‘壹’ 如何拍好照片技巧
一、靠近主体拍摄
如果你的照片不够好，那说明你离得不够近。如果在拍摄时你觉得你拍出来的照片没重点，那么你可以尽量靠近画面主体拍摄，让主体充满画面，从而明确主体。
二、坚持拍摄
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行，实践拍摄是提升摄影最好的方法。只有在拍摄中去不断试错，不断改进，你的摄影水平才会快速提高。
三、善用光线
光线是摄影的灵魂，一张照片好不好光线占据着很大的比列。大家在拍摄时首先要注意光线的来源，其次是要分清是自然光还是人造光。然后再去利用这些光线，是使用光线渲染画面，还是突出某个部分，还是营造有趣的阴影等等。
四、征得同意
如果你去街拍或者去山区，少数民族地区拍人文，那么请先征得别人的同意。如果你想抓拍自然的美，那么请在拍完照后去询问别人，自己可不可以使用该照片，如果人家同意你就用，不同意就当着人家的面把照片删了。
五、白天也可以使用闪光灯
可能很多人觉得只有在夜间或者室内才适合使用闪光灯，其实在光线条件好的室外也是可以使用闪光灯的。在光线很亮的环境下拍摄人像时，光线会在人物脸部形成很强的阴影，这个时候可以打开闪光灯让曝光均匀。
六、感光度的使用
大家都知道尽量使用低感光度拍摄，这样对画质有保障。但是有些时候不能一味使用低感光度，比如：使用高速快门拍摄运动物体时，手持相机拍摄夜景时，户外拍摄星空时，这些题材都需要用到很高的感光度。
‘贰’ 照片怎么才能拍得好
相机(DC)已不再是罕有的物体。而数字化的今天，对人们在原来的拍摄技艺的基础上又提出了新的要求，不少初级用户反映：数码相机拍摄出来的图片暗淡，欠缺活力、噪点多、景深浅（特别在微距模式下）、偏色等。但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面就让笔者为大家简述一下数码相机在拍摄中必需注意的问题，同时也讲述一些拍摄前后的事项。
1、 浏览说明书
很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费的不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性；如果看过说明说后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应简要先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。
2、 合理选用图像格式
我们都很清楚，数码照片的质量与象素（分辨率）有关，象素越高图像质量就会越好。而经实际情况的推算，200 万象素的数码相机大约与 1200 dpi 的扫描仪拥有同等的数字影像撷取能力，而 600 万象素的数码相机则可视为与 2400 dpi 的扫瞄器同级。若只是使用一般的平台扫描仪进行相片数字化，那么数码相机只要 200 万 ～ 300 万象素就可轻易地胜过 35 mm 相机了。不过，如果输出 4"x6"，约 A6 大小，使用 200-300 万象素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72 dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万象素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率，如：只用于PC的，对于本人的SONY DSC-S75一般使用1280X960；如应用于印刷，一般采用1600X1200；拍生活照时当然用2048X1536。在要求不高的情况下，压缩标准也采用STANDARD，这可比FINE的压缩标准存多一半的图片呢！
3、 构图与思考
对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。
