㈠ 【朵爷影评】釜山行：活尸心理学与人性之实
人在极为紧急甚至在生命受到威胁的情况下究竟会如何选择呢？
这个问题的假设情况实在是太多，很难回答。而《釜山行》就着这么一个被丧失病毒侵蚀的世界的背景下，就此问题给了我们一个回答。以道德两极与阶级逆袭的表现方式，表现了导演对人性的思考并给观众留下了深刻的印象。
让我们先来看看电影简介:
一场神秘的病毒疫情爆发，让整个韩国陷入紧急状态！一种尚未识别的病毒席卷了整个国家，韩国政府宣布全国戒严。而那些乘坐火车前往釜山（成功避免病毒爆发的城市）的人们，则必须为自己的生存而战……453公里，从首尔到釜山的距离。为了保护亲人朋友，他们将为生存殊死一搏！要活命，快上车！
这个电影简介与网络上的不同，因为那个简介太长并且涉嫌剧透，所以朵爷我便使用了这一个版本的简介。这份简介其实写的也不是特别的令人满意，各位看官也就笑一笑就过去吧。
这部电影关于主要角色的设置是很用心的。《釜山行》这部电影的角色配比很丰富，有中年男子、学生、孕妇、老人、孩子。总结来说就是力量相对强势者以及相对弱势者。细分角色之后会发现其中也有阶级之分:有权有势的常务，世人眼中的社会精英以及来路不明的“乞丐”都是其所属阶级的代表。总而言之，这列开往釜山的列车，恰恰就是一个社会的缩影。
今天想跟大家分享的是关于这个电影对于人性的描写。不是说刻意的或是非常严谨的去谈这么一个带有哲学性质的事情，而是通过对电影人物中各种情绪的交互与碰撞的描写来体现出这一主题。“人们在这种情形之下，到底是会选择善亦或是恶呢？”
影片的开头描写了一位在世人眼中属于社会精英的父亲石宇，但因为忙于工作，疏忽了家庭，导致他与妻子的分居。他的妻子移居到了釜山，他的女儿秀安则是长期被疏忽以及父亲给她的生日礼物与之前儿童节送她的礼物一样，矛盾的导火索被点燃。故秀安提出要一个人去釜山看望她的母亲，作为父亲的石宇不放心年幼的孩子独自乘车，便决定请假带着女儿一起去釜山。这一次的矛盾冲突很好的为整部电影的下文做出了铺垫。
这一段情节的叙事节奏其实不算很快，中间留下了很多后期可以用得上的小细节。比如石宇与他年迈的母亲的对话，石宇观看秀安歌唱表演的录像，秀安在车上向窗外伸手所接到的飘尘，以及父亲淡淡的一句“秀安，看来那里出事了。”都为后文提供了线索。影片前后的逻辑连接性也随之变强。
这里值得称赞的是导演对于“关键道具”的应用。本片的关键道具秀安在表演时唱的那首儿歌。
“黑色云彩笼罩天空，离别之日即将到来。约定再相逢，互相道别后离别。”
这一句带着些许不安意味的儿歌作为一件“关键道具”并被导演延尚昊正确的使用了三次，将这首儿歌变成了贯穿全片的线索并成功的将之与观众的心联系在了一起，大大的增强了本片的情绪代入感。
第一次是通过父亲石宇的视角表现了秀安内心的孤单与不安，并作为一个节点带出之后的剧情走向。第二次是父女俩临行前在车上谈到这首歌，表达了父亲对孩子的爱。“我一直看着你的哦”这么说的，并通过对话为之后的危机做铺垫。第三次则是在结尾，幸存下来的两人互相搀扶，在黑暗的隧道里，秀安唱起了这首歌。原是给自己加油打气，实则证明了他们两个幸存者的身份，避免了死亡，与此同时，令人绝望的丧失世界、未知的未来与稚嫩的童声相碰撞，对比感非常的强烈。带着哭腔的儿歌既带着希望，也带着迷惘与无助。与观众产生了深深地共鸣，成就了片尾的高潮升华并完美结尾。
在这里不得不提的是秀安的扮演者金秀安充满层次感的演技与情绪表达。通过父亲的摄像机我们看见了独自歌唱的孩子眼中的孤单，给老妇让座，对新生生命表示好奇，无法理解父亲的“自私”…演技最爆炸的地方就是父女离别之时。撕心裂肺的痛哭以及对至亲的不舍，赚了一把眼泪。朵爷我因代入感强的缘故，泪点是很低的，所以这个时候已经泣不成声了。（笑）
这部电影被称为“亚洲最棒的丧失片”也不是毫无理由的。与我们常看的《行尸走肉》《丧尸围城》《惊变28周》《群尸玩过界》等欧美血浆片不同，他更偏向于的是像《僵尸胡安》《僵尸肖恩》这类的风格。与纯感官刺激不同，在这些故事的深层我们可以看见很多现实的影子。例如《僵尸胡安》，作为一部政治嘲讽片，便将影片重点放在了刻画了社会主义人吃人的惨状。在这里我要声明一下，我的三观很正的。《僵尸胡安》毕竟和我们的政治立场不太合，所以大家在观影的时候请理性对待影片中的一些影射。
《釜山行》将思考的重点放在了“人”上并就此通过角色的表演表现了不同的选择。很多人表示在观影时对影片中人物的选择感到心寒。例如在列车危机刚刚爆发之时，石宇关闭玻璃门没有让大叔尚华与孕妇盛京进入安全的车厢。与传统的一生正气的男主角不同的是，本片的男主是个利己主义稍重的男人，但随着时间的推进我们也能看到这一个带着性格缺陷的男主的成长。在剧情中主角成长性很饱满，从刚开始的石宇对刚刚给妇人让座的女儿秀安说“你可以不用这么做的”到之后愿意冒险去救同行的伙伴，以及最后的自我牺牲，无不体现了男主内心的成长。
关于最让人心寒的，果然还是14车厢的那段情节。因为恐惧，大家选择放弃门外的7个幸存者来保证剩下大部分人的安全。明明知道对方还活着，但是因为对未知的恐惧，他们选择了自私的答案。即使对方已经把手放了进门内，带着祈求和不理解的眼神看着他们，他们还是拒绝让他们进来。在之后更是将他们从这节车厢赶走。
但他们真的就自私么？我们能说这种对生者的见死不救就应该被指责么？不，我们不能。
即使是在有人叫好的那一段：老妇中的妹妹因为对14车厢中人性的扭曲感到绝望，打开了隔绝丧尸的那道门，导致14车厢中的幸存者惨遭团灭。她这种行为确实会让我们得到一种复仇的快感，但可不要忘记，14车厢中的也是像主角一样的人类。她亲手杀了这一车厢的人。这样想的话，你还会觉得那群人该死么？你还会认为老妇是正确的么？
当时看电影的时候我就是这样对我身边的女伴这样说“如果我当时处在这种状况的话，我也不会开门。”
为什么我会这样子想呢？先不考虑上帝视角，就单说我是在车厢里的幸存者，我怎么确定门外的陌生人身上真的没有伤口呢？如果对方其中一人隐瞒伤势隐瞒他被感染者的身份呢？即使我让感染者进入安全区（14号车厢）并将其斩杀，我在完全不了解这种病毒的情况下，该如何做好防护措施呢？病毒真的只有通过血液传播这一途径么？体液传播有无可能呢？直接接触是否会被感染呢？如何才能判断该感染者已经彻底失去威胁了呢……种种的不确定性整合下来，自然是将其拒绝在门外的安全系数比较高，其机会成本也是比较低的。
如果对方有一个感染者，那开门的那位便是在拿整车厢人的生命做赌注。在无法及时逃避的情况下，解决一个丧尸大概会牺牲2～3个人。如果我要去拯救这门外的7个人，相当于车厢内在最糟糕的情况下至少会损失3人。而且门外的人是否会有额外损失这一点也无法估算。
这样转换角度来思考，14车厢那群人的行为是不是也能稍微的被大家所接受呢。其实大家都面临着同样的恐惧，处于第三视角的我们自然会觉得某些行为过于荒诞并表示不理解，但在当时的情况下，这些荒唐的选项却恰恰是更具合理性的选择。我们不能去批判利己主义是如何如何不道德。
