阿麗塔成本為什麼高

A. 《阿麗塔》叫好不叫座什麼原因

我先看的浪球，電影院看的。被同事安利了後去的....特效一般，劇情突兀，這是中國影視劇通病，（我們就是發射個衛星，也會盡可能的考慮到所有的情況！集世界之力，聚全球幾十億人的智慧，搞了那麼大個宇宙級的事件，然後那麼多情況都考慮不到，沒預案？沒補救措施？以色列科學家想了個補救措施，還被個傻逼AI在0.4秒內就給斃了，算力那麼強，早幾十年幹嘛去了？還不如阿爾法狗吧？全球奔襲換能量源尤其 搞笑 ！你特么就是點個煤球爐子，你也不會只買一塊煤球吧？就算買2塊煤球，也不會2B到把另一塊放幾千里外吧？你特么能耐都大到能推地球出太陽系了，送個救命的能量源，你還要開車送？還一群既不專業，又感情用事，還不服從命令的「特種部隊」押運？科幻片科幻bug不叫bug，劇情bug才是真bug....)網上評價的言過其實，交個愛國費就說愛國費，戰狼2不是也交了嗎？別吹上天！

阿麗塔則相反，先看的盜版，然後覺得不過癮，又去的電影院！不評論了.....

何謂叫好不叫座，簡言之，叫好一般指專業影評人或從拍攝，表演，題材，畫面與聲音等多方面進行評價後給出較高的評價，或專業評分網站評分較高，一般7分以上就屬較好的電影了。叫座指觀眾的口碑較好。

電影《阿麗塔》豆瓣評分7.6分，在北美市場票房不理想，在中國市場上票房己經有7億了，還是比較可觀的，在觀眾口碑中呈現出明顯的兩極分化，一般都批評了巜阿麗塔》劇情老套單薄，沿用好萊塢拍此類片的套路，有敵對的正邪兩大陣營，上層 社會 代表邪惡，下層 社會 代表善良正義。主角莫明被救，慢慢意識到自己是誰和自己的力量開始帶領下層人們反抗，看多此類類型片對情節的走向和人物命運沒有意外，有審美疲勞。

影片對人物的行為動機交待不明，反派走馬燈似的被主角阿麗塔K掉了，人物性格不夠鮮明，但背景設置宏大，影片無法在兩個小時內交侍清前因後果，導致觀眾覺得一個超長的預告片。這是觀眾的主要詬病之點。

影評人和觀眾都認可《阿麗塔》的特效，CG形象較逼真，恍有真人感覺，場面談羨和動作具有強烈的視覺沖擊力，是視聽盛宴，在技術上具有領先力。某些場景如機動球大賽特效動感機械感十足，暴力美學效果明顯，青少年比較喜歡。動作打鬥場面較多，融合進了中國的武術功夫招數，這樣的話去掉那些機械裝置，科幻成份還能剩下多少呢？

觀眾去影院看該片很大程度是受宣傳的影響，影片在上映之初大肆宣傳卡梅隆對該片的影響和特效，盡管如此影片在大陸的票房也可能難及預期。

本人是不喜歡這類片子的。

謝邀！

哎 ，《阿麗塔》的敗筆太多了！

首先，劇情老套。

都什麼年代了，什麼帥哥美女的愛恨情仇、以及為愛復仇的簡單橋段……，中國觀眾早已不吃這一套了。連北美市場都不買帳了。

其次，科含談拍幻構思已經過時了。

這部電影的原著日本漫畫《銃夢》出品於1991年。當年的科幻構思大膽新奇，人和機械結合改造成半機械人，並且天空墜落成一片廢土世界。

但是這么多年過去了，中國觀眾已經給各路3D特效、科幻、打鬥轟炸得……波瀾不興。中國觀眾不怕你很奇，希望能更奇。

第三，最大的硬傷，可能在於、劇情就要進入最最最高潮的時候，卻戛然而止。

阿麗塔最終奪得火球冠軍、劍指天空之城、大有尋仇之勢時，電影結束了。

把觀眾的激情生生給壓制下去了。

盡管我知道這是為了下次續集做伏筆，但卻令這部電影不完整，畢竟大家看的是電影、而不是電視連續劇。

如果給阿麗塔一個漂亮的手撕大BOSS、為愛復仇的場景，讓觀眾的情緒也能快意淋漓地盡興宣洩，把觀眾的觀影熱情推上一個極致高潮，我相信於口碑和票房都有幫助。

其實觀眾關心的不是你忠於原著而特效製成的阿麗塔大眼睛，關注的也不是你的天空之城 「 撒冷 「 搭建的有多美。觀眾關注的關鍵還是侍銀劇情！

日本原著《銃夢》1991年出品，到現在快30年了，當年的科幻構思對於現在來說早已不算什麼奇幻。

這部電影如果10年前出，或者是在《流浪地球》之前出，我相信都可能不會出現今天這樣 「 叫好不叫座 「 的局面。

遺憾！

以前。全國解放以後，因為人們的欣賞能力和水平。都處於中低下。好萊塢的大片。就算是普通的電影進入中國市場都能受到追捧。和大賣。現在隨著生活水平的提高。人們的視野逐漸的增加和擴大。人的內心精神世界逐漸的豐富。好萊塢拍的那些電影，再也滿足不了現在國人內心世界的需求。他自然賣座做不好。 老百姓心中都有一把尺子，好與壞，大家自然會去衡量。並不是某位導演站出來為這個電影。或者慕洋犬門。跪舔，大力宣傳就會有很多人去看。有一句話叫做老百姓眼睛都是雪亮的。

中國的電影市場現在缺的是技術。再就是為事業而獻身的人。不要有那種拍一部電影，動不動就是上千萬上億的片酬。這樣的演員只會把中國電影市場前進的腳步。給拉下來越走越慢。相信要不了多久，就會迎頭趕上。白尺竿頭更進一步。希望有像吳京，和【流浪地球】這種導演。更加的希望電影界有更多的正義之士和一股清流。洗滌 娛樂 圈污濁之氣。讓中國的電影能向全世界輸出自己的文化理念。讓全世界通過中國的電影來了解中國。

