『壹』 PR電影視頻剪輯常用技巧有哪些
1、對比2、平行3、象徵4、交叉剪輯5、主題
有目的的運用剪輯，可以引導觀眾的情緒反應。所以編劇和剪輯師都應該掌握剪輯技巧，因為他們的首要工作就是成為「觀眾的心理導師」。
1、 對比的手法是在剪輯中經常使用的。舉一個比較形象的例子，假設我們的片子是要講述一個忍飢挨餓者的悲慘處境，如果我們把一個富人愚蠢的暴食連接起來，那麼這個故事將會變得更加的生動。對比剪輯就是建立在這樣一個簡單對比關系基礎之上。對比的使用不光如此，我們還可以把單獨的場景甚至場景中的鏡頭，與其他場景或場景中的鏡頭連接起來，這樣，就等於間接強迫觀眾對兩個情節進行比較，使得兩方相互強化。對比剪輯是最有效的剪輯方法之一，也是最普通最標準的方法之一。
2、 平行剪輯的手法和對比剪輯有些相似，但更加廣泛。現在，我們虛構一個場景：一個工人，罷工的領導者之一，被判決在早上5點執行死刑。這個段落就可以這么剪：工廠主，被判死刑工人的老闆，喝的醉醺醺的離開飯店，他看了看手錶，4點鍾。然後是被判死刑的工人——已被帶出囚室。工廠主按響門鈴，問了下時間：4點30分，囚車在重兵押解下前行。開門的傭人——死刑工人的妻子——突如其來的殘忍攻擊，酩酊大醉的工廠主，他腿上的褲腳泛起，手臂下垂，我們可以清楚地看到，時間慢慢的指向5點。工人被執行絞刑。在這個例子中，兩個不想乾的事例，通過執行死刑迫近的手錶時間，平行發展。冷酷廠長手腕上的手錶，將會一直出現在觀眾的意識之中，因為它將工廠主與即將面對悲慘命運的工人聯系在了一起。平行剪輯無疑是一種很有意思的剪輯手法，具有相當大的發展前景。
3、 象徵剪輯手法。在影片《罷工》的最後，槍殺工人的鏡頭中，穿插了屠宰場宰牛的鏡頭。成功的說明了，對工人的槍殺就像在屠宰場宰牛一樣。冷血，殘酷。這種剪輯手法，可在不使用字幕的情況下，給觀眾意識中輸入了抽象的概念。
4、 在美國電影中，交叉剪輯使用十分常見。最後段落常由同事發生並快速發展的兩個情節構成。其中一個情節的發展，依賴於另一個結果。這種方法的最終目的是，通過對疑問的持續強化，給觀眾最大的刺激張力。讓觀眾不停的問：「他們還來得及嗎？他們還來得及嗎？」
5、 主題的重復，在想要強調情節的基本主題時特別有用。
『貳』 如何用pr剪輯視頻
操作方法
01
打開電腦後，找到pr軟體的圖標，雙擊，打開軟體。
『叄』 影視後期pr如何快速剪輯視頻要注意什麼
【導讀】剪輯，將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。而在剪輯中，我們經常用到的是pr剪輯。那麼影視後期pr如何快速剪輯視頻?要注意什麼?今天小編將為大家分享的是pr剪輯三大要素，一起來看看吧!
