『壹』 畫人物速寫用什麼筆最好
柳木炭條，但是它畫出來只是一個效果也無法保存，一蹭就沒了~再就是碳鉛畫出來很搶眼，鉛筆最傳統，我個人覺得鉛筆畫畫很有趣~線條可以畫的很滑溜~
『貳』 想自學速寫，需要購全哪些工具呢
1.速寫紙——最好不要買速寫本，速寫本比較貴，容易造成浪費
2.炭筆——中性的就好，不要軟炭或硬炭，初學者不好控制，炭精條、木炭條也不手氏要買了，因為你是初學者
3.鉛筆——最好中華8B的，炭嫌薯棚筆和鉛筆自己選其中之一就好了，看個人愛好
4.橡皮——不要太硬，順手的，可以有芹則一小塊可塑橡皮
5.畫夾——大概8開紙那麼大的
6.書——如果畫人，要一本人體的結構書，最開始先臨摹，然後一些生為主
如果畫景，一般用鋼筆的，可以買一本作為參考，以寫生為主
『叄』 畫速寫素描最好用什麼筆
速寫本身就是素描的一種，素描用筆的選擇需要把握的原則是根據個人繪畫想要達到的藝術效果決定使用哪一種筆，有關素描用筆的基本特徵以及可以達到的藝術效果解釋如下：
一、綜述：
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。
二、分類詳解：
(1)鉛筆
鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得於嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便於表現調子中的許多銀灰色層次，對於石膏等基礎訓練作業效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合於基礎訓練開始時應用。現有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發展有H至6H，大多數用於精密的設計等專業使用。由於種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。
(2)炭筆:
炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。
(3)鋼筆:
包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往裡彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。
(4)紙:
潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
(5)畫板:
以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。
(6)橡皮:
以平、軟的方形橡皮為好。以及橡皮泥，橡皮泥便於變換造型，因此適用於多樣的擦拭，但清潔修改能力一般。
(7)削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。
『肆』 初學者畫速寫用什麼筆好
要是研究素描為基礎的速寫用鉛洞培筆好些，要是畫手繪表現（建築廳核、環藝類）的，用針管筆或碳素筆或中性筆好些。
個人認為剛開始練習的話什麼筆和紙都可以，用的東西不重要，告訴你不要考納伏唯慮效果，只要你付出了。多畫，用心去考慮 線條的疏密，
畫面的布局和取捨，
等到有一定的基礎後再注意研究一些 線條的表現性。 就可以了。
祝你成功！
『伍』 畫速寫線描用什麼筆
速寫對繪畫工具的要求不是很嚴格，一般來說能在材料表面留下痕跡的工具都可以用來畫速寫，比如常用的鉛筆、鋼筆、簽字筆、馬克筆、圓珠筆、碳鉛筆、木炭條、毛筆等。
速寫的分類：
1、直線速寫；
這種畫法對於初學者十分有用。但缺點是畫不好就容易呆板缺乏生氣。
2、勾線速寫；
用線十分肯定，可以從自己最興起的地方下筆，或從頭到腳一次畫完，它的優點是流利生動，缺點是難度要求非常大，畫不好，線條就容易空洞，沒有表現力。
3、線面速寫；
畫時用線面結合的方法來表現對象，一般是亮面貼體的地方線條細硬，虛的地方線條粗且輕，同時在結構大的轉折之處輔助以面積不同的來加強體積。
4、明暗速寫；
基本上與線面速寫相同，但區別在於它更深入表現體積結構形體更嚴謹扎實。由於它用的時間相對於其它幾種速寫畫法來說較少，故對學習者的手頭功夫要求較高，要求快、准、狠。
(5)美術速寫工具哪個最好擴展閱讀：
速寫繪畫工具特點：
1、鉛筆；
1）它的特點是便於掌握。特別是軟鉛筆輕輕接觸紙畫，即可留下清晰的筆跡，其線條或輕或重、或粗或細、或濃或淡、或流暢或拙笨，容易控制。
2）用於畫色調則微妙而豐富，色調層次也易把握。還可以用紙筆或手指作為輔助工具，在線條或色調上揉擦可產生柔和、微妙的色調，豐富其表現力。
2、炭筆；
炭筆是速寫的常用工具。炭筆筆芯較粗加上是炭質材料，因此黑白對比度強，較之鉛筆線條顏色更濃重，也容易畫出色調的豐富層次。同時，炭筆在紙上運行時手感阻力較大，其線條在滯留中更富有內在的力度。
