❶ 景泰藍的資料
景泰藍
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景泰藍的印泥盒
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景泰藍的印泥盒
景泰藍是一種將各種顏色的琺琅附在銅胎或是青銅胎上，燒制而成的瑰麗多彩的工藝美術品。「景泰藍」這個名字是一般俗稱的名字，學術上的正式名稱是銅胎掐絲琺琅。
精美的景泰藍製品必須是色彩潤澤鮮明，胎骨厚重堅實，掏絲整齊勻稱以及鍍金燦爛光亮。
目錄
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* 1 顏色
* 2 製作過程
o 2.1 掐絲
o 2.2 燒焊
o 2.3 點葯（點藍）
o 2.4 燒藍
o 2.5 磨光
o 2.6 鍍金
* 3 發展
o 3.1 產地
o 3.2 命名
o 3.3 興盛原因
o 3.4 早期
o 3.5 近代
o 3.6 現代
* 4 外部鏈接
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顏色
景泰藍的釉料非常多種，不過最常用的還是天藍（淡藍色）、寶藍（青金石色）、紅（雞血色）、淺綠（草綠色）、深綠（菜玉色，有半透明感）、白（車渠色）、葡萄紫（有玻璃質感的紫晶色）、紫紅（玫瑰色）、翠藍（介於天藍和寶藍之間，色澤亮麗）這幾種顏色。
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製作過程
景泰藍的製作過程復雜，從技術方法來說，可分為：鑄胎、掐絲、燒焊、點葯、燒藍、磨光和鍍金。
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掐絲
用鑷子將壓扁的細銅絲掐、掰成各種精美的圖案花紋，常見的圖案如花紋、雲紋、幾何紋、人物或動物紋等；然後再使用白芨（一種植物，可製成植物性膠水）或是焊劑將之粘附在銅胎上，然後篩上銀焊葯粉。
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燒焊
使用900度的高溫焙燒，將銅絲花紋牢牢地焊接在銅胎上。
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點葯（點藍）
琺琅是用鉛丹、硼酸鹽、玻璃粉等原料化合熔制而成的不透明或半透明的光澤物質，它加上不同的氧化金屬，就變成不同顏色的琺琅，也就是琺琅彩。熔製成的琺琅冷卻後，變成固體，在填用之前，再磨成細粉，摻水調和。將琺琅色粉加入溶劑中，調出不同顏色的釉葯，依照紋絲輪廓用金屬小鏟把各種琺琅釉料填入絲紋空隙中，先點地、次點花、再點藍、後加亮白。
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燒藍
入窯焙燒，使用800度的高溫燒熔，將粉狀釉料熔化。因為焙燒之後琺琅釉葯的體積會比原來的縮小1/3左右，為了使器面不會凹凸不平，需要用同樣顏色的琺琅多次填充。如此反復兩次至三、四次的上釉焙燒，才能將釉面與銅絲相平而毫無凹坑。
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磨光
