出這部影片到底如何，也能夠看出影片接下來會如何地發展下去。
可以說王晶的這種功力也是多年的經歷所練出來的。
《長城》的失敗，無疑就是因為國外文化和國內文化一種不成熟的碰撞所產生的；
當初製片人托馬斯·圖爾也僅僅是因為在飛機上看到了長城的壯闊。
所以便頭腦一熱萌生出了要拍攝長城題材的影片的想法；
試問一下，托馬斯·圖爾對於長城的 歷史 文化了解，真的非常的通透么？
應該並不是很深刻吧。
也許在當初他們創作劇本的時候；
會尋找一些關於長城的 歷史 資料來進行參看。
但是從最終的成果來看；
他們也是僅僅了解到了一些關於長城文化的皮毛。
所以影片最終還是無法挽救的回來。
如果托馬斯·圖爾當初能夠找到一位靠譜的中國編劇；
也許這部《長城》的刻畫，將會展現得大不相同；
更容易得讓國內觀眾所接受。
不過既然已經成為了成品，無法進行更改；
也希望之後國外打算利用中國文化進行拍攝的影片；
能夠找一些中國人進行請教，不要再繼續盲目的拍攝了。
不然依舊是得不到中國觀眾的認可。
好了，今天關於《長城》的一些話題到這里就已經結束了；
如果大家有什麼觀點和看法的話，歡迎在下方留言板當中進行留言互動。
最後，不要忘記關注阿樂樂電影！
⑻ 上映16天就下線的「爛片」被小成本動漫超越，「爛片」都有什麼共同特點
上映16天就下線的「爛片」被小成本動漫超越，「爛片」都有什麼共同特點？相信小夥伴們都知道，說的應該是8月23號姿笑上映的那部速度與激情之特別行動和羅小黑戰記吧。今天我們就來吐槽一下爛片的共同點。
《特別行動》跟之跡純含前上映的其他爛片有一個共同的特點，就是有賣情懷的嫌疑，但是劇情太平淡。談起速度與激情，大家都能夠聯想到高票房，正因為這一點片方就推出了一系列番外篇，但劇情很骨感沒有引起觀眾的共鳴，所以失敗也在所難免。
一部電影之所以吸引人是因為他的演員陣容或者是IP流量，而這些都是情懷，但最終讓他們收獲高口碑，高票房的是劇情的飽滿程度。所以爛片的共同點只選擇了前面，放棄了後面，當你選擇一半的時候，觀眾也會用一半的情緒來回應。
⑼ 為什麼現在爛片越來越多了
回答這個問題，首先要搞清楚的是什麼是好電影？
在回答什麼是好電影之前，我們要先回答什麼是電影？
電影早已經跌落藝術的神壇！藝術電影已經沒落了。於是電影變成了半商品半藝術。
從這個角度上來看，爛片的出現也就有他的必然性了。
現在開始解讀這個問題：
1.資本的亂入和追逐，助長電影發展的同時並將同時出現爛片。
資本的根本都是牟利的，而作為電影，想要牟利就要涉及到商業元素，很多時候並不是電影工作者給他賦予的，而是資本強加的。資本有時候是個伯樂，有時候是個地主。
資本大量的湧入，不管是會玩的不會玩的都想來玩一下，於是電影就亂了，沒套路了。爛片的出現也是個必然。
2.好電影一般沒有好的資本。
中國電影長久以來比較迷信的東西是演員卡斯，導演卡斯，話題度，在他們身上集中了最優勢的資本運作，而這群人為了保住自己的金字招牌，首先想到的是票房，藝術的東西要往後放放了。所以寧肯做一個中規中矩的電影，也不能講了一個冒險的故事。
而一般年輕導演有一個好的題材想要做好，卻找不到錢，於是只能降低成本做成低成本的片子，很多方面就大打折扣了。
《那些年》投資了1000萬多一點，其中有一部分是劇本獲獎，後來投資人撤資，九把刀和經紀人又自己投資的。非常用心的一部電影，但是在大陸又有多少年輕導陵飢演經歷過這種事呢。
當然馮小剛是個例外，前半生成功的商業電影給他積累了大量的人氣，所以現在他想玩點不一樣的了。
3.觀眾在變化，電影的變化跟不上觀眾。
現在最主流的電影製作團隊都是以60後，70後作為班底的，80後少之又少，對於電影觀眾的把握開始有了偏頗，最早的那一套開始失去了效果，於是電影人也會茫然，所謂的爆款相，在沒有被觀眾檢驗之前，只能是扯淡，誰也不會想到小鮮肉大卡司的套路會失敗，誰也不會想到吳京的戰狼2能大殺四方。
（劃重點敲黑板）
拍電影是拍給什麼人看的？
拍給有錢有閑無聊沒事乾的人看的。這一部分人我們來分析一下都是哪類人，年齡大於35歲，基本不可能，他們上有老下有小，已經失去了自我選擇的權利，更多要遷就家人的意見。
年齡小於15歲的，基本上也不太現實，他們沒有自主選擇權的。
剩下的就是15-35歲之間的人，這一類人還要剔除掉一些上班沒時間的，創業狗沒時間的。
最終剩下的只有年齡偏小的一群人了，他們喜好什麼電影就拍什麼。
特別是年齡越小他們對於質量的有效尺兆返分析越低。這一部分電影就成了掌握網路發言權的一群人眼中的爛片，公然抨擊。
4.現在的電影市場是江山錯亂，群雄逐鹿。
隨著移動互聯網的發展，網路電影的異軍突起，新一代電影人和電影公司的崛起，對於原有電影市場的格局產生了沖擊，這種沖擊是致命的，江山錯亂，群雄逐鹿，在逐鹿過程中，為了搶占市場，擴大地盤必然會產生誤殺，也會產生意想不到的冤假錯案，從光線傳媒，華誼兄弟，萬達影業這幾年的發展就能看出來，早已經不是幾個大佬說了就能算的時代了。
5.錢多人傻愛賭博。
從投資的角度來看，所有的投資公司都是按照概率學的方式進行投資的，在分析好了一部電影以後，他們覺得而又7成的把握能夠成功，於是就上了。但是這個電影卻成了30%的炮灰。
但他們根據概率學計算的沒錯，假設投資5部電影，猜孫總會有成功的一部電影，可以彌補失敗的4部電影的損失，但是對於電影市場來說就是1部好看的電影和4部爛片。
最後一條原因，如下圖，自己體會。
所以無論在什麼時代，爛片永遠是大多數。