3、鋼筆；
鋼筆作為速寫工具，因其使用方便而被普遍採用。鋼筆速寫的基本技法一般以線為主，線條基本無深淺變化，不易擦拭塗改需判斷准確，下筆果斷，不可猶豫。
4、木炭條；
木炭條質地鬆脆，附著力差，用布一撣就掉，畫時沒有顧慮， 易於掌握，更適宜於大幅粗放的速寫，放筆直干，效果立出，畫後需用定畫 液固定。
『陸』 畫速寫用什麼筆~
人物素描(炭筆）到文化市場去買吧！有專用的，一般貴一些用起來就不錯！！炭筆以不脆不硬為度,炭條以燒透、松軟筆黑色為佳,炭精棒以軟而無砂稱上品。有空去看看喲！我再和你談談如何畫速寫吧~我是最近在開始正式學美術的，之派宴答前都是自己畫漫畫玩，所以我認為我基本功一定不行。不過開始後我發現，雖然素描和色彩真的很糟，但速寫卻很好，甚至好過很多高三的師兄，想想看這是自己長期畫漫畫的結果，為了畫好漫畫，我曾經仔細觀察和練習人物動態，這也是很長時間功夫 不過，如果要速成的話，就不能像我這樣通過長年累月的積累來達到目的。我認為速寫，尤其是人物速寫，最關鍵的地方就是通過簡單的線概括事物形態動態的能力。憑著我在速寫上以一己之力的斬獲，我總結的畫速寫的一些經驗，你可以參考一下 1、畫之前離不開觀察，這個觀察並不是事無巨細地將每一個細節都看遍，而是有選擇地只看人物最大頭的東西，整體感受人頭與四肢與軀乾的關系，比例，讓自己有小時候畫兒童畫般的感覺（兒童畫畫不注意過多的細節，只看到最人物最明顯的動態和形狀），在腦中把人物抽象成兒童畫簡筆畫般的效果 2、看好後在紙上用線條將頭的位置，衣服輪廓及主要衣紋的大致走向，四肢位置和動態在紙上用簡單的線做下記號，我畫了張簡單的說明圖（因為是用手寫板，比較簡陋不清楚，還請原諒） http://hi..com/leas/album/item/c6b3e924a0969c034c088df1.html草一點都沒關系 3、接下來動用你畫素描頭像的本領，把頭畫出來，注意千萬不要呈慣性地上調子，只要把五官輪廓用線勾出來就行了，就像你畫素描的打稿階段，只是線可以再實一些 4、勾衣服四肢和鞋子的形狀，這時候也不要注意細節，只勾外輪廓，四肢畫的時候注意強調關節和肌肉的凹凸，簡單說就是畫關節時適當畫突出一些，四肢的線條不能太直，按照真實肌肉的凹凸質感。在這里我舉一個我在琢磨這些事情時的參考，就是漫畫家貞本義行的插畫作品（如果你知道《新世紀福音戰士》那就好辦得多），他的作品雖是畫但並不過多誇張，比例比較寫實（當然也會有少許誇張），尤其是我所說的衣服皺褶和關節肌肉的凹凸質感在他的畫中表現得尤為突出，畫風比較接近於速寫風格 給幾張圖： http://hi..com/leas/album/item/5e17a4c2b305e7190ef477c5.html 關注這張，在衣服皺褶的處理上非常干凈利落，線條祥扮有力 https://gss0..com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/leas/pic/item/7d417d1e1d003bf61bd576c5.jpg 這張也看衣領的處理，請自動忽視頭部，素描的頭部速寫4沒法跟漫畫學的 https://gss0..com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/leas/pic/item/089073f069196fada40f52c5.jpg https://gss0..com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/leas/pic/item/5b815aaf49147ef9fbed50c5.jpg 關塵慧注這兩張的人物動態，他用非常簡練准確的線概括了，另外普普通通的一條裙子被概括地簡潔但又立體，請繼續忽視臉部 http://hi..com/leas/album/item/aa738202b6b4910d4bfb51c5.html 這張看他對人物肌肉和關節凹凸的處理，尤其是右邊那張麗的上臂和大腿部分的線條，他加入的凹凸讓肢體有體積感，當然真人的肌肉線條不會這樣完美，你要學的就是運用類似於這樣的線條，利用線條變化在平面上體現事物體積感 https://gss0..com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/leas/pic/item/60824a90f71f468fa977a4c6.jpg 各種動態，仔細看他的處理也有一點漫畫必有的誇張，但對動作及衣服的簡化相當精煉到位，這是畫速寫時也該注意的 這是一種比較特殊的方法，可以參考一下。