1. 象棋有哪些经典的和棋谱，业余象棋爱好者需要了解哪些和棋谱
象棋古谱有很多，以下列举16个古谱，都是值得学习和研究，简单的介绍古谱名和作者：
13、《金鹏十八变》
《金鹏十八变》初步构思了中国象棋艺术理论体系，对各种局势的优劣得失作了扼要精当的评述，指明了攻防要点。置于谱首的《棋经论》，后收入《橘中秘》作为“全旨”，被古代象棋艺人视为金科玉律，奉为经典。
14、《江南风景名局选评》
《江南风景名局选评》选自《贾题韬象棋着作全集》，贾题韬先生是当代杰出的佛学家，着名象芦信棋理论家，中国象棋理论奠基人。曾战胜“棋王”谢侠逊，被尊为“无冕棋王”。
15、《自出洞来无敌手》
象棋古谱谈哗唯《自出洞来无敌手》，署名纯阳道人着，成书年月不详。全谱着力研究炮的用法，每局有不同的看法和变化，短小精悍，简明易懂，风格别致，全部是得先胜。
16、《炮马争雄》
《炮马争雄》包含黄少龙编着的《炮马争雄》与杨典、宋玉彬编着的《炮马争雄》全部棋局，从实用角度结合象棋名手的经典对局范例，对炮马双方战略斗争焦点及演变作了详细的介绍。
2. 九阴真经手游古谱满11阶需要多少残卷
根据我的资料库，九阴真经手游型乱古烂返谱共分为11个阶段，每个阶段需要的残卷数量不同。具体来说，古谱从第一阶到第四阶需要的残卷数量分卜历档别为100、400、900和1600；从第五阶到第八阶需要的残卷数量分别为2500、3600、4900和6400；第九阶需要的残卷数量为8100；第十阶需要的残卷数量为10000；最后，第十一阶需要的残卷数量为12100。因此，满11阶需要的残卷数量应为100+400+900+1600+2500+3600+4900+6400+8100+10000+12100=63400。
3. 九阴真经古谱打狗6层升到8需要什么
所有古谱入门篇都是10张残卷。中阶逗激篇就是3到6层是15张残卷。6到8层要的不是残卷。而是一种侍没物品。名称是叫花鸡。收集110张可兑换。楼山谈袜下没玩过
4. 二胡和电二胡的介绍
二胡
【乐器历史】
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二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者帆简者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。
【乐器构造】
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二胡的构造比较简单，由琴筒首裤、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组成的。二胡各部构造的功能：
二胡构件由九个主要部分组成，其功能分别介绍如下：
A琴筒：是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。琴筒后面镶嵌着一个音窗（一般为雕木花窗），不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。
B琴皮：有蟒皮和蛇能上能下两种，蟒皮为佳。它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。
C琴杆：是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木、乌木或红木。一般用红木较多。红木价廉物美，具有一定的抗拉性。
D琴轴：有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚胶内弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好，但目前制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现象，容易导致跑弦走音。
琴轴的类型:铜轸和木轸
E弓子：是二胡发音的重要工具，由弓杆轿亏和弓毛两部分组成。弓杆是用细实的紫竹制成，粗细要适中。弓杆的软硬和弹性会直接影响到演奏效果。弓毛以前有用尼龙丝和马毛的，多用马尾，且白马尾为最佳，黑马尾次之。一般用细实紫竹缚上马尾，一端装有活螺丝（弓鱼）用来调整弓毛的松紧度。F琴弦：是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效果。目前琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳；另一种是丝弦，它发出的音比金属弦柔和细腻，但位力差，音准差而且容易断弦。现在大多采用金属弦。
G千斤：又称千金，对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有一定的影响。它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多样，有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。较常用的是红绕千对斤。
H琴马：是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节马、枫木马。木松节马木质柔软，发音圆润、淳厚，枫木马软硬适中，发音柔和、噪音少。J琴托：是琴身的底托，起着装饰、稳定琴身的作用。有的二胡琴托还装有可调底托，用尼龙扣调节，演奏时更为方便。
【保养维护】
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弓弦乐器大多都会有琴皮，制作的材料大多是红木等硬质木料，此类乐器与湿度有一定的关系。硬质木料的木质有一定刚性，密度高，木质也细腻。在一湿一干、空调暖气收燥的环境中，会造成木料内外应力不能平衡的情况下，这时候会发生表面烧丝，湿度稳定后又会消失，也可以点上502用砂纸打一下，上些腊有条件的抛光。因此硬质木料是有可塑性的，白木材料不会有这样的情况，它木质松很容易达到内外应力的平衡。我们建议在二胡使用结束后，最好要将留在琴身上的松香粉末用软布擦掉，避免日久粘在木料和琴皮上。我们制作的高档二胡在木质表面都使用了天然虫胶打磨，清抛光的工艺，这是一种有着悠久历史的江南传统做法，对技工都有很高的要求，目的是保护木料，提高木料的光滑性，增强手感的舒适度。所以只要用软布擦琴就可以使琴保持清洁了。有时间的话可以在琴身木质表面上些车腊或家具用腊，但一定要擦干净，避免粘手。
二胡琴皮的保养是大家最关心的。二胡琴皮如果在保养得体的情况下会有很长的寿命，前提是要经常使用，我们见到的二胡大多都是存放不当，不经常使用而损坏的。经常使用会使琴皮保持弹性，这也是它的生命力，和我们一样经常锻炼，身体也就好，乐器的音色是不断使用，是拉出来的，不用不拉是不会好的，在平时使用的情况下，本身也是对乐器是一种维护和保养。正确的使用也是正确的保养。有很多理论书籍或网络上的知识对琴皮提出了一些保养和处理的方法，但理论和实践毕竟有差距，有时候表现出来的差距并不小。
我从二胡制作的方面谈一些二胡琴皮保养的知识。以万春二胡为例，琴皮第一道工序就是铲皮，目的是将粘在皮上的肉杂物等都去掉，铲皮要均匀，恰到好处，很关键，也很累人的一道工序。第二道是套皮，目的是拉伸蟒皮，去其油性，成型稳定，这时有一道关键工序就是烫皮，烫皮的目的：1.是稳定琴皮不让定型的琴皮再有收缩。2.是美观，是琴皮有光泽。3.保护琴皮受湿度的影响。套皮完成后就可以决定琴皮的使用情况。第三道是鞔皮，前两道的工序做好就为鞔皮铺好了路，做到六角均匀，松紧恰当，难点是琴皮与琴筒的搭配，根据琴皮的情况处理琴筒，根据木料选择琴皮。从这些工序来看，大家可以知道其中有两点：1.去油性，有油性的琴皮会严重影响发音，对着光看的感觉就像一滴油点到了纸上。2.琴皮表面已经有处理。我的祖父周荣庭就开创套皮定型，蟒皮二次成型的工序。这些工序的处理都会对二胡的音色和使用起到关键的作用。
在日常使用中不需要对琴皮上油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封腊，有鳞片翘起也很正常，卷起的鳞片是随琴皮一起振动的。且不可用胶水粘，琴皮要保持它的透气性，自然性，它会自然的适应使用环境，因此二胡确实有它的灵气所在。如果在琴皮内外都给封住就会影响琴皮振动了。琴皮鞔好后不可在对琴皮背面进行再处理，因为从琴筒后面对琴皮背面刮或打磨处理，会导致琴皮厚薄不均，严重会使琴皮破裂，因此我建议大家不要尝试。对音色的改变应该从弦，琴码，千金和音垫着手（见二胡使用和调试），知道它们的作用和原理就可以反复调试，调节出自己满意理想的音色。
二胡在不用的时候要放些防蛀片，湿度高的地区再放些干燥剂，经常也要拿出二胡让透透气。
【演奏名家】
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刘天华（1894－1932）、刘北茂（1903—1981）、刘长福、刘湘(1963—)、刘崇增、阿炳（华彦钧1893—1950)、 宋飞(1969—)、宋国生(1938—)、沈星扬、王国潼(1939—)、王永德 、王文隆、王铭裕、王明华、李源源(1976.9—)、李佳颖、李福华、姜克美、姜建华、马晓晖、马向华、陈军、陈耀星、陈诗涵、陈春园、陈家昆、陈乃瑜、张韶、张方鸣、张尊连、孙以诚、孙文明(1928—1962)、赵寒阳、赵荣春、闵惠芬、梁云江、严洁敏、甘柏林、舒昭（1936—）、郑德智、贺超波、蒋才如、朱昌耀、于红梅、许讲德、鲁日融、蒋风之、项祖英、魏冠华、彭苙榳、孔艳艳、温金龙、程秀荣、周耀锟、邵琳、段皑皑、高韶青、黄安源、梁文瑄、李宝顺、林顺丽、林傅强、邢立元、赵国良、陈慧君、张汉杰、许可、陈雄华、王颖、韩石、葛庭钊
