㈠ 【朵爺影評】釜山行：活屍心理學與人性之實
人在極為緊急甚至在生命受到威脅的情況下究竟會如何選擇呢？
這個問題的假設情況實在是太多，很難回答。而《釜山行》就著這么一個被喪失病毒侵蝕的世界的背景下，就此問題給了我們一個回答。以道德兩極與階級逆襲的表現方式，表現了導演對人性的思考並給觀眾留下了深刻的印象。
讓我們先來看看電影簡介:
一場神秘的病毒疫情爆發，讓整個韓國陷入緊急狀態！一種尚未識別的病毒席捲了整個國家，韓國政府宣布全國戒嚴。而那些乘坐火車前往釜山（成功避免病毒爆發的城市）的人們，則必須為自己的生存而戰……453公里，從首爾到釜山的距離。為了保護親人朋友，他們將為生存殊死一搏！要活命，快上車！
這個電影簡介與網路上的不同，因為那個簡介太長並且涉嫌劇透，所以朵爺我便使用了這一個版本的簡介。這份簡介其實寫的也不是特別的令人滿意，各位看官也就笑一笑就過去吧。
這部電影關於主要角色的設置是很用心的。《釜山行》這部電影的角色配比很豐富，有中年男子、學生、孕婦、老人、孩子。總結來說就是力量相對強勢者以及相對弱勢者。細分角色之後會發現其中也有階級之分:有權有勢的常務，世人眼中的社會精英以及來路不明的「乞丐」都是其所屬階級的代表。總而言之，這列開往釜山的列車，恰恰就是一個社會的縮影。
今天想跟大家分享的是關於這個電影對於人性的描寫。不是說刻意的或是非常嚴謹的去談這么一個帶有哲學性質的事情，而是通過對電影人物中各種情緒的交互與碰撞的描寫來體現出這一主題。「人們在這種情形之下，到底是會選擇善亦或是惡呢？」
影片的開頭描寫了一位在世人眼中屬於社會精英的父親石宇，但因為忙於工作，疏忽了家庭，導致他與妻子的分居。他的妻子移居到了釜山，他的女兒秀安則是長期被疏忽以及父親給她的生日禮物與之前兒童節送她的禮物一樣，矛盾的導火索被點燃。故秀安提出要一個人去釜山看望她的母親，作為父親的石宇不放心年幼的孩子獨自乘車，便決定請假帶著女兒一起去釜山。這一次的矛盾沖突很好的為整部電影的下文做出了鋪墊。
這一段情節的敘事節奏其實不算很快，中間留下了很多後期可以用得上的小細節。比如石宇與他年邁的母親的對話，石宇觀看秀安歌唱表演的錄像，秀安在車上向窗外伸手所接到的飄塵，以及父親淡淡的一句「秀安，看來那裡出事了。」都為後文提供了線索。影片前後的邏輯連接性也隨之變強。
這里值得稱贊的是導演對於「關鍵道具」的應用。本片的關鍵道具秀安在表演時唱的那首兒歌。
「黑色雲彩籠罩天空，離別之日即將到來。約定再相逢，互相道別後離別。」
這一句帶著些許不安意味的兒歌作為一件「關鍵道具」並被導演延尚昊正確的使用了三次，將這首兒歌變成了貫穿全片的線索並成功的將之與觀眾的心聯系在了一起，大大的增強了本片的情緒代入感。
第一次是通過父親石宇的視角表現了秀安內心的孤單與不安，並作為一個節點帶出之後的劇情走向。第二次是父女倆臨行前在車上談到這首歌，表達了父親對孩子的愛。「我一直看著你的哦」這么說的，並通過對話為之後的危機做鋪墊。第三次則是在結尾，倖存下來的兩人互相攙扶，在黑暗的隧道里，秀安唱起了這首歌。原是給自己加油打氣，實則證明了他們兩個倖存者的身份，避免了死亡，與此同時，令人絕望的喪失世界、未知的未來與稚嫩的童聲相碰撞，對比感非常的強烈。帶著哭腔的兒歌既帶著希望，也帶著迷惘與無助。與觀眾產生了深深地共鳴，成就了片尾的高潮升華並完美結尾。
在這里不得不提的是秀安的扮演者金秀安充滿層次感的演技與情緒表達。通過父親的攝像機我們看見了獨自歌唱的孩子眼中的孤單，給老婦讓座，對新生生命表示好奇，無法理解父親的「自私」…演技最爆炸的地方就是父女離別之時。撕心裂肺的痛哭以及對至親的不舍，賺了一把眼淚。朵爺我因代入感強的緣故，淚點是很低的，所以這個時候已經泣不成聲了。（笑）
這部電影被稱為「亞洲最棒的喪失片」也不是毫無理由的。與我們常看的《行屍走肉》《喪屍圍城》《驚變28周》《群屍玩過界》等歐美血漿片不同，他更偏向於的是像《僵屍胡安》《僵屍肖恩》這類的風格。與純感官刺激不同，在這些故事的深層我們可以看見很多現實的影子。例如《僵屍胡安》，作為一部政治嘲諷片，便將影片重點放在了刻畫了社會主義人吃人的慘狀。在這里我要聲明一下，我的三觀很正的。《僵屍胡安》畢竟和我們的政治立場不太合，所以大家在觀影的時候請理性對待影片中的一些影射。
《釜山行》將思考的重點放在了「人」上並就此通過角色的表演表現了不同的選擇。很多人表示在觀影時對影片中人物的選擇感到心寒。例如在列車危機剛剛爆發之時，石宇關閉玻璃門沒有讓大叔尚華與孕婦盛京進入安全的車廂。與傳統的一生正氣的男主角不同的是，本片的男主是個利己主義稍重的男人，但隨著時間的推進我們也能看到這一個帶著性格缺陷的男主的成長。在劇情中主角成長性很飽滿，從剛開始的石宇對剛剛給婦人讓座的女兒秀安說「你可以不用這么做的」到之後願意冒險去救同行的夥伴，以及最後的自我犧牲，無不體現了男主內心的成長。
關於最讓人心寒的，果然還是14車廂的那段情節。因為恐懼，大家選擇放棄門外的7個倖存者來保證剩下大部分人的安全。明明知道對方還活著，但是因為對未知的恐懼，他們選擇了自私的答案。即使對方已經把手放了進門內，帶著祈求和不理解的眼神看著他們，他們還是拒絕讓他們進來。在之後更是將他們從這節車廂趕走。
但他們真的就自私么？我們能說這種對生者的見死不救就應該被指責么？不，我們不能。
即使是在有人叫好的那一段：老婦中的妹妹因為對14車廂中人性的扭曲感到絕望，打開了隔絕喪屍的那道門，導致14車廂中的倖存者慘遭團滅。她這種行為確實會讓我們得到一種復仇的快感，但可不要忘記，14車廂中的也是像主角一樣的人類。她親手殺了這一車廂的人。這樣想的話，你還會覺得那群人該死么？你還會認為老婦是正確的么？
當時看電影的時候我就是這樣對我身邊的女伴這樣說「如果我當時處在這種狀況的話，我也不會開門。」
為什麼我會這樣子想呢？先不考慮上帝視角，就單說我是在車廂里的倖存者，我怎麼確定門外的陌生人身上真的沒有傷口呢？如果對方其中一人隱瞞傷勢隱瞞他被感染者的身份呢？即使我讓感染者進入安全區（14號車廂）並將其斬殺，我在完全不了解這種病毒的情況下，該如何做好防護措施呢？病毒真的只有通過血液傳播這一途徑么？體液傳播有無可能呢？直接接觸是否會被感染呢？如何才能判斷該感染者已經徹底失去威脅了呢……種種的不確定性整合下來，自然是將其拒絕在門外的安全系數比較高，其機會成本也是比較低的。
如果對方有一個感染者，那開門的那位便是在拿整車廂人的生命做賭注。在無法及時逃避的情況下，解決一個喪屍大概會犧牲2～3個人。如果我要去拯救這門外的7個人，相當於車廂內在最糟糕的情況下至少會損失3人。而且門外的人是否會有額外損失這一點也無法估算。
這樣轉換角度來思考，14車廂那群人的行為是不是也能稍微的被大家所接受呢。其實大家都面臨著同樣的恐懼，處於第三視角的我們自然會覺得某些行為過於荒誕並表示不理解，但在當時的情況下，這些荒唐的選項卻恰恰是更具合理性的選擇。我們不能去批判利己主義是如何如何不道德。
