‘壹’ PR电影视频剪辑常用技巧有哪些
1、对比2、平行3、象征4、交叉剪辑5、主题
有目的的运用剪辑，可以引导观众的情绪反应。所以编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧，因为他们的首要工作就是成为“观众的心理导师”。
1、 对比的手法是在剪辑中经常使用的。举一个比较形象的例子，假设我们的片子是要讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境，如果我们把一个富人愚蠢的暴食连接起来，那么这个故事将会变得更加的生动。对比剪辑就是建立在这样一个简单对比关系基础之上。对比的使用不光如此，我们还可以把单独的场景甚至场景中的镜头，与其他场景或场景中的镜头连接起来，这样，就等于间接强迫观众对两个情节进行比较，使得两方相互强化。对比剪辑是最有效的剪辑方法之一，也是最普通最标准的方法之一。
2、 平行剪辑的手法和对比剪辑有些相似，但更加广泛。现在，我们虚构一个场景：一个工人，罢工的领导者之一，被判决在早上5点执行死刑。这个段落就可以这么剪：工厂主，被判死刑工人的老板，喝的醉醺醺的离开饭店，他看了看手表，4点钟。然后是被判死刑的工人——已被带出囚室。工厂主按响门铃，问了下时间：4点30分，囚车在重兵押解下前行。开门的佣人——死刑工人的妻子——突如其来的残忍攻击，酩酊大醉的工厂主，他腿上的裤脚泛起，手臂下垂，我们可以清楚地看到，时间慢慢的指向5点。工人被执行绞刑。在这个例子中，两个不想干的事例，通过执行死刑迫近的手表时间，平行发展。冷酷厂长手腕上的手表，将会一直出现在观众的意识之中，因为它将工厂主与即将面对悲惨命运的工人联系在了一起。平行剪辑无疑是一种很有意思的剪辑手法，具有相当大的发展前景。
3、 象征剪辑手法。在影片《罢工》的最后，枪杀工人的镜头中，穿插了屠宰场宰牛的镜头。成功的说明了，对工人的枪杀就像在屠宰场宰牛一样。冷血，残酷。这种剪辑手法，可在不使用字幕的情况下，给观众意识中输入了抽象的概念。
4、 在美国电影中，交叉剪辑使用十分常见。最后段落常由同事发生并快速发展的两个情节构成。其中一个情节的发展，依赖于另一个结果。这种方法的最终目的是，通过对疑问的持续强化，给观众最大的刺激张力。让观众不停的问：“他们还来得及吗？他们还来得及吗？”
5、 主题的重复，在想要强调情节的基本主题时特别有用。
‘贰’ 如何用pr剪辑视频
操作方法
01
打开电脑后，找到pr软件的图标，双击，打开软件。
‘叁’ 影视后期pr如何快速剪辑视频要注意什么
【导读】剪辑，将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。而在剪辑中，我们经常用到的是pr剪辑。那么影视后期pr如何快速剪辑视频?要注意什么?今天小编将为大家分享的是pr剪辑三大要素，一起来看看吧!
