‘壹’ 画人物速写用什么笔最好
柳木炭条，但是它画出来只是一个效果也无法保存，一蹭就没了~再就是碳铅画出来很抢眼，铅笔最传统，我个人觉得铅笔画画很有趣~线条可以画的很滑溜~
‘贰’ 想自学速写，需要购全哪些工具呢
1.速写纸——最好不要买速写本，速写本比较贵，容易造成浪费
2.炭笔——中性的就好，不要软炭或硬炭，初学者不好控制，炭精条、木炭条也不手氏要买了，因为你是初学者
3.铅笔——最好中华8B的，炭嫌薯棚笔和铅笔自己选其中之一就好了，看个人爱好
4.橡皮——不要太硬，顺手的，可以有芹则一小块可塑橡皮
5.画夹——大概8开纸那么大的
6.书——如果画人，要一本人体的结构书，最开始先临摹，然后一些生为主
如果画景，一般用钢笔的，可以买一本作为参考，以写生为主
‘叁’ 画速写素描最好用什么笔
速写本身就是素描的一种，素描用笔的选择需要把握的原则是根据个人绘画想要达到的艺术效果决定使用哪一种笔，有关素描用笔的基本特征以及可以达到的艺术效果解释如下：
一、综述：
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
二、分类详解：
(1)铅笔
铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
(2)炭笔:
炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。
(3)钢笔:
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
(4)纸:
洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
(5)画板:
以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。
(6)橡皮:
以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力一般。
(7)削笔刀、图钉、擦布等工具备用。
‘肆’ 初学者画速写用什么笔好
要是研究素描为基础的速写用铅洞培笔好些，要是画手绘表现（建筑厅核、环艺类）的，用针管笔或碳素笔或中性笔好些。
个人认为刚开始练习的话什么笔和纸都可以，用的东西不重要，告诉你不要考纳伏唯虑效果，只要你付出了。多画，用心去考虑 线条的疏密，
画面的布局和取舍，
等到有一定的基础后再注意研究一些 线条的表现性。 就可以了。
祝你成功！
‘伍’ 画速写线描用什么笔
速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如常用的铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等。
速写的分类：
1、直线速写；
这种画法对于初学者十分有用。但缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。
2、勾线速写；
用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔，或从头到脚一次画完，它的优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表现力。
3、线面速写；
画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积。
4、明暗速写；
基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入表现体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少，故对学习者的手头功夫要求较高，要求快、准、狠。
(5)美术速写工具哪个最好扩展阅读：
速写绘画工具特点：
1、铅笔；
1）它的特点是便于掌握。特别是软铅笔轻轻接触纸画，即可留下清晰的笔迹，其线条或轻或重、或粗或细、或浓或淡、或流畅或拙笨，容易控制。
2）用于画色调则微妙而丰富，色调层次也易把握。还可以用纸笔或手指作为辅助工具，在线条或色调上揉擦可产生柔和、微妙的色调，丰富其表现力。
2、炭笔；
炭笔是速写的常用工具。炭笔笔芯较粗加上是炭质材料，因此黑白对比度强，较之铅笔线条颜色更浓重，也容易画出色调的丰富层次。同时，炭笔在纸上运行时手感阻力较大，其线条在滞留中更富有内在的力度。
3、钢笔；
钢笔作为速写工具，因其使用方便而被普遍采用。钢笔速写的基本技法一般以线为主，线条基本无深浅变化，不易擦拭涂改需判断准确，下笔果断，不可犹豫。
4、木炭条；