將焙燒好的器物放入水中，用粗砂石、黃石、木炭等逐次打磨，將凹凸不平的藍釉磨平，最後用木炭、刮刀將沒有藍釉的銅線、底線、口線刮平磨亮。
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鍍金
將磨平、磨亮的景泰藍經酸洗、去污、沙亮後，放入鍍金液糟中，使用通電手續，讓黃金貼附在沒有上釉葯的金屬胎身上。鍍金的目的是為了讓金屬胎身不會腐蝕生銹，且也具有使器物增加光亮如新、金碧輝煌的感覺。最後再經水洗沖凈乾燥處理後，一件斑斕奪目的景泰藍就完成了。
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發展
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產地
這種工藝技術的原產地有很多說法，大致上應該是從西亞、中亞、波斯、阿拉伯這幾個地區，在元朝時期傳入中國，然後在明朝景泰年間（西元1450年－1456年）大量發展並中國化。現在景泰藍的主要產地是台灣和中國大陸。
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命名
因為這項技術是在景泰年間興盛起來，因此命名為景泰琺琅或是景泰琅。後來又因多用寶石藍、孔雀藍色釉作為底襯色，而且「琅」的發音近似「藍」，最後演變成「景泰藍」這個名字。後來這個名字廣泛的包括所有的銅胎掐絲琺琅。
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興盛原因
景泰藍傳入中國之後，在短期內能有這樣的成就，主要原因是當時中國已具備了鑄銅等冶金技術及玻璃、琉璃的製作知識，且懂得控制鍛燒的溫度，具有發展景泰藍的良好條件。且另一方面，琺琅顯現出玉的溫潤、珠寶的光輝、瓷的細致，滿足了中國人的多種愛好，所以帶動了景泰藍在中國的發展。
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早期
雖然景泰藍在元朝就傳入中國，但是因為時代、技術尚未成熟、對新事物還不熟悉…等因素，因此元朝時期的景泰藍作品幾乎沒有留存下來。而到了快速發展的明朝時期，景泰藍造型端莊厚重，色釉宛如寶石般的晶瑩深沉、紋飾粗獷飽滿，色彩對比強烈、堅實、瑰麗，鍍金明亮金燦。而此時期的景泰藍製品多為仿古青銅器製品，例如鼎、盤這類的器具。這些成就與特點為以後的景泰藍的發展奠定了堅實的基礎。
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近代
到了清代乾隆時期景泰藍又有了新的發展，不僅品種繁多，而且也會製作具有西洋風味的西方仕女杯碟這類的作品。而且琺琅釉料從六七種發展到十幾種，使景泰藍的色調更加豐富典雅，工藝技術更加細膩精湛。到了晚清時期景泰藍從單純的宮廷藝術逐漸走向了民間（日常生活用品的大量製作)和國際市場。在1904年的美國芝加哥世界博覽會上，景泰藍獲得了一等獎，這就使景泰藍的聲譽日益增高、身價倍增。
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現代