另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。不过，现时的数码相机绝大部份都有直观LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%。可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意，但笔都对S75还是挺满意的。可也不能迷信于它，因为在实际上使用中发现：在LCD中显示曝光轻微过度，在电脑的显示器中显示曝光量度刚好。这也是有部份用户总是拍出暗淡图片之因。 而且LCD耗电量也一直让"色友"们头痛，因此有不少"色友"在拍摄中还是习惯于使用光学取景器，就考虑到光学取景器的视野率只有80%-90%，而在拍摄近特写还要记得它可是旁轴的呀！当然，想拍出壮观的画面还得闭上一只眼睛，用两只手的拇指和食指搭一个"镜框"，把眼前的景象想象成一幅印在书里或挂在墙上的画……
总之，相机是拍摄的结束，之前的过程才是关键。
4、 不要迷信DC的自动模式
首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。这点虽然在LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。
其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，如：SONY DSC-F505V在室内一般达282左右，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过"提速增感"来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最小值。
再次，DC都有微距模式，而且数码相机的广角一般较大，达F2.0左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下，如：SONY DSC-S75在拍一些手机按键时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。
5、正确用光、与光线对话
光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。
分辨光的强度
硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。
与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。
讲究用光角度
用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方（通常称之为正面光）投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。
当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。
数码相机摄影技巧
在传统摄影中，一个不容忽视的也不容易掌握的色温问题，在数码相机中已不复存在，因为数码相机可以通过白平衡来调整解决，而无需考虑光源色温与底片的关系了。这又是数码相机的一大优点。 而数码相机比起传统感光材料，尤其是新的染料型感光材料，数码相机在曝光宽容度指标上并无优势，所以拍摄时的准确曝光仍是数码相机获得良好影像质量的基本原则。在实际使用中，我们发现数码相机对光线的要求更高，在室内拍摄尤为重要。因此我们在室内拍摄时若不可外另照明时，就应尽量使用闪光灯。
6、 几个误区
习惯使用UV滤镜
对于传统的摄影师，UV镜是必备之一。但由于DC光灵敏度区间向长光波端偏移，就是说对红光及红外光敏感而对蓝紫光（尤其是紫外光）并不敏感。所以在数码相机上加用UV镜将得不到所期望的有利效果，而光学性能不好的UV镜还会对成像产生负面影响。所以就，UV就不必了。
三脚架已是昨日黄花
别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架对于数码相机没有武之地。因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。
当然，用普通胶卷相机也存在这个问题，但是由于数码相机的光灵敏度低，并需要一系列的电路处理、存在快门延时的毛病，如：S75的快门延时近0.1S，比用快速胶卷的胶卷相机需要更长的曝光时间，在光线较弱时，更是如此。为了稳住相机，拍摄时应尽量夹紧胳膊肘，并应放置到人的最稳定部位--额头上，并轻轻地按下快门。但最好的办法是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上。特别是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会得到更好的拍摄效果。