木炭条质地松脆，附着力差，用布一掸就掉，画时没有顾虑， 易于掌握，更适宜于大幅粗放的速写，放笔直干，效果立出，画后需用定画 液固定。
‘陆’ 画速写用什么笔~
人物素描(炭笔）到文化市场去买吧！有专用的，一般贵一些用起来就不错！！炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。有空去看看哟！我再和你谈谈如何画速写吧~我是最近在开始正式学美术的，之派宴答前都是自己画漫画玩，所以我认为我基本功一定不行。不过开始后我发现，虽然素描和色彩真的很糟，但速写却很好，甚至好过很多高三的师兄，想想看这是自己长期画漫画的结果，为了画好漫画，我曾经仔细观察和练习人物动态，这也是很长时间功夫 不过，如果要速成的话，就不能像我这样通过长年累月的积累来达到目的。我认为速写，尤其是人物速写，最关键的地方就是通过简单的线概括事物形态动态的能力。凭着我在速写上以一己之力的斩获，我总结的画速写的一些经验，你可以参考一下 1、画之前离不开观察，这个观察并不是事无巨细地将每一个细节都看遍，而是有选择地只看人物最大头的东西，整体感受人头与四肢与躯干的关系，比例，让自己有小时候画儿童画般的感觉（儿童画画不注意过多的细节，只看到最人物最明显的动态和形状），在脑中把人物抽象成儿童画简笔画般的效果 2、看好后在纸上用线条将头的位置，衣服轮廓及主要衣纹的大致走向，四肢位置和动态在纸上用简单的线做下记号，我画了张简单的说明图（因为是用手写板，比较简陋不清楚，还请原谅） http://hi..com/leas/album/item/c6b3e924a0969c034c088df1.html草一点都没关系 3、接下来动用你画素描头像的本领，把头画出来，注意千万不要呈惯性地上调子，只要把五官轮廓用线勾出来就行了，就像你画素描的打稿阶段，只是线可以再实一些 4、勾衣服四肢和鞋子的形状，这时候也不要注意细节，只勾外轮廓，四肢画的时候注意强调关节和肌肉的凹凸，简单说就是画关节时适当画突出一些，四肢的线条不能太直，按照真实肌肉的凹凸质感。在这里我举一个我在琢磨这些事情时的参考，就是漫画家贞本义行的插画作品（如果你知道《新世纪福音战士》那就好办得多），他的作品虽是画但并不过多夸张，比例比较写实（当然也会有少许夸张），尤其是我所说的衣服皱褶和关节肌肉的凹凸质感在他的画中表现得尤为突出，画风比较接近于速写风格 给几张图： http://hi..com/leas/album/item/5e17a4c2b305e7190ef477c5.html 关注这张，在衣服皱褶的处理上非常干净利落，线条祥扮有力 https://gss0..com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/leas/pic/item/7d417d1e1d003bf61bd576c5.jpg 这张也看衣领的处理，请自动忽视头部，素描的头部速写4没法跟漫画学的 https://gss0..com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/leas/pic/item/089073f069196fada40f52c5.jpg https://gss0..com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/leas/pic/item/5b815aaf49147ef9fbed50c5.jpg 关尘慧注这两张的人物动态，他用非常简练准确的线概括了，另外普普通通的一条裙子被概括地简洁但又立体，请继续忽视脸部 http://hi..com/leas/album/item/aa738202b6b4910d4bfb51c5.html 这张看他对人物肌肉和关节凹凸的处理，尤其是右边那张丽的上臂和大腿部分的线条，他加入的凹凸让肢体有体积感，当然真人的肌肉线条不会这样完美，你要学的就是运用类似于这样的线条，利用线条变化在平面上体现事物体积感 https://gss0..com/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/leas/pic/item/60824a90f71f468fa977a4c6.jpg 各种动态，仔细看他的处理也有一点漫画必有的夸张，但对动作及衣服的简化相当精炼到位，这是画速写时也该注意的 这是一种比较特殊的方法，可以参考一下。