说到利己主义，这里偏题一下。尼采在其着作《快乐的科学》中曾多次提到过“上帝已死”这一句话。这里的“上帝已死”不能依照字面意思来理解，他更侧重的是关于人类的道德标准即将迎来危机这一点。当上帝已经无法成为人类的道德标准和终极目标的时候，这个道德便没有一个确切的“规定”，关于这一点尼采认为，这种绝对道德的失去就是虚无主义的开端。而在中国，因为我们的历史文化的原因，故我们五千多年都没有形成一个统一的社会信仰。我们所惯用的是一种抽象的“道德观”，以从自己的脚下抽出的标准来要求自己，而人类的前额皮质又擅长为他们自己的所作所为给出借口。利己主义其实是个中性词，拉丁文ego则是该词的起源。合理的利己主义是有利于社会进步的，因为他会给个体行为提供动力，促使其创造更多财富。但是在不同的情况下他又会起到不同的作用，有利有弊，所以才会是个中性词吧。
突然想到以前看到的一个题目。他是这样说的，如果世界现在遭受一种致死病毒的侵袭，你是这个世界上唯一一个血液中有抗体的人类，你愿不愿意牺牲自己来拯救世界？这个问题后面跟了很多回复，有说条件不完整的，有说可以提取出来后复制的，也有人说看对方的态度如何。但大多数人都还是选择了拒绝或是只救自己想救的人。这是个开放的问题，没有一个确切的正确答案。
但若人类面临灭绝危机，我们是否应该坚持这种以己为先的做法呢？还是应该为了整体人类的生存而牺牲自己呢？
我不知道。
但也许我内心已经有了回答，只是我不想承认罢了。
回到正题，在看《釜山行》的时候，我发现他们之间的人物性格设置也是蛮有意思的。主角作为一个具有成长性的角色，从刚开始的自私自利，之后良心发现，到最后愿意牺牲自己来换取他人的生存机会。其人物性格变得越来越饱满并具有层次性。
孕妇盛京作为一个圣母的形象出现，她的丈夫尚华作为一个摔跤手，在片中是作为一个以力量取胜并会选择保护他人的角色，同时也是主力坦克与输出。他在影片中多次保护弱小，拯救了很多陌生人。可以说如果主角们没有他的话早死了。而在进入14车厢那一段情节，以一种“一夫当关，万夫莫开”的气势将丧尸们击倒，为自己身后的人们争取时间。“我们女儿的名字，你应该知道了吧？”在尚华身上我看见了什么叫做铁汉柔情。明明是如此粗犷的男人，却对妻子如此顺从，妻子小小的皱一下眉头他都会哄很久。当时我就说找对象就应该找一个温柔如斯的人。他们身上交织的是利他主义的人性光辉，所以也不难理解为什么尚华夫妇会成为是本片最搏大家好感度的人了。
流浪汉作为一个社会底层的人物，对世间的冷暖应该是最为清楚的。但他选择帮助男主脱离丧尸，最后还是选择自我牺牲，挡住了丧尸大潮。这一份直面恐惧的勇气不是人人都有的。所以我认为当时喊着“快走”的流浪汉的背影，其实和尚华一样高大。即使他的眼神中还含有恐惧与对生的希望，他还是将这一份机会留给了他人。
那一对高中生给我留下最深的印象的是在珍熙被咬后，荣国的手足无措。明知道自己即使抱着她也没办法救回她但还是没有办法松开手。像是失去了逃生的欲望一般，荣国倒在了可以轻易逃出的车门处痛哭，怀里抱着他最爱的珍熙，看着喜欢的人痛苦的死去并慢慢被病毒沾染脸颊。最后的镜头处理的很好，被感染的珍熙倒在荣国的怀里，逆着光，透出两人的背影。珍熙慢慢抬起头向荣国咬去，棒球手荣国发出了饱含痛苦的喊叫却不松开抱着珍熙的手。这时的他们看起来就像是平常的小情侣一样在接吻。也算是一个导演刻意埋下的虐点。
更具有争议性的角色定是属于金常务这一个角色了。作为一个为了生存可以不择手段的人，他一路上牺牲了很多人。在这里包括也在14车厢的乘务员，用谎言骗他作为挡箭牌冲出了车厢。之后又推开啦啦队长珍熙导致其被咬，并间接导致棒球队员荣国的死亡。看到他崴到脚前来帮忙的火车司机也被他作为拖延后方丧尸的工具，最后感染了主角。本片中有很多细节都会让我们深深讨厌金常务这一个损人利己的角色。
但在他被感染时，看着他渐渐变灰的双眼，口中还挂念着自己的老母亲这一幕时，我相信还是有很多人是会心软的。人之将死，其言也善。最终的话还是在担心自己的母亲。那一刻金常务眼中透露的有对人世的不舍，有不甘，但在他提到母亲的那一刻，他的眼神又变得非常脆弱，从中透露出的软弱以及不安让人不忍指责他之前的恶行。
与其他带有不死主角光环的主角不同，本片的主角石宇便为了女儿放弃了自己的生命。在临死前看到的光景竟是妻子怀中安详睡着的婴儿，秀安安详的睡脸，石宇初为人父的欣喜，柔和的光线透过窗帘洒落在他们的脸上，伴着轻柔缓慢的背景音乐，整个画面平和的让人不敢打扰。
与实际父亲石宇满面血渍与灰尘的将死形象不同，新生生命的诞生与另一生命的逝去形成了一种强烈的对比。秀安的哭声犹在耳边，父亲带着满足与不舍的笑容离去。就像是一个人生接力棒一样，我只能送你到这一站了，接下来，只能靠你自己了。
在这部片里面我们可以多次看到人们在面对危险时会做出怎样的抉择。有人选择自保，有人选择牺牲。有人坚守人性善良的一面，有人则被另一面所蒙蔽。每个人的选择都会不同，受环境影响所做出的决定也不同。《釜山行》同时也告诉了我们，爱是一个人的软肋与铠甲。
如果真的到了末日，你又会是电影中的谁呢？
㈡ 《釜山行2》对比第一部有哪些改变
相比《釜山行1》，《釜山行2》场面更加刺激，如狂暴飞车碾丧尸等场面，而第一部《釜山行》更多讲述在灾难面前暴露的种种人性，影片既惊悚又温情。
然后就是演员的大换血，不再是上一部的“暖心爸爸”孔刘、“温情大叔”马东锡了，而是由姜栋元，李贞贤，李莱，权海孝等人主演，不少观众还是表示非常失望的。
最后是成本上的花费，《半岛》的成本约是 《釜山行》800万美元成本的两倍，以 《釜山行》的故事结束四年后为背景，国家形同虚设，在成为灾难废墟的半岛上，主人公们为了生存展开了行动。
(2)釜山行成本怎么样扩展阅读：
《釜山行2:半岛》看点
1、演员的神仙组合
姜栋元加李贞贤，两个韩国80后男女演员，咖位前10名。这绝对是神仙组合。尽管姜栋元五次影帝提名没有一次获奖，但就演技而言，就差一个影帝奖杯，李贞贤是韩国爱豆转演员最成功的人之一，早已得过影后，这俩人真是神仙组合，期待两位演员。
2、与《活着》不同的看点
刘亚仁主演的《活着》先行一步上映，是否就抢占先机，其实不然。尽管两部都是丧尸片，但拍摄风格，剧情走向设定都不一样。
《活着》这部电影讲述的是关于生存与希望的主题，一座城市被丧尸病毒完全控制，就连信号也被完全切断，街道上丧尸横行，在某高层公寓上有两位幸存者，与其他孤立的人们想要存活的故事，更多给人无助感。
㈢ 电影《釜山行》5篇读后感900字范文
《釜山行》是第一部亚洲的丧尸片，证明了亚洲人也可以拍好这种被西方固化的题材。 我为大家带来几篇《釜山行》 观后感 供大家阅读。
《釜山行》观后感一
自从1968年乔治·罗梅罗的《活死人之夜》上映伊始，“僵尸(丧尸)片”作为一种亚类型的电影逐步登上了历史舞台。在迅速受到观众青睐的同时，也在僵尸片鼻祖罗梅罗后续几部作品(《活死人之夜》、《活死人黎明》、《丧尸出笼》合成“僵尸三部曲”)中确立了本类型影片的一些固定套路：诸如僵尸没有思想、通过噬咬传播感染病毒、杀死僵尸的唯一方式是摧毁大脑、幸存者总是在狭小或密闭空间内勾心斗角、政府总是扮演无能的角色等等。