說到利己主義，這里偏題一下。尼採在其著作《快樂的科學》中曾多次提到過「上帝已死」這一句話。這里的「上帝已死」不能依照字面意思來理解，他更側重的是關於人類的道德標准即將迎來危機這一點。當上帝已經無法成為人類的道德標准和終極目標的時候，這個道德便沒有一個確切的「規定」，關於這一點尼采認為，這種絕對道德的失去就是虛無主義的開端。而在中國，因為我們的歷史文化的原因，故我們五千多年都沒有形成一個統一的社會信仰。我們所慣用的是一種抽象的「道德觀」，以從自己的腳下抽出的標准來要求自己，而人類的前額皮質又擅長為他們自己的所作所為給出借口。利己主義其實是個中性詞，拉丁文ego則是該詞的起源。合理的利己主義是有利於社會進步的，因為他會給個體行為提供動力，促使其創造更多財富。但是在不同的情況下他又會起到不同的作用，有利有弊，所以才會是個中性詞吧。
突然想到以前看到的一個題目。他是這樣說的，如果世界現在遭受一種致死病毒的侵襲，你是這個世界上唯一一個血液中有抗體的人類，你願不願意犧牲自己來拯救世界？這個問題後面跟了很多回復，有說條件不完整的，有說可以提取出來後復制的，也有人說看對方的態度如何。但大多數人都還是選擇了拒絕或是只救自己想救的人。這是個開放的問題，沒有一個確切的正確答案。
但若人類面臨滅絕危機，我們是否應該堅持這種以己為先的做法呢？還是應該為了整體人類的生存而犧牲自己呢？
我不知道。
但也許我內心已經有了回答，只是我不想承認罷了。
回到正題，在看《釜山行》的時候，我發現他們之間的人物性格設置也是蠻有意思的。主角作為一個具有成長性的角色，從剛開始的自私自利，之後良心發現，到最後願意犧牲自己來換取他人的生存機會。其人物性格變得越來越飽滿並具有層次性。
孕婦盛京作為一個聖母的形象出現，她的丈夫尚華作為一個摔跤手，在片中是作為一個以力量取勝並會選擇保護他人的角色，同時也是主力坦克與輸出。他在影片中多次保護弱小，拯救了很多陌生人。可以說如果主角們沒有他的話早死了。而在進入14車廂那一段情節，以一種「一夫當關，萬夫莫開」的氣勢將喪屍們擊倒，為自己身後的人們爭取時間。「我們女兒的名字，你應該知道了吧？」在尚華身上我看見了什麼叫做鐵漢柔情。明明是如此粗獷的男人，卻對妻子如此順從，妻子小小的皺一下眉頭他都會哄很久。當時我就說找對象就應該找一個溫柔如斯的人。他們身上交織的是利他主義的人性光輝，所以也不難理解為什麼尚華夫婦會成為是本片最搏大家好感度的人了。
流浪漢作為一個社會底層的人物，對世間的冷暖應該是最為清楚的。但他選擇幫助男主脫離喪屍，最後還是選擇自我犧牲，擋住了喪屍大潮。這一份直面恐懼的勇氣不是人人都有的。所以我認為當時喊著「快走」的流浪漢的背影，其實和尚華一樣高大。即使他的眼神中還含有恐懼與對生的希望，他還是將這一份機會留給了他人。
那一對高中生給我留下最深的印象的是在珍熙被咬後，榮國的手足無措。明知道自己即使抱著她也沒辦法救回她但還是沒有辦法松開手。像是失去了逃生的慾望一般，榮國倒在了可以輕易逃出的車門處痛哭，懷里抱著他最愛的珍熙，看著喜歡的人痛苦的死去並慢慢被病毒沾染臉頰。最後的鏡頭處理的很好，被感染的珍熙倒在榮國的懷里，逆著光，透出兩人的背影。珍熙慢慢抬起頭向榮國咬去，棒球手榮國發出了飽含痛苦的喊叫卻不松開抱著珍熙的手。這時的他們看起來就像是平常的小情侶一樣在接吻。也算是一個導演刻意埋下的虐點。
更具有爭議性的角色定是屬於金常務這一個角色了。作為一個為了生存可以不擇手段的人，他一路上犧牲了很多人。在這里包括也在14車廂的乘務員，用謊言騙他作為擋箭牌沖出了車廂。之後又推開啦啦隊長珍熙導致其被咬，並間接導致棒球隊員榮國的死亡。看到他崴到腳前來幫忙的火車司機也被他作為拖延後方喪屍的工具，最後感染了主角。本片中有很多細節都會讓我們深深討厭金常務這一個損人利己的角色。
但在他被感染時，看著他漸漸變灰的雙眼，口中還掛念著自己的老母親這一幕時，我相信還是有很多人是會心軟的。人之將死，其言也善。最終的話還是在擔心自己的母親。那一刻金常務眼中透露的有對人世的不舍，有不甘，但在他提到母親的那一刻，他的眼神又變得非常脆弱，從中透露出的軟弱以及不安讓人不忍指責他之前的惡行。
與其他帶有不死主角光環的主角不同，本片的主角石宇便為了女兒放棄了自己的生命。在臨死前看到的光景竟是妻子懷中安詳睡著的嬰兒，秀安安詳的睡臉，石宇初為人父的欣喜，柔和的光線透過窗簾灑落在他們的臉上，伴著輕柔緩慢的背景音樂，整個畫面平和的讓人不敢打擾。
與實際父親石宇滿面血漬與灰塵的將死形象不同，新生生命的誕生與另一生命的逝去形成了一種強烈的對比。秀安的哭聲猶在耳邊，父親帶著滿足與不舍的笑容離去。就像是一個人生接力棒一樣，我只能送你到這一站了，接下來，只能靠你自己了。
在這部片裡面我們可以多次看到人們在面對危險時會做出怎樣的抉擇。有人選擇自保，有人選擇犧牲。有人堅守人性善良的一面，有人則被另一面所蒙蔽。每個人的選擇都會不同，受環境影響所做出的決定也不同。《釜山行》同時也告訴了我們，愛是一個人的軟肋與鎧甲。
如果真的到了末日，你又會是電影中的誰呢？
㈡ 《釜山行2》對比第一部有哪些改變
相比《釜山行1》，《釜山行2》場面更加刺激，如狂暴飛車碾喪屍等場面，而第一部《釜山行》更多講述在災難面前暴露的種種人性，影片既驚悚又溫情。
然後就是演員的大換血，不再是上一部的「暖心爸爸」孔劉、「溫情大叔」馬東錫了，而是由姜棟元，李貞賢，李萊，權海孝等人主演，不少觀眾還是表示非常失望的。
最後是成本上的花費，《半島》的成本約是 《釜山行》800萬美元成本的兩倍，以 《釜山行》的故事結束四年後為背景，國家形同虛設，在成為災難廢墟的半島上，主人公們為了生存展開了行動。
(2)釜山行成本怎麼樣擴展閱讀：
《釜山行2:半島》看點
1、演員的神仙組合
姜棟元加李貞賢，兩個韓國80後男女演員，咖位前10名。這絕對是神仙組合。盡管姜棟元五次影帝提名沒有一次獲獎，但就演技而言，就差一個影帝獎杯，李貞賢是韓國愛豆轉演員最成功的人之一，早已得過影後，這倆人真是神仙組合，期待兩位演員。
2、與《活著》不同的看點
劉亞仁主演的《活著》先行一步上映，是否就搶佔先機，其實不然。盡管兩部都是喪屍片，但拍攝風格，劇情走向設定都不一樣。
《活著》這部電影講述的是關於生存與希望的主題，一座城市被喪屍病毒完全控制，就連信號也被完全切斷，街道上喪屍橫行，在某高層公寓上有兩位倖存者，與其他孤立的人們想要存活的故事，更多給人無助感。
㈢ 電影《釜山行》5篇讀後感900字範文
《釜山行》是第一部亞洲的喪屍片，證明了亞洲人也可以拍好這種被西方固化的題材。 我為大家帶來幾篇《釜山行》 觀後感 供大家閱讀。
《釜山行》觀後感一
自從1968年喬治·羅梅羅的《活死人之夜》上映伊始，「僵屍(喪屍)片」作為一種亞類型的電影逐步登上了歷史舞台。在迅速受到觀眾青睞的同時，也在僵屍片鼻祖羅梅羅後續幾部作品(《活死人之夜》、《活死人黎明》、《喪屍出籠》合成「僵屍三部曲」)中確立了本類型影片的一些固定套路：諸如僵屍沒有思想、通過噬咬傳播感染病毒、殺死僵屍的唯一方式是摧毀大腦、倖存者總是在狹小或密閉空間內勾心鬥角、政府總是扮演無能的角色等等。