漠视后期处理
用数码相机拍摄的数字图像，只有极少数看上去是完美的，事实上，用普通的胶卷相机拍摄也是如此。 当然，数字图像的优势就在于可以进行后期加工，但有人会认为这已失去"保真"的真实含义了。其实它仍是在摄影创作的基础上，经创意构思，运用各种数码技术手段，将摄影素材优化或组合，从而化平淡为神奇的重新创作的艺术作品。
只要适当利用图像编辑工具，诸如：PHOTOSHOP等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。你可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的缺陷（比如反射光造成的热点），甚至将几张照片或图像进行合成（见图）。能够进行照片编辑是用数码相机拍摄的主要优点之一。
7、知识在运用中体现价值--运用在于实践
不一定是"工多艺熟"，但要想"艺熟"就必需要"工多"，数字摄影也不例外。所以，尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片。拍摄时，注意记录拍摄时所用的相机设置和光线条件，然后研究结果，看看哪种条件下哪种设置最佳。专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时间等设置，我们也应该这么做。大多数的数码相机都有LCD显示屏，你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的图像，所以不必担心会因"滥拍"而造成存储量不足，尽管放心地去拍摄多种曝光的图像吧，这样，最终至少会有一张好照片。
‘叁’ 如何拍好一张照片
一个转身，光阴就成了故事；那每一帧都谱写了生活的诗篇。现实的生活本身就是极其丰富的；它给我们带来无尽的灵感，但是我们再拍生活摄影的时候要注意什么呢？
1. 提前预想会发生什么
不要等到你看到了某个场景时才开始拍摄，因为有时事物转瞬即逝，你很可能就会与一张绝佳的照片失之交臂。因此，要提前做好准备。
‘肆’ 摄影新手怎么才能拍好人像照片
对于人像摄影新手可能都存在这样的疑惑：如何拍好人像照片呢？下面介绍人像摄影的9种技巧，告诉你怎样拍出美丽、迷人、吸引人的人像照片，一起来看看有怎么样进行拍摄吧。
9.使用引导线引起对主题的注意
人像摄影，即使模特本身没什么问题，但引起对模特的注意也很重要，使用引导线是另一种将观众的眼睛吸引到主题的方法，将注意力集中在一点上。
‘伍’ 如何使照片拍摄出来的效果更好
其实获得一张好的照片是件非常容易的事情，很多照片拍摄者只需要运用好正确的方法就能获得像专业摄影师一样精彩的照片，以下是专业摄影师的一些建议。
陈伟：专业摄影师，现中国摄影家协会会员。 根据他多年拍摄照片的经验，给出在拍摄过程中所要注意到的一些建议：
1、 在室外什么天气下拍摄最好
在早上或黄昏的天气情况下拍摄是最好的，因为这样的天气中，光线非常的柔和，对于脸部的表现也非常的好。而在大晴天所拍摄的人像非常的锐利，并且会产生阴影，拍摄人像最忌讳的就是使用从头顶上直射下来的阳光，它将在眼窝、鼻子周围和下巴底下造成黑影，为了避免这种破坏性的光线效果，职业人像摄影师喜欢选用开阔的荫凉场地，如晴天时大树底下，四周有大量的反射光可以对局部阴影进行补光，在人物脸上形成流畅的没有阴影的照明。
2、如何拍摄出表情自然的人物照片
拍摄人像的时候，不要让你的拍摄对像保持一种姿势，可以让他尝试各种各样的动作，这样能能够有效地避免图片中人物表情的僵化，而且可以让人物时刻保持一种自然的表情。
3、如何给宠物进行拍摄
在拍摄前先让宠物适应你的相机，直至到它不在害怕或好奇你的相机，然后在选择一个比较好的光线譬如在早上、黄昏或光线比较柔和的地方，在采用不同的拍摄角度进行拍摄。另外一个很重要的技巧就是，在拍摄宠物时最好事先准备一些它平常最喜欢的食物或能够发出响声的玩具。
4、在暗的环境下消除红眼