这一潘多拉魔盒一经打开，便成为了电影素材库里最受欢迎的素材之一，各种有僵尸元素的恐怖电影层出不穷，还发展出了与悬疑、爱情、动作等其他元素混搭的作品。甚至在游戏领域，“僵尸”也是被折腾得最多的怪物之一，各大游戏厂商花样百出，留下了许多金字招牌，而其中像《生化危机》这样的大IP还能反哺电影。但相比在西方的繁荣昌盛，僵尸片在东亚 文化 圈里始终没激起多少浪花(香港的僵尸电影非同一范畴)，特别是在类型片体系最为成熟的韩国，也未有导演对其进行本土化完善，直到2016年《釜山行》的异军突起。
很难想象这么一部千万观影人次级别的现象级电影居然出自一个从无真人影片执导 经验 的菜鸟导演。随着《釜山行》在短短数月内的传播、发酵和好评，延相昊这个名字也被更多的人所熟知，而非之前动画电影的小众圈。他特别有创意的一手是将两部彼此联系又相对独立的作品以背靠背的形式推出，如此一来无论是前传性质的动画电影《首尔站》，抑或后篇性质的真人电影《釜山行》都得到了翻倍的宣传效应，不得不说是相当聪明的商业安排。
我们常说如今过分工业化的电影环境扼杀了人们的 想象力 ，亦连带着使得某些类型片走向了衰落。别看僵尸片时至今日依旧不乏人气，但不能否认大多数僵尸片在满屏的血浆和暴力背后，很少会探讨更深层次的东西，这其实已然背离了罗梅罗运用僵尸这一题材来隐射社会事件的初衷。《活死人之夜》反战、批评政府无能、挞伐资本主义、为少数群体呐喊。而在《活死人之地》中，罗梅罗的讽喻更进一步：僵尸和人的界限模糊了，产生了思考能力的僵尸似乎比三观陷入崩坏、终日缩在高墙后狂欢的人类更值得生存。
而从前人那里汲取灵感似乎正是延相昊和《釜山行》取得成功的原因之一，这一点在以末世的人性博弈与社会构建为内核的美剧《行尸走肉》上也得到了印证。事实上，对《釜山行》的评价，更应同其姐妹篇《首尔站》放在一起来看。作为前传的《首尔站》反而是在《釜山行》之后上映的，对后者中没有交代的“僵尸是如何出现的”等问题作了解释，但更重要的是对韩国政府、社会和人性进行了毫不留情的辛辣嘲讽。现实生活中常年在首尔市中心区域露宿街头的流浪者人群成为了这部电影的焦点，病毒正是从这群人中间开始蔓延的。社会不同阶层的隔阂、人与人之间的冷漠疏离、执法者的无所作为被生动地一一还原。穷人生不如死，唯一的反抗途径就是变成僵尸，这是多么大的讽刺!
相对于《首尔站》的黑暗走向和无所顾忌，更商业、更面向大众趣味的《釜山行》显然做了些收敛，同时也稍微削减了延相昊一贯偏爱的坎普风格。不过，批判政府向来是忠武路的“政治正确”，尤其近年来接连发生了“世越号事件”以及“MERS病毒事件”后，韩国电影人对政府的指控愈加激烈。在《釜山行》中，政府的狡猾无能依然存在，比如对于僵尸蔓延的处置严重滞后不力，为了维稳而谎称是群众游行而造成的混乱，既欺瞒了大众，又将正当的游行污名化。
然而，相比“抨击政府”和将“列车”符号化的隐喻，《釜山行》的重点还是在对人性的开掘上。本片没有树立绝对的英雄，从主角石宇、到所谓的反派金常务、再到几个主要配角都有自私利己的一面，特别是在列车这样的封闭环境中，人与人的信任和友善势必变得异常脆弱，人性中最丑恶的部分亦势必暴露无遗。僵尸为何令人恐惧?它不是毒虫猛兽，也不是外星异种，恰恰因为它本就来源于人类自身的变异，看似普通的常人也许在顷刻间就会异化为择人而噬的怪物。僵尸在某种意义上正是表征了人性中低劣的部分，这与以金常务为代表的极端利己者实无本质区别。
但延相昊在影片中仍然给人性留下了一点希望。虽然石宇在有限的电影时长里的转变未免突兀，可是作为一种象征也是可以理解的。最后为了保护女儿，在感染病毒后的温情闪回和跃轨自尽的慢镜头剪影，既符合韩国电影惯用的煽情手法，也预示着一种人性的“新生”。这种“新生”不仅体现在石宇身上，导演将幸存者设定为一名孕妇和一个小女孩明显同样是出于这方面的考虑。更何况影片结尾，狙击手在听到小女孩的歌声后出现了迟疑和放弃，而非《首尔站》里的无差别 射击 。
总体而言，也许《釜山行》因为B级感不够而没能让血腥恐怖粉过足瘾，但作为一部好莱坞风格的类型片，它的制作水准绝对是合格以上的，套路以内的东西该有的都有，且没有什么很大的硬伤。包括《首尔站》在内，其更大的意义在于延相昊赋予了这种来自西方的舶来品一些鲜明的韩式烙印，比如承担起作为一种媒介的社会责任，反映韩国的现实状况，并用电影为某些群体进行话语抗争，这是非常值得赞赏的。正如乔治·罗梅罗在接受《时代》采访时 总结 过的理念：“我希望能给僵尸们一点点身份认同，我只是觉得我们得时刻记住，它们就是我们。它们从一种生命形态中走出，进入了现在的生活。”
《釜山行》观后感二
“当你感到希望时给你绝望，当你感到绝望时又给你希望。”这是在看《釜山行》影评时印象最深的一句话。
有人说韩国影人再一次向世人证明了他们非凡的叙事能力和精巧的借鉴本事。没有好莱坞式拯救人类的大英雄主义，多了的是人性的 反思 与情感的刻画。无论怎么看，这部电影都是亚洲影界的头一遭。所以，即使这部影片在国内禁播，也挡不住我们找资源一口气看完吧。
现在距离看完这部影片也有一两个小时了，总觉得想去记录些什么，或许是太久没看这种值得思考的片子了，想抒发抒发自己的一些感触。人性里有恶，必须先接受
看过影片的应该都与我一样，恨不得杀了那个常务，他是那么的自私，因为懦弱、恐惧、极度私心惨害了一个个无辜的甚至是帮过他的善良人。直到病发，他才说要去釜山找母亲，我不知道导演在那个场景的用意如何，只觉得人在将死之际大都应该回归到了初生时的状态，内心想揪住的最后一根稻草似乎都是故乡。
因为已无暇顾及 其它 ，哪怕他是一个巴士公司的常务，再高官再多权利，在生命的面前每个人都会变得很渺小。所以，有时候把自己抽出来，还是觉得需要去包容所有的，一切好的与不好的，善良的丑恶的，因为每个生命都有他们的不得已，把那些丑恶作为警钟不断去树立自己越来越强大且完善的人生价值观，也不失为一种豁达。
生命的顽强，无关能力有关勇气在这部影片里，那个流浪汉也给我留下了很深很深的印象，一开始他是不起眼的，在大人眼里他是我们会本能远离的对象，但在小孩眼里，每一个人都值得被平等相待。这个流浪汉，他是可怜的也是幸运的，他虽然没有金钱权利一无所有，但他在这场灾难里从未有一次被抛下。同样的他作为一个人的个体，面对灾难危险无疑也是恐惧的，甚至因为太过害怕在失去冷静时也惊慌失措的犯错过，但在最后，他终于在那个瞬间，为了保护孕妇和小女孩，是那么毅然的扑向了感染僵尸病毒的丧尸者。如果说面对生命，我们都一样的脆弱，如果一定需要分一个生命的胜负，那么能战胜生命的，一定是那些能在危险时刻依然控制自己冷静下来，依然保有对生命的敬畏，对周边人善意的勇敢者。无需成为英雄，不成为自私懦弱者这平凡普通的人生亦足以。
小人物的大英雄，还需自己去感受非常强烈推荐的一部影片《釜山行》，我不剧透，也不当丧尸片来看，但也必须承认如果没有丧尸的刺激和与人物的碰撞斗争，不会这么精彩。嗯好啦~不想再啰嗦就先写到这里，还有很多的主角，那种勇敢的、坚韧的、顽强的力量你看了肯定也能感受到。只是希冀着我们每个人内心都要一直保留着美好纯真，即使在世俗的道路上我们都会遇到很多的平凡琐事，也依然要勇敢前行，像太阳一样。
《釜山行》观后感三