隨著景泰藍的不斷發展和市場的需要，一些實用產品、旅遊紀念品的景泰藍大量生產，新品種、新花色、新工藝不斷涌現。近幾年來景泰藍行業里出現了脫胎景泰藍、銀胎景泰藍，畫琺琅與掐絲琺琅相結合的景泰藍、機制景泰藍、仿日本七寶燒的銀晶藍，以及多種工藝相結合的景泰藍。特別是多工藝結合景泰藍尤為突出。這是一種以景泰藍為主體，然後與牙雕、玉雕、木雕、漆藝以及花絲鑲嵌等工藝結合。
而在台灣，這種傳統的工藝品再度受到矚目與重視，許多人運用現代化的機器與工技，融合藝術家創作的心靈，製造出各種精美絕倫的景泰藍飾品（例如手機吊飾、首飾…等）、藝品（珠寶盒、花瓶…等）與器具（時鍾、文具組…）等。使得這種具有古雅之意的傳統工藝品，不但與現代生活結合、點綴並豐富了生活的內容，而且使得傳統的技藝薪火延續並發揚光大。
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外部鏈接
* 用google看景泰藍的照片
* 崇文信息網 - 景泰藍
取自"http://wikipedia.cnblog.org/wiki/%E6%99%AF%E6%B3%B0%E8%97%8D"
Category: 手工藝
❷ 景泰藍工藝詳細資料
古文化街宮南西側 喬香閣
作為津門十景之一，天津古文化街一直堅持「中國味，天津味，文化味，古味」經營特色，以經營文化用品為主。古文化街內有近百家店堂。
以經營景泰藍為主的中華老字型大小「喬香閣工藝品」落戶古文化街。景泰藍，又名「銅胎掐絲琺琅」，景泰藍是一種瓷銅結合的獨特工藝品。製作景泰藍先要用紫銅制胎，接著工藝師在上面作畫，再用銅絲在銅胎上根據所畫的圖案粘出相應的花紋，然後用色彩不同的琺琅釉料鑲嵌在圖案中，最後再經反復燒結，磨光鍍金而成。景泰藍的製作既運用了青銅和瓷器工藝、又溶入了傳統手工繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統工藝的集大成者。這種銅的琺琅器創始於明代景泰年間，因初創時只有藍色，故名景泰藍。現代景泰藍已變成了一種工藝品名稱，而不是顏色了。
景泰藍是我國金屬工藝品中的重要品種。製造歷史可追溯到元朝。明代景泰年間（1450年-1456年）最為盛行，又因當時多用藍色，故名景泰藍。景泰藍以紫銅作坯，製成各種造型，再用金線或銅絲掐成各種花，中充琺琅釉，經燒制、磨光、鍍金等工序製成。景泰藍造型特異，製作精美，圖案莊重，色彩富麗，金碧輝煌，具有鮮明的民族特色，是我國傳統出口工藝品。西安金屬工藝廠是西北生產景泰藍的有名廠家。該廠引進北京景泰藍製作技術，現已能生產多種景泰藍工藝品，其中景泰藍犀牛尊造型生動，製作精美，成為全國工藝美術展覽的珍貴展品。
景泰藍作為一種美術工藝品，其製法即於銅器表面上以各色琺琅質塗成花紋，花紋的四周嵌以銅絲或金銀絲，再用高火度燒即成。這項工藝始於明代景泰，而且初創時只有藍色，所以叫景泰藍。現在雖然各色具備，然而仍然使用以前的名字。因為景泰藍已變為一種工藝的名稱，而不是顏色的名稱，據說景泰為宣德之子，宣德重視銅器以及鑄冶銅質，景泰在幼年期間耳濡目染，認識極詳，且嗜之極深，只是對於鑄煉方面，宣德已到達絕頂，沒有能力再求突破，就在顏色方面另別辟蹊徑，以圖出奇制勝。終於有景泰藍的創制。因為事先對顏色的籌謀極費苦心，所以在成功之後，也極端鍾愛，所有御用陳飾無不用景泰藍製作，種類之多不可屈數，凡瓷料所能制器無不盡有，成化時期繼承遺業，未改遺風，仍努力燒制，所以景泰藍的器物在景泰和成化兩朝最為常見。