当环境较阴暗时，拉长相机与人物的距离或利用数码相机的“消除红眼”模式先让闪光灯快速闪烁一次或数次，使人的瞳孔适应之后，再进行主要的闪光与拍摄，可以有效的避免出现“红眼”现象。
5、如何防止照片发虚
使拍照对象处于画面中央以后，先要仅仅把快门按下去一半。保持快门的半按状态，要稍微等一下以便相机进行对焦。等焦点对准以后，再从容地按动快门，可以避免因对焦不准而引起的照片发虚。
6、检查相机设置
拍摄前检查相机的设置是否在正确位置，这一条是最重要的也是必须的，现在很多相机为了更好的拍摄出更好的照片都设有防抖动、照片像素大小、不同环境拍摄模式等功能设置，先确定好这些设置后在进行拍摄。~~~谢谢诶采纳
‘陆’ 5岁外甥被小姨调教成拍照工具人，小外甥拍照技术如何
一、小外甥拍照技术很好
每次小姨拍照，都要找外甥帮忙，小姨把角度、高度、色彩调节好，让外甥原地不动，然后拍照。每次外甥都按照小姨吩咐去做，拍出照片很美，人物、景色层次分明，还把小姨拍还很瘦，得到了大家夸奖。小外甥也学会了一些拍照技术，他很愿意为大家拍照。
3、多走进大自然，让孩子在与自然解除中，多了解事物。
4、多让孩子和同伴及亲戚交流，这样他们交际能力会提高。
5、父母要让孩子懂得规矩重要性，不能随着他们性子来。
中央电视台《生活空间》栏目中曾报道过一名五岁儿童生活很有条理，自己玩具柜、小书架、抽屉等都是自己主动整理，小小年纪已初步养成了爱整洁、爱劳动和有条理良好习惯，令人称赞。
总之，我认为5岁外甥给小姨照片，这件事情挺有意义，也会成为孩子童年美好回忆。
‘柒’ 拍摄好照片的基本要领
拍摄好照片的基本要领如下：
一、持稳照相机
持稳照相机是获得一张高质量照片的前提。在按下快门瞬间，哪怕一个微小的晃动，也会影响照片的清晰度。持稳照相机的关键是掌握正确的持机姿势，还要善于利用树木、墙壁、栏杆等稳定结实的物体来支撑持握照相机的手，或使身体有个依靠。有条件的话，尽可能使用三脚架来稳定照相机，用快门线揿动快门（见图2-4-3），特别是使用较慢的快门速度或使用较长焦距的镜头拍摄时尤其要注意这一点。
二、选好自动对焦区域
现代照相机基本上都有自动对焦功能，但在实际拍摄中并非万无一失：有时，你所关注的被摄主体在拍摄出的照片上是模糊的，而画面上其他部分反而很清晰。这种情况下，你应该检验是否选择好了自动对焦区域。 有些照相机的自动对焦区域位于照相机取景屏的正中心，在对焦时必须把被摄主体放在取景屏的中心位置，这样才能做到正确对焦。如果从构图的角度考虑，被摄主体不宜安排在画面的中心位置，又该如何呢？为了解决这一问题，现在许多自动对焦照相机都设定了焦点锁定装置，其操作方法是：先将被摄主体置于取景屏中心进行对焦，然后按下焦点锁定按钮（通常经常是半按快门），只要照相机不改变拍摄距离，不管怎样调整画面构图，都能保证被摄主体成像清晰。 较高级的单镜头反光照相机采用多区域自动对焦，可以根据主体所在位置选择对应的对焦区域。
三、正确测光，准确曝光
在以往的拍照过程中，也许你曾有过这样的经历：对着满天的彩霞按下快门，可拍出的照片上天空一片苍白，看不到那绝妙的绚丽的云霞；拍下了白雪皑皑的群山，但照片上的白雪却是一片令人沮丧的灰色。为什么会这样呢？ 照相机的测光系统是以18%中灰反光率进行测光，并决定曝光量。当测光的画面以中灰色调为主时，能得到准确的曝光。大多数景物，如城市建筑物、山川树木、黄种人的肤色，草地、水泥地面等的反光率都很接近中灰色调，因而，对这些被摄体测光，通常都能得到准确的曝光。当被摄体光照均匀；被摄体与背景亮度差别不大；或画面上深色部分和浅色部分所占比例均衡等情况下，测光表的测光数值接近18％中灰色调，按照测光数值曝光也可获得准确的曝光。当被摄体位于大面积的浅亮背景前，就应作增加曝光的补偿；反之，当被摄体有大面积深暗背景，就应作减少曝光的补偿（详见第四章）。 如果你使用的家用袖珍照相机没有曝光补偿按钮，在测光时就要“找准测光对象”，即对接近中灰色调的被摄体测光，尽量避开过亮或过暗的背景拍摄，否则，将会导致曝光不准确。
四、正确使用闪光灯
家用袖珍照相机内置闪光灯的闪光指数（用于描述闪光灯的发光强度的摄影术语，就如家庭照明灯具的功率）较小，最大闪光范围通常在3~4米之间,要保证被摄主体在有效范围之内。使用的胶片感光度越高，则这个范围越大。闪光灯还有防红眼闪光、强制闪光、慢速闪光同步等功能供你选用。 单镜头反光照相机所使用的独立式闪光灯的闪光指数比较大，功能也更加齐全，使用前要认真阅读说明书，参考第四章介绍闪光灯的使用技巧可以帮助你拍摄出更加完美的照片。