这是一部小成本电影，演员演技可圈可点， 故事 简单的直线发展，虽为恐怖片但更多的是感人，是亲情，爱情，友情在为难时刻作对于人本能的拷问，是那种人不为己天诛地灭展示。总体来说还可以，节奏紧凑，属于中等恐怖片适合男女朋友一起观看，看完之后有一些想要吐槽的地方。故事发生的很突然，是前所未见的紧急情况又是关乎自身性命的事，在剧中，总有一些人老拖后腿，我想不单单是为了故事的曲折发展，因为是恐怖电影固定的套路，那就是害人害己的妇女、 儿童 在拖后腿，总会在关键时刻来捣乱，既成就了男主人公个人英雄主义又让只有二十剧情的故事拉长到了一个半小时
里面有很多与现实生活相违背的事情：
第一马上要临盆的妇女坐火车长途奔袭这本身就是很不科学，不好好在家待着跑出来瞎闹，对自己和周围的人都造成不必要的麻烦，也是对自己孩子的不负责任，己所不欲勿施于人这句儒家经典名句，是中国文化“和”的一部分，看来韩国人并没与完全接纳儒家文化的衣钵，大反派前几次的逃离可以原谅，因为放未知的“生还者”进入车厢可能存在潜在的危险，不仅救不了他们也救不了自己，但是接下来boss做的就过分了，就是那句己所不欲勿施于人，就像生活中救落水的人，如果自己不会 游泳 那就只能呼救而不是亲自下水，不去做哪些害人害己的事情。
第二剧中所有人在面对突发事情最多的就是惊恐和抱怨，这里 要强调一句，老人和小孩可以理解为心里压力不足或者社会经验不足，但是成年人依旧和这些小孩子一样盲目的悲观与慌张，唯有主角光环耀眼的主人公比较镇定。
第三接着是当突发事件发生及可能威胁到自身的同时，本能的反映或是躲避或者是思考下一步怎么办，而剧中也是很多影视剧里面常有的bug，那就是人一直在发呆脑子一片空白，我可以理解为短暂的思维空白，但是更多的是心智不够成熟，脑子空白的时间太长了，这样的人就是城里人，想象一下农村的小伙偶遇杀人现场震惊之余马上就跑，反应时间绝对不超过三秒，而剧中的人在人被压在火车下面一直在慌张的看着，盲目的等待，徒劳的浪费生还的时间，也许有人会说换做是你也会这样，并非!只有城里人或者韩国这群 习惯于城市慵懒的心态的家伙才能如此懈怠，城里的小孩不知畏惧危险。
第四，明明知道被僵尸打破的伤口必定感染，在剧中到达13号车厢时，主人公和男二号(姑且叫胖子吧)脱了上衣徒手与众多僵尸，无异于自杀，你那一个塑料瓶都是好的，这于情于理说不通啊，分明是冲着耍帅的，穿了衣服在无疼痛感的僵尸面前基本没有防御的保护，脱上衣缠胶带的他们在将士面前近乎裸奔，你们不被感染僵尸都不好意思混下去当坏蛋了。故事告诉我们危难时刻不能像影视剧里那样坐等被救，否则只能等死，我们不是男主教没有那么多的幸运，自救才是王道，
第五抛开剧情，单纯的讲僵尸本身，如果世界上真有这些不吃不喝但是能活蹦乱跳的僵尸，且不知疲惫，那么能量就不守恒了，我们就能早出永动机，完全可以用这些僵尸来发电，以为他们有无穷的能量(O(∩_∩)O哈哈~)，这个纯属个人脑洞
第六剧中，当幸存者终于相聚于同一车厢时，虽然能理解为人有求生的本能，但是大家相互指责相互怀疑，相互厌弃， 教育 女儿非常时刻不给老人让座的主人公，这都是不对的，尤其是在片尾最后的怀孕妇女和女孩走向安全区的时候，那个不明真相就要对自己同胞痛下杀手的军官，说明了韩国人心的劣根性，从《太极旗飘扬》里南韩游击队残杀为吃口饭而被迫屈服北朝鲜的无辜贫民，从《高地战》为逃命而杀死二小队所有人的日英，不仅没有遭到同伴的嫌弃反而大家都支持和同情，这种情况中国人只会和同伴共生死，民族的劣根性显露无疑，中国人对于日军、美军俘虏或者伪军几乎宽大处理，国民党士兵更是有直接教育后编入战斗序列的例子，敢问韩国人能做到吗?不能，这也就是汉族人的包容性可以同化周边无数的少数民族，也正是这种包容，使得民族更加团结，我们处在一个最好的和平时期，安全感给我们带来向上奋斗的空间，感谢伟大的祖国，我是一名中国人，一被黑的最多的河南人。
《釜山行》观后感四
前段时间《釜山行》出了资源，很快就开启了霸屏模式，刷爆了各种网络社交平台。有人说恐怖刺激，有人说催泪感人，有人说反思人性...七嘴八舌各抒己见，基本上都是好评。刚查了下，豆瓣上已经有8.3分，时光网也有7.7分，从普通观众的反馈来看，能够说是很成功的。事实上，本片透过今年戛纳午夜展映单元，不仅仅远销到多个国家和地区，还被多家公司买下了翻拍权。尽管《釜山行》并不是丧尸电影第一次A级制作尝试(《末日之战》不太行)，但的确是目前为止，效果最为令人满意的一部。然而这种满意，更多是从B级题材A级制作的角度来考量的。关于本片的优缺点，网上已经谈到很多了：正面来看，叙事节奏出色，视觉效果惊人，思考恰到好处，情感内核充沛;反过来说，煽情缺乏节制(韩国片子老毛病)，存在叙事Bug(丧尸片都跑不了)，主角形象平面化....其实作为一部商业片而言，本片已经足够保质保量。但换个角度来看，本片最大的成功，是在于可量化、可复制——它具备了一部优质的A级商业片所需要的一切素质，使得本片得以成为一个范本，不用在世界观设定层面绞尽脑汁，而是透过制造一个活动的封闭空间，从容调节叙述节奏和调动观众情绪。即使是被吐槽的情节Bug，也变相成为了一种改编缓存空间，得以适应不同地区的本土化版本制作的需求。当然，同样的道理，也能够继续拍续集(如《生化危机》系列)。这个层面上的成功，也将本片和近些年其他一些不错的丧尸片划分开来——《末日之战》落脚在布拉德皮特的参演保障，《僵尸肖恩》落脚在埃德加赖特的导演风格，《温暖的尸体》落脚在对类型混搭的恶搞尝试...概括来说，缺乏延续性和复制性。但是就个人观点而言，《釜山行》最成功的点，作为一部丧尸片，也是最失败的地方。如果说瓦尔鲁东和雅克特纳在雷电华开创了B级片的新风尚，那也是从电影本质的镜头语言出发，利用环境氛围替代传统化妆来制造恐怖效果。那么作为B级片的一支分类，丧尸片从诞生伊始，其魅力都是和亚片种类型以及导演本身的美学风格是分不开的。相较于A级制作，B级片背景的丧尸片，往往投资要低得多，而导演发挥自由度也更大。很多视觉系导演要想买入大制作的行列，丧尸片就成为了一个绝好的敲门砖，强化出他们的优势(另类的视觉风格)，弱化他们的弱势(薄弱的叙事潜力)。扎克施耐德(《活死人黎明》)、丹尼鲍尔(《惊变28天》《惊变28周》)、彼得杰克逊(《群尸玩过界》)、埃德加赖特(《僵尸肖恩》)...都是个中比较有代表性的导演。正是这个原因，《釜山行》失去了丧尸片本身的最大魅力。延尚昊作为本片导演，不见《猪猡之王》那种更加出格大胆而具有争议的生猛，更多呈现出来的，是一种留意翼翼的妥协和过于刻板的设计。什么时候该紧张，什么时候该放松，如同一个时钟，精确到我们几乎能够预见到下一幕会发生什么，反而丧失了电影节奏本身的功用，即持续地带给观众惊喜感和代入感。而模式化的人设，则让这种呆板变本加厉——除了男主角，其他主角要么伟光正，要么穷凶恶极，缺乏打动人性的主角弧光。无论是其中穿插着黑ZF，还是主角立体尝试，都缺乏足够的情绪和情节铺垫，名为谈人性善恶，实则写实感不足。即使是网络上流传的未过审黑暗版本，也但是是在这种极端观念上，再进一步罢了。剥夺了cult风的视觉风格和个性化的叙事风格，丧尸片也很难再称之为丧尸片了。就我个人而言，丧尸孕妇生鬼子、和丧尸基友打电玩的桥段设计，要比阴谋论搞笑多了。毕竟这但是丧尸片，三观那么正能叫Cult?