【名家名曲】
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根据时间和作曲家的方式分类：
·1920至1930年代
刘天华：刘天华二胡十大名曲，包括：《病中吟》(1915)、《月夜》 (1918)、《空山鸟语》(1918)、《苦闷之讴》(1926)、《悲歌》( 1927) 、《良宵》(1928.1.22)、《闲居吟》(1928.6)、《光明行》(1931) 、《独弦操》(1932.1)、《烛影摇红》(1932)
阿炳：《听松》(1939)、《二泉映月》、《寒春风曲》
·1950年代
刘文金：二胡协奏曲《豫北叙事曲》 (1959)
·1960年代
刘文金：二胡协奏曲《三门峡畅想曲》 (1960，陈钢编曲 ）、《阳光照耀在塔什库尔干》、《梁祝协奏曲》
黄海怀：《江河水》
·1970年代
鲁日融：《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《欢乐的秦川》、《采花》、《摇篮曲》、《曲江吟》
周维 ：《葡萄熟了》
·1980年代
刘文金 ：《长城随想》
吴厚元：二胡协奏曲《红梅随想曲》
朱昌耀：《江南春色》、《苏南小曲》、《欢庆锣鼓》
陈耀星：《战马奔腾》、《陜北抒怀》
张晓峰、朱晓谷:：二胡叙事曲《新婚别》 (1980)
陈刚、 何占豪：《梁山伯与祝英台》
谭盾：二胡、扬琴二重奏《双阙》 (1984)
陈能济：二胡协奏曲《明月几时有》 (1988)
何占豪 ：二胡协奏曲《乱世情》、二胡协奏曲《别亦情》
杨春林：双二胡协奏曲《长恨歌》
何占豪：二胡协奏曲《莫愁女幻想曲》(1987)
阎惠昌：二胡与大型民族管弦乐队《幻》(1987)
·1990年代
王建民：《第一二胡狂想曲》、《天山风情》 (1992)、二胡与管弦乐队《姑苏行》(1995)、二胡协奏曲《杨贵妃的故事》(1998)
高韶青：《随想曲》
谭盾：《火祭》 (1995)
严洁敏：《卡门主题随想曲》
黄安伦：二胡与交响乐《敦煌古谱四首》 (1997)
瞿春：《霓裳曲》 (浙江民间乐曲)
吴华：二胡及革胡双协奏曲 《天仙配幻想曲》 (1995)
黄晓飞：二胡协奏曲《爱河之春》(1997)、二胡协奏曲《长恨歌》、二胡协奏曲《母亲》、二胡与钢琴《怀念》、二胡协奏曲《六月雪》
关铭：《兰花花叙事曲》
金夏载：《春江水暖》
庐亮辉：《疆风舞韵》
顾冠仁：二胡协奏曲《夜月》
许可：二胡与钢琴《风韵》（1991）、二胡与钢琴《思念》(1993)、《摇篮曲》（1996）
王燕樵 ：二胡与管弦乐队《百鸟朝凤》（1990）
陈怡：二胡与弦乐队《胡琴组曲》（1998）
外山雄三：二胡与管弦乐队《桥》（1998）
松尾佑孝：胡琴协奏曲《天风爱舞和庵》（1998）、二胡协奏曲《江河云梦》 作曲：梁云江
·2000年代
刘文金：《二胡套曲——如来梦》 (2002)、二胡与琵琶与乐队《火—彩衣姑娘》（ 刘文金曲，二胡：王颖 琵琶：邓乐
刘学轩）、《第二二胡协奏曲》、《二胡协奏曲》、《山林之秋》二胡与丝竹室内乐团、《二》低音二胡与南管团、《港都、春花、夜雨》给二胡与民族室内乐
关乃忠：《第二二胡协奏曲－追梦京华》
陆橒：《西秦王爷》 (2003)
莫凡：胡琴协奏曲《京风》
谭盾：胡琴协奏曲《卧虎藏龙》 (2003)
王建民：《第三二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》
杨青：《秋之韵》
王之辉、景建树：《黄水韵》
王曙亮、梁奇：《剪窗花》
许可：《大莫敦煌》（2004）、《黄沙古道》（2004）
杨勇：二胡与大提琴二重奏《河曲》（2001）
蔡东铧：二胡协奏曲《浮徒》(2007)、二胡与乐队《幽满庭》（2007）、（二胡、中阮、扬琴、打击乐）《三生石》（2007）
朱毅：二胡与管弦乐队《西域风情》（2004）
王燕樵：二胡、大提琴、钢琴三重奏《阿吐什的朝晨》（2001）
·改编作品
《查尔达斯》(维多里奥·蒙第)
《流浪者之歌》 ( 巴布罗·萨拉萨第)
《渔舟唱晚》（关伟07年）
《中花六板》 (江南丝竹)
《罗西尼主题变奏曲》（帕格尼尼/90年编）
《浪漫曲》（鲁宾坦/93年编）
《乘着歌声的翅膀》（门德尔松/93年编）
《夜曲》（柴可夫斯基/95年编）等。
【二胡制作】
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·二胡乐器制作名家
吕伟康、王根兴、万其兴、徐元贞、陆林生、王国兴、翁永益、胡涵柔、桂根生、王铁树、马乾元
【二胡教育】
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论二胡传统与现代的结合：( 关伟 )
当今二胡教学领域两大倾向：一方面是年长的前辈们大多注重传统教学理念。比如，教学内容、教学方式乃至习琴的风格、门派、演奏特点等等。笔者在与这些“传统式”接触时，从他们身上体会到中国二胡源远流长的艺术表现魅力，千百年的风土民情归结成弦与手的结合，浓深的内涵是少数“现代派”所不能及的……
另一方面，随着社会与民族文化的高速发展，近年来涌现出一批与时代并进的少青派二胡新秀，笔者称之为二胡“现代派”。这些气势旺盛、充满朝气的、且又完全受新时代高速发展的文化社会所陶制的群体，在学习二胡演奏的过程中，大多表现为思维敏捷、上手快、技术适应性较强。从而就有了:西方乐曲高难度的演奏，在他们手中不在话下...似乎令一些德高望重的前辈们力所不能及。但是，二胡就是二胡，它绝不是小提琴、不是钢琴等西洋乐器。二胡本身之所以能流传发展至今，是它独自的魅力所决定的。千百年的人文、民土风情和沧桑所造就的二胡表现魅力，是同它悠久的历史分不开的。脱离了传统的宝贵基础，二胡演奏就难免浮华、枯燥，难免暴露音乐理念上的稚嫩性．发展是好的，进步是必然的，发展和进步是针对原有而言的，如果完全脱了轨，就不是发扬光大，确切的说是“蜕变”。如果认识到了这一点，你就会同时感受到老前辈们的“手上活儿”也是我们力所不能及的呀！只有在立足于传统的基础上积极的借鉴、中西合理的结合、传统与现代的结合才符合二胡演奏艺术发展的必然规律。摘自[中国二胡通讯]
【演奏技法】
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左手持琴是以"虎口"骑在琴杆上，拇指略微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏琴杆。掌心应成悬空状，尽量减少虎口与琴杆的接触面积，这样有利于按指的准确，也有利于换把动作或其它技巧练习的敏捷。整个左手应放松，小臂自然下垂，与琴杆大约构成45度左右的角度。有些初学者持琴时往往把手臂抬得老高，整个左手几乎与肩构成平面，这样不仅难看，而且手臂陷入僵硬状态，按弦、换把等显得非常被动、死板，运指技法难以提高。
右手持弓的手形近似于"拿筷子"，基本原理也有些相似。整个右手既不要紧张僵持，也不要松松垮垮。持弓的具体手形是：手腕自然端平，掌心向左，五指微屈，食指与拇指在弓根处捏住弓杆，中指和无名指并列于弓毛与弓杆之间，小指则放在弓毛的下边。拇指与食指主要牵引弓子作左右运行，并掌握整个弓子运行的平衡，中指主要是顶弓杆拉外弦，无名指主要是扣住弓毛拉内弦。
当然，中指与无名指放在弓杆与弓毛之间，只是对一般情况而言。如果在外弦上较长时间的奏快弓、碎弓等弓法技巧，不如将闭着的无名指暂时退出来，整个运弓的右手倒显得更为灵活、自如。不过，也有这样一些初学者，他们不分具体情况，持弓时习惯于只留中指或无名指在弓杆与弓毛之间，内外弦都由这一指来"一指包干"。这样的换弦有明显痕迹，发音生硬。
有些初学者虽然将中指和无名指插入弓杆与弓毛之间。但持弓处都移到了接近弓子中段的地方，这样大大浪费了完全可用的弓段。按杠杆原理，动力臂越短，越不易使上劲。向左移动了持弓点，等于缩短了动力臂，有碍于二胡演奏技术的充分发挥。
练琴时还要注意培养良好演奏习惯。演奏时动作要敏捷、准确，举止要满洒、利落，神情要自然、大方，力求通过演奏者熟练的演奏动作和恰当的面部表情来帮助听众理解乐曲内容，使演奏者的琴声和听众的心声形成共鸣。但不要故弄玄虚，或无意识的前俯后仰，喜怒无常，不要一边拉一边哼哼，也不要边拉边用脚踏拍子，切忌衔着烟卷或旱烟管拉二胡。
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香港电影《二胡》
片名：二胡
地区：中国香港(ATV)
类型：情景喜剧
片长：60集
首播：2000年
监制：张坚庭
演员：姜大卫 恬妞 张同祖 孙佳君
剧情介绍
由亚洲电视耗资二千万元,英皇电影集团负责制作的六十集大型处境喜剧＜二胡＞，快将隆重播出。由监制张坚庭摔领的台前幕后班底，阵容强劲，云集港台红星大汇演的创意喜剧，担保带给观众无尽惊喜。
由于＜二胡＞剧情是围绕经营酒吧的一家人和来自不同阶层的酒客，日常遭遇到的喜、怒、哀、乐趣事为题，主景场地亦移师【如何选购二胡】
木料：
从木料上说，上上品当然是高密度的红木了。紫檀木、花梨木、酸枝、乌木、鸡翅木均可，其中紫檀木最上。次之为乌杨或新木，其他杂木制作的二胡只可作为初学练习之用。皮膜：
二胡筒上的皮膜均为蟒皮，，以色泽鲜艳分明，鳞纹均匀，光滑带有油性、薄厚适中为上品。蟒皮的薄厚和蒙得松紧对二胡的音色影响很大，过厚则振动迟钝，过薄则声音单薄易出噪音；蒙得过紧则声音尖硬，蒙得偏松则声音迟钝易塌陷，一般来讲用新蟒皮蒙琴筒偏紧一点为好，开始用时在皮面上抹一点植物油，拉完琴后琴马压在皮上不要松弦，经过两三个月的每天拉奏，琴皮的张力就可达到松紧适中，这时，需备一截与琴筒横面一般长的铅笔在用完琴后架在弦下面以减轻琴马对皮膜的压力，保持皮膜的最佳张力状态。还有，如在南方购琴到北方使用，要选择皮面张力偏松的；在北方购琴到南方使用，要选择皮面张力偏紧的，我国北方气候干燥，南方气候潮湿，皮膜受气候的影响会产生很大的变化。