其後經歷弘治、正德、嘉靖、隆慶四朝，雖仍然燒制，可是都因循成規，虛應故事，在質量上都不能與景泰和成化年間媲美。萬曆以後，雖然偶然有燒制，並非象以前設官置廠視為例務，所以以後出品極少。終明代一世，都沒能復興。到清朝乾隆時期，又開始燒制，且品類多，成績好，雖然不能和景泰、成化時期相比，但是比起弘正以後出品物絕不遜色。現今雖有康雍的器物出現，然而細細考究竟與乾隆所制器物沒有什麼不同，實際上是乾隆所制，刻康雍年款，卻不是康雍製作的。
大體上說，明代的景泰藍胎的銅質較好，多為紫銅胎，體略顯厚重，故造型仿古的多，主要仿青銅所用的彩釉均為天然礦物質料，色彩深沉而逼真，紅像寶石紅，綠像松石綠。此時的絲掐得較粗，鍍金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有「大明景泰年制」或「景泰年制」，底款，邊款均有。
清代的景泰藍工藝比明代有提高，胎薄，掐絲細，彩釉也比明代要鮮艷，並且無砂眼，花紋圖案繁復多樣，但不及明代的文飾生動，鍍金部分金水較薄，但金色很漂亮。
民國時期景泰藍總體水平不及前代，胎體薄，色彩鮮艷有浮感，做工較粗。這時只有「老天利」，「德興成」，製作的景泰藍工細，質量好。造型多仿古銅器，或仿乾隆時的精品，款，已都是刻款了。現在景泰藍的陳設品多，不做實用品。
現在的景泰藍工藝大有提高，造型多樣，紋飾品種繁多，已成為我們與國際友人和親朋好友互相往來的最佳禮品了。但當代人對景泰藍工藝畫的認識還停留在書本，真正欣賞過景泰藍作品的為數不多。
[編輯本段]景泰藍的製作
製作精美的景泰藍，要通過以下幾個步驟：
一、型製作（制胎）：將紫銅片按照圖紙要求剪出各種不同形狀，並用鐵錘敲打成各種形狀的銅胎，然後將其各部位銜接上好焊葯，經高溫焊接後便成為器皿銅胎造型。
二、掐絲：用鑷子將壓扁了的細紫銅絲掐、掰成各種精美的圖案花紋，再蘸上白芨粘附在銅胎上，然後篩上銀焊葯粉，經900度的高溫焙燒，將銅絲花紋牢牢地焊接在銅胎上。
三、點藍：焊好絲的胎體經酸洗、平活、整絲後便可上釉了。所謂點藍就是用金屬小鏟把各種琺琅釉料填入絲紋空隙中，經過800度的高溫燒熔，將粉狀釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反復兩次至三、四次的上釉熔燒，才能將釉面與銅絲相平，這樣就使器皿披上了華麗典雅、五彩繽紛的漂亮外衣。
四、磨光：是用粗砂石、黃石、木炭分三次將凹凸不平的藍釉磨平，凡不平之處都需經補釉燒熔後反復打磨，最後用木炭、刮刀將沒有藍釉的銅線、底線、口線刮平磨亮。
五、鍍金：將磨平、磨亮的景泰藍經酸洗、去污、沙亮後，放入鍍金液糟中，然後通上電流，幾分鍾後黃金液便牢牢附首在景泰藍金屬部位上了。再經水洗沖凈乾燥處理後，一件斑斕奪目的景泰藍便脫穎而出了。鍍好金的景泰藍再配上一座雕刻得玲瓏剔透的硬木底托，更顯出景泰藍雍容華貴、端莊秀美的姿色。