《釜山行》观后感五
两天内看了两遍《釜山行》，看得我心里有点难受，再一次被韩国电影引发了我对人性的反思。
孔侑扮演的证券基金管理人，一开始是个自私，只在乎自我利益的人，甚至在教育女儿的时候都是灌输得”自我才是最重要的”观念。女儿秀安说的一句话：”爸爸你一直都只会想到你自己，你的眼里都看不到别人，所以妈妈才会离开你的。”把他人性里的缺点放大。而他在随后的与被病毒感染的丧尸斗争的过程中被别人帮助然后学会帮助别人的同时也让自己得到了救援，人性里的那点温暖被渐渐地唤醒了。
看剧的时候，无限心疼马东锡演的胖大叔。他是这部电影里我觉得最有担当的男人，他是丈夫，也是爸爸。在关键的时刻，第一个站出来保护家人，保护身后那些脆弱的人，直至最后牺牲一个小我，力求保全其他人的生存，他的正义是存在于骨子里的。
在胖大叔被丧尸们攻陷后，我的心情是灰的，他本可以活下来的，如果15号车厢里的人能够及早开门的话。包括15号车厢里那几十号人，本来大家都是可以活下来的，然而他们最后都沦为了丧尸们的饕餮。看到这里的时候，我居然是无感的，甚至觉得是合理的。不是说他们就该被丧尸们攻击，其实让他们最后被毁灭的是他们人性里的自私和冷漠。爱会传染，恨也会传染，善良会传染，丑恶也会传染。那个西装革履的中年大叔，把人性里的自私冷漠等丑恶肮脏的一面展现无遗，甚至像病毒一样迅速地感染了许多人。在对抗丧尸的过程里，他们把别人当作盾牌来换取自己的生存，甚至冷眼旁观别人的生死而无动于衷，就像那个因为对人性绝望的婆婆说的那句”这群人渣”。最后15号车厢里的人的下场，让我想到了那句”善恶皆有因果”。
看到最后，列车长本可以幸免，高中生荣国和珍熙本可以生存下来，但都是为了帮助那个西装革履的大叔而反被推向了丧尸们，成为掩护他逃生的盾牌。不禁心灰意冷，人的善良在自私自利的人眼里只是可利用来成就自己的工具而已。而这样的人，在再无可利用的时候，会是怎样的结果呢?电影里的结果是毁灭。
在对人性难过的同时，也被电影里的几个情节感动和温暖到。郑有美饰演的尚庆是个大腹便便的孕妇，然而在列车上，她宽容大度，心怀他人，虽然是个孕妇，但也没有成为任何人的负担，甚至还帮助着身边的人。透过她，看到了一份简单纯粹的善良和自强。还有那个流浪汉，被别人帮助，同时也懂得反过来帮助别人，看起来像是最不懂人情世故的他，最后为了救尚庆和秀安而挺身而出的那个画面让我有点想哭。一个流浪汉做出了一个常人做不到的事，心里有温暖有感动也有一点点感慨人情凉薄。
看到那一群如洪水猛兽般铺袭而来的丧尸，甚至有种感觉，人性里的一些丑恶恰如这尸鬼病毒一般在肆虐传染着。就像那个西装革履大叔轻易就煽动了车厢内的人，在面对穿越丧尸们过来的孔侑他们，是那么冷漠无情。
电影里的最后，孕妇尚庆和秀安作为仅存的生存者穿过了那条黑黑的隧道，像过一条从黑暗通往光明的渡桥，这一路过来走得太艰辛，她们的泪水里饱含了多少辛酸，有多少是绝望后看到希望的喜悦呢?最后战士们从出来奔进那个黑黑的隧道里的画面，他们背后的那片光明让我愿意相信：黑暗不是全部。
㈣ 如何评价电影《釜山行2：半岛》
《釜山行2》主要讲述了灾难发生的4年后，朝鲜半岛满目疮痍，逃到海外的前士兵奉命回国，意外地遇到了幸存者，依旧是一个有关人性有关善恶的主题。某日世界，一切都显得那么杂乱无章，争斗随处可见，你面对的不仅是丧尸还有人心。因为你永远无法知道下一刻你将要面临什么。可以将《釜山行2》看做是全新的僵尸片，不需要看上一部也可以很好的观赏完这一部，因为这部的故事情节和剧情上其实没有多大的关系。
没必要煽情
这部电影虽然感觉不如第一部那么好看，但更多的是因为出于第一部对于父女之间亲情的一种感动，而第二部对于人性的刻画也是比较好的，而且场面是比较宏大刺激的，但是第二部你要是强行煽情也是没那个必要。
㈤ 釜山行票房多少亿人民币
5.4亿元。
《釜山行》制作成本仅仅只有6000万人民币，此片上映的首日，就刷新了韩国影史首映日的最高观影人次纪录，成为韩国2016年的票房总冠军。虽然成本不高，但由于几乎都是棚内拍摄，很多场景都是后期制作，所以特效也是占了比较大的部分。
㈥ 《釜山行2》较《釜山行1》比有哪些进步之处
《釜山行》续集《釜山行2：半岛》更多海报释出，韩国将定档八月十二号播出。
影片由姜栋元、李贞贤主演，李甄、权海孝、金敏载、具教焕等加盟。
㈦ 如何评价《釜山行》
评价：
《釜山行》观影旅程犹似与冷酷疾驰的火车并驾齐驱。在长达两小时的电影当中，主角们不但一刀未斩，更一枪未发，在丧尸类型中可谓非常创新。不但在表现手法上全面吸收了欧美丧尸电影的商业公式，更成功借丧尸题材反映人性丑陋和南韩的社会问题，剧本呈现的社会意涵细腻。
(7)釜山行成本怎么样扩展阅读：
票房信息：
《釜山行》于2016年7月20日在韩国上映，上映首日曾以87万2349人次刷新韩国影史首映日的最高观影人次纪录。2016年7月23日亦曾以128万738人次创下了韩国影史单日票房最高纪录。最后截止至2016年9月18日累计以1156万5479人次成为2016年韩国最高票房纪录电影。
影片在香港上映时，票房总收6,630万9,290港元，成为香港史上卖座电影第16位、历来亚洲电影票房第一位。在台湾上映，票房总收超过3亿4千万台币，成为台湾影史上最卖座韩国电影。
㈧ 《釜山行》观后感
电影《釜山行》电影切入干净利索，直接引入了危机来临的前兆。整部电影速度很快，一名被感染的乘客为了逃命躲进正要驶离首尔的列车，结果半路发作，攻击了一名女乘务员，随后这辆驶向釜山列车便成了亡命列车。大难临头之下，人性赤裸裸的暴露出来。接下来我为你带来电影《釜山行》观后感五篇，希望对你有帮助。
釜山行影评（一）：
电影《釜山行》：亚洲最后有一部像样的丧尸电影了
丧尸，又叫活死人，是指人由于受到撕咬或者病毒感染后成为没有思想但能运动，进食欲望强烈的个体。在欧美地区，丧尸文化作为亚文化的一种，一向被艺术界所喜爱，而丧尸类电影作为恐怖电影类型片的一个分支，也一向被广大影迷所喜爱。相比《活死人之夜》、《生化危机》、《活死人黎明》、《惊变28天》等欧美经典丧尸电影，亚洲地区始终没有什么像样的丧尸电影，这不得不说是一种遗憾，而就在今年，韩国电影电影《釜山行》最后填补了这项空白。