画面：剪辑最直观的就是画面，眼之所见既是画面。你的转场，你的文字，你的剪辑点、你的调色等等这些都是画面元素，这是让观众接触你的作品最直观的途径。
声音：声音是烘托氛围的，你想表达抒情、宏伟还是酷炫，声音的配置是关键，自然而然当你做温馨的视频时一定会去找慢音乐，当你做宣传片一定去找恢弘大气的音乐，我们自己就有这种感觉，情绪，声音既是你作品的情绪感受。
色调：黑色炫酷，灰色考究，白色纯洁，蓝色专业，红色热情，粉色浪漫，黄色温暖，绿色自由新鲜，紫色优雅。你的片子想要呈现的是什么感觉，定色调很重要，平时看好的作品发现，他们的用色不杂乱，比如定了一个红色调，片子里所有的配色都会往主色调红色上去靠近，简单才能让片子有感觉，相反看看自己的片子，没主色，用色混乱，自己看都乱糟糟，这样的片子怎么拿出来给别人看。
以上就是小编今天给大家整理发送的关于“影视后期pr如何快速剪辑视频?要注意什么?”的相关内容，希望对大家有所帮助。除了以上内容，小编还整理了学习影视后期须知的五个技巧，关注小编，持续更新。
‘肆’ 影视后期必学!7个pr视频剪辑小技巧
1、在轨道上复制素材：Alt+拖动
当你想要在轨道上复制素材的时候，你是不是一个一个的复制，感觉好慢呀。其实只要按住Alt+拖动，就可以快速复制啦。
2、从素材库中插入素材：“，”键
当你已经剪辑完一段素材的时候，突然，想在其中某个位置插入另一段素材，只要把时间标尺放在要插入的位置，然后在英文输入法下按“，”键，就可以搞定。
3、素材间互换位置：Alt+ctrl+拖动
当你要把两段素材互换位置的时候，直接按住Alt+ctrl+拖动，就可以把位置快速对换过来。
4、向前和向后选择工具
这个可以快速选择一大段素材，不用先把素材缩小再全选，直接一键搞定。
5、快速切断：Shift+c键
当你使用了多个轨道的时候，需要进行裁切的时候，一般只能一次裁切一个素材，这个时候只要按住Shift+c键就可以一剪到底。
6、快速查找素材：L键
按住L键，可以提高播放速度，筛选你想要的素材。如果想要变回原来的播放速度，直接按空格键就可以解决。
7、标记素材：标识帧
使用标识帧设置关键的画面，方便在素材库里面查找。
关于影视后期必学!7个pr视频剪辑小技巧，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
‘伍’ 影视后期中必学的pr剪辑技巧有哪些
01、闪白
在视频制作剪辑合成节目的时候，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
02、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
03、画面色彩
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
04、构图
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太偏执于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
05、声音与画面
对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛、耳朵去感受，不要太偏执与波型图和剪切点的一致性。有候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
06、正常的画面色彩
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
07、颜色的调整
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。
然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
08、光效
通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但大多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，就算是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
09、三维动画
三维动画制作一定要避免过度的协调和规律，布置好三维动画的节奏关系，适时地去打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性
对于没多大变化的镜头来讲，可以运用mask功能来控制调整范围，这点就像是在画面上画画。有时可能会出现些小破绽，但运动起来，或在整片中却感觉很好，在这个点上面需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
看完了青藤小编分享的影视后期必学的几个pr剪辑技巧后，相信大家都有一定的收获，但这些远远是不够的，想更全面地掌握PR软件，大家还应该在平时多使用它多看教程，丰富自己的手段，这样才能够在影视后期中更好地学以致用。
‘陆’ 怎么用pr剪辑视频
Pr-CC教程 1.2 Premiere 视频编辑流程预览.mp4
链接: https://pan..com/s/1aZ2LQnbGL-VBOz5jM6CERQ
PR教程第1节:视频剪辑简单流程预览PremiereProCC2015基础到精通,是爱奇艺教育类高清视频,于2016-05-12上映。
‘柒’ 提升PR剪辑效率的几个必备技巧
技巧一：快速波纹剪辑(Shift+W/Q)
许多小伙伴，在剪辑素材时，通常会通过C剃刀工具将要剪辑的内容给剪切开，或者使用Ctrl+K来切割素材，然后使用D选中素材并删除，这样会比较麻烦，其实直接按下Q或者W就可以使用波纹剪辑效果自动剪辑素材并且与之前的素材相连。如果你想相应延长一段素材至空白区域，只需要按下Shift+Q或者W即可。
技巧二：快速设置工作区(I/O )
如果你想从素材中删除或者抽取某一素材的中间部分时，你可以通过I和O键选择工作区，随后使用(;)来删除工作区内的片段，如果你想抽取这个片段，只需要按下引号键(‘’)就可以完成。
技巧三：快捷导入素材
通常我们导入素材，是双击项目窗口，选中相应素材点击打开进行导入，如果导入的素材很多，都在同一个文件夹内，是无法双击导入进去的，可以将素材文件夹直接拖入项目窗口，导入之后也是你自己分好类的文件夹，这样就可以完成，比单独一个个拖拽效率要高不少。
技巧四：快速替换素材
当我们剪辑时发现想将时间轨道上的某一段素材替换成另一段素材时，很多小伙伴的做法是先删除这段素材，然后再将另一段素材拖入被删除素材的位置，极为麻烦，快捷的方式：选择要替换的素材，直接将素材拖入窗口，这样就完成了替换。同样插入、覆盖等功能也可以快速实现。
技巧五：批量添加转场
很多时候我们都需要为多个素材添加转场，使用鼠标挨个添加的话，效率会非常低下，直接选中所有的你需要添加转场的素材，快捷键：Shift+D可以快速为你加上音频和视频的转场，如果单独为视频添加转场，快捷键：Ctrl+D，如果你想为音频添加转场，快捷键：Ctrl+Shift+D。如果你想修改转场的类型，你可以进入到效果面板，选择你需要设置为默认的转场，右键，点击设置为默认，接下来你按下快捷键就能迅速添加这个转场。
以上就是青藤小编关于提升剪辑效率的技巧的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注哦!