畫面：剪輯最直觀的就是畫面，眼之所見既是畫面。你的轉場，你的文字，你的剪輯點、你的調色等等這些都是畫面元素，這是讓觀眾接觸你的作品最直觀的途徑。
聲音：聲音是烘托氛圍的，你想表達抒情、宏偉還是酷炫，聲音的配置是關鍵，自然而然當你做溫馨的視頻時一定會去找慢音樂，當你做宣傳片一定去找恢弘大氣的音樂，我們自己就有這種感覺，情緒，聲音既是你作品的情緒感受。
色調：黑色炫酷，灰色考究，白色純潔，藍色專業，紅色熱情，粉色浪漫，黃色溫暖，綠色自由新鮮，紫色優雅。你的片子想要呈現的是什麼感覺，定色調很重要，平時看好的作品發現，他們的用色不雜亂，比如定了一個紅色調，片子里所有的配色都會往主色調紅色上去靠近，簡單才能讓片子有感覺，相反看看自己的片子，沒主色，用色混亂，自己看都亂糟糟，這樣的片子怎麼拿出來給別人看。
以上就是小編今天給大家整理發送的關於「影視後期pr如何快速剪輯視頻?要注意什麼?」的相關內容，希望對大家有所幫助。除了以上內容，小編還整理了學習影視後期須知的五個技巧，關注小編，持續更新。
『肆』 影視後期必學!7個pr視頻剪輯小技巧
1、在軌道上復制素材：Alt+拖動
當你想要在軌道上復制素材的時候，你是不是一個一個的復制，感覺好慢呀。其實只要按住Alt+拖動，就可以快速復制啦。
2、從素材庫中插入素材：“，”鍵
當你已經剪輯完一段素材的時候，突然，想在其中某個位置插入另一段素材，只要把時間標尺放在要插入的位置，然後在英文輸入法下按“，”鍵，就可以搞定。
3、素材間互換位置：Alt+ctrl+拖動
當你要把兩段素材互換位置的時候，直接按住Alt+ctrl+拖動，就可以把位置快速對換過來。
4、向前和向後選擇工具
這個可以快速選擇一大段素材，不用先把素材縮小再全選，直接一鍵搞定。
5、快速切斷：Shift+c鍵
當你使用了多個軌道的時候，需要進行裁切的時候，一般只能一次裁切一個素材，這個時候只要按住Shift+c鍵就可以一剪到底。
6、快速查找素材：L鍵
按住L鍵，可以提高播放速度，篩選你想要的素材。如果想要變回原來的播放速度，直接按空格鍵就可以解決。
7、標記素材：標識幀
使用標識幀設置關鍵的畫面，方便在素材庫裡面查找。
關於影視後期必學!7個pr視頻剪輯小技巧，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
『伍』 影視後期中必學的pr剪輯技巧有哪些
01、閃白
在視頻製作剪輯合成節目的時候，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。
02、切
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。
03、畫面色彩
畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。
04、構圖
除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太偏執於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
05、聲音與畫面
對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛、耳朵去感受，不要太偏執與波型圖和剪切點的一致性。有候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
06、正常的畫面色彩
電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。
07、顏色的調整
首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。
然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。
08、光效
通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但大多時候不適合具體的問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，就算是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。
09、三維動畫
三維動畫製作一定要避免過度的協調和規律，布置好三維動畫的節奏關系，適時地去打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。
10、學會做假來破壞點規律性
對於沒多大變化的鏡頭來講，可以運用mask功能來控制調整范圍，這點就像是在畫面上畫畫。有時可能會出現些小破綻，但運動起來，或在整片中卻感覺很好，在這個點上面需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。
看完了青藤小編分享的影視後期必學的幾個pr剪輯技巧後，相信大家都有一定的收獲，但這些遠遠是不夠的，想更全面地掌握PR軟體，大家還應該在平時多使用它多看教程，豐富自己的手段，這樣才能夠在影視後期中更好地學以致用。
『陸』 怎麼用pr剪輯視頻
Pr-CC教程 1.2 Premiere 視頻編輯流程預覽.mp4
鏈接: https://pan..com/s/1aZ2LQnbGL-VBOz5jM6CERQ
PR教程第1節:視頻剪輯簡單流程預覽PremiereProCC2015基礎到精通,是愛奇藝教育類高清視頻,於2016-05-12上映。
『柒』 提升PR剪輯效率的幾個必備技巧
技巧一：快速波紋剪輯(Shift+W/Q)
許多小夥伴，在剪輯素材時，通常會通過C剃刀工具將要剪輯的內容給剪切開，或者使用Ctrl+K來切割素材，然後使用D選中素材並刪除，這樣會比較麻煩，其實直接按下Q或者W就可以使用波紋剪輯效果自動剪輯素材並且與之前的素材相連。如果你想相應延長一段素材至空白區域，只需要按下Shift+Q或者W即可。
技巧二：快速設置工作區(I/O )
如果你想從素材中刪除或者抽取某一素材的中間部分時，你可以通過I和O鍵選擇工作區，隨後使用(;)來刪除工作區內的片段，如果你想抽取這個片段，只需要按下引號鍵(‘’)就可以完成。
技巧三：快捷導入素材
通常我們導入素材，是雙擊項目窗口，選中相應素材點擊打開進行導入，如果導入的素材很多，都在同一個文件夾內，是無法雙擊導入進去的，可以將素材文件夾直接拖入項目窗口，導入之後也是你自己分好類的文件夾，這樣就可以完成，比單獨一個個拖拽效率要高不少。
技巧四：快速替換素材
當我們剪輯時發現想將時間軌道上的某一段素材替換成另一段素材時，很多小夥伴的做法是先刪除這段素材，然後再將另一段素材拖入被刪除素材的位置，極為麻煩，快捷的方式：選擇要替換的素材，直接將素材拖入窗口，這樣就完成了替換。同樣插入、覆蓋等功能也可以快速實現。
技巧五：批量添加轉場
很多時候我們都需要為多個素材添加轉場，使用滑鼠挨個添加的話，效率會非常低下，直接選中所有的你需要添加轉場的素材，快捷鍵：Shift+D可以快速為你加上音頻和視頻的轉場，如果單獨為視頻添加轉場，快捷鍵：Ctrl+D，如果你想為音頻添加轉場，快捷鍵：Ctrl+Shift+D。如果你想修改轉場的類型，你可以進入到效果面板，選擇你需要設置為默認的轉場，右鍵，點擊設置為默認，接下來你按下快捷鍵就能迅速添加這個轉場。
以上就是青藤小編關於提升剪輯效率的技巧的相關分享，希望對大家有所幫助，想要了解更多相關內容，歡迎大家及時關注哦!
