Ⅰ 摄影技巧 足不出户也能轻松拍出微距大片
留心生活的朋友们一定可以体会到微观世界的美妙,那个我们正常视觉无法清晰看到的东西,给予我们的视觉冲击力往往更强大。植物叶片上的水珠、草地上的昆虫以及自己常用的小饰品都值得我们用心学习微距摄影去记录。
微距摄影,很多人又叫它生态摄影,因为它的拍摄对象多是昆虫、花草和细微的生物。作为拍摄门槛较高的题材,首先你要亲近自然并耐心观察被拍物,也要对光线和户外场景把握到家,因为会影响到你照片的美感,当然你最好也有成像较好类似百微的近摄镜头;但有没有想过,凭借一些小技巧和简单道具,不出户外,你也能拍到梦幻且色彩斑斓的微距大片?
影师大花生B-NUT作品
当看到这些独特又让人惊艳的小世界,你会想要探究它是怎样拍的吗?如果你也跃跃欲试,我今天就用简单的例子教你实拍,告诉你如何利用小道具足不出户完成奇妙的微观摄影!
普通微距拍摄vs梦幻背景微距拍摄
普通微距拍摄
梦幻微距
梦幻背景微距拍摄
别小看小道具喔,它是让你拍摄更加梦幻和易执行的法宝,具体怎么做?往下看!
摄影师大花生B-NUT作品前后对比
以摄影师大花生拍摄的这组瓢虫微距为例,从前期拍摄到后期处理,小经验可以让我们步步拉近微距拍摄的门槛。
前期拍摄准备
1、某宝一站式购买拍摄道具
原图拍摄的是下雨场景,但这并非一定要在下雨天才能拍,相反,使用小喷壶我们就可以进行人工造雨,而且因为喷嘴较细,制造的人工微雨更适合拍摄。为了保鲜,鲜花在附近的花店购买,像瓢虫这样点缀作用的昆虫可根据各地情况选取歼芹卖,实在没有,可以在某宝购入仿真摆件,不少昆虫的模型已经达到几可乱真的情况。
制造下雨场景的透明喷水壶
瓢虫摆件
真蜗牛
小块苔藓
除了花卉+瓢虫,青苔和蜗牛也是很常用的微距拍摄道具。青苔作为小昆虫的活动场所,易买也易布景,但买青苔的同时还需要购入盛水容器,可以选择有颜色的容器或透明容器+有颜色的塑胶袋当背景(制造梦幻的背景的重点)。蜗牛行速慢,拍摄时呈静态有利于形态捕捉,不管真蜗牛还是道具蜗牛,都可以在某宝一站式购入,购买的时候记得多买几只(防止拍摄或运输过程中不必要的伤亡,也有余地选择形态更佳的蜗牛)。
2、合适的时间
白天非正午时段都适合拍摄微距,时间可选择在早上9点到11点或下午3点到5点,都是阳光比较好的时段,尽量选择用自然光。
3、简单场景
场景可以选择自家阳台,天台或窗户边等阳光充足的地方。
昆虫实拍经验
布完景之后,可以把小昆虫放进布好的场景当中。开始是可以用喷壶向小昆虫喷水,然后试拍。前期试拍主要是找角度,调整好光圈快门控制好曝光。
蜗牛实拍
等小昆虫活动累了,我们就可以正式进入拍摄阶段(因为那时昆虫活动速度较慢,便于我们抓拍)。如果要制造梦幻光斑,可以使用大光圈,利用逆光效果,在布景的后面用喷壶喷水制造。
摄影师后期教程
去灰和明暗度调节
拍完照片第一个步骤,是先对照片进行去灰和提高画面亮度的处理,一般我们可以进行“S”型曲线拉伸,调节明暗度的同时也增加画面对比度。
通透度调整
新建“红色”可选颜色图层,进行减青加红处理,可以增加蓝色背景的通透度。
单独调整小花颜色
由于拍摄的是明黄色的非洲菊,为了突出花朵的颜色,我们选择它的对比色蓝色作为背景,而且为了让这个对比更明显,我们新建“黄色”可选颜色图层,单独进行颜色调整,目的是还原小花的黄色。
单独调整背景颜色
同样的方法,我们新建“蓝色”可选颜色图层,单独蒙版并进行颜色处理,目的是增加背景的蓝色鲜艳度。
清晰度调节
调节清晰度的方法有很多种,其中比较简单的是新建“色阶”图层,将两端的小三角往中间拖移,将几乎没有色阶首庆的部分去掉。
通过裁剪重新构图
新建盖印层,使用裁剪工具进行重新构图,使画面主体更突出。
智能锐化处理
重构图成功后我们还要进行最后的锐化处理,重新复制盖印层为“图层1 副本”,然后选择氏逗滤镜-锐化-智能锐化,看小框图控制好锐化程度。
总结:
Ⅱ 抖音大片的具体操作方式