首先，不能否認《阿麗塔:戰斗天使》是一部很差的電影。就電影的拍攝效果，和特效處理，還是很不錯。至於不叫好，我認為是有以下幾個原因。

近幾年，我們可以看到再也不是外國電影稱霸中國的時代了。

中國，近幾年來，確實拍出了很多好電影。作為國人，肯定是對自己的電影很支持的。中國現在電影是怎麼回事呢？

人們越來越有了自己的電影價值觀。一般來說，傳輸正能量，宣揚愛國，以及 搞笑 的喜劇，在人們心中的地位要稍微高那麼一些。

這些，從中國最近誕生的三位百億影帝可以看出，吳京是軍事，科幻領域。沈騰，黃渤則趨向於喜劇領域。

而且，在各自的領域里他們都佔有很高的地位。

阿麗塔上映時，很多導演認為其能超越《流浪地球》，但後來，這才發現是個笑話。

《流浪地球》有國家罩著，國家宣傳，推遲兩個月放映。還打出了中國的第一部硬科幻大片。又有吳京的票房號召力。

而《阿麗塔:戰斗天使》有啥呢？人不行，沒聽過。只有一個《阿凡達》的導演夠點吸引力。這與《流浪地球》，以及同時期的國內電影想比，實在勢單力薄。

中國人對自己的電影越來越有信心，對國外電影的興趣越來越低。

這是現在中國人心中慢慢在改變的想法。也是中國電影做的越來越好的必然結果！

成功和失敗，往往就是一線之隔 ！

《阿麗塔》是一部很另類的作品，有的人看完奉為神作，有的人看完卻大罵爛片，這部電影的口碑呈現兩極分化，為什麼會出現這種奇怪的原因呢。

先說特效，《阿麗塔》的特效相信沒有疑問，這部電影的特效保持著好萊塢一貫的高水平風格，如果單單看特效，這部電影實在實一部好電影。

可是一部電影出了特效還有劇情，在劇情上的分歧實在太大了！作為一部漫改作品，《阿麗塔》在製作上是下過功夫，電影中不僅僅還原了原著的不少建築特點和風格，就是鏡頭上，電影中的很多鏡頭都是忠於漫畫，這一點讓不少原著粉都感到滿意。

可沒看過原著的觀眾就遭殃了，電影的劇情根本就是一條斷斷續續的直線，很多人都看不懂電影中的劇情，因為這部電影的劇情發展實在簡單到讓人懷疑是不是進錯片場了，特別是在男主角的部分，突兀的來，突兀的去，感情線起伏太弱。

此外，不得不承認《阿麗塔》在票房和口碑上都受到了《流浪地球》的影響，這部國內里程碑式的科幻片震撼了大部分觀眾，很多人都會願意選擇《流浪地球》而不是《阿麗塔》，這方面網上的熱議也非常多。當然，每一個人的想法都是不同。

《阿麗塔》的好，是基於運用了暴力美學的戰斗場面及精緻特效方面的，劇情情節方面表現平平，主角人設不完美，有點傻白甜的過頭，結尾有點倉促不完滿，可能是為續集留下包袱吧，劇情還沒看明白電影就突然的結束了，但是，這么一來，就會給很多觀眾留下莫名奇妙的感覺。

《流浪地球》的成功在於題材新穎、場面的曲折、劇情的曲折、視覺感等及觀眾門的自豪感，最重要的是我國影迷們對這部影片的認同，帶領著我國電影行業做了一次全新的突破，擠入好萊塢大片水準，認同這部劇為我國電影行業新的里程碑。也讓我國電影行業擺脫了電影行業第二梯隊，擠入了第一梯隊，雖然還只是初入，但是總是點燃了希望，總有一天可以排名靠前。

《瘋狂的外星人》是一部喜劇，致敬《ET》這部經典電影。喜劇電影的幽默、滑稽、輕松、 搞笑 ，是大家最喜愛的電影題材之一，黃渤與沈騰又是我國喜劇電影的兩位代表人物，可以說有他倆的參演的喜劇電影可以保證質量與笑點。忙碌了一年，看個喜劇放鬆下是很多人的選擇。

《飛馳人生》的劇情更貼近現實，更貼近生活，也更能引發人的共鳴，沈騰的主演，某些片段硬生生的給演出了喜劇的效果，每個人跌宕起伏的人生之路，所有的拼搏都是為了自己的尊嚴。

四部劇的對比，一目瞭然的能看出《阿麗塔》為何票房與之相差甚遠，可能《阿麗塔》的續集出來後，前後一起看更多人才能看的懂《阿麗塔》吧。

勝者為王，敗者為寇。狹路相逢，你不能戰勝對手，

那也只能接受現實呀。流浪地球風聲現在一浪高一浪

《阿麗塔》電影院里屁股都沒有熱火，就已經被地球的風聲給滅了。最重要的一點是，

流浪地球是親生的。而且情節故事講的好一點。還有人都是比較現實的。誰不愛自己的國家呀。

再說這部電影在美國那邊本身口碑就不太好。

居然還想中國來來撈錢。

沒門了。

截止到現在，我還沒有看該劇。在遙遠的未來，也不打算看它。

截止今天下午六點《阿麗塔》大陸票房已過7.7億，達到了北美票房的兩倍。但這幾天票房在急劇地萎縮，大有高開低走的態勢。導致這一情況出現的原因，無外乎以下幾點：

首先，導演卡梅隆執導以及較好的特效 科技 ，加上宏大的宣傳開了個好頭。

其次，好萊塢拍的電影美國人都不待見，可見該片特技及情節也不盡如人意，北美的票房就是最佳佐證。

再次，帶有日本元素的東西，除了無法規避的（好比相機等），國人中不少幾乎都繞道走過。它的東西再好，有差不多的或差很多的，為啥要買日本的東西呢？

當然，我們也不應用道德標准綁架誰，每個人有每個人的喜好，花自己的錢，選擇自己喜歡的東西，這本就無可厚非。

最後，不去看的人也許是想等等北大的雷博士提出該劇的69個抑或更多的硬傷。帶著硬傷欣賞應該別有一番風味吧！

目前，在遼闊的神州大地上已經搭好了庄嚴的舞台，但在舞台的中央還缺少了舞姿曼妙的主角。

雷博士，你在哪兒呢？

好評是因為《阿麗塔》特效細節、視覺效果做的非常好，票房不如人意的原因在於它忽略了它在中國上映。

亞洲人是個喜歡群居的群體，人們因為種族基因問題，身材非常矮小，在古代打獵都會抱成一團，這樣才不容易被自然淘汰，而歐美人就不一樣了，他們身材高大，提醒威猛，在殘酷的自然環境下能夠獨自生存，這也就鑄成歐美人的思想，比較崇拜個人英雄主義，而《阿麗塔》正式一部掛著這種個人英雄主義的影片，全片一個機器小毛丫頭撐起了整部電影，雖然整個打鬥過程都特別的爽快，但是像《流浪地球》這種以大局觀為重，以全球人民為一個單位的電影，就會非常適合國人的思維，全家老少都非常適合觀看，所以在國內票房獲得了成功，但在國外《流浪地球》的真實票房成績並不太好，從沒聽媒體大肆報道過《流浪地球》在國外票房如何如何。

