① 美术必备材料有哪些
一、工具类
1、画板、画架、画夹、油画箱、画凳等。
2、油画笔、油画刀、各种型号的毛笔、水彩笔、水粉笔、铅笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔、彩色粉笔、木炭条、炭精条、橡皮等等。
3、国画毡（铺在画桌上）、胶带宏亮等、砚台、调色盘（板）、笔洗、笔架、笔山、镇纸、美工刀。
4、版画刻刀、墨辊。
5、雕塑刀
二、材料类
1、墨汁、唯启墨锭、各种颜料（油画、国画、水粉、水彩、丙烯、漆、版画油墨等等）。
2、各类纸张（生宣、熟宣、水粉纸、水彩纸、素描纸、卡纸等等）。
3、油画布（亚麻布）。
3、版画木板、铜板等等。
4、雕塑用的泥、金属、木材、石料、蜡、石膏等等。
三、练习用品
1、各蔽山宽种石膏几何模型、石膏像。
2、各类静物、衬布、静物台、写生灯。
3、工作台。
4、画册、字帖、拓片、范本。
四、装饰用品：画框、玻璃板、亚克力板、木板等等。
(1)做美术工具包需要哪些材料扩展阅读
一、美术理论
1、主要研究：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。
人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中引发丰富的想象。
艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。
2、题材：文艺作品内容的构成要素之一。
3、主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。
改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。
中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。
着名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。
绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空。
美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。
② 幼儿作画要准备的工具和材料，都有哪些
引言：现在有小多有很多小孩子在小的时候就会接触一些艺术类的画作，这时作为家长就需要承担起家长的责任，为幼儿作画准备一些工具和材料，但这其中也有很多讲究，为了孩子的安全，家长的确需要仔细的考虑。
当幼儿作画的工具和材料都已经准备齐全的时候，这还远远不够，倘若的操作有一些要求，那么家长是需要尽到监管的职责，看好自己的孩子，不要让他对自己的画作材料进行使用啃咬，这样的话直接口服可能会影响孩子的身体健康，所以家长监管是对孩子健康的最好的保障。
③ 手绘设计的工具和材料
手绘设计的工具和材料
手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘设计的工具和材料有哪些呢？下面就一起来了解看看吧！
1. 基本工具
1) 绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。
绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔： 画设计初稿时，运用最普遍的工具。
彩色水笔、麦克笔、毛笔： 用于描绘、着色。
金银黑白笔、鸭嘴笔： 用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。
排笔、喷笔： 用于涂背景，大面积着色。
2).绘图仪器
绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。
3).其它用具
调色用具：调色盘、碟、笔洗。 色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。
2. 应用材料
随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。
1).颜料
水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。
2).纸张
设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。 但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的`捆扰，降低绘画速度与表现效果。例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。
3. 几种材料及画法特点
1).水彩颜料
水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。 水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成，只需以线条为主体，再涂上水彩颜色，即可。如铅笔淡彩、钢笔淡彩。水彩可加强产品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。在涂褐色或墨绿色时，应尽量小心，不要弄污画面。
2.广告颜料
广告颜料具有相当的浓度，遮盖力强，适合较厚的着力方法。笔道可以重叠，在强调大面积设计，或想要强调原色的强度，或转折面较多情况下，用广告色来画最合适，广告色不要调得过浓或过稀，过浓时则带有粘性，难以把笔拖开，颜色层也显得过于干枯以至于开裂，过稀会有损于画面的美感。