抖音大片的具体操作方式是想拍出很多人看的作品,你们应该做的事情,这个操作方式分为三个部分,分别是常见的转场方式、剧本及分镜脚本解读、剪影的基本操作方法。常见的转场方式是我们在拍摄的时候把运镜和构图使用来拍摄,然后在把拍摄好的作品用转场来结合,让视频间看起来更加的自然。转场的方法有相同主体转场、甩镜头转场、遮挡镜头转场、剪辑特效转场。相同主体转场是我们在拍摄过程中经常用到的,在拍这类视频的时候只要镜头固定,只需要出镜主体移动,不论是那个方向,但移动的方向机速度要一致才可以。这个方法主要在于后期的剪辑中调整就可以了。甩镜头转场我们要做的是甩镜头的衔接转场的关键要甩出与甩入的方向一致。如果甩出甩入的速度要有明显的变化快慢对面反差要大很多,这个方法的核心是会造成运动模糊,也就是在甩的时候,作品里面会模糊一下子。遮挡镜头转场是在衔接的时候我们可以把镜头遮黑,拍摄背景缓慢拉开,移动到被遮挡的部分,或者衔接的时候要我们看不到镜头内的东西,便于后面的剪辑。剪辑特效转场是在我们拍摄的时候可以通过运镜来帮助我们后期有更好的转场或者用剪辑工具上的特效。我们点击两个片段中间的白色方块就可以直接添加转场特效了。这个可以让我们片段的衔接更加的紧密,慎岁不会有违和感存在。
剪映的基本操作方法是我们在使用剪映的时候要知道的设置,分别有,高清视频设置、横屏变竖屏、剪映自动添加字幕、视频变速、视频卡点。高清视频设置是调我们设备和的画质或者帧率,首先我们要把拍摄的设备的清晰度调好这样拍出来的视频会比较好。除了设备,剪辑的软件也是要设置基本的参数,这个参数的设置和设备的是宽皮睁一样的。如果我想要剪辑细节,那么就可以把锐化调到20-30,饱和度调到10-20。横屏变竖屏是修改画布的展示方式,在剪映里面一般是选9:16比例的,但是在剪映里面横屏变成竖屏的操作是比较困难的,所以我们在拍摄的时候尽量竖屏拍摄,因为横屏它只会展示中间的部分,就算用了其他方法也是一样的,在手机上大多都以竖屏的方式展示。剪映自动添加字幕是我们可以在剪映里面给我们的视频自动添加字幕,只要找到文本,然后就会有识别字幕这个工具了,一般识别的字都是正确的,极少数情况会有错别字,所以在识别以后可以检查一下,这个自动识别添加文字还可以识别音乐、录音等。视频变速是我们可以在剪映里面调整合适我们视频的倍速,这个会让我们的视频看起来更加的流畅自然。首先要导入视频,剪去不需要的片段,然后对需要的片段调整他的速度,在调整的时候要注意数值大于一是加速,可以让我们的片段比之前要快一点,数值小于一,就算放慢,让我们的片段比之前的要慢。视频卡点是我们让视频与音乐的旋律结合,让我们的视频随着音乐更加的有感觉,首先要导入剪辑好的视频,然后导入符合我们视频的音乐,选中音频,然后选择踩点,最后就按照音频的节奏来慢慢调整我们视频的速度。
剧本及分镜脚本解读是我们作品的内容和每个镜头的内容精选剖解,这样可以让每一步都具有明晰话,可以让我们拍摄起来的节奏更加的快。剧本的基础构成是我们作品的是结构框架,它有核心主题思想和情节构成,有人物关系,有角色设计,包括我们的拍摄和道具都算剧本,剧本会把这些给清晰的罗列出来,便于我们的拍摄。剧本视频的针对我们剧本而拍摄的视频,可以说是一个微电影,我们可以看了视频里面人物说的台词与剧本上的是一样的,也有可能有几个字不一样,但是核心主题思想是一样的,只要不是太偏离原剧本就可以了,这握轿个就是剧本的拍摄。分镜脚本的基础构成是我们把剧本上的内容给分解成一个个小的片段,这个是为了让我们知道用什么方法去拍摄,而且里面有什么细节也都会在这里面标明,为了看起来更加的真实。然后基本构成有镜头编号、景别、对话(解说词、旁白)、音乐、音效、镜头的长度,这就是分镜脚本的基础构成。脚本会告诉我们应该如何一步步的拍摄,怎么构图,应该用什么样的方式来运镜。这是为了避免我们在拍摄的时候手忙脚乱。脚本内容我们可以前期看有流量的或者热门的视频来模仿的拍摄,这个模仿说的不是摘抄,而是在原有的视频上加上一些改变或者加上一些特色,只要长时间的坚持输出,多看,多练习,多创作,就会慢慢的有了创作的感觉了,这样才能创作出或者拍摄出自己的风格。
Ⅲ 简单的道具,不断地转换,也能时尚感满满,一面镜子怎么拍大片
镜子是我们日常生活当中非常常见的物品,很多时候在拍照的时候就用其这些简单的道具拍摄出来的照片也会非常的好看。镜子并不是非常单纯的,平时对着镜子自拍,往往都会缺乏了一定的创新性,很多的时候只要发挥自己的劳动就能够拍出非常神奇的照片,主要有以下几种方式。
Ⅳ 六个拍摄风光摄影大片的简单技巧
导语 :我们总是被《国家地理》里别样的风光大片吸引,本文就从大众摄影视角分析如何轻松拍出这样的片子。一起来看看吧!