B. 《阿麗塔》的評分為什麼上映前和上映後反差這么大呢

雖然《阿麗塔》在國內的票房已突破7.5億。卻慘遭網友吐槽劇情不夠特效來湊！要知道日本漫畫家，木城雪戶的《銃夢》中元素眾多，單個拿出來就可以拍成一部電影。不僅有賽博朋克熱血格鬥，更有哲學思辨以及宗教思想。這樣一部科幻大作，上世紀90年代就已經誕生，把世界自上而下分成耶路、撒冷和廢鐵鎮三個等級。其想像力以及科幻的哲思是非常超前的。

C. 這部《阿麗塔：戰斗天使》，耗資1.7億美元製作，你們感覺亮點在哪

對於該部影片，結合自己情況來談談自己的看法:

1.劇情情節

該片主要講述了，一個機械女孩幸運重生，為了探究事情的真相，踏上了戰斗的道路。

影片中的人物設定還是比較合理的，一個機械女孩，在博士的改造下，具有了常人的味覺。當自己看到阿麗塔吃水果的時候，心想這怎麼可能，機器人是不需要吃飯的，哈哈……，後來想明白了，這是為了突出技術及 科技 的發達，以至於阿麗塔都能具有和常人一樣的親情和愛情，這不得不說編劇還是非常有想發的。

其中的故事情節也是設計的比較合理，其中雨果在影片中起到了引導作用，一步步引導阿麗塔，向自己內心深處的目標前進。

2.影片特效

該部影片中特效做的還是很棒的，尤其在對阿麗塔的面部表情及動作上做的很搏裂完美，能讓觀眾很直接的看到，感覺這點可以稱得上是該片的一個亮點了。阿麗塔在打鬥的時候，特效也是很棒的，她雖然身材瘦小，但是動作碰銀困靈敏，而且還具有強大的爆發力。這點也是影片想向我們每個人來展示的，我們每個人，都具有無限的力量。

該片耗資1.7億美元，感覺影片已經把它特點，毫無保留的向觀眾展示了，無論是人物感情還是精彩的打鬥場面。

以上就是自己的一點看法了，歡迎留言交流。

亮點很多

比如這一次的阿麗塔本身就是一個最大亮點，CG人物製作很早以前就有了，很多人都曾經嘗試過，但幾乎沒有一部像《阿麗塔》這么成功的作品，光是這一點電影就很不容易了。

在劇情方面，電影的很多劇情都有致敬原著的地方，就是很多分鏡頭都是高度還原原著，這一點說明主創人員的確是用了心思。

還有電影中對於廢鐵鎮的還原也很不錯，在原著中的廢鐵鎮是一塊「廢土」，垃圾成山，污水橫流，但電影中對廢鐵鎮進行了美化。畢竟電影是面向全球的市場，不可能僅僅只是為了原著粉，所以這一點也許並沒有完全遵從原著，但從電影的角度而言，這一點的改編也有必要，不然估計觀眾看完會感到不適。

《阿麗塔-戰斗天使》這部電影的亮點毫無疑問，當屬它的CG特效了，它代表著目前世界電影行業水平的視覺效果的最高水準，它的製作團隊是大名鼎鼎的-維塔數碼團隊，得過5次奧斯卡最佳視覺效果獎，《阿凡達》、《魔戒》三部曲都是出自他們的手，卡梅隆力求每一個細節都做到極致，大到場景打造，小到人物毛發都落足了心思，力求做到最好。在技術與場景、成本上都是超越《阿凡達》的《魔戒》就更加不用說了。阿麗塔的臉部肌肉動作比《阿凡達》女主角捏提妮多出3倍左右，阿麗塔一個眼睛的像素就比《魔戒》里咕嚕的像素不知要高出多少倍。

卡梅隆花了10年時間去准備這部影片，是他的圓夢之作，《阿麗塔-戰斗天使》在原著漫畫《銃夢》擁有龐大的世界觀，對未來世界的描繪讓人驚嘆不已，「主角「在一次次的戰斗中、逆境中、挫折中，不斷成長，自我救贖，蛻變成更強的人，它是一個關於「成長的故事」我想卡梅隆選擇它是有他的原因的。

很多人都覺得《阿麗塔-戰斗天使》的劇情成為整部電影的「詬病」但是，我覺得卡梅隆真的想讓我們看到的只是這部電影的效果僅此而已嗎？其實不是，他想給我們呈現的是這個電影「源於漫畫，高於漫畫」講述的是強大的女性角色一步步蛻變成長的故事，更為深層次的東西，只是可能我們都還沒發現。

戰斗天使最大亮點不如說是結尾驚鴻一瞥的諾頓。他這幾年很低調，但戲是真的好。耶魯高材生，財團公子，《一級恐懼》是他演戲的第一年，然後就提了奧斯卡。

微微瑟縮，恐懼猶疑的樣子，再配上萌到深處自然無辜的眼神，觀眾和主角一樣把他認定為受害者。但塵埃落定後，他邪惡自信地一笑，又將一切推翻。

一度懷疑張子楓在唐探里那個角色的原型就是這兒來的。

卡梅隆坦言影片具有「最先進的放映效果、最驚艷的視覺特效和令人難以置信的聲音」。不只運用了頂尖的表演捕捉技術，在角色塑造上，阿麗塔製作了47種毛發造型，有超過13.2萬根頭發、2000根眉毛、480根睫毛；71件數字特效服裝，使用了125種不同的穿法；超過2500張面部表情的定幀圖笑念組成了她的各種表情；一隻眼睛由將近900萬個像素製作，且完整地創建了整個眼球結構。據統計《阿麗塔》在維塔的磁碟空間是《阿凡達》的3倍、三萬台電腦進行運算製作、對特效場景渲染時間總計為4.32億小時。

視覺效果用老百姓的話說就是畫面多美，而這後面需要的是技術和藝術的相互結合，很多人覺得一般其實就在於，技術達到了，但是藝術方面沒達到逾期。

這部電影並不迴避理想主義，也不迴避現實。在一定程度上跳出了好萊塢套路。Alita在酒館的激情演講和我們熟知的英雄電影套路一樣，不過接下來的場景並不是振臂一呼應者雲集，而是無動於衷的看客們壓抑不住的笑聲。這並不是嘲笑，而是聽到笑話的笑。對啊，多麼幼稚的小女孩啊，居然想讓自私的人類為了正義團結一心。當理想主義觸礁現實，哪有那麼多一呼百應，大多數人冷眼旁觀才是最正確的打開方式吧。