這一潘多拉魔盒一經打開，便成為了電影素材庫里最受歡迎的素材之一，各種有僵屍元素的恐怖電影層出不窮，還發展出了與懸疑、愛情、動作等其他元素混搭的作品。甚至在游戲領域，「僵屍」也是被折騰得最多的怪物之一，各大游戲廠商花樣百出，留下了許多金字招牌，而其中像《生化危機》這樣的大IP還能反哺電影。但相比在西方的繁榮昌盛，僵屍片在東亞 文化 圈裡始終沒激起多少浪花(香港的僵屍電影非同一范疇)，特別是在類型片體系最為成熟的韓國，也未有導演對其進行本土化完善，直到2016年《釜山行》的異軍突起。
很難想像這么一部千萬觀影人次級別的現象級電影居然出自一個從無真人影片執導 經驗 的菜鳥導演。隨著《釜山行》在短短數月內的傳播、發酵和好評，延相昊這個名字也被更多的人所熟知，而非之前動畫電影的小眾圈。他特別有創意的一手是將兩部彼此聯系又相對獨立的作品以背靠背的形式推出，如此一來無論是前傳性質的動畫電影《首爾站》，抑或後篇性質的真人電影《釜山行》都得到了翻倍的宣傳效應，不得不說是相當聰明的商業安排。
我們常說如今過分工業化的電影環境扼殺了人們的 想像力 ，亦連帶著使得某些類型片走向了衰落。別看僵屍片時至今日依舊不乏人氣，但不能否認大多數僵屍片在滿屏的血漿和暴力背後，很少會探討更深層次的東西，這其實已然背離了羅梅羅運用僵屍這一題材來隱射社會事件的初衷。《活死人之夜》反戰、批評政府無能、撻伐資本主義、為少數群體吶喊。而在《活死人之地》中，羅梅羅的諷喻更進一步：僵屍和人的界限模糊了，產生了思考能力的僵屍似乎比三觀陷入崩壞、終日縮在高牆後狂歡的人類更值得生存。
而從前人那裡汲取靈感似乎正是延相昊和《釜山行》取得成功的原因之一，這一點在以末世的人性博弈與社會構建為內核的美劇《行屍走肉》上也得到了印證。事實上，對《釜山行》的評價，更應同其姐妹篇《首爾站》放在一起來看。作為前傳的《首爾站》反而是在《釜山行》之後上映的，對後者中沒有交代的「僵屍是如何出現的」等問題作了解釋，但更重要的是對韓國政府、社會和人性進行了毫不留情的辛辣嘲諷。現實生活中常年在首爾市中心區域露宿街頭的流浪者人群成為了這部電影的焦點，病毒正是從這群人中間開始蔓延的。社會不同階層的隔閡、人與人之間的冷漠疏離、執法者的無所作為被生動地一一還原。窮人生不如死，唯一的反抗途徑就是變成僵屍，這是多麼大的諷刺!
相對於《首爾站》的黑暗走向和無所顧忌，更商業、更面向大眾趣味的《釜山行》顯然做了些收斂，同時也稍微削減了延相昊一貫偏愛的坎普風格。不過，批判政府向來是忠武路的「政治正確」，尤其近年來接連發生了「世越號事件」以及「MERS病毒事件」後，韓國電影人對政府的指控愈加激烈。在《釜山行》中，政府的狡猾無能依然存在，比如對於僵屍蔓延的處置嚴重滯後不力，為了維穩而謊稱是群眾遊行而造成的混亂，既欺瞞了大眾，又將正當的遊行污名化。
然而，相比「抨擊政府」和將「列車」符號化的隱喻，《釜山行》的重點還是在對人性的開掘上。本片沒有樹立絕對的英雄，從主角石宇、到所謂的反派金常務、再到幾個主要配角都有自私利己的一面，特別是在列車這樣的封閉環境中，人與人的信任和友善勢必變得異常脆弱，人性中最丑惡的部分亦勢必暴露無遺。僵屍為何令人恐懼?它不是毒蟲猛獸，也不是外星異種，恰恰因為它本就來源於人類自身的變異，看似普通的常人也許在頃刻間就會異化為擇人而噬的怪物。僵屍在某種意義上正是表徵了人性中低劣的部分，這與以金常務為代表的極端利己者實無本質區別。
但延相昊在影片中仍然給人性留下了一點希望。雖然石宇在有限的電影時長里的轉變未免突兀，可是作為一種象徵也是可以理解的。最後為了保護女兒，在感染病毒後的溫情閃回和躍軌自盡的慢鏡頭剪影，既符合韓國電影慣用的煽情手法，也預示著一種人性的「新生」。這種「新生」不僅體現在石宇身上，導演將倖存者設定為一名孕婦和一個小女孩明顯同樣是出於這方面的考慮。更何況影片結尾，狙擊手在聽到小女孩的歌聲後出現了遲疑和放棄，而非《首爾站》里的無差別 射擊 。
總體而言，也許《釜山行》因為B級感不夠而沒能讓血腥恐怖粉過足癮，但作為一部好萊塢風格的類型片，它的製作水準絕對是合格以上的，套路以內的東西該有的都有，且沒有什麼很大的硬傷。包括《首爾站》在內，其更大的意義在於延相昊賦予了這種來自西方的舶來品一些鮮明的韓式烙印，比如承擔起作為一種媒介的社會責任，反映韓國的現實狀況，並用電影為某些群體進行話語抗爭，這是非常值得贊賞的。正如喬治·羅梅羅在接受《時代》采訪時 總結 過的理念：「我希望能給僵屍們一點點身份認同，我只是覺得我們得時刻記住，它們就是我們。它們從一種生命形態中走出，進入了現在的生活。」
《釜山行》觀後感二
「當你感到希望時給你絕望，當你感到絕望時又給你希望。」這是在看《釜山行》影評時印象最深的一句話。
有人說韓國影人再一次向世人證明了他們非凡的敘事能力和精巧的借鑒本事。沒有好萊塢式拯救人類的大英雄主義，多了的是人性的 反思 與情感的刻畫。無論怎麼看，這部電影都是亞洲影界的頭一遭。所以，即使這部影片在國內禁播，也擋不住我們找資源一口氣看完吧。
現在距離看完這部影片也有一兩個小時了，總覺得想去記錄些什麼，或許是太久沒看這種值得思考的片子了，想抒發抒發自己的一些感觸。人性里有惡，必須先接受
看過影片的應該都與我一樣，恨不得殺了那個常務，他是那麼的自私，因為懦弱、恐懼、極度私心慘害了一個個無辜的甚至是幫過他的善良人。直到病發，他才說要去釜山找母親，我不知道導演在那個場景的用意如何，只覺得人在將死之際大都應該回歸到了初生時的狀態，內心想揪住的最後一根稻草似乎都是故鄉。
因為已無暇顧及 其它 ，哪怕他是一個巴士公司的常務，再高官再多權利，在生命的面前每個人都會變得很渺小。所以，有時候把自己抽出來，還是覺得需要去包容所有的，一切好的與不好的，善良的丑惡的，因為每個生命都有他們的不得已，把那些丑惡作為警鍾不斷去樹立自己越來越強大且完善的人生價值觀，也不失為一種豁達。
生命的頑強，無關能力有關勇氣在這部影片里，那個流浪漢也給我留下了很深很深的印象，一開始他是不起眼的，在大人眼裡他是我們會本能遠離的對象，但在小孩眼裡，每一個人都值得被平等相待。這個流浪漢，他是可憐的也是幸運的，他雖然沒有金錢權利一無所有，但他在這場災難里從未有一次被拋下。同樣的他作為一個人的個體，面對災難危險無疑也是恐懼的，甚至因為太過害怕在失去冷靜時也驚慌失措的犯錯過，但在最後，他終於在那個瞬間，為了保護孕婦和小女孩，是那麼毅然的撲向了感染僵屍病毒的喪屍者。如果說面對生命，我們都一樣的脆弱，如果一定需要分一個生命的勝負，那麼能戰勝生命的，一定是那些能在危險時刻依然控制自己冷靜下來，依然保有對生命的敬畏，對周邊人善意的勇敢者。無需成為英雄，不成為自私懦弱者這平凡普通的人生亦足以。
小人物的大英雄，還需自己去感受非常強烈推薦的一部影片《釜山行》，我不劇透，也不當喪屍片來看，但也必須承認如果沒有喪屍的刺激和與人物的碰撞斗爭，不會這么精彩。嗯好啦~不想再啰嗦就先寫到這里，還有很多的主角，那種勇敢的、堅韌的、頑強的力量你看了肯定也能感受到。只是希冀著我們每個人內心都要一直保留著美好純真，即使在世俗的道路上我們都會遇到很多的平凡瑣事，也依然要勇敢前行，像太陽一樣。
《釜山行》觀後感三