琴杆：琴杆是二胡的支撑体，要随琴弦重大拉力，木质一定要好，要用完整的木料镟成，中间不可有疖，更不能拼接，否则，容易变形断裂。琴杆过去都是圆形，随着钢丝弦的普遍使用，琴弦拉力增大，现在普遍改为能抗弯的扁圆形，横截面好像鹌鹑蛋的形状，琴杆标准长度一般为830毫米，过长琴杆易弯，过短则弦的张力不够，影响音色。
琴轴：
琴轴有全木轴，涡轮式机械轴，和螺杆式机械轴三种，一般业余学琴多用机械轴，它的优点是调弦方便，不易跑弦，但在选购时要检查制作是否精密，使用中要适当点一点儿缝纫机油，避免受潮锈蚀溢扣跑弦等问题。
弓子：
二胡弓子是由弓杆与弓毛组成的，弓杆是用竹子烤制而成，弓毛为一绺马尾，从弓尖弧形小弯中通向弓根系在鱼尾处，弓鱼一般由有机玻璃或兽骨制成，固定在弓尾螺丝上用于调节马尾松紧，整个弓杆呈浅马鞍型。弓子是二胡演奏发音的关键工具，它的质量对于演奏的影响极大，弓杆的粗细、轻重、长短虽各有所好，但都不可过分，过轻过细则绵软无力；过粗过重则笨拙、音噪；过长则不好控制；过短则影响长音演奏，因此，一般以850毫米左右为宜，用料有老红竹、江苇竹和凤眼竹，以节少、粗细均匀为上品，弓尖和弓根的弯度要适中，弯度过大则难以控制；弯度过小则影响握弓手指的灵活。弓毛以白马尾为上品。选择琴弓除了要注意前面讲的问题外，还要看马尾梳得是否整齐，与鱼尾连接外捆扎得是否牢固，不少新购的琴弓用不多久就因马尾 松脱无法使用，就是在选购琴弓时没有注意这个问题。另外，在使用时要随着气候的变化及时调整马尾的松紧，用完后要将鱼尾螺丝拧松以保持弓杆的良好状态。马尾一沾油脂就擦不上松香，切不可用手摸马尾，以保持弓毛的洁净。松香须用特制的胡琴松香或小提琴松香擦在弓毛上，不可将松香烫在琴筒上，这样做易出噪音，拉起琴来松香沫飞溅沾在弦上和琴杆上影响换把和高音区的演奏。新的弓子不易擦上松香，可用一些碎松香碾压在弓毛上，松香要勤擦，每次不要擦得太多，一般以拉琴二至三个小时后擦一次为宜。
琴托：
琴托是垫在琴筒下面的木托，由较重的硬木制作，二胡有了琴托以后，使琴身在腿上更为稳定，大大方便了下把位技巧的发挥并增加了音量。
琴马：
琴马是将琴弦的声音传导到琴筒的关键部件，它对发音的好坏、音量的大小起着重要作用。制作琴马的材料很多，几十年来，人们对琴马的制作进行了多种试验，均各有利弊，现在大都使用枫木和松节制作的琴马，底部有圆形的或椭圆形的，高度为1厘米，底部宽度为1.5厘米，上部横宽为1厘米。这两种琴马普遍认为发音柔和、音质纯正。当然，二胡发音的好坏不仅仅取决于琴马，它与琴筒的木质好坏、皮膜的薄厚、松紧、天气的阴晴、空气的潮湿、干燥、冷暖均有直接关系。因此，琴马尽可多备几种（木质、竹质、骨质、塑料等到以便在不同气候情况下进行调整，至于在何种情况下用何种琴马，需要自己去体验。紧靠琴马的下面，还须在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的制音垫，它能解决二胡的“狼音”，消除二胡的空旷音，使之集中、丰满，制音垫的薄厚、大小要适中，过厚则影响音量，过薄则不起作用。 总结：
本人认为，要想购得一把称心如意的爱琴首先要从木料入手，她可是二胡音色好坏的先决条件。现在，市面上有许多材质的二胡其中不乏有以次充好的，我们在选购时可得多加小心以免上当，怎样识别木料的真假与优劣呢？
第一，要看音色。以我们试奏为准，要尽可能的多试几把琴，多试几个把位要知道同样品牌或同样价格的琴有时音色相差甚远，好的二胡是能经得起考验的。 第二，要看做工。一般来说，越是优质的二胡做工越细腻反之就越粗糙。
第三，要看价格。优质的二胡价格可是不菲哦！当然，我们决不能只看价格还是那句话，小心上当！
这其次就是看皮膜，那什么样的皮膜才算是好皮膜呢？
很简单，第一，皮膜的颗粒要大。第二，皮膜的颜色成份中黄颜色越多越好。
最后是看弓子，好弓的标准有三，第一，弓要长而直。第二，弓毛应是白色且弓毛多而齐。第三，弓杆的节应少而小
二胡的特性
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（一）形 制
二胡和其他弓弦乐器的构造基本相同，分为琴杆、琴筒、琴轴、及琴弓等部件。除琴弓为竹制外，其他部件均为木制。琴筒主要分圆八角和方六角两种，此外还有扁圆筒、圆筒等形制。二胡琴筒一侧蒙有蟒皮，这与中胡、高胡相同，而板胡琴筒是用椰子壳制作的，一侧则用木版粘住。京胡几个部件都是用竹子制成的（琴轴为木制），但其琴筒一侧是用蛇皮蒙制的。几种乐器的尺寸属中胡最大，其次为二胡、板胡、高胡、京胡。
（二）音 色
各种乐器不同的加工材料和形制等诸多因素都会影响其音色。二胡的音色具有柔美抒情之特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。形成这一特点的原因，一方面取决于它的内外定弦的音高与弦的张力适宜，另一方面是由于琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的。因此，在一般演奏时无需大力度按弦和大力度运弓，即可发出平和柔美之声。
板胡和京胡的定弦相对二胡较高，由于它们弦的张力比较大，因此，演奏时左右手用的力度相对要比二胡大，才能获得该乐器宏亮的音色。在传统演奏板胡的方法中，特别是在戏曲音乐的伴奏中，我们常常看到演奏者左手的手指带有铁箍，这是为了加大手指按弦的力度，以获得其扬刚之声。在演奏京胡时为了增加弓毛与弦之间的摩擦力，则把松香点燃后直接滴在琴筒上，以发出其高亢、清脆之声。当然，京胡之所以能发出这样的音色，与其用竹制琴筒小、用较薄的蛇皮蒙制有一定的关系。
高胡虽然琴筒也比较小，虽然定弦也比二胡高，但由于它是木制的，琴筒是用蟒皮蒙制，因此在演奏时不必用像演奏京胡或板胡时那样大的力度即可获得悠扬柔美的音色。
中胡的琴杆和琴筒都要比二胡长和大，定弦比二胡低四度，弦也比二胡弦粗，演奏时左右手用的力度相对也比二胡要大，由于琴筒也用蟒皮蒙制，所以发出的声音既浑厚又圆润。
我们在学习技法和掌握风格的同时，还要对音乐的内涵进行了解，只有对音乐有了深层的认识，才能做到更深刻的揭示和表现。这正是音乐学习的本质，也是我们学习音乐所追求的最高层次的目标。
但我还没有听说过电二胡，或许你说的是电吉他吧！！~
谢谢！！~
5. 谁可以告诉我关于 东马的首府古普市的消费以及经济发展 还有人文情况啊
周豆玦韦甘太柯雯萍慰邬查渤舰邰霸祖芙郇诩攽
但凡去过泰国的游客必定游过曼谷，对于自助旅游者，这是个有必要故地重游的地方。时间安排以2晚3日为宜。
对于曼谷传统经典旅游项目如大佛寺、大王宫、夜游湄公河等，可因应个人需要选择性地看，但如果不是第一次游曼谷，建议重点放在感受这个城市的气氛、文化之上。夜生活是曼谷不可忽略的一部分。逛夜街PATPONG是许多游客的节目，在这里买东西砍价切记要狠，对半或者打三折地砍就对了。酒吧是感受一个城市文化的窗口之一，不建议去夜街附近的酒吧。当地人和外国自游人最多的酒吧在酒吧街ROCHADA，露天喝啤酒，听歌手唱英文歌，过一个逍遥的夜晚。对于曼谷的自游人，真正的购物兴奋点在跳蚤市场。东南亚线路设计专家建议自游人把曼谷放在周六或周日，因为当地的跳蚤市场CHATUCHAKE只在这两天开放，不来这里是一大遗憾，这是当地人尤其年轻一族喜欢的寻宝乐园，也是旅行团不会到达的地方。跳蚤市场面积很大，手工艺品、服饰、家具等一应俱全，这是个发现惊喜的地方，除了可以在这里淘到有特色、有风情的心头好外，还可以从中感受到当地人的审美情趣。
贴心提示
交通：曼谷游玩建议选择计程车，车租不贵，从市区往跳蚤市场约半小时，折合人民币约25~30元。到市区内主要购物点还可乘坐当地的天车(一种架在空中的交通工具)。
娱乐：尝试泰式按摩、正宗SPA，或到LUMPINI看一场泰拳。
语言：在泰国，英文一般能通行，但的士司机不一定懂英文，最好出发前在酒店请服务生把你要去的所有地方写成泰文，以防万一遇到不懂英文的司机。
清迈、清莱 山地风情
北部的清迈、清莱线是与曼谷截然不同的山城。清迈是泰国古都，着名的历史文化古城，建于1296年。作为兰纳王朝的首都，直至16世纪都是泰国宗教、文化和商业中心，其所建城垣大多保存至今。四角的城门、环城流淌的护城河、泰北高脚式的木构建筑，均历历在目。清迈的主要景点包括双龙寺及泰皇夏日行宫。
清莱(ChiangRai)是泰国最北部的首府，地处泰国、老挝、缅甸三国交界处，是闻名的金三角的起点。清慧孝莱这座宁静简朴的小城，是通往北部山区的要道，质朴的山地村落、浪漫的湄公河构成了清莱的主要景致。住在这里的少数民族，大多是数百年来从老挝、缅甸、中国迁到泰国的，有僳僳、苗和阿卡等民族。
贴心提示：
交通：由清迈乘巴士可直达清莱，车程约3小时。由曼谷亦有巴士直达清莱，车程约12小时。此外，亦有内陆航班经清迈抵清莱。前往金三角探秘可由清莱镇租乘一种形状狭长的小艇沿湄公河缓驶，途中的田园风光和远山赏前禅稿心悦目。
新加坡篇·咖啡情调
签证：1个工作日。
如果第一次去新加坡，鱼尾狮像、克拉码头、圣淘沙、知新馆等有代表性的景点还是值得一游的。牛车水、小印度、殖民地心脏和阿拉街这4个新加坡的文化保护区，如果有时间的话建议每个区都步行走一下，除了感受当地的民俗文化，在这些地方还可以买到具有印度、阿拉伯风情的物品；到阿拉街搜罗源自中东或东南亚的小饰物；到小印度挑选花环、丝绸、金饰和香料等。不能不提的是喜欢印度音乐和电影的游人一定不枉此行，小印度里的小店有非常多选择。新加坡是个多元文化的国家，表现在美食方面尤其突出：品尝中式美食要到牛车水，BlueGinger的潮州小吃、菜头果(萝卜糕)配以鱼酱、蛋酱，美味可口；新加坡河畔各地餐馆林立，对它们的赞赏只有两个字，就是“正点”品尝；香醇精致的蓝山咖啡、焦、苦的岩烧咖啡、各式精美糕点，记得带上你的爱人一起分享。