電影對人性的探討也很值得玩味。再善良的少年也會為財販賣（機械）人體器官；大塊頭在酒館要虐殺Alita，隨手戳死了個賞金獵人。其他人頓時噤若寒蟬任由壞人為所欲為，倒是Alita路邊認識的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集團明目張膽賣兇殺人，比賽現場變成角斗場，觀眾看著虐殺現場歡呼雀躍。人性的懦弱和惡被徹底展現。

然而電影也不迴避人性的靈魂閃光。原本無動於衷的賞金獵人在小狗被虐殺後帶上獵狗奮而追擊；被Alita影響的Hugo決心停止作惡並力阻夥伴繼續沉淪；為回歸上流 社會 生活而服務反派集團的醫生前妻最後反水成全Alita和Hugo。這些矛盾而又真實的人性飽滿了人物形象，也保證故事的思想深度。

卡梅隆，這個名字本身就是特效盛宴的代名詞，甚至蓋過了該片導演的風頭。所以不言而喻，本片的特效絕對值回票價，耗資上億美元對於好萊塢電影很正常，這個投資也不算最高。視覺、特效世界頂尖水平，無須質疑。該片唯一遺憾的可能就是為人詬病的劇情了。劇情方面，電影拋棄了原作《銃夢》的人與 社會 沖突的深度問題，反而走上了一條個人英雄主義的爆米花路線，作為觀眾看得很爽，但觀影過後可能就只剩一句「阿麗塔」是我老婆了。失去了原作最核心的內涵和 社會 意義。

《阿麗塔：戰斗天使》在內地上映首日票房就突破1.32億元，遠超北美首映票房，可見國內電影市場是多麼廣闊。豆瓣，爆米花，M站媒體等評分差異很大。豆瓣網網友也是評論不一，有的說特效真不怎麼樣，劇情更是不理想，不建議拍續集了都。其實本人覺得特效也就那樣算不上特別出彩，如果劇情很棒的話還可以稍微忽略特效的影響力，但劇情真的不怎麼樣。可能是我們期望值太高了，或者是胃口太刁蠻，都可以但這是我的真實觀感，正面去分析不和任何別的影片比較，就是純粹的個人觀點。整體特效還是可以的，畢竟卡梅隆在那，視覺效果還是很棒的想像力也很豐富，動畫特效做的很逼真，真人機械特效合一比較精緻。音樂效果也不錯，高潮部分戛然而止有點不盡興，可能是為下文埋下伏筆。整體感覺還是挺爽的！

《阿麗塔：戰斗天使》電影整體畫面很精彩啊，應接不暇的打戲，開了金手指的女主，以及穿插在之中的零碎劇情（一點不足），看完後的整體感覺就是，一場兩個小時的預告片，少女才為我們開了個小頭就沒有了。少女的身體和改造人的鋼鐵的鮮明對比，真摯純潔的心與處處暗藏的自私貪婪的鮮明對比，真實諷刺，也只有在動漫世界裡少女才能強勢直接地保護好自己不受傷害。

D. 哪些電影一開始被認為是爛片，後來被奉為經典的

可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平台看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了， 不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。 值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上「東北」式喜劇的優點，他的「俗」可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。

《「大」人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《「大」人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追凶》的監制，一部小人物懟「大人物」的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。

說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。

我再來補充幾部:

1、《英雄》

中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代周刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。

演員陣容超級豪華，李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。

如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，布景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝頌轎謀，更是在該片中局搜將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。

電影表達了一種天下大同的主張，將個人 情感 放置在天下蒼生的沖突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。

2.《荊軻刺秦王》

《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬桐櫻歷拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是「自願購票，觀影後如不滿意可當場退票」。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。

電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想像中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說 歷史 ，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。

以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現 歷史 是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對 歷史 有著自己的理解，並在尊重 歷史 的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。

3、《埃及艷後》

1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇跡，不得不佩服劇組的用心良苦。

作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的「艷後」形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美國往事》

教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。

影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。

5、《斷刀客》

徐克，江湖人稱「徐老怪」，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。

與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎點秋香》

這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為「香港年度十大爛片」之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在 歷史 上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》里，周星馳完全顛覆了唐伯虎的 歷史 形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的 歷史 感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等 歷史 人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、台詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。

特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連傑也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房間》

最後說一個特殊的例子吧。這里說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。

這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。

以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關系。男一說話聽起來比讀台詞還生硬，話尾必帶「哈哈哈」，讓人按捺不住打人的沖動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。

可能是物極必反，後來就這么一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星「蟻人」保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。

大話西遊；

周星馳的大話西遊系列由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部分組成，因為劇中人物和大家心中的 「美猴王、唐僧」 等角色不符，所以無論是哪一部，在當時都是備受排擠，不但不被認可，還被國內某製片廠痛批為 「影視垃圾」 ，就連周星馳都被說成了黔驢技窮，可隨著網路的興起，大話西遊系列也被大家當成了神劇，在豆瓣評分也急劇上升，最終定格在9.0和9.2分，要知道，央視版的《西遊記》也只有9.5分；

該影片的由李連傑、張敏、邱淑貞、洪金寶等人領銜主演，只看陣容足以媲美賀歲檔，據說影片的製作成本高達5000萬，但在當時卻只拿了1043萬元的票房，也因為票房的慘淡導致了投資方對第二部《倚天屠龍記之聖火令》失去了信心，突然的撤資也導致影片結尾那句 「我在大都等你」 成為了不可能實現的諾言，但在之後，這部影片被央視電影頻道看中，無數次的重播變成不可復制的經典；

1999年，這部由陳凱歌直到，鞏俐、張豐毅領銜主演的電影上映，劇中還有潘長江、趙本山的客串，雖然投資成本高達7000多萬，但卻因為 「秦王」 這個角色和觀眾心理預期不同而被否定，不但被觀眾 「噴」 了個體無完膚，票房更是不到1000萬，連帶著陳導和投資商們也是損失慘重，但經典畢竟是經典，他這樣的名字也註定了不會被埋沒，最終被網友大肆傳播之下，在豆瓣也是獲得了7.9分的成績。

該影片由劉德華、梁家輝領銜主演，一個是 「天王」 另一個是 「老戲骨」 自然無需多說，值得一提的是編劇麥當雄，1991年創下香港票房紀錄的《跛豪》就是出自他的編劇，本來1997年投資了5000萬的《黑金》備受矚目，但卻生不逢時，和同檔期的《泰坦尼克號》偶遇，最終慘敗，只獲得了近千萬港幣的票房，也因此令麥當雄宣布退出電影圈，後來，該電影被無限次的傳播，不但劇情備受追捧成為經典，就連梁家輝的那句 「誰贊成、誰反對」 都成了經典梗；