隨著景泰藍的不斷發展和市場的需要，一些異形產品、實用產品、旅遊紀念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰藍大量生產，新品種、新花色、新工藝不斷涌現，近幾年來景泰藍行業里出現了脫胎景泰藍、銀胎景泰藍，畫琺琅與掐絲琺琅相結合的景泰藍、機制景泰藍、仿日本七寶燒的銀晶藍，以及多種工藝相結合的景泰藍。特別是多工藝結合景泰藍尤為突出。這是一種以景泰藍為主體，然後與牙雕、玉雕、木雕、漆藝以及花絲鑲嵌等工藝結合，由於多種工藝巧妙結合，各種材料互相襯托，再加上通體又鑲嵌了大量的寶石，更使作品新穎奇特、玲瓏剔透，通體散發出珠光寶氣。
[編輯本段]景泰藍的作偽
景泰藍的主要材料是琺琅。而偽制者多數不用昂貴的琺琅，而用另外的彩 料代替。其偽制的方法是：先制好銅器，再用銅絲作花紋，填入顏色後用火燒。最後用呼咱作舊方法做成出土舊物的樣子。顏色的配料一般是向種顏色混在一起。如藍色，即用銀藍、硬藍、硬綠、銀藍與黑色泡製；淺綠，則用銀藍、銀綠、蛋清黃研成麵粉，再將硬黃碎成黃米一樣和於其中便可以了。燒成後，再鍍金，或用電鍍再用火鍍的辦法，也可鍍完後再作打磨，看上去就像劃傷了表面的金質一樣，或不鍍金也可以。至於磨光，用細石不用炭。這些過程做完扣，抹上層杏干粥，使其生銹。經過幾十天後，將浮銹抹去，再用油脂擦拭表面，其顏色光潤便與舊者沒有差別了。
[編輯本段]景泰藍的鑒別
從古到今景泰藍一直是我國傳統出口工藝品，日本的齊寶燒就是仿製我國的琺琅工藝，它的釉色亮麗有餘，但是不帶釉中的掐絲。現在市場上見到的景泰藍絕大多數為新工藝品，因為景泰藍工藝從古至今一直沒有斷過，且產量越來越大。新工藝的景泰藍價格都不是很高，其最根本的原因就是生產過剩，不太講究工藝質量，只有少數的景泰藍製作工藝講究，掐絲細，釉面光亮，色彩鮮艷而明亮，成為我們與國際友人和親朋好友互相往來的最佳禮品。舊的景泰藍已經很少見到，所能見到的大多為清代晚期。清代的景泰藍工藝比明代有所提高，胎薄、彩釉也比較鮮艷，並且無砂眼，花紋圖案也比明代繁復多樣，但不及明代的紋飾生動，鍍金部分金水較薄，但金色很漂亮。製作好的景泰藍也有專門的老字型大小，像民國時期的「老天利」、「德興成」，他們所製作的景泰藍工藝極細，保質保量。
有一種極易與景泰藍相混的工藝叫燒藍，看上去和景泰藍沒有什麼區別，稱之為「燒藍」或者「燒瓷」，只是釉面上不掐絲，是北京生產的傳統出口工藝品。燒藍的胎較厚，手頭較重，加之繪有民族風格的圖案，使燒藍的價格會更高一些，在收藏燒藍時要注意選擇胎厚重，工規整，造型別致的，胎厚比胎薄的要好，年份舊一些的比年份新的要好，造型與琺琅差不多，有瓶、盤、碗、攢盤、盆景盆等。
市場上的景泰藍新的多於舊的，在收藏中要加以識別，以完整器最好，成對的器物價值會更高一些，不是「1＋1=2」的價格。在存放中要注意保護景泰藍的掐絲不被破壞，釉面要完整，不要有碰傷，保持釉面的光潔，而新工藝品景泰藍可以用來做裝飾，
1.收藏景泰藍，除了認清年代外，在器型的選擇上應以人物、動物為首。從上個世紀的六十年代開始，景泰藍出現仿製品，主要仿造清代乾隆以後的器物。景泰藍使用的主要顏料為琺琅色料，偽造者為降低成本，往往用其它色料代替。偽造的一般方法是：先製成銅胎，並用銅絲掐成各種圖案，接著將普通顏料研磨後填入灼燒，燒成後鍍金，再用細石將表面的硬棱磨掉。各道工序完成後還要在其表面塗上一層杏干粥，使其生銹。數十天後把表面的銹除去，再用胭脂油擦一遍，其顏色和光潤程度可與舊器物相混淆，但藏家只要仔細觀察，便能分辨真偽。