真正的速寫線條要比漫畫復雜得多，但學會像漫畫一樣用最簡單的線條概括是第一步，這些都完成了，再加入小細節（這時不要再留戀於漫畫的簡潔了，要真實反映對象的細節）以及你平時速寫比較嗜好加入的東西比如排線，調子什麼的總之速寫之所以「速」，就是講究快速精準地概括對象，以上所說的這些側重於在大體結構形態上的把握，這也是影響一張速寫質量效果好壞的決定因素（細節那些東西還算比較好畫的）現在很多美術院校考素描都要求精細，這就要在用以上方法打好打輪廓後仔細刻畫細節，型畫的准確優美，後面再加入細節就是錦上添花，型不準就是費力不討好，越畫越難看 5、另外速寫還講究線條，線條要講究流暢生動，准確有力，這確實不是一日之功，但畫時先打一層淡淡的稿，然後再用軟些的鉛筆（我們老師非要5b以上，不過只要能明顯蓋過淺線就行）一筆一筆畫出最終的線可以一定程度彌補這方面的問題，每一條線都要一氣呵成，不要反復接線，我想這樣出來的成稿線條效果都不會慘不忍睹。進一步，運筆時不要平均用力，在該背光的地方用力加粗線條，還有輔助性線條（如褲線，衣兜），要比主線輕，這樣畫面會有條理 最後還有一點關於考場畫速寫的經驗，我的老師告訴我的，就是如果考試要求上寫「線描」，就不要上任何調子，排線都要少弄，千萬看清楚了！
『柒』 畫速寫需要什麼工具
一、筆
1、鉛筆是最基本的繪畫工具，它能靈活自如地表現粗細、濃淡的變化，表現力十分豐富，而且可以修改，攜帶方便。通常在速寫中使用的鉛筆以2B一4B為宜。
『捌』 美術速寫一般要用到哪些工具
非但不影響畫面效果反而使它 更生動。所以我建議即使用鉛筆也要盡量不用橡皮去擦。反復的修改和擦 動不僅不利於鍛煉准確的造型能力而且畫出來的速寫呆板不生動。我認為最簡單最方便 的工具就是最好的，諸多工具中鉛筆用起來更方便易於掌握。且線條變化有層次豐富而細膩，利於深入刻 畫。鋼筆和圓珠筆的線條沒有濃淡變化，落筆之後攜陸歲無法修改這需要造型准確，下悉弊筆肯定、豐富、鮮活。雖然較鉛筆難於 掌握，但更能訓練自信和肯定用筆能力。所以畫速寫要養成肯定用筆的習慣。
在學習速寫前，先欣賞，借鑒一些較成功的作品，即使一條線給畫錯了也辯睜沒關系，再畫一條好了，有時畫面中出現了重復錯誤初學者在開始准備畫速寫時，首先可能考慮的是用什麼工具最好
『玖』 速寫用什麼筆
速寫的筆由於筆鋒製作的材料不同，一般可分為硬筆和軟筆兩大類。硬筆包括採用固體筆芯的鉛筆、炭筆、炭精條等，以及使用液體的鋼筆、針管筆、圓珠筆等；軟筆主要有毛筆。
1、鉛筆：方便修改，線條變化性強，是畫速寫最常用的工具。一般來講，硬鉛筆適合畫以線條為主，皮尺歲且線條工整、娟細的速寫；軟鉛筆適合畫以線和色調結合，且線條流暢、奔放的速寫。
2、炭筆：比鉛筆色素深，黑白對比度強，表面非常粗糙，畫在紙面上不反光，線條力度感非常強，能讓畫面更有張力和表現力。炭筆可塗、可抹、可做塊面、可做線條，表現力強，是畫速寫的常用工具。不過炭筆的附著力較強，因為不易修改，修改時作品容易受損，而且完成之後的作品一般需要噴上定畫液，因而不適合初學者使用。
3、炭精條：用炭粉和膠泥混合而成，有黑、棕及暗綠等色，其狀或方、或圓，比炭筆更具表現力。通過用筆的輕重快慢與俯仰正側，或勾或皴，並鋪以手指、紙筆、橡皮的或擦或揉，可以製造出無可計數的層次乃至色彩感，特別適合大幅速寫。
4、鋼筆：鋼筆因其便於攜帶，且使用方便而被普遍採用。鋼筆速寫的基本技法一般以線為主，線條基本無深淺變化，不易擦拭塗改需判斷准確，下筆要果斷，不可猶豫困森。
5、針管筆：針管筆能繪制出均勻一致的線條。用於速寫時，注意排線有序、有層次，動態、內部結構把握准確，下筆不可猶豫不決，應穩、准、狠。
6、圓珠筆：與鋼筆相類似，工具簡單，使用方便。它的特點是以線為主，線條基本沒有深淺的變化。圓珠筆可充分發揮線的表現力，既可畫簡單疏朗的單線，亦可用排列密集的線條表現層次豐富的調子。
7、毛筆：燃睜表現力強，效果豐富，但比較難掌握。畫速寫可選用羊毫、狼毫、兼毫等品種的毛筆。羊毫較軟，彈性差，但吸水較多；狼毫較硬，彈性強，但吸水較少；兼毫的彈性和吸水程度介於羊毫與狼毫之間。畫者可根據個人的喜愛選擇。
『拾』 畫手繪和速寫用什麼筆比較好
畫手繪用馬克筆比較好，速寫對繪畫筆的要求不是很嚴格，下面我介紹一下。
要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的准備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麼復雜，有紙和筆就足夠了。紙通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是非常好的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。
速寫必須講究節奏感和韻律美，就像是欣賞一曲悠揚的弦樂亦或是品嘗一杯醇香的美酒，使人陶醉！好的速寫作品更要有超凡的藝術格調和味道。要有感而發，要在疾速之中捕捉住對象的「靈魂」，大處落筆，筆落神隨，盡情釋放個人情感，讓它神采飛揚、暢快淋漓。速寫可以鍛煉學畫者的觀察和造型能力，更是培養這種能力的必不可少的途徑，是畫家最終養成心、眼、手合一的最佳手段。