电影电影《釜山行》讲述了这样一个故事：一天清晨，一列列车从首尔开向釜山，但在发车的最后一刻，一名被丧尸咬过的少女登上了列车，于是，在这列快速行驶的列车上，活人和活死人展开了一场封闭空间的大逃杀，在经过一番搏斗后，活人控制住了局势，列车停靠在大田站，期望得到政府部门的保护，然而丧尸的爆发已经超过了所有人的意料，列车继续开往釜山，而列车上的活人，也越来越少，
在以往的丧尸电影中，丧尸往往都是反应迟钝、行动缓慢的个体，其之所以能造成危害是因为丧尸聚集成群体后造成的巨大杀伤力。但从《惊变28天》开始，丧尸的个体速度变的极快，以至于少数丧尸便能对电影男主角构成巨大杀伤，这一点在《丧尸世界大战》中尤为明显，电影《釜山行》无疑是借鉴了这种丧尸设定，而在大田站和釜山站两个场景中的“丧尸山”更是对《丧尸世界大战》这部电影的一种致敬。丧尸行动速度的加快也导致了电影男主角存活难度的增加，因而也使得本片节奏紧凑，基本没有什么冗余镜头，牢牢的把观众固定在荧幕前直到影片结束。
丧尸电影之所以吸引人，原因并不在于丧尸本身，而是在于丧尸病毒爆发速度快，短时间内就能让一个区域、一个国家甚至整个世界陷入一种末世的极端状态，少数存活下来的人迅速从礼貌社会被丢进极端环境中，他们既要在到处都是捕食者的环境中生存下来，又要应付在现代礼貌突然失效后，人性中爆发出来的罪恶。电影《釜山行》在这两点上拍出了水平。
再来说人性。本片的男主角石宇是名基金管理人，工作的特性使他对身边的一切都不那么在乎，包括自己的母亲和女儿，而在上车后，石宇也是一副对周围人漠不关心的样貌，比如差点将孕妇关在门外、告诉女儿不用给老人让座等等，一个十足的冷漠混蛋。但随着环境的持续恶劣，个性是在接到母亲变成丧尸前的最后一通电话后，石宇转变了，他开始向身边的人伸出援手，努力照顾大家活下来。最让我感动的一个镜头就是众人在穿越丧尸车厢时，石宇对那个流浪汉伸出的援手，其实他完全能够丢下这个人减轻负担，但他仍冒着巨大的危险救出了流浪汉，人性的光辉在这一刻闪耀。而且在影片中，石宇在直到丧尸爆发前期，都是一副面无表情的死人脸，在他性格转变后，脸上的表情也多了起来。这是一个值得玩味的细节。
与石宇正好相反，中年胖男人的那个男主角则是表现了人性的另一种发展。这个男主角在一开始时还对小女孩秀安一副和蔼慈善的面孔，然而随着丧尸的爆发，他人性中恶的一面也开始表现出来，比如逼迫列车长抛下其他乘客继续前往釜山，诬陷死里逃生的石宇等人被丧尸感染等，而当列车到达釜山站后，他人性中恶的一面彻底爆发，为了活下来不择手段，先后将乘务长、棒球情侣少年和列车长等人推向丧尸的深渊，彻底沦为一个冷血的野兽。说实话，在极端环境中，这种人极有可能是唯一生存下来的，但天到轮回，报应不爽，这个人还是没有活到最后一刻，为自己的不择手段付出了代价。
总的来说，这部电影拍的相当不错，虽然也有些瑕疵，比如直升飞机上掉下来的丧尸还能急速运动、棒球少年那耐久度惊人的木质球棒等等，但仍不妨碍它成为比较优秀的丧尸电影之一，我相信在这部影片大获成功之后，亚洲的丧尸电影也会迎来一次大的发展。
釜山行影评（二）：
电影《釜山行》人性考验下，你会如何选取
一开始，其实并没有想去看这部电影，一向觉得亚洲版的僵尸是抄袭西方的，在特技和情节设计方面必须会逊色。没想到查了一下评分，竟有8分之高，要明白上7分以上的感情片也还是能看的。这部电影最大的亮点就是感情和人性的揭露。
父亲为了保卫孩子而不顾别人的死活，小孩子纯真善良，点醒父亲，丈夫为了爱妻和未出世的孩子，赤手空拳勇闯节车厢，父亲最后被人性打动，向别人伸出了援手，一个贪生怕死胆小如鼠的显要人物为了自己活命牺牲了身边所有能够利用的人，一个绝望的中年妇人眼看着自己的姐姐被僵尸杀死却无能为力，最后选取放出僵尸，报复了全车袖手旁观的人们，一个棒球啦啦队少女在生死紧要关头却并未放下自己的男朋友，而男友最后也未辜负她的一番感情，在少女变成僵尸时依旧紧紧抱住她，被她同化成了僵尸。
整部电影让我印象深刻的有两点。一个是在列车上贪生怕死的显要人物。他的心完完全全被死亡的恐惧填满，才导致他不断害死身边的人来保命。在收到控制台命令停靠大田站时，他企图说服列车长重新启动列车，开向釜山，并且不告诉其他任何人。在得知少女的一群朋友要从另一车厢过来时，他恐惧焦虑，自己好不容易保住的命不能够受到任何一丝可能被感染的概率，于是他拒绝打开车门，白白牺牲了两个人的生命。在从车厢洗手间冲过僵尸人群跑到车厢外也让显要人物感到恐惧，为了充分的拥有逃跑时间，他把身边的列车员推向了僵尸人群做为诱饵，自己则利用这时间迅速逃跑，慌乱中并未关掉车厢，大批僵尸蜂拥而出。在跑出车厢后，显要人物被一只僵尸追赶，他向啦啦队少女跑去，然后把少女推向僵尸以争取自己逃跑时间。在影片最后，显要人物被僵尸感染了，在他快要变成僵尸还略有神智之时，他好像变回了一个孩童，求助男主，哭着要找妈妈，想寻求一个庇护，想要活下来，自私的他到被感染也不愿意主动放下自己的生命，结果感染了男主。
另外一个让人深思的事是这一危机背后知情的公司高管和政府的所作所为。在影片的一开始，男主的老板就让男主把一个化学工厂有关的股票全部卖掉，男主看到了鱼类奇怪死亡的新闻，那时候是中午吃午饭的时候，而男主的列车是那晚之后的凌晨四点，这中间有十几个小时的时间。在凌晨四点火车出发时，病毒已经爆发到了火车站，在男主开车到火车站时，路上行人明显减少，不远处大楼着火，推测这时候疫情已经在首尔全城爆发了。我的猜测是公司在当天中午吃饭的时候，公司高官已经明白他们所持股的化工厂出了事，而且事情在局部地区已经控制不了了，所以他们在事情被报出之前，就赶紧把所有股票都出售。这些基金公司高官位高钱多，加上之前一些奇怪动物死亡新闻的爆出，他们必须明白了僵尸的蔓延，匆匆忙忙安排自己和家人逃生的计划，早早的逃离了这场灾难。然而他们却并未告知不知情的群众，因为他们要抢先新机，保住自己的命。而在列车上，疫情并未大面积爆发前，电视在播韩国政府官员发出声明，说要相信政府会保护大家，让大家放心，也是因为政府在没有得到具体确切的调查结果前，不可能贸然宣布让大家各自逃命。但是政府要员必须早早的就得知了内部消息，安顿好了自己和家人，而那些无关紧要的老百姓是生是死
，对他们来说并不重要。
整部电影让人唏嘘不已，高潮不断，让观众不断的为男主角捏汗。在人性好坏的交织中，我们不禁能够问问自己，如果我所在的城市突然被僵尸席卷之后，我们是会为了逃命自保还是会帮忙他人，应对亲人朋友的生死离别，在面临人性考验的时候，我们又会如何选取呢？
釜山行影评（三）：
电影《釜山行》：我有一个小目标，想坐火车去釜山