2.景泰藍以明代的製品為佳，凡是明代的製品，它的質料都是透亮而不發磁，而大綠一色，其透亮則更比他色更為厲害。它的性能與玻璃略同，它的顏色象油綠的翠玉，紅色像昌化的雞血，紫色猶深色的舊紫晶，藍色類似於藍腚，白色類似凝脂，淺綠色發藍，黃色與姜中擰出的漿汁略摻黃米相同，其絲胎皆是黃銅，鍍金為大鍍，它的器物上均有沙眼。到乾隆時期，無論何種顏色，它的料都是不透亮而發磁，因為明代透亮的料子，到此時已經不再見到了。所以它的絲胎多是紅銅，它的鍍金亦是火鍍，乾隆所制的，以黃白兩色為最佳，其黃色黃而發干，與煮熟的雞蛋黃相同，後來仿製的，多是黃中發綠或發紅，與乾隆時的干黃色不相似。乾隆的白色也最難仿製，其中原故有二點：一因其白色與東渠石色沒有差異，仿者須用六品頂珠製成，然而頂珠不易得到，一因其白色白而且干，後之作料家雖亦發明一種乾料，但燒時不易熔化，相比其他材料，吃火特別厲害，如果不是精良的工匠製作，器物極易受傷。
真正的景泰藍從「佛寶天龍八部」上就能看出來。跟隨張同祿大師製作景泰藍近30年的北京祿穎蘭釉藝工藝品公司高級工藝師李佩卿告訴記者，小作坊沒有資深設計師，如果沒有大師的指導，從圖案到花紋到做工都非常粗糙。像有的人畫的蓮花很呆板。張同祿大師畫的就特別生動。蝙蝠眼睛，飛的姿勢，不是靜止的，動物能表現生動，花草能表現生命力。植物、小魚，看著彷彿魚在水中。都會做魚、獅子、龍，但我們的就是活靈活現的。像每個底座上都畫齊輪羅傘蓋、花冠魚長，這在佛教中被稱作「八寶」。而且每位護法神使用的法器也是不同的，分別對應這八寶。「這種設計都是基於大師藝術修養才能設計出來的。即使抄襲也不會精細到這種程度。」
[編輯本段]景泰藍的價值
景泰藍屬於民間傳統工藝，在市場上的價值也越來越高，現在從事景泰藍製作、加工的工藝作坊也越來越多。景泰藍的價值取決於其著色和工藝。民間比較有名的景泰藍製作名家宋志軍等人其中竺茗景泰藍工藝畫廊成為目前最專業的景泰藍畫坊。景泰藍具有極高的收藏和品簽價值，適合家居、酒店、車站等場所。
景泰藍工藝畫
景泰藍工藝畫是借鑒了傳統景泰藍工藝中的掐絲、點藍等工序，掐絲是用的鋁絲(氧化鍍金色），粘絲的膠是用普通的裝修用膠水，待絲粘牢後，用油畫鏟子調和彩色砂填色，待沙字干後，採用樹脂封畫面，處理出亮面、啞光、磨砂等多種畫面效果。新藍藝景泰藍畫，在借鑒傳統的景泰藍工藝技術上，糅合油畫、國畫、浮雕、彩繪等技術獨創出無絲景泰藍畫、磨砂景泰藍畫、夜光景泰藍畫、立體景泰藍畫等多種效果。新藍藝景泰藍畫逐漸成為高檔的室內裝飾畫。
❸ 景泰藍的製作過程是什麼
景泰藍的製作過程，大體可分為以下幾個步驟：其一為制胎，先將合格的紫銅片按圖下料，裁剪成不同扇面形或圓形，並用鐵錘打成各種形狀的銅胎器形，造型美觀與否，首先決定於「制胎」工藝；其二為掐絲，將柔軟、扁細、具有韌性的紫銅絲，用鑷子按圖案設計稿掐成各種紋樣，然後蘸以白芨或漿糊粘貼在銅胎上；其三為燒焊，將粘在銅胎上的紫銅絲噴以焊葯入爐燒烤，把使銅絲焊接在銅面上；其四為點藍，將掐好絲的胎體經燒焊、酸洗、平括、正絲後，在銅絲花紋間點以各種色彩的釉料，經過800℃火燒，反復3～4次才能完成；其五為燒藍，將點藍後的器物人爐燒制，反復數次，直到釉料凝固並與銅絲平齊為止；其六為打磨，用砂石及木炭等進行磨光，使器面光滑平整；其七為鍍金，鍍金的目的是避免產品生銹和增加其光澤，使其變得金碧輝煌。總之，一件精美的景泰藍作品，首先應有美的造型、美的紋樣、華麗的色彩，是集造型、裝飾、色彩於一體的特種工藝品。