曾經的《愛有來生》

俞飛鴻賣房貸款注入所有的心血自導自演的一部純粹的文藝片。結果200萬的票房讓她幾乎破產，也成為當年票房炮灰。但當越來越多人的人知道這部電影後，證明那句話，是金子總會發光。這部電影之所以失敗，不是電影不夠好，而是觀眾太浮躁。當時的觀眾喜歡看華麗的場景，無數的俊男美女，大腕雲集，誇張 搞笑 。所以那部空洞無聊的肥皂爛片蟬聯了三周的票房冠軍。沒錯，就是章子怡的《非常完美》。

現在的《阿麗塔：戰斗天使》

電影所有資源都用來刻畫了一個有血有肉的阿麗塔的形象，導致整個電影有些失衡。一般印象中的大片兩小時左右，盡可能地表現戰斗部分來給觀影人視覺上的享受，但多少會犧牲角色刻畫，讓角色看起來單薄。阿麗塔相反，電影從親情愛情兩個方面重點刻畫了阿麗塔勇敢善良和執著，導致戰斗場景有些少，結局來的很突然。電影其他角色刻畫顯得很潦草，尤其男主角雨果。但總體瑕不掩瑜，整體故事節奏把握的很好，既不冗長拖沓，也不是爽兩個個小時就忘了。如果能出續作把之後的故事說完，那麼這一作就是經典，如果沒有下一作，那麼這個電影至少是一部新格式的大片，也會成為經典。

阿飛正傳。

王家衛憑借處女座旺角卡門上映後獲得的不錯口碑和票房，又引來新電影的投資。拍阿飛正傳的時候，王導開始偏離商業電影的套路，准備開創自己的電影世界，自成一派。並不跌宕起伏的情節以及沉悶的色調使得普通觀眾看完之後非常氣憤，更有甚者揚言，如果第二部上映的話，要燒了電影院。（沒錯，開始投資人給的錢是准備拍上下兩部的。結果王導在第一部就把錢花的差不多了，第一部又不叫座，票房慘敗，自然導致第二部的直接流產。）看過這部電影的人都知道，影片結束的時候，梁朝偉出場了。梁朝偉的出現是為第二部做鋪墊，預示另一個「阿飛」的故事。雖然後來第二部沒拍成，但是梁朝偉的三分鍾長鏡頭卻成了影視經典。

盡管觀眾不買賬，但是在同年金馬獎上九提六中，金像獎上九提五中。王導同時斬獲金馬金像最佳導演。杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。

大家最熟悉的當然是《大話西遊》《東成西就》這些影片，小院說個略小眾一點的。

《閃靈》的導演是斯坦利·庫布里克。

庫布里克被稱為大導演，他被稱為過去40年間始終最吸引人的電影製作人，這部《閃靈》，堪稱他的代表作品。

《閃靈》是部恐怖片，講述了一家三口住進一個山頂旅館度假，遭遇大雪封山，隨後在氣氛詭異的旅館里發生的故事。

它的的恐怖來自獨處封閉環境下心理暗示的惡化，心結的放大，恐懼感的釋放，直至最終徹底的崩潰爆發，堪稱神級的配樂和精準的選角使得這部影片得到最大化的加分。

不過《閃靈》上映之初，卻遭到了不少斯蒂芬·金原著粉絲的抵制，因為庫布里克根據自己的理解對原著進行了大幅的改動，被扣上了不尊重原著的帽子，口碑毀譽參半，票房也並不理想，直到庫布里克去世之後，這部影片才逐漸進入大眾視線，並且越來越受到好評，成為恐怖片的經典之作。

經典總會被牢記，《閃靈》已經成為公認的登峰造極的恐怖片，也因此一再被現代的經典影視作品致敬。

在這兩年上映的高分片《頭號玩家》中，《閃靈》中的情節至關重要，是關鍵線索。除去《頭號玩家》，至少還有周星馳的《功夫》，迪士尼的《玩具總動員》，著名影片《漢尼拔》等等，都是對它致敬的知名作品，未來也將繼續有更多電影加入致敬行列。

被定義爛片後又被慢慢發現是經典之作的電影，都是有一定的因素影響造成的，有的是生不逢時，有的是觀眾不買賬，有的則是後期剪輯沒搞好，有的是觀眾不理解。在不分國籍的情況下，下面就為大家舉例幾部。

1.《埃及艷後》

投資4400萬，票房只有2600萬，差點讓福克斯公司倒閉。可謂是血虧的投資，但其實質量和劇情很好，然後在中國網路中得到國人青睞。

2.《黑金》投資5000萬港幣，票房1000萬港幣，直接讓麥當雄脫離電影行業。當年趕上了《泰坦尼克號》席捲全球，生不逢時的最好例子！

3.《美國往事》

投資3000多萬，票房500萬，當時電影公司剪輯的成品很亂，觀眾看後覺得很失敗，導演氣炸毛了！直到後來導演剪輯版的出來，才認識到《美國往事》是部好片。

4.《荊軻刺秦王》

投資7000萬，票房1000萬，陳導血虧

因為秦王這個角色與觀眾多認識的 歷史 形象不符合，而且觀眾喜歡寫實不喜歡寫詩，不敘事管你是抒發個人抱負還是遠大理想，所以當時觀眾並不買賬，可謂是給陳導的夢想之路一記重擊！

有些電影在剛剛上映的時候因為理念過於超前導致創作者的意圖不被時代理解，被稱作爛片，然而隨著時光的流逝，這些電影的閃光點得到了理解和接受，內涵得到了釋放，從而一躍成為經典。

《大話西遊》當時在北京上映的時候票房只有幾十萬。因為對《西遊記》中人物的解構過於大膽而不被理解，曾經被業內同行斥責為「垃圾」，被文體兩開花的前輩稱演的孫悟空像流氓，一度成為周星馳發滑鐵盧。

但是隨著網路論壇的興起，《大話西遊》中頗多具有哲學意味和趣味性的台詞受到了解構和熱捧，從而被越來越多的人奉為經典。本片可能不能算周星馳的代表作，但絕對是周星馳電影中影響力最大的一部。

投資一再追加，最終達到8000多萬，先後歷經3年時間，先後請過4家好萊塢特效公司製作的《蜀山傳》當年票房慘敗，香港票房只有1100多萬，血本無歸。當時很多人認為這部電影華而不實，特效太絢爛搶了一眾實力派演員的風頭被認為是最大的缺點。