五、走近拍摄对象
前面已经谈到：一张好照片主体必须突出。而靠近拍摄对象（或使用远摄镜头），使主体在画面上成像较大，使观众一目了然，这是突出主体的最简单方法。靠近被摄主体，直至取景器中只剩下最重要的景物，可以舍弃与主题无关的景物，也可以避开无关紧要、扰乱视线的背景，这也是获得简洁的画面的有效途径。
六、让主体偏离画面中央
透过取景器取景时，许多摄影爱好者常常把被摄主体置于画面正中央，这种过于均衡稳定的构图使画面显得呆板、单调，你可以使被摄主体偏离画面中央位置。通常情况下，可借鉴传统绘画构图中的九宫格式。把画面水平和垂直方向三等分，把主体放在等分线位置或等分线交叉点位置。因为根据视知觉心理学，人的视觉具有选择性，处于这些位置的物体容易引起人们视觉兴趣，使人的注意力集中于这些部分，所以这些位置又称为趣味中心位置。
七、使用简洁的背景
初学者在拍摄照片时，视线往往只集中于被摄主体而忽视了后面的背景，而照相机会把镜头前的一切都记录下来，在拍摄出来的照片上常常出现你不想见到的多余的景物。若让与主题无关甚至相违背的背景保留在画面上，势必会干扰和分散欣赏者的注意力，削弱主体形象的突出和影响主题内容的充分表达。在按下快门之前，要注意检查背景，避开不雅观的物体，如垃圾、树枝、眩光等。避开树木从人头突然长出、建筑物压在人肩上、地平线切在人脖子上等等现象。还要注意利用各种手段简化背景，如，选择拍摄角度，避开杂乱的背景。选用长焦距镜头或使用大光圈，缩短景深，使主体清晰，把容易干扰主体的景物处理在景深范围之外。 总之，画面上和主题内容无关的形象愈少愈好。具体参阅第五章景深的控制。
八、善于捕捉瞬间神情
摄影是瞬间艺术，它只能在快门“咔嚓”的极短暂的瞬间截取表现对象在时空坐标中的某一瞬间状态，摄影师应善于观察和捕捉动人的瞬间神情，巧妙地进行形式创新和捕捉最具特征性的瞬间是作品成功的关键所在。 当拍摄对象面对镜头时，一般都显得比较拘谨，可让他们沉浸于熟悉的事情或从事某一具体的活动，这时表情就比较放松，容易捕捉到自然、生动的瞬间。
九、观察和选择光线
在摄影创作中，光是塑造物体形象的基本造型因素，通过对光的选择、调度、控制，可以逼真地再现出被摄物体的形状、质感、色彩和空间立体感；通过特定光线的运用，可以有选择地强调、突出被摄体的某些侧面，而同时掩饰某些侧面，它引导着观众视线，形成画面重点；此外，光又能渲染画面气氛，产生意境、强化情感表现，形成优美的视觉空间。能动而巧妙地应用光线能在你的画面上创造无穷的魅力，所以人们常说，“光是摄影的灵魂”。摄影者应该研究生活中千变万化的光，认识光的基本规律，掌握不同光线的造型功能、表情达意功能，从而能动而巧妙地运用光线为画面增添魅力。 为提高对光线的敏感性，可选择自己身边的某一处景物，以不同的角度观察它在不同的季节、不同的气候、一天中不同的时间下的光影效果及其对这一景物造型效果的影响。大部分摄影初学者都把注意力集中在拍摄主题的选择和提炼上，却忽视了根据特定拍摄主体的需要选择和控制光线，而后者往往是一幅作品成败的关键。
十、多拍几张照片
即使是最富有经验的专业摄影师也无法保证用一张照片就能成功地拍摄好一个事件，你在拍摄重要的照片或遇到特别好的被摄体时，从不同的角度拍摄构成不同的构图，多拍几张照片可以提高你的成功率，特别是对于运动中的被摄体，多拍几张照片可以使你捕捉到最动人的瞬间。在早晚、日出、日落等光线变幻比较丰富的场景中，多拍几张照片可以使你捕捉到最精彩的光影瞬间，避免一“失”手而成千古恨。
‘捌’ 李易峰成为合影工具人，如何才能在拍照中照顾到每一个人的表情
我们都已经了解到这样一个事情，就是李易峰他在与别人合影的时候已经被人称作工具人的这样一种情形，让许多人感觉到上面搞笑的一个方面。那么对于我们自身来说，如果想要在拍照当中照顾每一个人的情况，这样的话也是需要我们去学习的一个方面，因为每一个人在大合照中都想自己非常的漂亮。而且对于这样的一个留影来说，也是能够让自己感受到非常开心的一个方面。
这样的话才能让大多数人看起来非常的好看，而且对于他们来说也是希望把这个照片留存住的。这个时候就需要我们借助灯光的一些照射来让每一个人看起来更加的好看，也不至于说有一个人有死角的这样的状态。