這是一部小成本電影，演員演技可圈可點， 故事 簡單的直線發展，雖為恐怖片但更多的是感人，是親情，愛情，友情在為難時刻作對於人本能的拷問，是那種人不為己天誅地滅展示。總體來說還可以，節奏緊湊，屬於中等恐怖片適合男女朋友一起觀看，看完之後有一些想要吐槽的地方。故事發生的很突然，是前所未見的緊急情況又是關乎自身性命的事，在劇中，總有一些人老拖後腿，我想不單單是為了故事的曲折發展，因為是恐怖電影固定的套路，那就是害人害己的婦女、 兒童 在拖後腿，總會在關鍵時刻來搗亂，既成就了男主人公個人英雄主義又讓只有二十劇情的故事拉長到了一個半小時
裡面有很多與現實生活相違背的事情：
第一馬上要臨盆的婦女坐火車長途奔襲這本身就是很不科學，不好好在家待著跑出來瞎鬧，對自己和周圍的人都造成不必要的麻煩，也是對自己孩子的不負責任，己所不欲勿施於人這句儒家經典名句，是中國文化「和」的一部分，看來韓國人並沒與完全接納儒家文化的衣缽，大反派前幾次的逃離可以原諒，因為放未知的「生還者」進入車廂可能存在潛在的危險，不僅救不了他們也救不了自己，但是接下來boss做的就過分了，就是那句己所不欲勿施於人，就像生活中救落水的人，如果自己不會 游泳 那就只能呼救而不是親自下水，不去做哪些害人害己的事情。
第二劇中所有人在面對突發事情最多的就是驚恐和抱怨，這里 要強調一句，老人和小孩可以理解為心裡壓力不足或者社會經驗不足，但是成年人依舊和這些小孩子一樣盲目的悲觀與慌張，唯有主角光環耀眼的主人公比較鎮定。
第三接著是當突發事件發生及可能威脅到自身的同時，本能的反映或是躲避或者是思考下一步怎麼辦，而劇中也是很多影視劇裡面常有的bug，那就是人一直在發呆腦子一片空白，我可以理解為短暫的思維空白，但是更多的是心智不夠成熟，腦子空白的時間太長了，這樣的人就是城裡人，想像一下農村的小伙偶遇殺人現場震驚之餘馬上就跑，反應時間絕對不超過三秒，而劇中的人在人被壓在火車下面一直在慌張的看著，盲目的等待，徒勞的浪費生還的時間，也許有人會說換做是你也會這樣，並非!只有城裡人或者韓國這群 習慣於城市慵懶的心態的傢伙才能如此懈怠，城裡的小孩不知畏懼危險。
第四，明明知道被僵屍打破的傷口必定感染，在劇中到達13號車廂時，主人公和男二號(姑且叫胖子吧)脫了上衣徒手與眾多僵屍，無異於自殺，你那一個塑料瓶都是好的，這於情於理說不通啊，分明是沖著耍帥的，穿了衣服在無疼痛感的僵屍面前基本沒有防禦的保護，脫上衣纏膠帶的他們在將士面前近乎裸奔，你們不被感染僵屍都不好意思混下去當壞蛋了。故事告訴我們危難時刻不能像影視劇里那樣坐等被救，否則只能等死，我們不是男主教沒有那麼多的幸運，自救才是王道，
第五拋開劇情，單純的講僵屍本身，如果世界上真有這些不吃不喝但是能活蹦亂跳的僵屍，且不知疲憊，那麼能量就不守恆了，我們就能早出永動機，完全可以用這些僵屍來發電，以為他們有無窮的能量(O(∩_∩)O哈哈~)，這個純屬個人腦洞
第六劇中，當倖存者終於相聚於同一車廂時，雖然能理解為人有求生的本能，但是大家相互指責相互懷疑，相互厭棄， 教育 女兒非常時刻不給老人讓座的主人公，這都是不對的，尤其是在片尾最後的懷孕婦女和女孩走向安全區的時候，那個不明真相就要對自己同胞痛下殺手的軍官，說明了韓國人心的劣根性，從《太極旗飄揚》里南韓游擊隊殘殺為吃口飯而被迫屈服北朝鮮的無辜貧民，從《高地戰》為逃命而殺死二小隊所有人的日英，不僅沒有遭到同伴的嫌棄反而大家都支持和同情，這種情況中國人只會和同伴共生死，民族的劣根性顯露無疑，中國人對於日軍、美軍俘虜或者偽軍幾乎寬大處理，國民黨士兵更是有直接教育後編入戰斗序列的例子，敢問韓國人能做到嗎?不能，這也就是漢族人的包容性可以同化周邊無數的少數民族，也正是這種包容，使得民族更加團結，我們處在一個最好的和平時期，安全感給我們帶來向上奮斗的空間，感謝偉大的祖國，我是一名中國人，一被黑的最多的河南人。
《釜山行》觀後感四
前段時間《釜山行》出了資源，很快就開啟了霸屏模式，刷爆了各種網路社交平台。有人說恐怖刺激，有人說催淚感人，有人說反思人性...七嘴八舌各抒己見，基本上都是好評。剛查了下，豆瓣上已經有8.3分，時光網也有7.7分，從普通觀眾的反饋來看，能夠說是很成功的。事實上，本片透過今年戛納午夜展映單元，不僅僅遠銷到多個國家和地區，還被多家公司買下了翻拍權。盡管《釜山行》並不是喪屍電影第一次A級製作嘗試(《末日之戰》不太行)，但的確是目前為止，效果最為令人滿意的一部。然而這種滿意，更多是從B級題材A級製作的角度來考量的。關於本片的優缺點，網上已經談到很多了：正面來看，敘事節奏出色，視覺效果驚人，思考恰到好處，情感內核充沛;反過來說，煽情缺乏節制(韓國片子老毛病)，存在敘事Bug(喪屍片都跑不了)，主角形象平面化....其實作為一部商業片而言，本片已經足夠保質保量。但換個角度來看，本片最大的成功，是在於可量化、可復制——它具備了一部優質的A級商業片所需要的一切素質，使得本片得以成為一個範本，不用在世界觀設定層面絞盡腦汁，而是透過製造一個活動的封閉空間，從容調節敘述節奏和調動觀眾情緒。即使是被吐槽的情節Bug，也變相成為了一種改編緩存空間，得以適應不同地區的本土化版本製作的需求。當然，同樣的道理，也能夠繼續拍續集(如《生化危機》系列)。這個層面上的成功，也將本片和近些年其他一些不錯的喪屍片劃分開來——《末日之戰》落腳在布拉德皮特的參演保障，《僵屍肖恩》落腳在埃德加賴特的導演風格，《溫暖的屍體》落腳在對類型混搭的惡搞嘗試...概括來說，缺乏延續性和復制性。但是就個人觀點而言，《釜山行》最成功的點，作為一部喪屍片，也是最失敗的地方。如果說瓦爾魯東和雅克特納在雷電華開創了B級片的新風尚，那也是從電影本質的鏡頭語言出發，利用環境氛圍替代傳統化妝來製造恐怖效果。那麼作為B級片的一支分類，喪屍片從誕生伊始，其魅力都是和亞片種類型以及導演本身的美學風格是分不開的。相較於A級製作，B級片背景的喪屍片，往往投資要低得多，而導演發揮自由度也更大。很多視覺系導演要想買入大製作的行列，喪屍片就成為了一個絕好的敲門磚，強化出他們的優勢(另類的視覺風格)，弱化他們的弱勢(薄弱的敘事潛力)。扎克施耐德(《活死人黎明》)、丹尼鮑爾(《驚變28天》《驚變28周》)、彼得傑克遜(《群屍玩過界》)、埃德加賴特(《僵屍肖恩》)...都是個中比較有代表性的導演。正是這個原因，《釜山行》失去了喪屍片本身的最大魅力。延尚昊作為本片導演，不見《豬玀之王》那種更加出格大膽而具有爭議的生猛，更多呈現出來的，是一種留意翼翼的妥協和過於刻板的設計。什麼時候該緊張，什麼時候該放鬆，如同一個時鍾，精確到我們幾乎能夠預見到下一幕會發生什麼，反而喪失了電影節奏本身的功用，即持續地帶給觀眾驚喜感和代入感。而模式化的人設，則讓這種呆板變本加厲——除了男主角，其他主角要麼偉光正，要麼窮凶惡極，缺乏打動人性的主角弧光。無論是其中穿插著黑ZF，還是主角立體嘗試，都缺乏足夠的情緒和情節鋪墊，名為談人性善惡，實則寫實感不足。即使是網路上流傳的未過審黑暗版本，也但是是在這種極端觀念上，再進一步罷了。剝奪了cult風的視覺風格和個性化的敘事風格，喪屍片也很難再稱之為喪屍片了。就我個人而言，喪屍孕婦生鬼子、和喪屍基友打電玩的橋段設計，要比陰謀論搞笑多了。畢竟這但是喪屍片，三觀那麼正能叫Cult?