‘捌’ 影视后期PR剪辑4个小技巧
标识帧
通常我们导进素材的时候,会在素材窗口显示素材的缩略图，一般情况下都会以第一帧显示,但是往往我没有好多素材的重复，那么显示的将会都是一样的缩略图，那么这时候我们该如何最快的找到哪个是我们想要的素材呢?这时候标识帧就起作用了，你只需要挪动鼠标指针到你想要的画面，这时候右键点击就会有一个标识帧选项，点击即可。
剪辑点切换
一般情况下，我们在剪辑视频的时候，会有多剪或者误剪的情况，那么这时候又一个快速的方法消除错误的剪辑点，而不用撤销重做，这时候只要按住shiirt+Q就可以搞定了!
淡入淡出叠加溶解
一般情况下，我们镜头之间的切换为了不让剪辑点那么生硬，就会加一下类似与过度的特效，例如:白场，黑场等等。
SHIRT+E
通常情况下，我们在多个机位剪辑时会出现两层不同调色、或者不同剪辑音频的问题，那么为了对应相应的画面，我们一般会采取关闭上一层前面的小眼睛的方法!但是现在我们只要用shiirt+e就可以做到了。
关于影视后期PR剪辑4个小技巧，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
‘玖’ 怎么用PR剪辑电影
pr是非常专业的剪辑软件。
并且不是免费的！
如果用它剪辑电影可以分以下几步：
一、首先下载pr软件，即获得剪辑工具。
二、下载源头电影，也就是你想剪辑的电影本身，这一步需要注意的是最好下载不打广告的电影，因为有的电影网站会在电影里面增加水印或者字幕之类的宣传你下载电影的网站，这对你后面的剪辑来说是增加工作量的。
三、自己想好需要把电影剪辑成什么样子，电影导入pr中，首先删除不需要的片段，有个类似剪刀✂️的图标，再次在各个电影片段的衔接处看需要是否增加专场动画效果，好让剪辑成品看起来流畅，接着就按自己的想法看是否需要增加字幕、配音、其他效果等。
四、将剪辑好的电影输出，放在本地电脑即可。
ps：pr是功能复杂的剪辑软件，新手不建议用，现在自媒体平台较多，所以剪辑软件也很多，可以选择一些简单易上手的剪辑软件，例如万兴剪辑手之类的，基本一个小时就能上手。
‘拾’ 影视后期中pr剪辑技巧有哪些
01、闪白
在视频制作剪辑合成节目的时候，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
02、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
03、画面色彩
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
04、构图
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太偏执于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
05、声音与画面
对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛、耳朵去感受，不要太偏执与波型图和剪切点的一致性。有候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
06、正常的画面色彩
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
07、颜色的调整
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。
然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
08、光效
通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但大多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，就算是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
09、三维动画
三维动画制作一定要避免过度的协调和规律，布置好三维动画的节奏关系，适时地去打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性
对于没多大变化的镜头来讲，可以运用mask功能来控制调整范围，这点就像是在画面上画画。有时可能会出现些小破绽，但运动起来，或在整片中却感觉很好，在这个点上面需要取舍，不必只着眼于一个镜头。