贴心提示：
购物：游客搜购流行时装，可到着名的乌节路，这里尽是国际与当地设计师的最新作品。其他如新达城、武吉士广场及义安城也是不容错过的新兴购物区。
夜生活向导：ANYWHERE的现场乐队演奏充满浪漫气息；FIREDISCOTHEQUE则是年轻人的乐园，适合劲歌热舞；ICECOLDBEER有沁心清凉的冰啤酒、有九寸长的“热狗”，还能观赏电影；而NEXTPAGEPUB可能把你带回爵士音乐时代；TAPSPUB则是年轻人寻求刺激的摇滚天堂。
马来西亚篇·夏日么么茶
签证：3－4个工作日。马来西亚分为两大部分———西马袭塌和东马。西马指首都吉隆坡这一边。大多数的国内旅游团都是在这里。东马属于Kalimantan岛。由Sarawak(沙捞越)州和Sabah(沙巴)州组成，该地域风情纯朴、自然。
第一站：Kuching(古晋)
古晋被游客评为亚洲最友善的城市，这里有迷人的本地文化，优秀的旅游服务设施。可以参观博物馆、清真寺、色彩斑斓的夜市。去国家公园做徒步旅行、参加三天两夜的长屋旅行团去探访热带雨林原始部落。
第二站：Sabah(沙巴)
沙巴南部海岛是世界最着名的潜水地之一。《夏日么么茶》的拍摄地Sipadan(诗巴丹)的名声最大。Mabul岛也是真正的度假胜地。在岛上，柔软细腻的沙滩，海水清澈见底，由淡蓝、靛蓝、宝蓝组成的蔚蓝色，可以很清楚地看见海中的海洋生物。潜水是吸引外地游客的活动。玩海滩之余，不妨去当地的水产市场买海鲜，在市场旁边就有小店帮客人烹饪。榴莲也是当地让人欲罢不能的美味水果。此外，沙巴州拥有最纯朴的热带雨林以及传统的土着文化。
贴心提示：
交通：从机场到市区的班车运营时间为6∶00~21∶30,每隔10~30分钟就有一班，行程25分钟，票价1马元，出租车大约需要10~13马元。如果深夜乘出租车到市区，车费在20马元左右。
树上旅社：这是沙巴旅游业的新卖点之一。树上旅舍坐落在离沙巴首府哥打基纳巴卢一小时车程的担布南(Tambunan)公路旁，树上旅舍建在离地大树上。树屋环绕树身，再用铁柱支撑屋身，十分牢固。从外表看，一棵棵大树穿屋而立，一间间小屋半空悬在树上，非常新奇有趣。
6. 弹古琴的唯美诗句
1. 关于古琴的唯美诗句
关于古琴的唯美诗句 1.描写古琴的诗句
琴，世传华夏祖先伏羲、神农、舜按天地、阴阳、五行之说削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和，修身理性，返其天真。
“琴之为物，圣人制之，以正心术，导政事，和六气，调玉烛，实天地之灵气，太古之神物，乃中国圣人治世之音，君子修养之物。” 九霄环佩 有美人兮，见之不忘。
一日不见兮，思之如狂。凤飞翩翩兮，四海求凰。
无奈佳人兮，不在东墙。张弦代语兮，欲诉衷肠。
何时见许兮，慰我彷徨？愿言配德兮，携手相将！不得于飞兮，使我沦亡。太古遗音 丝桐合为琴，中有太古声。
古声兆败淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。
废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。
何物使之然？羌笛与秦筝。万壑松 蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。云 泉 妾家本住巫山云，巫山流水常自闻。
玉琴弹出转寥夐，直似当时梦中听。三峡流泉几千里，一时流入深闺里。
巨石奔崖指下生，飞波走浪弦中起。初疑喷涌含雷风，又似呜咽流不通。
回湍曲濑势将尽，时复滴沥平沙中。忆昔阮公为此曲，能使仲容听不足。
一弹既罢复一弹，愿似流泉镇相续。惊 涛 晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。
君缺猜芹问穷通理，渔歌入浦深。正 吟 鸟栖鱼不动，夜月照江深。
身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。
心静声即淡，其间无古今。海月清辉 玉轸朱弦瑟瑟徽，吴娃徵调奏湘妃。
分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归。清 籁 闲坐夜明月，幽人弹素琴。
忽闻悲风调，宛若寒松吟。白雪乱纤手，绿水清虚心。
钟期久已没，世上无知音。无名宋琴 半涉浊流半伏毕涉清，倚筝闲吟广陵文，寒剑默听君子意，傲视人间笑红尘。
梅花落 昔在南阳城，唯餐独山蕨。 忆与崔宗之，白水弄素月。
时过菊潭上，纵酒无休歇。 泛此黄金花，颓然清歌发。
一朝摧玉树，生死殊飘忽。 留我孔子琴，琴存人已殁。
谁传广陵散，但哭邙山骨。 泉户何时明？长扫狐兔窟。
双 鸿 西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。
上有弦歌馨，音响一何悲。谁能为此曲？无乃杞梁妻。
清商随风发，曲中正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。
不惜歌者苦，但伤知音稀。原为双鸿鹄，奋翅起高飞。
玉韵 江上调玉琴，一弦清一心。 泠泠七弦遍，万木澄幽阴。
能使江月白，又令江水深。 始知梧桐枝，可以徽黄金。
玉壶冰 月出鸟栖尽，寂然坐空林。 是时心境闲，可以弹素琴。
清泠由木性，恬澹随人心。 心积和平气，木应正始音。
响余群动息，曲罢秋夜深。 正声感元化，天地清沉沉。
余音绕梁，三日不绝。 ——《列子·汤问》其曲弥高，其和弥寡。
——战国·宋玉 心哀而歌不乐，心乐而哭不哀。 ——《淮南子·缪称训》上有弦歌声，音响一何悲。
——《古诗十九首》德者，性之端也；乐者，德之华也。 ——《史记·乐书》感心动耳，荡气回肠。
——三国（魏）·曹丕 援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。 ——三国（魏）·曹丕 但识琴中趣，何劳弦上声。
——晋·陶渊明 因形创声，随时造曲，应物无穷。 ——晋·成公绥 黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
——唐·李白 清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。 ——唐·李白 泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。 ——唐·刘长卿 自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜。
——唐·高适 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。
——唐·杜甫 曲终人不见，江上数峰青。 ——唐·钱起 曲罢不知人在否，余音嘹亮尚飘空。
——唐·赵嘏 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 ——唐·韩愈 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 ——唐·白居易 唱到竹枝声咽处，寒猿暗鸟一时啼。
——唐·白居易 弦中恨起湘山远，指下情多楚峡流。 ——唐·苏替 一字新声一颗珠，转喉疑是击珊瑚。
——唐·薛能 唱得红梅字字香，柳枝桃叶尽深藏。 ——宋·晏几道 如怨如慕，如诉如泣，余音袅袅，不绝如缕。
——宋·苏轼 情知言语难传恨，不似琵琶道得真。 ——宋·陆游 宛若流风回雪，悦如飞燕游龙。
——清·洪升。
2.描写古琴的诗词有哪些
白居易《琴》
置琴曲几上，慵坐但含情。
何烦故挥弄，风弦自有声。
适合刻在古琴上的诗句还有：
1、苏轼《琴诗》“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣。若言声在指头上，何不于君指上听。”
2、《竹里馆》作者：王维 “独坐幽篁里，弹琴复长啸”
3、白居易《履道春居》“微雨洒园林，新晴好一寻。低风洗池面，斜日拆花心。暝助岚阴重，春添水色深。不如陶省事，犹抱有弦琴。”
4、常建《江上琴兴》“江上调玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，万木澄幽阴。能使江月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黄金。”
5、王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”
6、李治《相思怨》“人道海水深，不抵相思半。海水尚有涯，相思渺无畔。携琴上高楼，楼虚月华满。弹着相思曲，弦肠一时断。”
7、刘禹锡《潇湘神》“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时。”
8、窈窕涉女，琴瑟友之。——《诗·周南·关雎》
9、妻子好合，如鼓琴瑟。——《诗·小雅·常棣》
10、月色满轩白，琴声亦夜阑；冷冷七弦上，静听松风寒。古调随自爱，今人多不弹；为君投此曲，所贵知音难。”这是唐代诗人刘长卿发出的感喟。
3.描写古琴的诗句
描写传世古琴春雷琴的句子：连珠式琴，形饱满，黑漆面，具细密流水断。玉徽、玉轸、玉足、龙池圆形、凤沼长方形。琴底颈部刻“春雷”二字行草书填绿。龙池左右分刻隶书铭：“其声沈以雄，其韵和以冲”、“谁其识之出爨中”，钤印一，印文剥蚀。龙池下似曾存一大方印，但经漆补，隐晦不清。