《釜山行》觀後感五
兩天內看了兩遍《釜山行》，看得我心裡有點難受，再一次被韓國電影引發了我對人性的反思。
孔侑扮演的證券基金管理人，一開始是個自私，只在乎自我利益的人，甚至在教育女兒的時候都是灌輸得」自我才是最重要的」觀念。女兒秀安說的一句話：」爸爸你一直都只會想到你自己，你的眼裡都看不到別人，所以媽媽才會離開你的。」把他人性里的缺點放大。而他在隨後的與被病毒感染的喪屍斗爭的過程中被別人幫助然後學會幫助別人的同時也讓自己得到了救援，人性里的那點溫暖被漸漸地喚醒了。
看劇的時候，無限心疼馬東錫演的胖大叔。他是這部電影里我覺得最有擔當的男人，他是丈夫，也是爸爸。在關鍵的時刻，第一個站出來保護家人，保護身後那些脆弱的人，直至最後犧牲一個小我，力求保全其他人的生存，他的正義是存在於骨子裡的。
在胖大叔被喪屍們攻陷後，我的心情是灰的，他本可以活下來的，如果15號車廂里的人能夠及早開門的話。包括15號車廂里那幾十號人，本來大家都是可以活下來的，然而他們最後都淪為了喪屍們的饕餮。看到這里的時候，我居然是無感的，甚至覺得是合理的。不是說他們就該被喪屍們攻擊，其實讓他們最後被毀滅的是他們人性里的自私和冷漠。愛會傳染，恨也會傳染，善良會傳染，丑惡也會傳染。那個西裝革履的中年大叔，把人性里的自私冷漠等丑惡骯臟的一面展現無遺，甚至像病毒一樣迅速地感染了許多人。在對抗喪屍的過程里，他們把別人當作盾牌來換取自己的生存，甚至冷眼旁觀別人的生死而無動於衷，就像那個因為對人性絕望的婆婆說的那句」這群人渣」。最後15號車廂里的人的下場，讓我想到了那句」善惡皆有因果」。
看到最後，列車長本可以倖免，高中生榮國和珍熙本可以生存下來，但都是為了幫助那個西裝革履的大叔而反被推向了喪屍們，成為掩護他逃生的盾牌。不禁心灰意冷，人的善良在自私自利的人眼裡只是可利用來成就自己的工具而已。而這樣的人，在再無可利用的時候，會是怎樣的結果呢?電影里的結果是毀滅。
在對人性難過的同時，也被電影里的幾個情節感動和溫暖到。鄭有美飾演的尚慶是個大腹便便的孕婦，然而在列車上，她寬容大度，心懷他人，雖然是個孕婦，但也沒有成為任何人的負擔，甚至還幫助著身邊的人。透過她，看到了一份簡單純粹的善良和自強。還有那個流浪漢，被別人幫助，同時也懂得反過來幫助別人，看起來像是最不懂人情世故的他，最後為了救尚慶和秀安而挺身而出的那個畫面讓我有點想哭。一個流浪漢做出了一個常人做不到的事，心裡有溫暖有感動也有一點點感慨人情涼薄。
看到那一群如洪水猛獸般鋪襲而來的喪屍，甚至有種感覺，人性里的一些丑惡恰如這屍鬼病毒一般在肆虐傳染著。就像那個西裝革履大叔輕易就煽動了車廂內的人，在面對穿越喪屍們過來的孔侑他們，是那麼冷漠無情。
電影里的最後，孕婦尚慶和秀安作為僅存的生存者穿過了那條黑黑的隧道，像過一條從黑暗通往光明的渡橋，這一路過來走得太艱辛，她們的淚水裡飽含了多少辛酸，有多少是絕望後看到希望的喜悅呢?最後戰士們從出來奔進那個黑黑的隧道里的畫面，他們背後的那片光明讓我願意相信：黑暗不是全部。
㈣ 如何評價電影《釜山行2：半島》
《釜山行2》主要講述了災難發生的4年後，朝鮮半島滿目瘡痍，逃到海外的前士兵奉命回國，意外地遇到了倖存者，依舊是一個有關人性有關善惡的主題。某日世界，一切都顯得那麼雜亂無章，爭斗隨處可見，你面對的不僅是喪屍還有人心。因為你永遠無法知道下一刻你將要面臨什麼。可以將《釜山行2》看做是全新的僵屍片，不需要看上一部也可以很好的觀賞完這一部，因為這部的故事情節和劇情上其實沒有多大的關系。
沒必要煽情
這部電影雖然感覺不如第一部那麼好看，但更多的是因為出於第一部對於父女之間親情的一種感動，而第二部對於人性的刻畫也是比較好的，而且場面是比較宏大刺激的，但是第二部你要是強行煽情也是沒那個必要。
㈤ 釜山行票房多少億人民幣
5.4億元。
《釜山行》製作成本僅僅只有6000萬人民幣，此片上映的首日，就刷新了韓國影史首映日的最高觀影人次紀錄，成為韓國2016年的票房總冠軍。雖然成本不高，但由於幾乎都是棚內拍攝，很多場景都是後期製作，所以特效也是佔了比較大的部分。
㈥ 《釜山行2》較《釜山行1》比有哪些進步之處
《釜山行》續集《釜山行2：半島》更多海報釋出，韓國將定檔八月十二號播出。
影片由姜棟元、李貞賢主演，李甄、權海孝、金敏載、具教煥等加盟。
㈦ 如何評價《釜山行》
評價：
《釜山行》觀影旅程猶似與冷酷疾馳的火車並駕齊驅。在長達兩小時的電影當中，主角們不但一刀未斬，更一槍未發，在喪屍類型中可謂非常創新。不但在表現手法上全面吸收了歐美喪屍電影的商業公式，更成功借喪屍題材反映人性醜陋和南韓的社會問題，劇本呈現的社會意涵細膩。
(7)釜山行成本怎麼樣擴展閱讀：
票房信息：
《釜山行》於2016年7月20日在韓國上映，上映首日曾以87萬2349人次刷新韓國影史首映日的最高觀影人次紀錄。2016年7月23日亦曾以128萬738人次創下了韓國影史單日票房最高紀錄。最後截止至2016年9月18日累計以1156萬5479人次成為2016年韓國最高票房紀錄電影。
影片在香港上映時，票房總收6,630萬9,290港元，成為香港史上賣座電影第16位、歷來亞洲電影票房第一位。在台灣上映，票房總收超過3億4千萬台幣，成為台灣影史上最賣座韓國電影。
㈧ 《釜山行》觀後感
電影《釜山行》電影切入干凈利索，直接引入了危機來臨的前兆。整部電影速度很快，一名被感染的乘客為了逃命躲進正要駛離首爾的列車，結果半路發作，攻擊了一名女乘務員，隨後這輛駛向釜山列車便成了亡命列車。大難臨頭之下，人性赤裸裸的暴露出來。接下來我為你帶來電影《釜山行》觀後感五篇，希望對你有幫助。
釜山行影評（一）：
電影《釜山行》：亞洲最後有一部像樣的喪屍電影了
喪屍，又叫活死人，是指人由於受到撕咬或者病毒感染後成為沒有思想但能運動，進食慾望強烈的個體。在歐美地區，喪屍文化作為亞文化的一種，一向被藝術界所喜愛，而喪屍類電影作為恐怖電影類型片的一個分支，也一向被廣大影迷所喜愛。相比《活死人之夜》、《生化危機》、《活死人黎明》、《驚變28天》等歐美經典喪屍電影，亞洲地區始終沒有什麼像樣的喪屍電影，這不得不說是一種遺憾，而就在今年，韓國電影電影《釜山行》最後填補了這項空白。