❹ 景泰藍的製作
一天下午，我們去參觀北京市手工業公司實驗工廠。粗略地看了景泰藍的製作過程。景泰藍是多數人喜愛的手工藝品，現在把它的製作過程說一下。
景泰藍拿紅銅做胎，為的紅銅富於延展性，容易把它打成預先設計的形式，要接合的地方又容易接合。一個圓盤子是一張紅銅片打成的，把紅銅片放在鐵砧上盡打盡打，盤底就窪了下去。一個比較大的花瓶的胎分作幾截，大概瓶口，瓶頸的部分一截，瓶腹鼓出的部分一截，瓶腹以下又是一截。每一截原來都是一張紅銅片。把紅銅片圈起來，兩邊重疊，用鐵椎盡打，兩邊就接合起來了。要圓筒的哪一部分擴大，就打哪一部分，直到符合設計的意圖為止。於是讓三截接合起來，成為整個的花瓶。瓶底可以焊上去，也可以把瓶腹以下的一截打成盤子的形狀，那就有了底，不用另外焊了。瓶底下面的座子，瓶口上的寬邊，全是焊上去的。至於方形或是長方形的東西，像果盒、煙卷盒之類，盒身和蓋子都用一張紅銅片折成，只要把該接合的轉角接合一下就是，也不用細說了。
制胎的工作其實就是銅器作的工作，各處城市大都有這種銅器作，重慶還有一條街叫打銅街。不過銅器作打成一件器物就完事，在景泰藍的作場里，這只是個開頭，還有好多繁復的工作在後頭呢。
第二步工作叫掐絲，就是拿扁銅絲（橫斷面是長方形的）粘在銅胎表面上。這是一種非常精細的工作。掐絲工人心裡有譜，不用在銅胎上打稿，就能自由自在地粘成圖畫。譬如粘一棵柳樹吧，乾和枝的每條線條該多長，該怎麼彎曲，他們能把銅絲恰如其分地剪好曲好，然後用鉗子夾著，在極稠的白芨漿里蘸，粘到銅胎上去。柳樹的每個枝子上長著好些葉子，每片葉子兩筆，像一個左括弧和一個右括弧，那太細小了，可是他們也要細磨細琢地粘上去。他們簡直是在刺綉，不過是綉在銅胎上而不是綉在緞子上，用的是銅絲而不是絲線、絨線。 他們能自由地在銅胎上粘成山水、花鳥、人物種種圖畫，當然也能按照美術家的設計圖樣工作。反正他們對於銅絲好像畫家對於筆下的線條，可以隨意驅遣，到處合適。美術家和掐絲工人的合作，使景泰藍器物推陳出新，博得多方面人士的愛好。
粘在銅胎上的圖畫全是線條畫，而且一般是繁筆，沒有疏疏朗朗只用少數幾筆的。這里頭有道理可說。景泰藍要塗上色料，銅絲粘在上面，塗色料就有了界限。譬如柳條上的每片葉子由兩條銅絲構成，綠色料就可以填在兩條銅絲中間，不至於溢出來。其次，景泰藍內里是銅胎，表面是塗上的色料，銅胎和色料，膨脹率不相同。要是色料的面積佔得寬，燒過以後冷卻的時候就會裂。還有，一件器物的表面要經過幾道打磨的手續，打磨的時候著力重，容易使色料剝落。現在在表面粘上繁筆的銅絲圖畫，實際上就是把表面分成無數小塊小塊面積小，無論熱脹冷縮都比較細微，又比較禁得起外力，因而就不至於破裂、剝落。通常談文藝有一句話，叫內容決定形式。咱們在這兒套用一下，是製作方法和物理決定了景泰藍掐絲的形式。咱們看見有些景泰藍上面的圖案畫，在圖案畫以外，或是紅地，或是藍地，只要佔的面積相當寬，那裡就嵌幾條曲成圖案形的銅絲。為什麼一色中間還要嵌銅絲呢？無非使較寬的表面分成小塊罷了。
粘滿了銅絲的銅胎是一件值得驚奇的東西。且不說自在畫怎麼生動美妙，圖案畫怎麼工整細致，單想想那麼多密密麻麻的銅絲沒有一條不是專心一志粘上去的，粘上去以前還得費盡心思把它曲成最適當的筆畫，那是多麼大的工夫！一個二尺半高的花瓶，掐絲就要花四五十個工。咱們的手工藝品往往費大工夫，刺綉，刻絲，象牙雕刻，全都在細密上顯能耐。掐絲跟這些工作比起來，可以說不相上下，半斤八兩。