然而後來的事實證明這是一部超前時代的經典。因為若干年後玄幻小說、仙俠小說大行其道，各種影視作品層出不窮，然後卻沒有一部作品能拍出人們想像中的玄幻仙俠意境。這個時候大家才發現多年前就有一部電影非常完美又華麗的把那種境界闡釋的淋漓精緻，就是《蜀山傳》。

中國大片模式的開山之作，上映時雖然票房不低，甚至還入圍了奧斯卡最佳外語片，但是觀眾卻普遍認為劇情太玄乎，角色太能裝，因此評分不高。

但是如今回過頭看，當時這部電影明顯被低估了，豪華的明星陣容、唯美的色彩運用、高超的立意主張，每一個點都有足夠成為經典的理由，時間最終還是給予了認可和證明，《英雄》確實經典。

本人80後，一看到這個問題我就想到了（東成西就）當年看這部電影的時候，我還在讀小學，那時候的無厘頭電影可能剛剛開始吧，總覺得這拍的啥亂七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。裡面的明星陣容現在再去看你會發現是多麼的強大。有張國榮，林青霞，梁家輝，張曼玉，梁朝偉，劉嘉玲，張學友，楊采妮等等！

如果是抱著看武俠片的想法去看的，結果會讓你大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？

時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東成西就，其實無關武俠。

好多經典的橋段，梁朝偉中毒後的大香腸嘴：我是一隻丑小鴨，咿呀咿呀喲！

張學友表白的時候樹上唱歌：我只說一句話，i love you loveyou.....

當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

大話西遊，只能說周星馳的思想以及眼光太超前了，當時人們都看不懂，後來過了幾年才被人們接受，說實話，我小時候第一次看也覺得惡心，覺得周星馳演的孫悟空真丑，但是後來再看的時候就覺得好看了。只能說周星馳這部電影像臭豆腐一樣，第一次接觸的時候很抵觸，後來就喜歡上了。

一、《東邪西毒》

當年我第一次看這部電影的時候，看到一半，就完全看不下去了。那時是抱著看武俠片的想法去看的，結果大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東邪西毒，其實無關武俠。當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

二、《大話西遊》

這部裡面的唐僧師徒與當時大家所認為的不是很符合，唐僧啰嗦話嘮無厘頭，孫悟空就更不一樣了。當時西安製片廠並不承認這部作品，說他不代表西影廠的藝術水準，甚至稱他為「文化垃圾」，星爺新成立的公司差點被這兩部作品搞破產，香港媒體甚至說星爺「江郎才盡」。直到互聯網興起，這部電影才被青年觀眾所發現，好多台詞更是成為了經典。

E. 《阿麗塔》CG渲染4億小時！為什麼卡梅隆捨得在特效上燒錢

還記得十年前《阿凡達》帶給我們的震撼嗎？

十年後，詹姆斯·卡梅隆+《阿凡達》原班人馬，奉上了科幻動作視效大片《阿麗塔：戰斗天使》。

從《泰坦尼克號》到《阿凡達》，卡梅隆一直在創造票房新高，其實除了票房，卡梅隆對全球電影史的貢獻和推動作用也非常關鍵。這些年來他一直在不斷試圖打破電影製作山毀的技術和想像力邊界，《阿麗塔》又將當今電影的特效技術提到一個新的高度。

《阿麗塔》改編自漫畫《銃夢》。故事發作在將來的26世紀，醫生依德（克里斯托夫·沃爾茲飾）在城市的廢墟中撿到一個機械少女的頭顱，將她帶回家，賦予了她一具全新的軀殼，起名叫做阿麗塔（羅莎·薩拉扎爾飾）。但阿麗塔並不是個普通的少女，她的身上，帶著消逝了三百年的科技。

20年前，剛剛拍完《泰坦尼克號》的卡梅隆，一口氣讀完了《銃夢》，被疾速圈粉，立志要把這部漫畫搬上大銀幕。

可是，當時的電影特效技術，無法完整展示出漫畫里的科幻元素，卡梅隆只得將這件事記在小本本上。

聽說，十年前卡梅隆拍《阿凡達》的目的之一正櫻唯老是為了給《阿麗塔》做「技術試水」，沒想到一試水就試出一個科幻片的史詩巨著，卡神真不愧是「技術帝」。

卡梅隆對《銃夢》寄予厚望，狂寫186頁劇本、1000多頁心得和分鏡稿，為了極致的人物畫面，特效團隊用上了往常全球最頂尖的「動態捕捉技術」。

為了最大水平到達真人普通的臉部視覺效果，阿麗塔的每一個臉部毛孔里都植入了絨毛，合計近50萬根。

尤其是那雙超大的眼睛，堪稱對原作的極致還原。你能清晰地看見虹膜的形狀、紋路和裡面的毛細血管。用數字來解釋會更加直觀，阿麗塔的一隻眼睛就由830多萬個像素製作，而《指環王》整部才動用了15萬像素。

阿麗塔這個角色由真人演員羅莎·薩拉扎爾扮演，該影片特效製作團隊維塔工作室此次融合了CG技術與「表演捕捉」技術，對阿麗塔的面部表情進行全面「掃描」，呈現面部細節更加靈動、富有神采。

阿麗塔也成為電影史上初次完成CG和真人實景同步的類人類角色。看起來與真人極為類似，但同時又能讓人覺得到她並非真人，這真是一種神奇的體驗啊。

為了將演員在扮演過程中最細微的面部表情全部記載下來，製造團隊在拍攝時在羅莎·薩拉扎爾的頭上裝置一對攝像頭，以求能捕捉到每個表情的幅度和深度。

僅僅阿麗塔吃橙子的鏡頭就破費了一年時間拍攝了兩千多個版本，經過不時的完善使得她在做這個動作之時牽動的身體其他局部的反響，比方額頭的皺紋、身體的收緊都顯得無比自然。

這么高的要求，直接就等於海量的工作內容，《阿麗塔》所佔用的磁碟空間直接是《阿凡達》的三倍還多，特效由三萬台電腦、八百位技術人員打造，而整體的渲染時間加起來，竟然有4.32億個小時。