电影《釜山行》准确的说是灾难片而非丧尸片，丧尸只是其中的灾难元素。真正的丧尸片是十分稀少的，一般不干别的事儿，就是很单纯的打丧尸或者被丧尸吃掉。而灾难片作为类型片本身则相对复杂，经常会和其他类型诸如科幻、惊悚、战争还有怪物片等相互杂糅。
影片中孔侑饰演的男男主角的公司一味逐利导致污染泄露，从而引发了一场丧尸的“生化危机”。人类自作自受的故事设定固然套路式地反思了人类对于自然的态度，但延尚昊“导演”的这场灾难显然更侧重于表达人和人以及人和自我的关系。
比起潜在的生态危机，更可怕的是世态炎凉和人情冷漠。作为一个父亲和丈夫，与妻子两地分居不说，竟然能给女儿买两次相同的礼物，这哥们忽略家庭的程度可见一斑。女儿要坐火车去釜山找妈妈，恰逢污染泄露丧尸，“釜山”成了唯一安全的地方。父女俩一路逃亡，釜山之行成了一段人性复苏和情感回归之旅。
灾难片中，最外化的冲突就是人与非人的冲突。“非人”透过海难、火灾、地震、怪物和丧尸等灾难元素将剧中人置于险境，给观众以极强的视觉震撼。像电影《釜山行》的第一个特写镜头，就充分地展现了这种“非人”的特质，给人以一种诡异的恐惧感。
然而，外在的灾难危险系数其实很小，尤其是当有男主角光环加持的剧中人逐渐适应了外界生存之后。你看美剧《行尸走肉》到了后面，男主角们砍丧尸就跟切瓜一样。本片中的丧尸设定虽然行动极快，但也不是没有弱点。他们在黑暗中就安静地让人不忍当然也不敢打扰。
灾难片里真正危险的从来都是人类本身，人的勾心斗角和政治斗争才是最可怕的。莫·亚克沃的警语“通常怪物的威胁是使人失去人性，而不是死亡”说得再透彻但是了。大灾大难面前，是最能考验人性的时刻。鬼神集于一身的人类会走向两个极端，有的人走向天使有的人则走向恶魔。
开往釜山的列车上有一众群像人物。在好莱坞常规灾难片所推崇的个人英雄主义的基础上，电影《釜山行》对这些人物的刻画更多了一丝暗黑气质。如果说最开始被咬的列车员和最后殒命的火车司机都完美诠释了什么叫做职业道德和人性之善。
那么看到自己的姐姐死掉厌倦了求生，和其他人同归于尽的老太太就有那么一点“政治不正确”了。因为她带着观众去体会了一把复杀戮的快感。可我们又不得不承认，这是人性最吸引人的灰色地带。
灾难进行时，所有的社会系统都失效了：政府隐瞒灾情，救援无力。不同社会阶层的人们各自逃生，影片中编导透过巴士公司的常务和乞丐大叔的鲜明比较完成了常规的社会批判。但因为手法陈旧，常务的人设过于黑化，使得所呈现的批判力度较弱。
群像人物的设定是影片社会表达和人性批判层面的需要，而贯穿的情感线索也需要足够的篇幅去铺垫和描述。这两者导演都顾及到了，但很难同时做到极致。这是类型本身的束缚和局限：比如男主在完成爱的复苏的同时，也就是最接近天使的时刻，必然得牺牲。
所以最后父女分别，虽然小演员的表演很好；但光凭着女孩撕心裂肺的哭喊，就想让我们这种铁石心肠的大叔掉眼泪是不可能的。我自己的故事都够哭死好几回，很难在别人的故事里哭泣了。只能说演员表演的真诚必须程度上弥补了剧作上套路的缺憾。
在韩国电影里批评政府，才是主旋律。但千万不要觉得韩国人丧失了他们的爱国意识。大韩民族但是以爱国意识和悲情气质驰名世界的。即便是在这种套路满满的灾难片中，我们依然能够感受到男主角身上那执着、坚韧的民族性格。这一点就应是国产影片除了技巧之外，更就应学习的东西吧。
釜山行影评（四）：
“活死人”文化初探
2016年8月20日，为了看电影我又不得不远赴香港一趟。实在是没办法，很多的电影都只能在自由的土地上观赏。不合理的体制浪费了很多的社会资源，增加了每一个社会个体的成本消耗，从而极大地增加了整个社会的资源消耗。我不能吐槽太多，毕竟我还没试过，也不想被人删帖子。
这一篇影评分上下两部分，上一部分是给所有丧尸片写的，下一部分是给《釜山行/尸速列车/尸杀列车》这一部电影写的。
人类一向渴望能够永生，一向期望有方法能够令人死而复活或直接长生不老。但这些都是违法自然规律的。最终得到的结果往往事与愿违，每一个历史稍微长久的民族，都会留存着一些神话、鬼怪传说，而死而复生是其中的一种，所以几乎所有的人类民族都会留存着关于活死人的传说。这已经是人类共同的文化现象。
而在现实之中，人和动物的脑死亡都是不可逆转。在科学的角度来看，活死人是无法实现。但是活死人文化却没有因此而停滞，《生化危机》系列文化作品将丧尸设定为由微生物病毒而导致的变异。这一个设定为活死人文化添加了一些相对科学的解析。随着《生化危机》系列作品的大热，变异丧尸的设定成为了现代活死人文化的一个极为重要的主轴。
于是，各种丧尸电影开始大行其道。《活死人之夜》可谓是最早的丧尸片。奠定了之后丧尸片的一些基本的设定。早期的丧尸片中的丧尸由巫术创造，之后的丧尸片都沿用人类受感染而变异的设定。
几十年间出现了十分多以丧尸为主题的文化作品，仅仅以电影为例，丧尸片多数都以惊悚、惊吓、恐怖、恶心为主要表现形式。但是也有以《僵尸肖恩》为代表的幽默、恶搞型丧尸片。
我看过很多不同国家地区的丧尸片，除了泰国、美国、法国、香港之外，还看过一部由塞尔维亚拍摄的，名为《死亡地带》的低成本丧尸片。丧尸片在预算上是很自由的，能够很低，也能够很高。我喜欢看丧尸片，但不是每一部都看。因为拍得好的实在是很少了，很多国家都拍摄过丧尸片，不同的国家、不同的导演会有完全不同的风格。
很多导演认为那些动作缓慢的丧尸，已经不能提起观众的肾上腺素。于是荧幕上的丧尸开始变得越来越敏捷，《活死人地带》中的丧尸甚至还能够游泳。《求生之路》中的丧尸动作十分敏捷，在此之前还没见过有哪一个游戏中会有如此敏捷的丧尸。
《僵尸世界大战》可谓是《求生之路》的电影版，里面的丧尸不仅仅速度快，而且数量极多。像洪水一般地扑向每一个活物。丧尸片也开始摆脱B级片时代，正式进入大片时代，还有很多导演期望挑战丧尸类型电影。这一类电影有稳定的受众，剧情公式化，通常都不会亏本。但是观众对丧尸片实在是有一点审美疲劳了，想要赚大票房还是要拍出一点新的创意才行。
旧领域中的新挑战者
近年来，印度和韩国的电影实在是让我刮目相待。我愿意仅仅为看特效而进电影院，而近年来印度和韩国的电影，无论是在特效还是在剧情上都有很大的进步，绝对值得您去电影院贡献票房。
印度和韩国开始对一些原本只属于好莱坞的电影类型发起了新的挑战，他们开始涉猎科幻电影和恐怖电影这些新的领域。不仅仅如此，他们还期望能够拍出属于自己新的特色。自《僵尸世界大战》以来，《釜山行/尸速列车/尸杀列车》绝对是丧尸片中最为耀眼的作品。