古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。 古琴的十四个普通的琴式：仲尼式、伏羲氏、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、鹤鸣秋月式。其中最着名的九霄环佩就是伏羲式
因为古琴是中国古老的弹拨乐器，也属于非物质分化遗产了，你可以去找找与非物质文化遗产或者中国传统文化有关的网站上找找，里面肯定有关于古琴的描述，我就是在这些网站上看到的，你可以进去看看
4.形容古筝优美的诗句有哪些
鲁迅有《赠人》（其二）诗：“秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。”
3古筝诗词昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。
起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。旧山松竹老，阻归程。
欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听岳飞《小重山》鸣筝金栗柱，素手玉房前，欲得周郎顾，时时误拂弦。
李端《听筝》弹筝北窗下，夜响清音愁。张高弦易断，心伤曲不道。
萧纲《弹筝》多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。江妃出听雾雨愁，白浪翻空动浮玉。
唤取吾家双凤槽，遣作三峡孤猿号。与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪。
苏轼《甘露寺弹筝》秦筝吐绝调，玉柱扬清曲，弦依高和断，声随妙指续。徒闻音绕梁，宁知颜如玉。
沈约《咏筝》佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。春风吹落君王耳，此曲乃是《升天行》。
李白《春日行》端居正无绪，那复发秦筝。张九龄《听筝》明月照人古，开帘弹玉筝。
常建《高楼夜弹筝》宝筝钿剥阴尘覆，锦帐看消画烛幽。廖融《退宫妓》清筝何缭绕，度曲绿云垂。
李白《邯郸南亭观妓》何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨崖。李商隐《无题四首》出帘仍有钿筝随，见罢翻令恨识迟。
卢纶《宴席赋得姚美人后筝歌》弦危中妇瑟，甲冷想夫筝。李商隐《送千牛将军赴阙五十韵》齐瑟弹东吟，秦弦弄西音。
李白《古风》之五十四万松亭下清风满，秦声一曲此时闻。刘禹锡《伤秦妹行》银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。
玉涯《秋夜曲》。
5.形容古筝优美的诗句
鲁迅有《赠人》（其二）诗：“秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。”
3 古筝诗词
昨夜寒蛩不住鸣。
惊回千里梦，已三更。
起来独自绕阶行。
人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。
旧山松竹老，阻归程。
欲将心事付瑶琴。
知音少，弦断有谁听
岳飞《小重山》
鸣筝金栗柱，
素手玉房前，
欲得周郎顾，
时时误拂弦。
李端《听筝》
弹筝北窗下，
夜响清音愁。
张高弦易断，
心伤曲不道。
萧纲《弹筝》
多景楼上弹神曲，
欲断哀弦再三促。
江妃出听雾雨愁，
白浪翻空动浮玉。
唤取吾家双凤槽，
遣作三峡孤猿号。
与君合奏芳春调，
啄木飞来霜树杪。
苏轼《甘露寺弹筝》
秦筝吐绝调，
玉柱扬清曲，
弦依高和断，
声随妙指续。
徒闻音绕梁，
宁知颜如玉。
沈约《咏筝》
佳人当窗弄白日，
弦将手语弹鸣筝。
春风吹落君王耳，
此曲乃是《升天行》。
李白《春日行》
端居正无绪，那复发秦筝。
张九龄《听筝》
明月照人古，开帘弹玉筝。
常建《高楼夜弹筝》
宝筝钿剥阴尘覆，锦帐看消画烛幽。
廖融《退宫妓》
清筝何缭绕，度曲绿云垂。
李白《邯郸南亭观妓》
何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨崖。
李商隐《无题四首》
出帘仍有钿筝随，见罢翻令恨识迟。
卢纶《宴席赋得姚美人后筝歌》
弦危中妇瑟，甲冷想夫筝。
李商隐《送千牛将军赴阙五十韵》
齐瑟弹东吟，秦弦弄西音。
李白《古风》之五十四
万松亭下清风满，秦声一曲此时闻。
刘禹锡《伤秦妹行》
银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。
玉涯《秋夜曲》
6.形容古琴的诗句
1、古琴大轸长八尺唐李贺 《听颖师琴歌》2、古琴藏虚匣唐李白 《淮南卧病书怀寄蜀中赵徵君蕤》3、残编未掩古琴横宋韩彦古 《浣溪沙》4、千曲囊中古琴宋赵功可 《绮寮怨》5、失古琴亦哀唐孟郊 《秋怀》6、愿为古琴瑟唐孟郊 《答韩愈、李观别，因献张徐州》7、古琴有弦人不抚唐白居易 《五弦弹-恶郑之夺雅也》8、玉律潜符一古琴唐张祜 《听岳州徐员外弹琴》9、对酒弹古琴唐邵谒 《古乐府》10、床惊倒古琴唐唐求 《友人见访不值因寄》11、古琴带月音声亮宋伍乔 《僻居酬友人》12、古琴弹罢风吹座宋苏轼 《重游终南子由以诗见寄次韵》13、古琴百衲弹清散宋陆游 《北窗闲咏》14、三尺古琴余爨迹宋陆游 《山行》15、古琴蛇推牢藜宋陆游 《赠道流》16、低声泛古琴南北朝庾信 《幽居值春诗》17、无弦是古琴宋王镃 《山中》18、石泉操古琴宋艾性夫 《过石泉寺》19、古琴呜咽鸣中吕宋白玉蟾 《三级泉》20、莫道无人识古琴宋陈着 《出剡北门道中》21、古琴口歌兮手弦宋方回 《赠吴琴士会龙》22、客有古琴瑟宋方岳 《次韵萧同年古意》23、秋风吊古琴三叠宋方岳 《次韵章太博迁匠丞不入》24、徽弦不具之古琴宋方岳 《题董一之花木杪》25、只把古琴藏石匣宋顾逢 《寄邓山房高士》26、赖有古琴知宋黄庚 《王琴所话别》27、独抱古琴携竹杖宋寇准 《庐山》28、俸买古琴归宋刘克庄 《挽赵漕简叔二首》29、古琴绝弦宋释善珍 《祭愚谷》30、古琴留挂壁宋舒岳祥 《送潘少白赴连山馆》31、清风楼古琴三尺宋王珪 《和公仪送白鷼于永叔》32、吴僧携古琴宋王辟 《宿宅与王专魏野洎用晦上人因成联句》33、吴僧携古琴宋魏野 《宿王辟宅与王专洎用晦上人因成联句》34、古琴带月音声正宋伍乔 《僻居酬友人》35、诗书一古琴宋杨万里 《题刘朝英进齐》36、古琴不入时人耳宋于石 《偶成》37、得趣古琴那用弦宋喻良能 《题渊明祠堂》38、须臾寒月照古琴宋张榘 《题金渊绿净亭》39、一张之珍太古琴宋赵汝鐩 《三珍行》40、山人袖携古琴来宋周文璞 《古琴歌》。
7.关于古琴的句子有哪些
1. 玉手轻挑银弦，双手在古琴上拨动着，声音宛然动听，有节奏，宛如天籁之音，过了许久，结束了这首曲子的弹奏，缓缓站起。
2. 古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的；有时，又是雄伟的，是有力的。
3. 古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉；古筝，柔和优美。但，我最喜欢的还是古筝。
4. 琥珀酒、碧玉觞、金足樽、翡翠盘，食如画、酒如泉，古琴涔涔、钟声叮咚。大殿四周装饰着倒铃般的花朵，花萼洁白，骨瓷样泛出半透明的光泽，花瓣顶端是一圈深浅不一的淡紫色，似染似天成。
5. 松涛声，流水声，花开声，鸟鸣声，古琴声，雨打芭蕉声，月映窗户声，都是让夏天清幽的声音，而最动听最清凉的声音，是祝福声。
6. 七泡余香铁观音，婷袅佳人扶古琴；茗阳亭内八方客，千年古韵沁人心。
7. 她的古琴造诣已达炉火纯青，国内乐坛无出其右。
8. 古琴音乐的打谱既是一项以复原古曲为宗旨的琴学研究工作，同时又是带有限定性的艺术创造活动。
9. 古琴音色丰富，泛音轻盈虚飘，散音古朴凝厚.
10. 古琴是中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为"琴棋书画"四艺之首。
11. 封情书一古琴，两厢情愿意浓长。寒梅花开鸳鸯配，但愿君心似我心。
12. 风轻送，柳枝微拂，树下的男子一身白衣纤尘不染，携着一把古琴，衣袂飘飘，很有几分潇洒出尘的味道。
13. 桥边斜栽着一棵杨柳，那人就站在杨柳树下，有风轻送，柳枝微拂，树下的男子一身白衣纤尘不染，携着一把古琴，衣袂飘飘，很有几分潇洒出尘的味道。
14. 我们先去看怪石，怪石说它怪，它还真怪。有的像一位仙女，手抚一架古琴正在弹奏一首首优美的曲子，这就是仙女弹琴了，还有金鸡叫天都、狮子抢球、猴子观海，等等，真是百趣横生，回味无穷。
15. 打谱者依据传承下来的古琴曲谱，凭借自身的弹奏经验与艺术诠释而将古谱再现、重建并赋予生命！
8.描写古筝的优美句子有哪些
1、古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的；有时，又是雄伟的，是有力的。
2、做完一道道令人头疼的试题，来到我心爱的古筝前坐下，轻轻拨动琴弦，来一曲《渔舟唱晚》，一天的疲倦，都被这优美的旋律淡化了，仿佛刚吸了一口雨后甜润的空气。弹古筝真好！
3、我喜欢弹古筝，因为它让我充满了成就感。即使现在学习的负担比以前重了很多，但我仍坚持每天晚上都要练一个小时琴。功夫不负有心人，现在我的弹奏水平已经很棒了。我也经常参加一些表演，经常得到大家的掌声，那时的我感到无比的自豪啊。
4、古筝是中国传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防近视，锻炼手脑的统一。
5、古筝是一种古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，，一弘一音，按五声音阶排列，最早以25弦琴为最多，唐宋时有弦13根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。