真正的速写线条要比漫画复杂得多，但学会像漫画一样用最简单的线条概括是第一步，这些都完成了，再加入小细节（这时不要再留恋于漫画的简洁了，要真实反映对象的细节）以及你平时速写比较嗜好加入的东西比如排线，调子什么的总之速写之所以“速”，就是讲究快速精准地概括对象，以上所说的这些侧重于在大体结构形态上的把握，这也是影响一张速写质量效果好坏的决定因素（细节那些东西还算比较好画的）现在很多美术院校考素描都要求精细，这就要在用以上方法打好打轮廓后仔细刻画细节，型画的准确优美，后面再加入细节就是锦上添花，型不准就是费力不讨好，越画越难看 5、另外速写还讲究线条，线条要讲究流畅生动，准确有力，这确实不是一日之功，但画时先打一层淡淡的稿，然后再用软些的铅笔（我们老师非要5b以上，不过只要能明显盖过浅线就行）一笔一笔画出最终的线可以一定程度弥补这方面的问题，每一条线都要一气呵成，不要反复接线，我想这样出来的成稿线条效果都不会惨不忍睹。进一步，运笔时不要平均用力，在该背光的地方用力加粗线条，还有辅助性线条（如裤线，衣兜），要比主线轻，这样画面会有条理 最后还有一点关于考场画速写的经验，我的老师告诉我的，就是如果考试要求上写“线描”，就不要上任何调子，排线都要少弄，千万看清楚了！
‘柒’ 画速写需要什么工具
一、笔
1、铅笔是最基本的绘画工具，它能灵活自如地表现粗细、浓淡的变化，表现力十分丰富，而且可以修改，携带方便。通常在速写中使用的铅笔以2B一4B为宜。
‘捌’ 美术速写一般要用到哪些工具
非但不影响画面效果反而使它 更生动。所以我建议即使用铅笔也要尽量不用橡皮去擦。反复的修改和擦 动不仅不利于锻炼准确的造型能力而且画出来的速写呆板不生动。我认为最简单最方便 的工具就是最好的，诸多工具中铅笔用起来更方便易于掌握。且线条变化有层次丰富而细腻，利于深入刻 画。钢笔和圆珠笔的线条没有浓淡变化，落笔之后携陆岁无法修改这需要造型准确，下悉弊笔肯定、丰富、鲜活。虽然较铅笔难于 掌握，但更能训练自信和肯定用笔能力。所以画速写要养成肯定用笔的习惯。
在学习速写前，先欣赏，借鉴一些较成功的作品，即使一条线给画错了也辩睁没关系，再画一条好了，有时画面中出现了重复错误初学者在开始准备画速写时，首先可能考虑的是用什么工具最好
‘玖’ 速写用什么笔
速写的笔由于笔锋制作的材料不同，一般可分为硬笔和软笔两大类。硬笔包括采用固体笔芯的铅笔、炭笔、炭精条等，以及使用液体的钢笔、针管笔、圆珠笔等；软笔主要有毛笔。
1、铅笔：方便修改，线条变化性强，是画速写最常用的工具。一般来讲，硬铅笔适合画以线条为主，皮尺岁且线条工整、娟细的速写；软铅笔适合画以线和色调结合，且线条流畅、奔放的速写。
2、炭笔：比铅笔色素深，黑白对比度强，表面非常粗糙，画在纸面上不反光，线条力度感非常强，能让画面更有张力和表现力。炭笔可涂、可抹、可做块面、可做线条，表现力强，是画速写的常用工具。不过炭笔的附着力较强，因为不易修改，修改时作品容易受损，而且完成之后的作品一般需要喷上定画液，因而不适合初学者使用。
3、炭精条：用炭粉和胶泥混合而成，有黑、棕及暗绿等色，其状或方、或圆，比炭笔更具表现力。通过用笔的轻重快慢与俯仰正侧，或勾或皴，并铺以手指、纸笔、橡皮的或擦或揉，可以制造出无可计数的层次乃至色彩感，特别适合大幅速写。
4、钢笔：钢笔因其便于携带，且使用方便而被普遍采用。钢笔速写的基本技法一般以线为主，线条基本无深浅变化，不易擦拭涂改需判断准确，下笔要果断，不可犹豫困森。
5、针管笔：针管笔能绘制出均匀一致的线条。用于速写时，注意排线有序、有层次，动态、内部结构把握准确，下笔不可犹豫不决，应稳、准、狠。
6、圆珠笔：与钢笔相类似，工具简单，使用方便。它的特点是以线为主，线条基本没有深浅的变化。圆珠笔可充分发挥线的表现力，既可画简单疏朗的单线，亦可用排列密集的线条表现层次丰富的调子。
7、毛笔：燃睁表现力强，效果丰富，但比较难掌握。画速写可选用羊毫、狼毫、兼毫等品种的毛笔。羊毫较软，弹性差，但吸水较多；狼毫较硬，弹性强，但吸水较少；兼毫的弹性和吸水程度介于羊毫与狼毫之间。画者可根据个人的喜爱选择。
‘拾’ 画手绘和速写用什么笔比较好
画手绘用马克笔比较好，速写对绘画笔的要求不是很严格，下面我介绍一下。
要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么复杂，有纸和笔就足够了。纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是非常好的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。
速写必须讲究节奏感和韵律美，就像是欣赏一曲悠扬的弦乐亦或是品尝一杯醇香的美酒，使人陶醉！好的速写作品更要有超凡的艺术格调和味道。要有感而发，要在疾速之中捕捉住对象的“灵魂”，大处落笔，笔落神随，尽情释放个人情感，让它神采飞扬、畅快淋漓。速写可以锻炼学画者的观察和造型能力，更是培养这种能力的必不可少的途径，是画家最终养成心、眼、手合一的最佳手段。