電影電影《釜山行》講述了這樣一個故事：一天清晨，一列列車從首爾開向釜山，但在發車的最後一刻，一名被喪屍咬過的少女登上了列車，於是，在這列快速行駛的列車上，活人和活死人展開了一場封閉空間的大逃殺，在經過一番搏鬥後，活人控制住了局勢，列車停靠在大田站，期望得到政府部門的保護，然而喪屍的爆發已經超過了所有人的意料，列車繼續開往釜山，而列車上的活人，也越來越少，
在以往的喪屍電影中，喪屍往往都是反應遲鈍、行動緩慢的個體，其之所以能造成危害是因為喪屍聚集成群體後造成的巨大殺傷力。但從《驚變28天》開始，喪屍的個體速度變的極快，以至於少數喪屍便能對電影男主角構成巨大殺傷，這一點在《喪屍世界大戰》中尤為明顯，電影《釜山行》無疑是借鑒了這種喪屍設定，而在大田站和釜山站兩個場景中的「喪屍山」更是對《喪屍世界大戰》這部電影的一種致敬。喪屍行動速度的加快也導致了電影男主角存活難度的增加，因而也使得本片節奏緊湊，基本沒有什麼冗餘鏡頭，牢牢的把觀眾固定在熒幕前直到影片結束。
喪屍電影之所以吸引人，原因並不在於喪屍本身，而是在於喪屍病毒爆發速度快，短時間內就能讓一個區域、一個國家甚至整個世界陷入一種末世的極端狀態，少數存活下來的人迅速從禮貌社會被丟進極端環境中，他們既要在到處都是捕食者的環境中生存下來，又要應付在現代禮貌突然失效後，人性中爆發出來的罪惡。電影《釜山行》在這兩點上拍出了水平。
再來說人性。本片的男主角石宇是名基金管理人，工作的特性使他對身邊的一切都不那麼在乎，包括自己的母親和女兒，而在上車後，石宇也是一副對周圍人漠不關心的樣貌，比如差點將孕婦關在門外、告訴女兒不用給老人讓座等等，一個十足的冷漠混蛋。但隨著環境的持續惡劣，個性是在接到母親變成喪屍前的最後一通電話後，石宇轉變了，他開始向身邊的人伸出援手，努力照顧大家活下來。最讓我感動的一個鏡頭就是眾人在穿越喪屍車廂時，石宇對那個流浪漢伸出的援手，其實他完全能夠丟下這個人減輕負擔，但他仍冒著巨大的危險救出了流浪漢，人性的光輝在這一刻閃耀。而且在影片中，石宇在直到喪屍爆發前期，都是一副面無表情的死人臉，在他性格轉變後，臉上的表情也多了起來。這是一個值得玩味的細節。
與石宇正好相反，中年胖男人的那個男主角則是表現了人性的另一種發展。這個男主角在一開始時還對小女孩秀安一副和藹慈善的面孔，然而隨著喪屍的爆發，他人性中惡的一面也開始表現出來，比如逼迫列車長拋下其他乘客繼續前往釜山，誣陷死裡逃生的石宇等人被喪屍感染等，而當列車到達釜山站後，他人性中惡的一面徹底爆發，為了活下來不擇手段，先後將乘務長、棒球情侶少年和列車長等人推向喪屍的深淵，徹底淪為一個冷血的野獸。說實話，在極端環境中，這種人極有可能是唯一生存下來的，但天到輪回，報應不爽，這個人還是沒有活到最後一刻，為自己的不擇手段付出了代價。
總的來說，這部電影拍的相當不錯，雖然也有些瑕疵，比如直升飛機上掉下來的喪屍還能急速運動、棒球少年那耐久度驚人的木質球棒等等，但仍不妨礙它成為比較優秀的喪屍電影之一，我相信在這部影片大獲成功之後，亞洲的喪屍電影也會迎來一次大的發展。
釜山行影評（二）：
電影《釜山行》人性考驗下，你會如何選取
一開始，其實並沒有想去看這部電影，一向覺得亞洲版的僵屍是抄襲西方的，在特技和情節設計方面必須會遜色。沒想到查了一下評分，竟有8分之高，要明白上7分以上的感情片也還是能看的。這部電影最大的亮點就是感情和人性的揭露。
父親為了保衛孩子而不顧別人的死活，小孩子純真善良，點醒父親，丈夫為了愛妻和未出世的孩子，赤手空拳勇闖節車廂，父親最後被人性打動，向別人伸出了援手，一個貪生怕死膽小如鼠的顯要人物為了自己活命犧牲了身邊所有能夠利用的人，一個絕望的中年婦人眼看著自己的姐姐被僵屍殺死卻無能為力，最後選取放出僵屍，報復了全車袖手旁觀的人們，一個棒球啦啦隊少女在生死緊要關頭卻並未放下自己的男朋友，而男友最後也未辜負她的一番感情，在少女變成僵屍時依舊緊緊抱住她，被她同化成了僵屍。
整部電影讓我印象深刻的有兩點。一個是在列車上貪生怕死的顯要人物。他的心完完全全被死亡的恐懼填滿，才導致他不斷害死身邊的人來保命。在收到控制台命令停靠大田站時，他企圖說服列車長重新啟動列車，開向釜山，並且不告訴其他任何人。在得知少女的一群朋友要從另一車廂過來時，他恐懼焦慮，自己好不容易保住的命不能夠受到任何一絲可能被感染的概率，於是他拒絕打開車門，白白犧牲了兩個人的生命。在從車廂洗手間沖過僵屍人群跑到車廂外也讓顯要人物感到恐懼，為了充分的擁有逃跑時間，他把身邊的列車員推向了僵屍人群做為誘餌，自己則利用這時間迅速逃跑，慌亂中並未關掉車廂，大批僵屍蜂擁而出。在跑出車廂後，顯要人物被一隻僵屍追趕，他向啦啦隊少女跑去，然後把少女推向僵屍以爭取自己逃跑時間。在影片最後，顯要人物被僵屍感染了，在他快要變成僵屍還略有神智之時，他好像變回了一個孩童，求助男主，哭著要找媽媽，想尋求一個庇護，想要活下來，自私的他到被感染也不願意主動放下自己的生命，結果感染了男主。
另外一個讓人深思的事是這一危機背後知情的公司高管和政府的所作所為。在影片的一開始，男主的老闆就讓男主把一個化學工廠有關的股票全部賣掉，男主看到了魚類奇怪死亡的新聞，那時候是中午吃午飯的時候，而男主的列車是那晚之後的凌晨四點，這中間有十幾個小時的時間。在凌晨四點火車出發時，病毒已經爆發到了火車站，在男主開車到火車站時，路上行人明顯減少，不遠處大樓著火，推測這時候疫情已經在首爾全城爆發了。我的猜測是公司在當天中午吃飯的時候，公司高官已經明白他們所持股的化工廠出了事，而且事情在局部地區已經控制不了了，所以他們在事情被報出之前，就趕緊把所有股票都出售。這些基金公司高官位高錢多，加上之前一些奇怪動物死亡新聞的爆出，他們必須明白了僵屍的蔓延，匆匆忙忙安排自己和家人逃生的計劃，早早的逃離了這場災難。然而他們卻並未告知不知情的群眾，因為他們要搶先新機，保住自己的命。而在列車上，疫情並未大面積爆發前，電視在播韓國政府官員發出聲明，說要相信政府會保護大家，讓大家放心，也是因為政府在沒有得到具體確切的調查結果前，不可能貿然宣布讓大家各自逃命。但是政府要員必須早早的就得知了內部消息，安頓好了自己和家人，而那些無關緊要的老百姓是生是死
，對他們來說並不重要。
整部電影讓人唏噓不已，高潮不斷，讓觀眾不斷的為男主角捏汗。在人性好壞的交織中，我們不禁能夠問問自己，如果我所在的城市突然被僵屍席捲之後，我們是會為了逃命自保還是會幫忙他人，應對親人朋友的生死離別，在面臨人性考驗的時候，我們又會如何選取呢？
釜山行影評（三）：
電影《釜山行》：我有一個小目標，想坐火車去釜山