6、我非常地喜欢弹古筝，因为它丰富我们全家人的娱乐生活。每当爸爸妈妈想听古筝曲时，我都会毫不犹豫地裹上指甲（弹古筝用的一种工具），为他们弹奏起来。而爸爸妈妈总是在悠扬的古筝曲中，感叹今天的幸福美好生活！
7、一看到古筝，我不觉有些惊讶：这么长，立起来比我还高一大截呢！琴上的弦有白色的，也有绿色的。我数了数，一共有二十一根琴弦。天哪！这么多的琴弦，学古筝的人怎么分的清呢？
8、我喜欢弹古筝，因为它让我着迷，有一天晚上练古筝曲《雪山春晓》时，让我陶醉了！脑子里只根据乐曲想象着那时美丽的景色，其他的事情全部都被我抛之脑后了，仿佛时间都停在了那一刻，世间只有我和琴了，妈妈经常笑话我是“琴痴”，但是我想，只要喜欢，又有什么不可以呢！
9、我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚、灵透、柔和，音韵较为明亮、清脆、含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。
20、古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的、让人仿
9.形容女子弹古琴的诗句 古诗词中描写古琴的有哪些
1，《省试湘灵鼓瑟》唐代：钱起 善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。流水传潇浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰青。白话文释义：常常听说湘水的神灵，善于弹奏云和之瑟。
美妙的乐曲使得河神冯夷闻之起舞，而远游的旅人却不忍卒听。那深沉哀怨的曲调，连坚硬的金石都为之感动、悲伤；那清亮高亢的乐音，穿透力是那样强劲，一直飞向那高远无垠的地方。
当如此美妙的乐曲传到苍梧之野时，连安息在九嶷山上的舜帝之灵也为之感动，生出抱怨思慕之情；而生长在苍梧一带的白芷，在乐曲的感召之下，也吐出了更多的芬芳。乐声顺着流水传到湘江，化作悲风飞过了浩渺的洞庭湖。
曲终声寂，却没有看见鼓瑟的湘水女神，江上烟气消散，露出几座山峰，山色苍翠迷人。2，《琵琶行》唐代：白居易 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。白话文释义：忽听得江面上传来琵琶清脆声；我忘却了回归客人也不想动身。
寻着声源探问弹琵琶的是何人？琵琶停了许久却迟迟没有动静。我们移船靠近邀请她出来相见；叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。
千呼万唤她才缓缓地走出来，怀里还抱着琵琶半遮着脸面。转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声；尚未成曲调那形态就非常有情。
弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思；似乎在诉说着她平生的不得志；她低着头随手连续地弹个不停；用琴声把心中无限的往事说尽。轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。
初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨；小弦和缓幽细切切如有人私语。
嘈嘈声切切声互为交错地弹奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盘。琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。
好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。像另有一种愁思幽恨暗暗滋生；此时闷闷无声却比有声更动人。
突然间好像银瓶撞破水浆四溅；又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。一曲终了她对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。
东船西舫人们都静悄悄地聆听；只见江心之中映着白白秋月影。3，《生查子·含羞整翠鬟》宋代：欧阳修 含羞整翠鬟，得意频相顾。
雁柱十三弦，一一春莺语。娇云容易飞，梦断知何处。
深院锁黄昏，阵阵芭蕉雨。白话文释义：似娇还羞抿了抿秀发乌鬟，笑靥盈盈秋波流转频频顾盼。
玉手纤指轻弹，筝声婉转欢快，琴弦飞荡回旋，似春莺传情，低语交欢。曲终人去，宛如飞云飘逸，只留下娇柔的身影。
春梦已断不知何处寻觅。庭院深深，锁住的是寂寞和黄昏，还有那阵阵凄雨敲打芭蕉声。
4，《闻笛》唐代：赵嘏 谁家吹笛画楼中？断续声随断续风。响遏行云横碧落，清和冷月到帘栊。
兴来三弄有桓子，赋就一篇怀马融。曲罢不知人在否，余音嘹亮尚飘空。
白话文释义：是谁在美丽的楼阁上吹笛子？悦耳的笛声随着轻风断断续续传来。当笛声嘹亮时，就像横在碧蓝的天空上阻遏来往的浮云。
当笛声清和时，就像随着冰冷的月光照进我的床里来。笛声优美，就像当年桓伊随兴所至为王徽之奏的三首曲子；而曲调的优雅更让人想起马融的笛赋中所用的词句。
一曲吹毕，不知道吹奏的人是否还在画楼上，而那嘹亮的笛声却好像还飘荡在空中，久久淡散。5，《江城子·江景》宋代：苏轼 凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。
一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
白话文释义：凤凰山下，雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽。一朵荷花，虽然开过了，但是仍然美丽、清净。
什么地方飞过一对白鹭，它们也有意来倾慕弹筝人的美丽。忽然听见江上哀伤的调子，含着悲苦，又有谁，忍心去听。
烟霭为之敛容，云彩为之收色，这曲子，就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤，一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的山峰，仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。
7. 有关家谱及家族常识
1.家谱有哪些基本内容
标准家谱的编写格式
一部体例完整的家谱，大致应有以下24项：
1.谱名。一般称为族谱、家谱、家乘、家志、家传、通谱、统谱、谱录、谱牒、世牒、世谱、世家、世典、宗谱、支谱、房谱、祖谱、故谱、合谱、谱传、真谱、私谱、本书、族系、族讲、石谱、系谱等，也有的称为渊源录、源流考、清芬录、世恩录、族谱图、大同谱、大成谱、联宗谱、先贤录、传芳集、家传薄、先德传、谱志略、家谱汇编、家模汇编、源流大典等，是以记载父系家族世系、人物事迹为中心的历史图籍。
2.谱序。稍具规模的家谱，卷首一定会有一篇至几十篇不等的序文，它是每部家谱不可缺少的内容之一。谱序包括新序、旧序、族外人的客序、跋语、目录和刻印人名以及其它关于本族的记述。
3.谱例。又称凡例，主要是阐述家谱的纂修原则和体例。
4.谱论。许多家谱都专门辟有谱论一章，专收先贤的谱说、谱论、谱议的篇章和古代经典中的有关论述，对修谱的作用、功能、意义、历史、原理、方法等加以发明和阐述，是研究谱学的宝贵资料。
5.恩荣录。主要内容为历代皇帝对家族中的官员及其家谱的敕书、诏命、赐字、赐匾、赐诗、赐联、御谥文、御制碑文以及地方官府的赠谕携亮裤文字等，以显示和炫耀朝廷对该家庭及其成员的奖励和表彰，同时反映该家族的地位和身份。
6.遗像、像赞。祖先及家族中历代英贤、重要人物的图像资料，一般为正面是遗像，背面是像赞。
7.姓氏源流考。中国家谱素来有“叙本系，述始封”的传统，明清以来各家谱也大多有记姓氏源流的一章，或称姓氏源流，或称宗族源流。它主要是用来记述本姓来源、本族的历史渊源、始祖、世派、迁徙、各支派间关系、甚至改姓的原委等。
8.族规族约。是宗族家族成员共同制定的、用以约束和教化族人的宗族法规，是家谱中的重要组成部分。其名称各异，种类很多，诸如家规、家约、家戒、家法、家礼、家典、家仪、家条、族规、族约、祠规、祠约、规范、规条、规矩、条规、戒谕等。
9.祠堂。记载宗族、家族祠堂修建的历史，介绍祠堂的建键喊筑规模、地理位置，收录有关祠堂的碑文、诗文、祠联、祠匾、祠堂图、建祠捐资人名，记录祠堂内神位世次、配享、附享、祭祀情况等。
10.五服图。又称服制图。所谓五服，就是指古代丧服制度中的五种服色，即斩衰、齐衰、大功、小功、缌麻。
2.中国家谱知识简介
一、家谱 又称族谱、家乘、宗谱等，是以记载父系家族世系、人物为中心的历史图籍。
先秦重要史籍《世本》为我国家谱的开山之作，其内容系黄帝以来至春秋时帝王公侯卿大夫的记录，其作用在于尊世系、辨昭穆、别贵贱等。魏晋时期，门阀势力盛行，家谱成为门阀豪族势力维持其政治经济特权的重要工具。
二、大宗小宗 古代宗法规定，同一始祖的嫡系长房继承系统为大宗，其他儿子即庶子，庶子系统属小宗，小宗仅继承其父，故称继祢者为小宗，小宗超过五世，即无丧服规定。随着世代的推移，一个宗族扩展到旁系林立时，仍然可以通过尊奉大宗的方式被约定在血缘集团之内，而不会导致零乱。
上述以家族为中心，按血缘远近区别嫡庶亲疏的法则叫宗法。宗法制在周代极为完善，后世或尊行大宗之法，或恪守小宗之法，都对周代的宗法制度作了变通处理。