可以說，這4.32億個小時都濃縮到脊升了125分鍾電影里啦。

F. 為什麼中國的片子特效那麼差呢，好萊塢大部分特效都是外包給中國公司了啊

誰告訴你說大部分特效都是外包給中國局渣的？中國只是喝湯而已，就算是跟好萊塢有直接長期合作的base，你去看看他們出的demo，都是做的哪些部分的東西？真正高難度高藝術技術含量的東西誰會二次外包出去？都是留在自己公司內部消化的。
綜合方面，中國還差的太多。好萊塢那邊每隔一段時間就會出現新的拍攝或者後期技術來實現更牛逼的效果。但是中國到現在連人家幾年前用的設備都還沒普及到。還有中國的導演跟不上時代，現在除了李安這種之外，中國只有郭凡和路陽兩個人達到了真正的所謂工業化特效拍攝流程的水準。包括技術方面也是，流浪地球為例，more的老大也只是說他們通過這個片子真正把硬表面特效做到了接近好萊塢的水平。那還有更難的呢？生物類的？中國本土公司現在連大量的練手都做桐謹悄不到，因為本土電影根本就沒有這樣大量的需求。
然後技術方面.....前段時間的阿麗塔，中國想做出來，起碼再過最少五年以上了，這個五年還必須是蓬勃發展的五年。
不可否認的是，中國的特效一直在進步，而且技術水平一直遠遠都在群眾的印象水平之上。但是和好萊塢的客觀差距也同樣是不容忽視的。
再來分析一下資金方面的問題。國外的預算足絕對是一個非常重要的原因。說中國明星拿錢多這其實不是說拿的錢的多少問題，而是佔比問題。你覺得唐尼拿錢多，但是你不要忽視了復聯四的預算在至少五個億美金，你覺得留給後期的還剩多少？反觀中國某些片子呢？可能演員拿的只有五千萬，但是整個片子預算只有8千萬，你覺得留給後期的又能有多少？
還有就是製作周期吧，確實很短。本質原因還是因為不給錢省成本。
綜上所述，單就技術而言，毫無疑問跟好萊塢是有差距的。但是肯定不會是目前表現出來的這種差距，整體水平應該是接近於流浪地球這樣的水平才是正常的。 至於為什麼大部分展現出來的水平遠低於這個水平........你就該明白就不僅僅是技術的問題了。中國本土特效電影製作流程從來都沒有走上過正軌，一直都算是野路子，直到流浪地球的出現給開了一個好頭。這才是這個片子為什麼晌運那麼重要的真正原因。但是至於後面的發展，誰知道呢........

G. 孩子能不能看《阿麗塔》

孩子能不能看《阿麗塔》？

《阿麗塔》上映，很火。可是小孩子適合看么？

其實，《阿麗塔》畫面總體來說挺干凈，即便是打鬥，因為是人造人為主，所以沒有血肉橫飛，只有零件漫天。

不過，問題來了。這種程度的暴力，孩子到底該不該看？

《阿麗塔》在美國的分級裡面屬於GP13級別，也就是13歲以下孩子需要家長陪同才能觀看的。換句話說，美國人認為這個片子不適合孩子單獨觀看。

這一類片子中比較著名的有《阿凡達》、《變形金剛》系列、《暮光之城》、《哈利波特》系列、《速度與激情》、《復仇者聯盟》等。該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話。而比這個級別程度第一點的是《神偷奶爸》、《少年派的奇幻漂流》、《查理與巧克力工廠》、《剪刀手愛德華》、《愛麗絲夢遊仙境》這類PG級別的片子。而美國人認為可以適合全體人類觀看的片子是G級別的礦泉水片子，如《玩具總動員》系列、《海底總動員》、《獅子王》、《瘋狂原始人》、《忠犬八公的故事》這些。

簡單看一看就會發現，距離現實社會越遙遠，就越是美國電影分級中的普世片。

現實社會中，暴力、性與臟話有多少？抱歉，到處都是。

也就是說這種電影分級制度下，展現給孩子們的是一個「純潔」的世界。很多家長以為這樣，孩子就能保持內心的「純潔」。而事實是什麼呢？

美國的電影分級制度思想源頭是1930年代麥卡錫時代的「海斯法典」，後來在1968年開始正式分級。從1968年到今天，時間已經走過了半個世紀，大約兩代人。這種做法有效減輕了社會暴力、性行為和說臟話么？

再看另一個社會實例，北朝鮮。受意識形態和國家意志控制，那裡現在的公開電影、電視還是完全受控的純潔無瑕。這種情況已經持續了七十年了，並且有國家權力嚴格執行，那裡的社會暴力、性行為和說臟話減少了么？北朝鮮的人是不是變成了好人？狗決、炮決這些事情是好人所為？回頭看看wg，那個時代「純潔」么？且不說各種武鬥和出賣，單單是知青返鄉就有多少地下的交易。

所有的所有，答案是徹頭徹尾的否定。

如此說來，電影分級制度和其他一切將下流屏蔽掉的手段，都沒有用。那麼我們為人父母者應該怎麼辦呢？

變強！

只有自己對世界的認識足夠深刻，自己有足夠的能力為孩子解釋這個世界的規則，才能夠帶領自己的孩子成為一個好人。

面對肆宏911與昆明火車站事件，我告訴他世界上本有很多壞人。但是，爸爸會與你一起戰斗。

面對權健騙局，我要告訴他世界本來是熵增趨於無序的。但是，爸悔雹棚爸會教給你怎麼跳開。

面對《摔跤吧爸爸》的不平等，我要告訴他向上走的不易。但是，爸爸會把你高高舉起。

面對《阿麗塔》的暴力，我要告訴他自由需要暴碧則力為殼。但是，爸爸會與你共同爭取。

教書多年，能夠破階的學生屈指可數。

能夠破階者，多是父母為榜樣，以身作則。

我們一起戰斗吧，孩子！

H. 對於《阿麗塔》這部電影你怎麼看

《阿麗塔:戰斗天使》這部科幻動作片，由羅伯特羅德·里格滋執導，卡梅隆監制出品的，根據日本漫畫家木城雪戶的小說《銃夢》改編，由羅莎·薩拉扎兒，克里斯托弗·瓦爾滋等領銜主演，可謂是大咖雲集。

這部電影怎樣，從以幾個方面來看:

一、票房成績

1、北美票房撲街

在北美市場票房成績並不理想，可以稱得上是撲街，總票房沒超過8460$萬，摺合人民幣也就五六億人民幣，可能美國大片眼光布局重點不是本土，而是全球票房，從北美票房成績來看，北美觀眾觀影熱情並不是很高。

2、中國票房利好

再來看中國票房成績，於2019年2月22日在國內上映，上映48小時，票房已經3億多，評分也是高的很，淘票票評分9.0，貓眼評分9.0，在同檔期影片中獨占鰲頭，超過了比較火爆的《流浪地球》首日票房記錄。從國內票房成績來看，還是很受國內觀眾喜歡，很多人稱贊老美的電影特效技術就是牛掰。