剛才說銅絲是蘸了白芨漿粘在銅胎上的，白芨漿雖然稠，卻經不住燒，用火一燒就成了灰，銅絲就全都落下來了，所以還得焊。現在沾滿了銅絲的銅胎上噴水，然後拿銀粉、銅粉、硼砂三種東西拌和，均勻地篩在上邊，放到火里一燒，白芨成了灰，銅絲就牢牢地焊在銅胎上了。
隨後就是放到稀硫酸里煮一下，再用清水洗。洗過以後，表面的氧化物和其他臟東西得去掉了，塗上的色料才可以緊貼著紅銅，製成品才可以結實。
於是輪到塗色料的工作了，他們管這個工作叫點藍。圖上的色料有好些種，不只是一種藍色料，為什麼單叫做點藍呢？原來這種製作方法開頭的時候多用藍色料，當時叫點藍，就此叫開了（我們蘇州管銀器上塗色料叫發藍，大概是同樣的理由）。這種製品從明朝景泰年間十五世紀中葉開始流行，因而總名叫景泰藍。
用的色料就是制顏色玻璃的原料，跟塗在瓷器表面的釉料相類。我們在作場里看見的是一塊塊不整齊的硬片，從山東博山運來的。這里頭基本質料是硼砂、硝石和鹼，因所含的金屬礦質不同，顏色也就各異，大概含鐵的作褐色，含鈾的作黃色，含鉻的作綠色，含鋅的作白色，含銅的作藍色，含金含硒的作紅色……
他們把那些硬片放在鐵臼里搗碎研細，篩成細末應用。細末里頭不免攙和著鐵臼上磨下來的鐵屑，他們利用吸鐵石除掉它。要是吸得不幹凈，就會影響製成品的光彩。看來研磨色料的方法得講求改良。
各種色料的細末都盛在碟子里，和著水，像畫家的畫桌上一樣，五顏六色的碟子一大堆。點藍工人用挖耳似的傢伙舀著色料，填到銅絲界成的各種形式的小格子里。大概是熟極了的緣故，不用看什麼圖樣，自然知道哪個格子里該填哪種色料。濕的色料填在格子里，比銅絲高一些。整個表面填滿了，等它乾燥以後，就拿去燒。一燒就低了下去，於是再填，原來紅色的地方還是填紅色料，原來綠色的地方還是填綠色料。要填到第三回，燒過以後，色料才跟銅絲差不多高低。
現在該說燒的工作了。塗色料的工作既然叫點藍，不用說，燒的工作當然叫燒藍。一個燒得挺旺的爐子，燃料用煤，爐膛比較深，周圍不至於碰著等著燒的銅胎。燒藍工人把塗好色料的銅胎放在鐵架子上，拿著鐵架子的彎柄，小心地把它送到爐膛里去。只要幾分鍾工夫，提起鐵架子來，就看見銅胎全體通紅，紅得發亮，像燒得正旺的煤。可是不大工夫紅亮就退了，塗上的色料漸漸顯出它的本色，紅是紅綠是綠的。
塗了三回燒了三回以後，就是打磨的工作了。先用金剛砂石水磨，目的在使成品的表面平整。所謂平整，一是銅絲跟塗上的色料一樣高低，二是色料本身也不許有一點兒高高窪窪。磨過以後又燒一回，再用磨刀石水磨。最後用椴木炭水磨，目的在使成品的表面光潤。椴木木質勻凈，用它的炭來水磨，成品的表面不起絲毫紋路，越磨越顯得鮮明光滑。旁的木炭都不成。
椴木炭磨過，看來晶瑩燦爛，沒有一點兒缺憾，成一件精製品了，可是全部工作還沒完，還得鍍金。金鍍在全部銅絲上，方法用電鍍。鍍了金，銅絲就不會生銹了。
全部工作是手工，只有待打磨的成品套在轉輪上，轉輪由馬達帶隊的皮帶轉動，算是借一點兒機械力。可是拿著蘸水的木炭、磨刀石挨著轉動的成品，跟它摩擦，還得靠打磨工人的兩只手。起瓜楞的花瓶就不能套在轉輪上打磨，因為表面有高有低，窪下去的地方磨不著。那非純用手工打磨不可。