三、事宗礼 聚族而居是古代中国人常见的居住形式，族人常恪守的事宗礼包括：平居遇事应咨告宗祠，如祭祀、嫁女、聚妻、凶事、生子、易名、出外求学、荣归故里等。如遇族内发生吉凶大事，宗子需率全体成年男性族人赴祠禀告，祭祀先祖。
祭毕合族会食。四、义田 指宗涝用于赈恤族内贫寒人家和奖励贞节义行的田产，始创于北宋范仲淹。
义田大多由宗族显贵捐献而产生的，一般设有专人管理，以防族人侵渔，并且不准典卖，地权比较稳定，能够在一定程度上缓解族人的生活困难。清朝政权考虑到义田的巨大作用，严厉惩罚那些盗卖义田的不孝子孙，以保护宗族公产。
五、家讳 即家族或家庭之内的忌讳，又称“私讳”，与“国讳”相对。古人视直呼尊长姓名为大不敬，故晚辈在日常言谈和使用文字时，要回避祖、父等长辈的名字。
六、排辈 宗族内以宗谱规定辈分用字以公开族人所处的辈分。族人在命名时（尤其是男性），名字中必须含谱定辈分用字，放于名字中间，俗称某字辈，以此作为族人相互关系的标志，防止族内人际关辩简系发生混乱。
七、遵昭穆 是在周代确立嫡长子继承制的前提下，为适应宗族组织的存在而出现的一种行辈标志制度，其盛于西周，后世则仅用昭穆表示辈分如父子的关系。其制，在确定宗族庙次和墓次时，始祖居中，父昭子穆，父穆子昭，左昭右穆，依次转换，以使在祭招、丧葬、继承和赐爵等礼仪活动中明确区分行辈，严防宗族内部的辈分发生紊乱。
八、九族是先秦时期概括宗亲关系的一种说法，以西周为最典型，见于《左传”桓公六年》：“亲其九族”。《尚书·尧典》：“克明俊德，以亲九族，九族即睦，平章百姓。”
关于九族所包含的亲属范围，古人有两种截然不同的解释。其一认为九族全系父系宗亲，即指上至高祖，经曾祖、祖、父、已身、子、孙、曾孙、直至玄孙的九代的合称；其二，认为九族亦包括异姓有服的亲属，指父族四、母族三、妻族认为几族亦包括并姓百服的亲属，指父族四、母族三、妻族二。
九、六亲 即六代宗亲。古代有宗族亲情到第六代为止的民间成规。
到了第六代，即出了五服，已无亲情关系。宋代以后，以族规、义田、家训等为特征的宗族制度开始兴盛，宗族亲情被无限延伸，以激发族人的木本水源之思，但仍然注重六亲之制，只不过与六亲之外的族人可以保持较谈的宗族亲情。
九、谱学 自有文字出现，即有早期的人物记录。由简单的零散的记录发展到连贯系统的世系记载，由分衍世系到综合为后来的整体宗族世系体系，经过几千年的发展，不断充实、完善，从而创造了人记录自己生平世系及血缘关系的专着，这就是谱牒。
十一、谱法 所谓谱法，是按一定的规则制度、体例进行编撰谱牒的方法。这个方法，其要点就是怎样完整、准确、明了、有序地记载族人世系及其有关事项。
十二、支谱 顾名思义，支是主干之外的分支，意属为同祖之下分衍的众多后裔，而后又各有其世系的支派。所谓支谱，就非常明确了它的谱牒定位，即局限在该祖之下的一个独特分支。
十三、家乘 家乘，原意为以记载私家之事的文录。罗大经《鹤林玉露》载：“山谷晚年作日录，题曰家乘。”
家乘属于家谱的范畴，因此后有少量的家谱也冠用家乘。家乘是从“史乘”袭用而来。
冠用家乘的不太多。
3.一部完整的家谱基本哪些常见内容
一、谱名
谱名中最重要的是谱籍和姓氏，即是什么地方、什么家族的家谱，为什么这样要这样写？更准确的反映家谱作为“史书”来反映信息，不然，编修的人当时明白，经年累月之后，转之何人何地？便无从查考，给后人寻根带来巨大困难。
二、像赞
人物像赞有各种表达，或始祖，如三皇五帝，也可以是近祖，或者迁祖，还可以是自古到今的家族内非凡的人物，特别杰出的人才。以昭示后人发奋图强。
三、谱序
稍具规模的家谱，卷首一定会有一篇至几十篇不等的序文，它是每部家谱不可缺少的内容之一。谱序包括新序、旧序、族外人的客序、跋语、目录和刻印人名以及其它关于本族的记述。
四、目录
全部家谱内容提要，以便检索。
五、谱论
谱论，即谱学理论，从司马迁开始历代都有名家，如欧阳修，苏轼，王安石，朱熹，王阳明，比如章学诚的《文史通义》曰：“有谱、州有志、国有史，其义一也。”，“且有天下之史，有一国之史有一家之史，有一人之史。传状志述，一人之史也；家乘谱牒，一家之史也；郡府县志，一国之史；综纪一朝，天下之史也。
六、凡例
凡例，即修谱的原则，规定，比如哪些人可以入谱，哪些人不能入谱，对人的次序的排定，哪些内容怎么去写等等，就是规定家谱里面都有什么，这个显示出编修之人的主观态度，如明朝家谱对女性入家谱，就很明确的规定：丈夫之后跟原配，接着依次是：继配，侧室，妾，纳，除原配外，这些二三四五老婆不可以有名字，原籍，生卒，等，这个男尊女卑的“名分”观念，尤 是对女性的一种变态的歧视。
七、家训
不要误解，《家训》不是家谱内容，这里为了突出家训的内容做个配图，中国是家天下的社会结构，名门望族是一大特色，家训家风起了很重要的教育作用。
八、世系
世系是家谱内容的核心部分，从家族第一世开始，记载其生卒，婚配，事略，墓葬，其人如何？一目了然。
九、传记
传记，不是每个人都有，是对家族内的杰出人物，立功立德之人的具体描写，反应出这些人物的杰出品质， 垂范后辈，是榜样力量。可分内传。外传，内传是五服之内，外传是五服之外，还有列传，分门别类，比如家佣，二三四老婆中的贞烈之妇，可做列传，这已经不适合今天。
十、谱跋
上图是梅曾亮的家谱跋语，他自夸了一下，“知岩”以乡兵保障宣州，然后对家族的分派流迁做了陈说，所以跋语就是做谱之后的感想，经验，过程等含有者的寄托之语。
十一、领谱字号
家族支派繁多广布，必须有字号，作为验证， 跟对号入座一样。家谱一般就包括上述内容，除此之外比较重要的包括，祠堂，敕封，艺文，契约等还有一些图表，制作时可根据原谱内容确定。没有原谱，就必须另起创谱，不使历史中断，再根据个人情况确定内容。
4.家谱国际：修家谱需要必备什么知识
族谱是一个家族的发展史。一个家族要发展壮大，除需要雄厚的物质条件外，还需要足以“强宗固族”的精神条件，而良好家风的形成，正是这种精神条件的基础和内容之一。
族谱中所保存的家规、家训以及治家格言等，从一开始就以积极、进取的人生价值和社会价值态度来讨论家庭环境和家庭氛围的建设。在家规、家训中，伦理纲常礼教作为其理论基础占有中心地位，三纲五常、孝悌忠信的内容占全部内容的大半。族谱中的家规、家训除上述内容外，还有“睦族人”、“和亲友”、“恤孤贫”以及“戒赌博”、“戒奢侈”、“戒懒惰”、“戒淫逸”等等，对家族成员的行为、举止作出规范，这也是足资我们今天借鉴的有益的成分。
族谱研究的另一现实意义是通过家谱研究，满足海内外炎黄子孙“寻根谒祖”的需求。“树高千丈，叶落归根”。海外华侨看到祖国繁荣昌盛，欣欣向荣，欣喜之情溢于言表。他们纷纷回国寻根谒祖，探亲访友，慷慨解囊，投资家乡的经济建设。家谱作为一个家族血缘关系的总记录，将海外华人与祖国亲人紧紧连在一起。
研究家谱的意义还在于通过对我国传统家谱进行内容、体例、结构等的分析，来构建一种能适应社会主义新时代需要的新型族谱。一部新型族谱或家族档案，其编制原则应是既符合现代家庭的需要，顺应现代社会的发展，也具备传统族谱的“敦宗睦族”、“凝聚血亲”的功能作用；编法既继承传统族谱中的一些优秀成分，也要创制适应现代需要的内容。小家安，国家强。
族谱研究的现实意义当然不止于此，随着研究的进一步深入，族谱这个蕴藏丰富的资料宝库还会为我们提供许多新的其它资料，谱牒学这门古老又年轻的学科也会不断发展，日益走向成熟。
5.家谱的内容主要包括哪些
家谱的主要内容：姓氏源流和世系表。
一、姓氏源流中国姓氏在经过历史不断演变，如：战乱，迁移，改朝换代，以及避讳改姓、避难改姓、复姓改为单姓等，姓氏变得更为复杂，其真正的出处、源头就更需要详细考证了。一些史学专家认为，历史上的王朝更替、社会动荡导致了家谱的断裂残缺，很多族谱都由后人凭想象臆造。
封建时代，许多姓氏为了抬高自己的门第和郡望，习惯于与名人扯上关系，或硬追溯到某皇帝作自己的祖先，这影响了血缘的纯正性和确实性。重视传统的中华民族，有不少家族在重修宗谱，由于南北各地的语言、风俗、长相等均不同，世系联系在一起，其纸谱真实性值得推敲。
二、世系表作为家谱中最重要的内容，“世系表”，简而言之，就是说明一个家族成员，如：父子、兄弟间的相互关系，写清楚祖先后代每一个家族成员名字的图表。它有四种基本的记述格式：欧式、苏式、宝塔式和牒记式。
（1）欧式：又称横行体，是北宋文学家欧阳修创立的。欧式的特点是：世代分格，由右向左横行，五世一表，用起来很方便。
欧式中，每个世代人名左侧都有一段生平记述，介绍该人的字、号、功名、官爵、生辰年月日、配偶、葬地、功绩等。（2）苏式：又称垂珠体，是北宋文学家苏洵创立的。
苏式世系表的特点是：世代直行下垂，世代间无横线连接，全部用竖线串连，图表格式也是由右向左排列的，主要是强调宗法关系。（3）宝塔式：顾名思义，就是将世代人名象宝塔一样，由上向下排列。
宝塔式采用横竖线连接法，竖线永远处在横线的中间，这对人多的大家族来说，因人名不可能排在同一页纸上，兄弟之间长幼关系不清，会为写谱、看谱带来很多不便。（4）牒记式：不用横竖线连接世代人名间的关系，而是纯用文字来表述这种关系。
每个人名下都有一个相关的简介，如：字、号、功名、官爵、生辰年月日、葬地、功绩等。牒记式的世系形式固定，次序分明，比较节约纸张。
(7)古谱需要什么工具扩展阅读家谱是一个家族的历史记载，通过家谱，能够了解当时的历史面貌、时代精神、社会风尚，了解在那个历史背景下人们的生产、生活情况。相传它是由正史中的帝王本纪及王侯列传、年表等演变而来。
家谱是和正史、方志一样重要的历史典籍，是史学的重要组成部分之一。中国的家谱一般都有家规族训，对于规范人生和教育子弟有着积极的意义。
家谱，亦称族谱、宗谱、家乘、通谱、统谱、世谱、支谱、房谱等等，名称各异，其内涵是同一的，只是外延有所区别而已，如今一般统称家谱或族谱。家谱是系统记述某一同宗共祖的血缘集团世系人物或兼及其他方面情况的历史图籍。