電影《釜山行》准確的說是災難片而非喪屍片，喪屍只是其中的災難元素。真正的喪屍片是十分稀少的，一般不幹別的事兒，就是很單純的打喪屍或者被喪屍吃掉。而災難片作為類型片本身則相對復雜，經常會和其他類型諸如科幻、驚悚、戰爭還有怪物片等相互雜糅。
影片中孔侑飾演的男男主角的公司一味逐利導致污染泄露，從而引發了一場喪屍的「生化危機」。人類自作自受的故事設定固然套路式地反思了人類對於自然的態度，但延尚昊「導演」的這場災難顯然更側重於表達人和人以及人和自我的關系。
比起潛在的生態危機，更可怕的是世態炎涼和人情冷漠。作為一個父親和丈夫，與妻子兩地分居不說，竟然能給女兒買兩次相同的禮物，這哥們忽略家庭的程度可見一斑。女兒要坐火車去釜山找媽媽，恰逢污染泄露喪屍，「釜山」成了唯一安全的地方。父女倆一路逃亡，釜山之行成了一段人性復甦和情感回歸之旅。
災難片中，最外化的沖突就是人與非人的沖突。「非人」透過海難、火災、地震、怪物和喪屍等災難元素將劇中人置於險境，給觀眾以極強的視覺震撼。像電影《釜山行》的第一個特寫鏡頭，就充分地展現了這種「非人」的特質，給人以一種詭異的恐懼感。
然而，外在的災難危險系數其實很小，尤其是當有男主角光環加持的劇中人逐漸適應了外界生存之後。你看美劇《行屍走肉》到了後面，男主角們砍喪屍就跟切瓜一樣。本片中的喪屍設定雖然行動極快，但也不是沒有弱點。他們在黑暗中就安靜地讓人不忍當然也不敢打擾。
災難片里真正危險的從來都是人類本身，人的勾心鬥角和政治斗爭才是最可怕的。莫·亞克沃的警語「通常怪物的威脅是使人失去人性，而不是死亡」說得再透徹但是了。大災大難面前，是最能考驗人性的時刻。鬼神集於一身的人類會走向兩個極端，有的人走向天使有的人則走向惡魔。
開往釜山的列車上有一眾群像人物。在好萊塢常規災難片所推崇的個人英雄主義的基礎上，電影《釜山行》對這些人物的刻畫更多了一絲暗黑氣質。如果說最開始被咬的列車員和最後殞命的火車司機都完美詮釋了什麼叫做職業道德和人性之善。
那麼看到自己的姐姐死掉厭倦了求生，和其他人同歸於盡的老太太就有那麼一點「政治不正確」了。因為她帶著觀眾去體會了一把復殺戮的快感。可我們又不得不承認，這是人性最吸引人的灰色地帶。
災難進行時，所有的社會系統都失效了：政府隱瞞災情，救援無力。不同社會階層的人們各自逃生，影片中編導透過巴士公司的常務和乞丐大叔的鮮明比較完成了常規的社會批判。但因為手法陳舊，常務的人設過於黑化，使得所呈現的批判力度較弱。
群像人物的設定是影片社會表達和人性批判層面的需要，而貫穿的情感線索也需要足夠的篇幅去鋪墊和描述。這兩者導演都顧及到了，但很難同時做到極致。這是類型本身的束縛和局限：比如男主在完成愛的復甦的同時，也就是最接近天使的時刻，必然得犧牲。
所以最後父女分別，雖然小演員的表演很好；但光憑著女孩撕心裂肺的哭喊，就想讓我們這種鐵石心腸的大叔掉眼淚是不可能的。我自己的故事都夠哭死好幾回，很難在別人的故事裡哭泣了。只能說演員表演的真誠必須程度上彌補了劇作上套路的缺憾。
在韓國電影里批評政府，才是主旋律。但千萬不要覺得韓國人喪失了他們的愛國意識。大韓民族但是以愛國意識和悲情氣質馳名世界的。即便是在這種套路滿滿的災難片中，我們依然能夠感受到男主角身上那執著、堅韌的民族性格。這一點就應是國產影片除了技巧之外，更就應學習的東西吧。
釜山行影評（四）：
「活死人」文化初探
2016年8月20日，為了看電影我又不得不遠赴香港一趟。實在是沒辦法，很多的電影都只能在自由的土地上觀賞。不合理的體制浪費了很多的社會資源，增加了每一個社會個體的成本消耗，從而極大地增加了整個社會的資源消耗。我不能吐槽太多，畢竟我還沒試過，也不想被人刪帖子。
這一篇影評分上下兩部分，上一部分是給所有喪屍片寫的，下一部分是給《釜山行/屍速列車/屍殺列車》這一部電影寫的。
人類一向渴望能夠永生，一向期望有方法能夠令人死而復活或直接長生不老。但這些都是違法自然規律的。最終得到的結果往往事與願違，每一個歷史稍微長久的民族，都會留存著一些神話、鬼怪傳說，而死而復生是其中的一種，所以幾乎所有的人類民族都會留存著關於活死人的傳說。這已經是人類共同的文化現象。
而在現實之中，人和動物的腦死亡都是不可逆轉。在科學的角度來看，活死人是無法實現。但是活死人文化卻沒有因此而停滯，《生化危機》系列文化作品將喪屍設定為由微生物病毒而導致的變異。這一個設定為活死人文化添加了一些相對科學的解析。隨著《生化危機》系列作品的大熱，變異喪屍的設定成為了現代活死人文化的一個極為重要的主軸。
於是，各種喪屍電影開始大行其道。《活死人之夜》可謂是最早的喪屍片。奠定了之後喪屍片的一些基本的設定。早期的喪屍片中的喪屍由巫術創造，之後的喪屍片都沿用人類受感染而變異的設定。
幾十年間出現了十分多以喪屍為主題的文化作品，僅僅以電影為例，喪屍片多數都以驚悚、驚嚇、恐怖、惡心為主要表現形式。但是也有以《僵屍肖恩》為代表的幽默、惡搞型喪屍片。
我看過很多不同國家地區的喪屍片，除了泰國、美國、法國、香港之外，還看過一部由塞爾維亞拍攝的，名為《死亡地帶》的低成本喪屍片。喪屍片在預算上是很自由的，能夠很低，也能夠很高。我喜歡看喪屍片，但不是每一部都看。因為拍得好的實在是很少了，很多國家都拍攝過喪屍片，不同的國家、不同的導演會有完全不同的風格。
很多導演認為那些動作緩慢的喪屍，已經不能提起觀眾的腎上腺素。於是熒幕上的喪屍開始變得越來越敏捷，《活死人地帶》中的喪屍甚至還能夠游泳。《求生之路》中的喪屍動作十分敏捷，在此之前還沒見過有哪一個游戲中會有如此敏捷的喪屍。
《僵屍世界大戰》可謂是《求生之路》的電影版，裡面的喪屍不僅僅速度快，而且數量極多。像洪水一般地撲向每一個活物。喪屍片也開始擺脫B級片時代，正式進入大片時代，還有很多導演期望挑戰喪屍類型電影。這一類電影有穩定的受眾，劇情公式化，通常都不會虧本。但是觀眾對喪屍片實在是有一點審美疲勞了，想要賺大票房還是要拍出一點新的創意才行。
舊領域中的新挑戰者
近年來，印度和韓國的電影實在是讓我刮目相待。我願意僅僅為看特效而進電影院，而近年來印度和韓國的電影，無論是在特效還是在劇情上都有很大的進步，絕對值得您去電影院貢獻票房。
印度和韓國開始對一些原本只屬於好萊塢的電影類型發起了新的挑戰，他們開始涉獵科幻電影和恐怖電影這些新的領域。不僅僅如此，他們還期望能夠拍出屬於自己新的特色。自《僵屍世界大戰》以來，《釜山行/屍速列車/屍殺列車》絕對是喪屍片中最為耀眼的作品。