二、真人表演與CG技術完美結合

再來說《阿麗塔·戰斗天使》，這部電影的觀看點，主要觀看點還是特效技術，這是一部真人表演與CG技術完美結合的科幻電影，觀眾能夠看到人物特效的許多細節，從「動作捕捉」直接升級到「表演捕捉「，為了展現更多面部細節，阿麗塔也是經過了幾千次的整容，才有銀幕上的美女機器人，可謂是每個細節都很完美逼真。

三、「現象級」場面，引領科幻潮流

相信很多觀眾都是沖著卡梅隆這個國際大導來的，雖然不是卡梅隆本人導演，但是作為監制，卡梅隆為了這部科幻電影也是傾心傾力，親手繪制了整部電影的畫面藍圖，前前後後跟原著木城雪戶溝通很多次，不斷探討更新創作想法，為此搭建了佔地77000平方英尺的城市場景，共花了四個多月的時間，這也是電影裡面很多鏡頭都是實景拍攝的原因。

總的來說，這部科幻電影還是值得一看的，畢竟也是良心製作，國際大導一出手肯定是不平凡的，總有能讓你get到的觀影感受點。

用下回答別人的回答，回答你。

奔著卡神去刷的《阿麗塔：戰斗天使》，只能說低於預期，注意卡神只是編劇、監制，導演是鬼才導演羅伯特·羅德里格茲。下面說說我的感受。

特效方面：繼承了卡神的一貫清虛作風，各種場景、道具、造型、服飾等等精細到爆表。比如天空之城撒冷、鋼鐵城、阿麗塔的狂戰士身體、一襲紅衣的蜘蛛女、扎潘及他的大馬士革刀等等做的都栩栩如生。據報道：光是搭建鋼鐵城就花費了薯正型四個月的時間、渲染用的計算機就有3000台。單單就特效來說，電影無可挑剔，幾近完美，可以算上是一場視覺盛宴。

劇情方面：只能說，哎！！！阿麗塔的成長也太突兀了一些，就像開掛一樣，突然回憶起以前的戰斗畫面，就無敵了，感覺人物沒有厚度，像紙一樣薄。也許是時長所限？那就別大篇幅的展現與男主雨果的「美式青春劇情」啊。送巧克力，領著玩玩，被揩油就簡單的淪陷了？就愛的死去活來了？也太好泡了吧！到最後取得了冠軍，刀指天空之城，以為終於要打大boss了，發現劇終了，沒了，演完了……仔細想想兩個小時好像沒有什麼值得回憶的。總之，阿麗塔的劇情看著感覺像白開水一樣，沒有激情，沒有感動，沒有淚點，就是一部爆米花電影，難關在北美撲街。

昨天剛剛跟老婆孩子一起看了這部電影，下面就來說說我對這部電影的看法。
首先要說如果不是原著漫畫黨，也不關心什麼卡神大作等等這些影片本身之外的標簽，單純作為一部好萊塢大片來看這部電影還是不錯的。像我老婆和我閨女這種沒看過漫畫也不知道卡梅隆是何方神聖的純小白看完之後都覺得電影不錯，很精彩。就我本身而言，因為之前看評論評價給的都很低，所以也沒報太大期望，看完之後反而覺得不像想像中的那麼差。網路上那些吐槽所謂劇情單薄，BUG太多什麼的，大都是跟卡梅隆之前比如《終結者2》、《異形2》或者《阿凡達》這類驚天神作做的對比。如果標准放寬一些，把卡神的標簽去掉，這部電影還是蠻不錯的。

但問題就出在這是一部打上卡梅隆標簽的影片。記得在很多年前就有報導說詹姆斯卡梅隆對日本漫畫《銃夢》情有獨鍾，要專門為它拍攝一部電影數猜。作為一個漫畫迷，當時看到這個消息我還著實歡呼雀躍了一把。相信還有很多朋友也和我一樣，都在期待著這部電影。但是在看過這部電影之後，我真的沒法把它和卡梅隆聯繫到一起。如果不是網上的評論給我提前打了一針預防針，恐怕我也得在網上大肆吐槽一番，原因只有一個——這部電影真的太平庸了。

首先是影片中的愛情線實在有點兒尬，男主的存在除了為最終boss拉拉仇恨之外既對劇情沒啥影響，也無法對阿麗塔的成長起到什麼至關重要的作用，著實有點兒多餘。

然後就是電影的主線也就是阿麗塔的成長過程，在我看來其實就是開掛。在心理層面其實阿麗塔在影片最後和影片開始相比並沒有什麼質的改變。所謂的成長無非就是各種格鬥技能和記憶的覺醒，機器軀體的升級。對於低年齡段的觀眾這種成長可以接受，但是對於成年人來說，這是偷換概念。因為我們都知道只有對自己，對世界有更深層次的認識才能稱得上成長。

最後就是整個劇情太過平淡，雖然也有燃點但放在整部電影裡面還是不夠。最終boss戰跟玩一樣，還沒開打就結束了，真的不過癮。

以上就是我對《阿麗塔 戰斗天使》的看法，也許這部電影只是一個系列的開始，也許隨著後續電影的上映，劇情等各方面都會漸入佳境，誰知道呢～我們還是相信卡神，拭目以待吧。

I. 《海賊王》真人版美劇編劇已定！每集成本竟超一千萬美元

這已經是兩年前的新聞了，在《海賊王》連載20周年的時候，尾田宣布了《海賊王》即將拍攝真人版美劇的消息，每集的成本將超過一千萬美元，連製作團隊也是曾經製作過《越獄》的Tomorrow Studios。

一千萬美元一集的成本是非常大的投入了，作為粉絲，我雖然不看好美劇版的《海賊王》，但還是期待著最終美版可以瘋狂打臉。

J. 漫改電影《阿麗塔：戰斗天使》有哪些細思極恐的細節

這些年，看了太多漫改電影，深知漫改不易，因此也能以很寬容的心態來看待《阿麗塔》的上映，一些改編、一些bug也都不計較了，但開頭說的兩處大的改編實在不能忍，因為它直接影響了普通觀眾《阿麗塔》觀影感受，影響了劇情的鋪展推動鋒羨，降低了電影的檔次。

還有就是：醫生不是沒錢嗎，那麼雨果死了，醫生是不是就可以繼承他的財產了九十幾萬啊。(手動狗頭)；女醫生的銀坦拍器官都變成那個樣子了，眼睛還能動，那不是還沒有死，還沒有死，那麼就是還有意識，真的可憐；還有那個防禦環，可能跳過去的概率不是很高，所以，火聯的部隊決定射擊，把它打沒。後來沒得武器，只能跳了。強行解釋(當然也可能是劇情需要，就跳過去了。)