而姓氏是“某一同宗共祖血缘集团”的标识符号，家谱、族谱就是记录某一姓氏家族成员间的血缘关系的图册。参考资料来源：网络-家谱 （人文资料）。
6.家谱都记载些什么内容
家谱 又称族谱、家乘、祖谱等。
一种以表谱形式，记载一个以血缘关系为主体的家族世系繁衍和重要人物事迹的特殊图书体裁。 族谱是中国特有的文化遗产，在汉族有悠久的历史，后来在民族融合中。
逐渐在各民族中开始出现族谱。族谱是中华民族的三大文献（国史，地志，族谱）之一，属珍贵的人文资料，对于历史学、民俗学、人口学、社会学和经济学的深入研究，均有其不可替代的独特功能。
在1960年代中国的破四旧运动中，家谱被当作四旧遭到清理，“成千上万”的家谱被毁，很多中国人不得不毁掉家族世代珍藏的家谱，这对于研究中国人的人文历史造成了不可弥补的损失。 [编辑本段]家谱的起源 关于家谱的起源，虽然目前学术界众说纷纭，但从出土的甲骨文、金文、碑文等中国早期文字，及史类文献对家谱起源的考证，家谱的起源至少可以追溯到先秦时代。
周代已有史官修谱制度并撰有《世本·帝系篇》。尽管先秦《世本》早已亡供，今本《世本》是清人所辑，但从辑有的篇目可见，《世本》汇集了中国自黄帝到春秋各代天子、诸侯、卿大夫的世族谱系，是一部对前代和当代各血缘集团系谱进行综合、总结的全国性的总谱。
家谱的起始与士族门阀制度有重要的关系。 自魏晋以后，谱牒之学大盛，一些士族门官都以此互为夸耀。
但隋唐及其以前得到谱牒早已亡佚殆尽，宋、元及明朝的家谱也所存寥寥。现在能见到的，主要是清代和民国时期的家谱。
家谱的名称很多，大体唐以前都称家谱、家传的，宋代又有宗谱或族谱之谓。到了明代，特别是清代以后，名称更多，如宗谱、世牒、世谱、家谱、家乘、家志、谱录等。
[编辑本段]家谱的形式 家谱的形式有多种。在文字家谱出现之前就有口授家谱和结绳家谱。
后来，人们有的用图表裱制垂挂于中堂的，也有的装订成册供家人翻阅的。历史上，官宦人家一般都是采用装订成册的家谱。
而平民百姓、经商士绅、豪门则多为悬挂供后人供奉的图表式家谱。 [编辑本段]家谱的内容和作用 上古时期的家谱，仅为君王诸侯和贵族所独有，家谱的作用仅为血统的证明，是为袭爵和继承财产服务的，其内容也比较单一，仅为世系的说明。
魏晋以后，选官、婚姻以至社会交往都要看门第，这样一来，家谱在政治生活、经济生活和社会生活中的作用就大大增强，家谱的内容也比以往有所增加。 到了宋代，官方修谱的传统禁例被打破，民间编撰家谱的风气更加兴盛，这时的家谱在政治生活中基本上不再发挥作用，其作用转移到尊祖、敬宗、睦族上。
家谱经常被反复修撰，每次修谱，也就成了同姓同族人之间的大事。 到了明清两代，家谱修撰的结构已基本定型，流传到现在的家谱也极为丰富。
家谱的内容主要包括三部分：第一部分是世系图，既某人的世系所承，属于何代、其父何人；第二部分是家谱正文，是按世系图中所列各人的先后次序编定的，分别介绍各人的字号、父讳、行次、时代、职官、封爵、享年、卒日、谥号、姻配等。这些介绍性的文字，长者50余字，短者仅二三字，实际是人物小传；第三部分为附录。
有些家谱，在立谱时，便确定了家族世系命名的辈分序列，而且事先标定字号，辈分清楚，乡间名之为“排辈”，实则是排资论辈的意思。由于历史上形成的重男轻女思想，男子在起“大名”时，必须以预定的某字作为名字的一部分。
这个字要放在全名三字的中间或最末，各个辈数层次不一定完全一样，但有着约定俗成的规矩。 [编辑本段]家谱研究的历史和现状 一 、家谱是以记载一个血缘家族的世系与事迹为主要内容的史类文献。
关于家谱的起源，目前学术界众说纷坛，从出土的甲骨文、金文、碑文等中国早期文字及史类文献对家谱起源的考证，家谱的起源至少可以追溯到先秦时代。 周代已有史官修谱制度并撰有《世本·帝系篇》。
尽管先秦《世本》早已亡供，今本《世本》是清人所辑，但从辑有的篇目可见，《世本》汇集了中国自黄帝到春秋各代天子、诸侯、卿大夫的世族谱系，是一部对前代和当代各血缘集团系谱进行综合、总结的全国性的总谱，《世本》的意义还在于证实谱学研究发轫于周代，是家谱研究的源头。 就家谱的形式而言，唐代以前的古谱和现存的以欧阳修、苏洵创制编撰体例为特征的明清家谱有所不同，但家谱作为绵延不绝的人类历史象征受到历代学者的重视，究其原因除了追本溯源寻根问祖的目的以外，还在于对家谱重要价值的认识。
清代史学家章学诚有过"夫家有谱、州有志、国有史，其义一也"之说，把家谱与国史、方志相提并论可见其重要。 古代家谱研究的内容主要在于对谱学的本身，包括谱例的撰写以及家谱发展历史的研究等方面。
家谱的应用研究始于汉代，《史记》中有关帝王谱牒的记载，说明汉代司马迁已经把家谱资料应用到史学领域一纪传体史书的撰写中去。后代史学家继承了这一传统，后代编撰的纪传体断代史如班固撰《汉书》、陈寿撰《三国》。
都不同程度地运用了谱牒资料。
中国古代对家谱资料的应用主要在史书、方志和人物评传的撰写过程，体现了谱牒的史料价值。 二 、到了本世纪20年代，随着社会科学新领域的开拓，有学者从人口学、优生学。
7.百家姓各家家谱
姓者，统其祖考之所自出；氏者，别其子孙之所自分。
《通志·氏族略》曰：三代（夏商周）以前，姓氏分而为二，男子称氏，妊人（女子）称姓。氏所以别贵贱，贵者有氏，贱者有名无氏。
姓所以别婚姻，故有同姓异姓庶姓之别。氏同姓不同者，婚姻可通；姓同氏不同者，婚姻不可通（天下同姓是一家，故而同姓不婚）。
三代之后，姓氏合而为一，皆所以别婚姻而以地望明贵贱。注“贵者有氏”：天子建德，因生以赐姓胙之土而命之氏（裂土封侯），若夫保姓受氏，以守宗祊，世不绝祀，无国无之。
张姓是华夏大姓之一，人口近一亿，遍布全国及世界各地。张姓祖根在哪里？有的说河北清河，有的说山西太原，有的说河南濮阳。
为了寻清这个问题，本会邀请省内外着名专家学者举行了两次张姓起源学术研讨会，进行了实地考察，掌握了大量史实，确认中华张姓始祖是挥公。挥公得姓于帝丘（今河南濮阳），帝丘是张姓先民最早的祖居地，张姓源于濮阳，其他地方只能是流，是支脉。
一、史籍及谱牒依据 我们查阅有关张姓始祖挥公的记载见之于书的有17种之多。 《世本》日： “挥作弓，牟夷作矢。”
这是今见最早的关于挥的记载。《史记·五帝本纪》日： “黄帝居轩辕之丘，而娶西陵之女，是为嫘祖。
嫘祖为黄帝正妃，生二子，其后皆有天下：其一日玄嚣，是为青阳，青阳降居江水；其二日昌意，降居若水。昌意娶蜀山氏女，日昌仆，生高阳，高阳有圣德焉。
黄帝崩，葬桥山其孙昌意之子高阳立，是为帝颛顼也。”唐·林宝《元和姓纂》云：黄帝第五子青阳生挥，为弓正，观弧星，始制弓矢，主祀弧星，因姓张氏。”
宋·欧阳修《新唐书·宰相世系表》日： “张氏出姬姓，黄帝子少昊青阳氏第五子挥为弓正，始制弓矢，子孙赐姓张氏。 ”清·干隆朝重修《张氏族谱·受姓渊源考》： “张氏出自黄帝轩辕氏，生少吴金天氏，又号青阳氏，第五子挥始制弓矢，官为弓正，主祀弧星，世掌其职，赐姓张氏。”
从上述文献可知，挥为张氏得姓祖，这一观点，除宋代郑樵所着《通志》认为解张是张姓始祖外，其他史书均无疑义。 但是，挥是黄帝之孙，或是黄帝之子；挥是玄嚣青阳氏之子，或是少昊青阳氏之子，却有分歧。
我们认为，挥是黄帝之孙、玄嚣青阳氏之子。其根据有二：①《国语·晋语》日： “凡黄帝子二十五宗，其得姓者十四人，为十二姓，姬、酉、祁、己、滕、箴、任、荀、嬉、姑、儇、依是也。
”（其中有二人同为姬姓，二人同为己姓）。《史记·五帝本纪·注释》、《世本》、《大戴礼记》等文献均有同样记载。
黄帝子所得十二姓中没有张姓，这说明张姓非黄帝所赐，挥公非黄帝之子，乃黄帝之孙，和帝颛顼是亲叔伯兄弟，是同时代人。②当代着名民族源流学家何光岳先生考证，少昊金天氏本东夷族，非黄帝后裔青阳氏，亦就排除了少昊为黄帝之子说，挥为玄嚣青阳氏之子是比较可信的。
但是，鉴于“挥为黄帝之子或孙”的问题，在历史上已争论了几千年，且各有重要文献依据；挥生活在上古传说时代，后世史书不一致、有争议，是正常的。所以，我们的态度是：两种观点应相互尊重，相互包容，求大同存小异，谁也不能强迫谁改变族谱。
我们相信，随着时间的推移，姓氏文化研究的深入，认识会逐步统一的。 二、地望考察 玄嚣因何得号青阳氏？这与其封邑有关。
我国自古至今，均以“山南水北为阳”。青阳，即清水之阳（青、清古通用），而古清河就流经濮阳。
《读史方舆纪要》日：“淇水过内黄县南为白沟，亦日青河。”又日：“淇水……经内黄、清丰之间，其下流人大河，故渎今湮。”
《前汉书·地理志》日：“清河水出内黄县南。”以上引文说明古清河与淇河、白沟为一河的不同名称。
《诗经·卫风·氓》篇： “氓之蚩蚩，抱布贸丝。 匪来贸丝，来即我谋。
送子涉淇，至于顿丘……”“涉淇”即“涉过淇水”，“淇水”即是“古清河”；“顿丘”古邑名，在今濮阳城西、浚县境内。从这首古诗也说明帝丘附近有古清河。
今濮阳市区张仪村、班家、店当一带村民，仍称村北为北清河、村南为南清河。张仪村系战国时期纵横家张仪故里，至今村内尚有“张仪祠遗址”。
该村有张、尹、李等八姓，只有张姓是老住户，其他均是迁入户。据清光绪二十五年续修的《李氏族谱》载：“李氏出陇西蔓延天下，明洪武年间，自洪洞迁于开州北王家庄后，自王家庄移居清邑张仪村。”
清光绪年间续修的《尹氏家谱》载：“尹氏世居山西之洪洞，明成化年间徙居清邑张仪村。 ”该地为什么称“清邑”？定与古清河流经此地有关，很可能就是玄嚣的封地“清阳”。
“清邑”明代尚存，今已不在。据着名历史学家朱绍侯先生讲：“帝丘（今濮阳）在上古时期是东夷族势力与黄帝族势力的交接地区。
因此，黄帝必须在帝丘设防，所以把其子玄嚣封于青阳。 ”由此可知，张姓始祖挥公，自幼便生活在古清河上游其父的封邑，年长之后又在帝丘辅佐帝颛顼。
由于挥十分聪明英武，他夜观弧星，折枝弯条，始制弓矢，大大提高了颛顼部族的战斗力。弓矢用于狩猎，猎获的鸟兽空前增多，提高了部族的生活水平；用于战争，打败了与颛顼争帝的共工部族，。