3).麦克笔
麦克笔是一种用途广泛的工具，它的优越性在于使用方便，速干，可提高作画速度，它今天成为设计室、室内装饰、服装设计、建筑设计、舞台美术设计等各个领域必备的工具之一。麦克笔的样式很多，在此仅介绍二种常用的。
(1) 水性
没有浸透性，遇水即溶，绘画效果与水彩相同，笔水形状有四方粗头、尖头、方头、适用于画大面积与粗线条，尖头适用画细线和细部刻画。
(2) 油性
具有浸透性、挥发较快，通常以甲苯为溶剂，使用范围，能在任何表面上使用，如玻璃、塑胶表面等都可附着，具有广告颜色及印刷色效果。由于它不溶于水，所以也要与水性麦克笔混合使用，而不破坏水性麦克笔的痕迹。 麦克笔的优点是快干，书写流利，可重叠涂画，更可加盖于各种颜色之上，使之拥有光泽，再就是根据麦克笔的性质，油性和水性的浸透情况不同，因此，在作画时，必须仔细了解纸与笔的性质，相互照应，多加练习，才能得心应手，有显着的效果。
4. 喷笔
喷笔是一种精密仪器，能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。当时喷笔的作用是帮助摄影师和画家用作修改画面的。但是很快喷笔的潜在机能被人们所认识，得到了广泛的应用和发展。喷笔的艺术表现力，惟妙惟肖，物象的刻画是尽善尽美，独具一格，明暗层次细腻自然，色彩柔和。随着科学技术的飞速发展，喷笔使用的颜料日趋多样化、专业化。喷笔应用的范围越来越广。已涉足一切与美化人们生活相关的领域，作品显见美术厅、广告招贴、商业插图、封面设计、广告摄影、挂历、画、建筑画、综合性绘画。喷笔技法在高等艺术院校作为一种必修课，成为艺术造型中强有力的表现技法。
喷画常用颜料
一般说来,凡是颜料溶剂调和后,颗粒比较小,均可作为喷画用的颜料。
水彩类、树脂类、油采类这三种类型的颜料，以水彩类使用最为广泛，下面就介绍下水彩类。
水彩类包括： 水彩、分粉（广告颜料）、墨汁、彩色墨水、中国画色等。
水彩：指管装的，它具有半透明性质，颗粒细，附着力强，但覆盖力弱,若和水粉色套用,效果更佳。
水粉色：应用很广，色素纯正，色彩鲜明，不透明，具有很强的覆盖力。
中国画色：兼有水粉、水彩的特点，是理想的喷绘颜料。
每一种颜色都要掌握它的性质，如黑色等矿物质的颜料颗粒较粗，需要研磨以后再用。如桃红、曙红、玫瑰红等色被覆盖力较差，常有泛色现象，喷画时应谨慎使用。墨汁是不透明的黑色颜料，色质细腻均匀，是喷绘作品黑白作品的上等颜料。彩色墨水其色素由微粒子组成，有独特的光泽和鲜明的色调，透明度好，可补充画面的色彩而不失其画面的结构清晰，也可和其它颜料混合使用。
随着喷笔使用越来越多，其颜料日趋专业化，国外已生产出专业的喷笔颜料，备受艺术界的青睐，其艺术语言表达 更加完美，更加成熟。
5. 电脑
随着科技的飞速发展，电脑已经成为一种最新的设计手段。
;④ 美术画材工具都包括什么
我考试的时候带了：画板、画架、铅笔、橡皮、水粉颜料盒、画笔、调色板、水桶。
还有准考证、身份证。
注重要的是良好的心态！呵呵！
祝你成功！
⑤ 学习美术专业都需要什么工具
描工具：
初级：
素描专用纸（有8开、4开、对开）
中华牌铅笔（HB-8B，一般8B很少标记，只是比较粗）
橡皮、可塑橡皮，画夹（不用画夹可以用图钉或者透明胶）用于固定画纸。
画板（家庭用可以不用画架，碍地方）
中级高级：
炭笔、碳条、碳精、擦笔。白粉笔（可以选用有颜色的画纸）其余工具如上。
色彩工具：
水粉工具——水粉纸、水粉笔（上海马利牌） 水粉颜料 涮笔筒 调色盒 裱纸用的水胶带、抹布
水彩工具——水彩纸、水彩笔、水彩颜料、 涮笔筒 调色盒 裱纸用的水胶带、抹布
还有油画、国画等工具。
⑥ 初学绘画需要什么美术工具
工具：铅笔、橡皮、素描纸、画板或素描本、美工刀或转笔刀。
1、素描铅笔。
新手只需要选HB、2B、4B、6B、8B。这些是画素描最常用到的铅笔，H—6H的铅笔适合刻画素描的细节、非常细微的地方。
2、素描纸。
一般用8K或4K练习。刚开始画可以用一种纸质薄一点的也可以，价格比较低，一般每张几毛。练习打形以及简单的明暗练习还是可以的。
缺点就是这种纸不利于反复擦改，后期画素描就换成厚的素描纸。根据个人条件选择即可，素描纸选择纸质较厚、纹路清晰、有手感，摸上去有粗糙的一面是正面，用作画画，容易上色。
3、铅笔刀。
铅笔刀可以选择一些质量比较好，找不到代替可以选择美工刀。
4、橡皮。
分硬橡皮和软橡皮（橡皮泥），刚开始只用硬橡皮即可。4b橡皮较软，擦屑少，不容易破坏纸张的纤维，手感好。
5、画板。
用60x45即可。另外也可以使用速写板，特点面积小，携带方便，适合画8k的素描。在画室画速写或者出门画风景，在电脑前画照片都非常合适。一般头部带夹子，方便更换纸张。选择时以较硬不宜变形、防潮的为好。
(6)做美术工具包需要哪些材料扩展阅读
绘画学习方法
一、培养正确的学习方法
从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。
这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。
这里先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。
头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。
对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。
整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。
素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。