『捌』 影視後期PR剪輯4個小技巧
標識幀
通常我們導進素材的時候,會在素材窗口顯示素材的縮略圖，一般情況下都會以第一幀顯示,但是往往我沒有好多素材的重復，那麼顯示的將會都是一樣的縮略圖，那麼這時候我們該如何最快的找到哪個是我們想要的素材呢?這時候標識幀就起作用了，你只需要挪動滑鼠指針到你想要的畫面，這時候右鍵點擊就會有一個標識幀選項，點擊即可。
剪輯點切換
一般情況下，我們在剪輯視頻的時候，會有多剪或者誤剪的情況，那麼這時候又一個快速的方法消除錯誤的剪輯點，而不用撤銷重做，這時候只要按住shiirt+Q就可以搞定了!
淡入淡出疊加溶解
一般情況下，我們鏡頭之間的切換為了不讓剪輯點那麼生硬，就會加一下類似與過度的特效，例如:白場，黑場等等。
SHIRT+E
通常情況下，我們在多個機位剪輯時會出現兩層不同調色、或者不同剪輯音頻的問題，那麼為了對應相應的畫面，我們一般會採取關閉上一層前面的小眼睛的方法!但是現在我們只要用shiirt+e就可以做到了。
關於影視後期PR剪輯4個小技巧，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
『玖』 怎麼用PR剪輯電影
pr是非常專業的剪輯軟體。
並且不是免費的！
如果用它剪輯電影可以分以下幾步：
一、首先下載pr軟體，即獲得剪輯工具。
二、下載源頭電影，也就是你想剪輯的電影本身，這一步需要注意的是最好下載不打廣告的電影，因為有的電影網站會在電影裡面增加水印或者字幕之類的宣傳你下載電影的網站，這對你後面的剪輯來說是增加工作量的。
三、自己想好需要把電影剪輯成什麼樣子，電影導入pr中，首先刪除不需要的片段，有個類似剪刀✂️的圖標，再次在各個電影片段的銜接處看需要是否增加專場動畫效果，好讓剪輯成品看起來流暢，接著就按自己的想法看是否需要增加字幕、配音、其他效果等。
四、將剪輯好的電影輸出，放在本地電腦即可。
ps：pr是功能復雜的剪輯軟體，新手不建議用，現在自媒體平台較多，所以剪輯軟體也很多，可以選擇一些簡單易上手的剪輯軟體，例如萬興剪輯手之類的，基本一個小時就能上手。
『拾』 影視後期中pr剪輯技巧有哪些
01、閃白
在視頻製作剪輯合成節目的時候，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。
02、切
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。
03、畫面色彩
畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。
04、構圖
除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太偏執於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
05、聲音與畫面
對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛、耳朵去感受，不要太偏執與波型圖和剪切點的一致性。有候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
06、正常的畫面色彩
電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。
07、顏色的調整
首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。
然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。
08、光效
通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但大多時候不適合具體的問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，就算是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。
09、三維動畫
三維動畫製作一定要避免過度的協調和規律，布置好三維動畫的節奏關系，適時地去打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。
10、學會做假來破壞點規律性
對於沒多大變化的鏡頭來講，可以運用mask功能來控制調整范圍，這點就像是在畫面上畫畫。有時可能會出現些小破綻，但運動起來，或在整片中卻感覺很好，在這個點上面需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。