一架貨車撞死了一隻動物，貨車駛離之後，死亡的動物突然離奇地站了起來。電影《釜山行》絕對是第一部能夠讓我感覺到溫情與感動的喪屍片，導演在影片加入了很多對社會的批判，對人性的嘲諷。雖然在劇情上多多少少有點硬傷，但絕對不會讓人感到突兀。
影片對人性的自私批評得個性深入，這一部影片好就好在，沒有哪一位是絕對的壞人。一開始男男主角並不明白太田站已經淪陷，他僅僅是不想被人隔離而已，所以他走向另一個出口。結果兩邊出口都有超多的喪屍，如果當初男男主角沒有那麼自私的話，他們就不用應對那麼多的喪屍。
那一個神經有點失常的拾荒者並不邪惡，他僅僅是想活命而已。男男主角在最危險的時刻也沒有丟下這一個和自己毫不相乾的人，這已經足夠彰顯人性的光輝一面。影片中的喪屍很恐怖，真人出演的喪屍要比《僵屍世界大戰》中的特效要更加具有真實感。
這些喪屍沒有發現目標時，動作是很不協調的`。一旦發現目標動作就會高度統一。變異的時候身體的神經是被逐步激活的，他們不會感覺到疼痛。一部分神經受損了，沒有受損的軀體部分還會持續不斷地運動著。一旦發現目標就會死纏爛打，勇往直前，壓迫感絲毫不輸《僵屍世界大戰》。喜歡喪屍片的人這一部電影絕對不容錯過。
其中的一個情節徹底地表現出了人性的自私，但是我想說自私不等於沒理性。只要有一個感染者出現，整個車廂的人都會遭殃。所以男主角一行人千辛萬苦才進入安全的車廂之後，又被遭到其他人的隔離。這確實是迫於無奈的做法，佛語雲：「一念生而萬惡」。既是一心求死，也是為了報復。驅趕男主角一行人的其他人雖然不值得同情，但是為了報復而打開那扇隔離喪屍的玻璃門。這也絕對是極端喪失理智的行為，導演其實對此是持批評的態度，打開門的人和因此而死的人都是杯具。一個人的一念之差就讓所有人都陷於地獄之中，正所謂：「一念天堂，一念地獄」。
想踩在別人的屍體通往生的道路，最終也還是墮入地獄。影片中男主角都是凡人，沒有特異者，甚至連一個領導人的男主角都沒有。所有的人都是憑借著自己的求生本能去行事，相同的目標卻又有完全不同的做法。
團結在一齊才是生的期望，分奔離析的人性使狀況變得越發讓人感到絕望。美劇《行屍走肉》早期也是一部嘲諷現實的作品，在絕境之中人們可能變得更加團結，也可能變得更加自私。每個人都想活下去，有時候務必要有人犧牲，才能夠為更多人換來存活的機會。男男主角拯救了拾荒者，而拾荒者犧牲了自己來拯救男男主角的女兒和孕婦。故事的最後，一大群喪屍瘋狂地追殺僅存的三個生還者，沒有人性和慾望的喪屍表現得異常團結。最終僥幸活下去的人只能拖著疲憊的身體，戰戰兢兢地透過未知的隧道。
即使沒有任何的生還者能夠到達釜山，也不是一個最壞的結果。如果釜山還沒有感染者。生還者千方百計要將滿載的喪屍列車開往釜山，釜山很有可能也會成為下一個地獄。不管你是否願意，犧牲總是有價值的。有時候你不僅僅僅是幫忙別人，也是幫忙自己，幫忙自己的後人。這一部深刻的韓國電影絕對值9分。
釜山行影評（五）：
釜山行，喪屍片的新出路，還是終結點？
前段時間電影《釜山行》出了資源，很快就開啟了霸屏模式，刷爆了各種網路社交平台。有人說恐怖刺激，有人說催淚感人，有人說反思人性...七嘴八舌各抒己見，基本上都是好評。剛查了下，豆瓣上已經有8.3分，時光網也有7.7分，從普通觀眾的反饋來看，能夠說是很成功的。事實上，本片透過今年戛納午夜展映單元，不僅僅遠銷到多個國家和地區，還被多家公司買下了翻拍權。盡管電影《釜山行》並不是喪屍電影第一次A級製作嘗試（《末日之戰》不太行），但的確是目前為止，效果最為令人滿意的一部。然而這種滿意，更多是從B級題材A級製作的角度來考量的。
關於本片的優缺點，網上已經談到很多了：正面來看，敘事節奏出色，視覺效果驚人，思考恰到好處，情感內核充沛；反過來說，煽情缺乏節制（韓國片子老毛病），存在敘事Bug（喪屍片都跑不了），男主角形象平面化....其實作為一部商業片而言，本片已經足夠保質保量。但換個角度來看，本片最大的成功，是在於可量化、可復制——它具備了一部優質的A級商業片所需要的一切素質，使得本片得以成為一個範本，不用在世界觀設定層面絞盡腦汁，而是透過製造一個活動的封閉空間，從容調節敘述節奏和調動觀眾情緒。即使是被吐槽的情節Bug，也變相成為了一種改編緩存空間，得以適應不同地區的本土化版本製作的需求。當然，同樣的道理，也能夠繼續拍續集（如《生化危機》系列）。這個層面上的成功，也將本片和近些年其他一些不錯的喪屍片劃分開來——《末日之戰》落腳在布拉德皮特的參演保障，《僵屍肖恩》落腳在埃德加賴特的導演風格，《溫暖的屍體》落腳在對類型混搭的惡搞嘗試...概括來說，缺乏延續性和復制性。
但是就個人觀點而言，電影《釜山行》最成功的點，作為一部喪屍片，也是最失敗的地方。
如果說瓦爾魯東和雅克特納在雷電華開創了B級片的新風尚，那也是從電影本質的鏡頭語言出發，利用環境氛圍替代傳統化妝來製造恐怖效果。那麼作為B級片的一支分類，喪屍片從誕生伊始，其魅力都是和亞片種類型以及導演本身的美學風格是分不開的。相較於A級製作，B級片背景的喪屍片，往往投資要低得多，而導演發揮自由度也更大。很多視覺系導演要想買入大製作的行列，喪屍片就成為了一個絕好的敲門磚，強化出他們的優勢（另類的視覺風格），弱化他們的弱勢（薄弱的敘事潛力）。扎克施耐德（《活死人黎明》）、丹尼鮑爾（《驚變28天》《驚變28周》）、彼得傑克遜（《群屍玩過界》）、埃德加賴特（《僵屍肖恩》）...都是個中比較有代表性的導演。
正是這個原因，電影《釜山行》失去了喪屍片本身的最大魅力。延尚昊作為本片導演，不見《豬玀之王》那種更加出格大膽而具有爭議的生猛，更多呈現出來的，是一種留意翼翼的妥協和過於刻板的設計。什麼時候該緊張，什麼時候該放鬆，如同一個時鍾，精確到我們幾乎能夠預見到下一幕會發生什麼，反而喪失了電影節奏本身的功用，即持續地帶給觀眾驚喜感和代入感。而模式化的人設，則讓這種呆板變本加厲——除了男男主角，其他男主角要麼偉光正，要麼窮凶惡極，缺乏打動人性的男主角弧光。無論是其中穿插著黑ZF，還是男主角立體嘗試，都缺乏足夠的情緒和情節鋪墊，名為談人性善惡，實則寫實感不足。即使是網路上流傳的未過審黑暗版本，也但是是在這種極端觀念上，再進一步罷了。剝奪了cult風的視覺風格和個性化的敘事風格，喪屍片也很難再稱之為喪屍片了。
就我個人而言，喪屍孕婦生鬼子、和喪屍基友打電玩的橋段設計，要比陰謀論搞笑多了。畢竟這但是喪屍片，三觀那麼正能叫Cult？