一架货车撞死了一只动物，货车驶离之后，死亡的动物突然离奇地站了起来。电影《釜山行》绝对是第一部能够让我感觉到温情与感动的丧尸片，导演在影片加入了很多对社会的批判，对人性的嘲讽。虽然在剧情上多多少少有点硬伤，但绝对不会让人感到突兀。
影片对人性的自私批评得个性深入，这一部影片好就好在，没有哪一位是绝对的坏人。一开始男男主角并不明白太田站已经沦陷，他仅仅是不想被人隔离而已，所以他走向另一个出口。结果两边出口都有超多的丧尸，如果当初男男主角没有那么自私的话，他们就不用应对那么多的丧尸。
那一个神经有点失常的拾荒者并不邪恶，他仅仅是想活命而已。男男主角在最危险的时刻也没有丢下这一个和自己毫不相干的人，这已经足够彰显人性的光辉一面。影片中的丧尸很恐怖，真人出演的丧尸要比《僵尸世界大战》中的特效要更加具有真实感。
这些丧尸没有发现目标时，动作是很不协调的`。一旦发现目标动作就会高度统一。变异的时候身体的神经是被逐步激活的，他们不会感觉到疼痛。一部分神经受损了，没有受损的躯体部分还会持续不断地运动着。一旦发现目标就会死缠烂打，勇往直前，压迫感丝毫不输《僵尸世界大战》。喜欢丧尸片的人这一部电影绝对不容错过。
其中的一个情节彻底地表现出了人性的自私，但是我想说自私不等于没理性。只要有一个感染者出现，整个车厢的人都会遭殃。所以男主角一行人千辛万苦才进入安全的车厢之后，又被遭到其他人的隔离。这确实是迫于无奈的做法，佛语云：“一念生而万恶”。既是一心求死，也是为了报复。驱赶男主角一行人的其他人虽然不值得同情，但是为了报复而打开那扇隔离丧尸的玻璃门。这也绝对是极端丧失理智的行为，导演其实对此是持批评的态度，打开门的人和因此而死的人都是杯具。一个人的一念之差就让所有人都陷于地狱之中，正所谓：“一念天堂，一念地狱”。
想踩在别人的尸体通往生的道路，最终也还是堕入地狱。影片中男主角都是凡人，没有特异者，甚至连一个领导人的男主角都没有。所有的人都是凭借着自己的求生本能去行事，相同的目标却又有完全不同的做法。
团结在一齐才是生的期望，分奔离析的人性使状况变得越发让人感到绝望。美剧《行尸走肉》早期也是一部嘲讽现实的作品，在绝境之中人们可能变得更加团结，也可能变得更加自私。每个人都想活下去，有时候务必要有人牺牲，才能够为更多人换来存活的机会。男男主角拯救了拾荒者，而拾荒者牺牲了自己来拯救男男主角的女儿和孕妇。故事的最后，一大群丧尸疯狂地追杀仅存的三个生还者，没有人性和欲望的丧尸表现得异常团结。最终侥幸活下去的人只能拖着疲惫的身体，战战兢兢地透过未知的隧道。
即使没有任何的生还者能够到达釜山，也不是一个最坏的结果。如果釜山还没有感染者。生还者千方百计要将满载的丧尸列车开往釜山，釜山很有可能也会成为下一个地狱。不管你是否愿意，牺牲总是有价值的。有时候你不仅仅仅是帮忙别人，也是帮忙自己，帮忙自己的后人。这一部深刻的韩国电影绝对值9分。
釜山行影评（五）：
釜山行，丧尸片的新出路，还是终结点？
前段时间电影《釜山行》出了资源，很快就开启了霸屏模式，刷爆了各种网络社交平台。有人说恐怖刺激，有人说催泪感人，有人说反思人性...七嘴八舌各抒己见，基本上都是好评。刚查了下，豆瓣上已经有8.3分，时光网也有7.7分，从普通观众的反馈来看，能够说是很成功的。事实上，本片透过今年戛纳午夜展映单元，不仅仅远销到多个国家和地区，还被多家公司买下了翻拍权。尽管电影《釜山行》并不是丧尸电影第一次A级制作尝试（《末日之战》不太行），但的确是目前为止，效果最为令人满意的一部。然而这种满意，更多是从B级题材A级制作的角度来考量的。
关于本片的优缺点，网上已经谈到很多了：正面来看，叙事节奏出色，视觉效果惊人，思考恰到好处，情感内核充沛；反过来说，煽情缺乏节制（韩国片子老毛病），存在叙事Bug（丧尸片都跑不了），男主角形象平面化....其实作为一部商业片而言，本片已经足够保质保量。但换个角度来看，本片最大的成功，是在于可量化、可复制——它具备了一部优质的A级商业片所需要的一切素质，使得本片得以成为一个范本，不用在世界观设定层面绞尽脑汁，而是透过制造一个活动的封闭空间，从容调节叙述节奏和调动观众情绪。即使是被吐槽的情节Bug，也变相成为了一种改编缓存空间，得以适应不同地区的本土化版本制作的需求。当然，同样的道理，也能够继续拍续集（如《生化危机》系列）。这个层面上的成功，也将本片和近些年其他一些不错的丧尸片划分开来——《末日之战》落脚在布拉德皮特的参演保障，《僵尸肖恩》落脚在埃德加赖特的导演风格，《温暖的尸体》落脚在对类型混搭的恶搞尝试...概括来说，缺乏延续性和复制性。
但是就个人观点而言，电影《釜山行》最成功的点，作为一部丧尸片，也是最失败的地方。
如果说瓦尔鲁东和雅克特纳在雷电华开创了B级片的新风尚，那也是从电影本质的镜头语言出发，利用环境氛围替代传统化妆来制造恐怖效果。那么作为B级片的一支分类，丧尸片从诞生伊始，其魅力都是和亚片种类型以及导演本身的美学风格是分不开的。相较于A级制作，B级片背景的丧尸片，往往投资要低得多，而导演发挥自由度也更大。很多视觉系导演要想买入大制作的行列，丧尸片就成为了一个绝好的敲门砖，强化出他们的优势（另类的视觉风格），弱化他们的弱势（薄弱的叙事潜力）。扎克施耐德（《活死人黎明》）、丹尼鲍尔（《惊变28天》《惊变28周》）、彼得杰克逊（《群尸玩过界》）、埃德加赖特（《僵尸肖恩》）...都是个中比较有代表性的导演。
正是这个原因，电影《釜山行》失去了丧尸片本身的最大魅力。延尚昊作为本片导演，不见《猪猡之王》那种更加出格大胆而具有争议的生猛，更多呈现出来的，是一种留意翼翼的妥协和过于刻板的设计。什么时候该紧张，什么时候该放松，如同一个时钟，精确到我们几乎能够预见到下一幕会发生什么，反而丧失了电影节奏本身的功用，即持续地带给观众惊喜感和代入感。而模式化的人设，则让这种呆板变本加厉——除了男男主角，其他男主角要么伟光正，要么穷凶恶极，缺乏打动人性的男主角弧光。无论是其中穿插着黑ZF，还是男主角立体尝试，都缺乏足够的情绪和情节铺垫，名为谈人性善恶，实则写实感不足。即使是网络上流传的未过审黑暗版本，也但是是在这种极端观念上，再进一步罢了。剥夺了cult风的视觉风格和个性化的叙事风格，丧尸片也很难再称之为丧尸片了。
就我个人而言，丧尸孕妇生鬼子、和丧尸基友打电玩的桥段设计，要比阴谋论搞笑多了。毕竟这但是丧尸片，三观那么正能叫Cult？