一、构图里的意境
段耐先从构图说起,摄影创作离不开构图,在这里,一般有几种构图形式是风光摄影里经常采用的。
1.视线延伸性构图
“延伸性”顾名思义就是带领观者的目光进入画面。通常,延伸性构图应该引导观者到画面最吸引人的地方。这是一种四周景物朝某一个中心集中的构图形式,能将人的视线强烈引向事物主体,并起到聚集的作用。
EOS 5D Mark II 曝光 305 大约5分钟左右 光圈 f/22焦距 16 mm ISO100
透视的关系弯拆使渔港栈道呈现一种收缩状态,有效的聚拢了视线
2.一字型构图
将画面左右或上下一分为两部分,形成左右呼应或上下呼应,其中画面的一部分是主体,另一半是陪体,表现的空间比较宽阔。
EOS 5D Mark III 快门:1/60s 光圈:f/18.0 ISO:感光度50 焦距24mm
远方的海岸线将画面一分为二,对应而平衡
3、画中画构图
画中画构图,讲究艺术性,具有强烈视觉冲击力,“画中有画,层层迭迭”。
EOS 5D MarkⅡ 快门:0.5s 光圈:f/8.0 ISO:感光度100 焦距16mm
作品拍摄于南澳大利亚阿德莱德的莫阿娜海滩(Moana Beach)。“开始迷恋日出时候的光线,没有直射入眼的阳光,有的只是淡淡、悄悄变化的颜色。”
二、慢下来的精彩
慢门是我们在风光摄影中经常采用的创作形式。用慢门拍摄时,可使运动的物体在底片上留下移动的影像,形成虚影。这种虚影有握闹春时倒可体现某种动态的特点。 在慢门摄影中需要注意一下几点:
1、曝光时间的长短和你想要得到的效果有关,0.5秒,1秒的曝光,8-15秒的曝光,30秒的曝光,几百秒的超长曝光都各有特色,不同的场景有不同的用法。不代表曝光时间长就一定是好作品,曝光时间长容易出现噪点,所以平衡噪点和长爆效果是我们最需要衡量的。
EOS 60D 快门:15s 光圈:f/18.0 ISO:感光度100 焦距35mm
《哈雷特悬崖地址公园》慢门的浪花和潮汐密不可分,一般来说浪花越大效果会越好,所以无心插柳的我在下午三点多拍摄了这张慢门浪花作品。
EOS 5D MarkⅡ 快门:305s 光圈:f/22.0 ISO:感光度100 焦距16mm
《布莱顿海滩栈桥》300秒的曝光时间,可以让栈桥上的纳凉散步的行人减少了很多,减少了视线干扰。海水被彻底的长爆为镜面一样平静的湖面,天空的云彩也被拉成丝状。
EOS 5D Mark III 快门:30s 光圈:f/7.1 ISO:感光度100 焦距20mm《马利诺岩石日落》30秒的曝光时间 让水面很平静,云彩有一点点的雾化,几乎静止不动的钓鱼人让画面添加了一点生气。
2、曝光一定要彻底,宁爆勿欠,如果整个画面如果是那种黑黑灰灰的感觉,那么即使你的水面再平滑如丝或者平静如镜也有缺憾。
3、相机在长时间曝光时容易发生抖动,拍摄时,一个较为稳固的三脚架能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。
4、注意传统的摄影构图,慢门不代表不需要传统的技巧,合适的'前景 ,中景和远景,视觉焦点等等仍然需要重视,慢门只是一个手段不是作品的一切,为了慢门而慢门其实没有什麽意思。
不要急,少拍点,做减法。抱着一次只出一张片子的心态去拍,拍摄不是只按下快门,有时候等待就是最好的办法,风光摄影有时候是很寂寞的,耐得住寂寞,保持一个良好的心态有时候是很重要
三、 准确曝光和正确曝光
摄影是表达情感的工具。在摄影学上,有两个概念能充分地说明这一点,就是准确曝光和正确曝光。
EOS 60D EF 17-40mm f/4曝光时间 15秒 光圈:f/18, 焦距:35mm ISO:100
2010年澳洲最干净的海滩, Onkaparinga River的出海口
所谓准确曝光,就是使用符合事实情况的曝光量对画面进行曝光,从而得到能客观反映现实画面的图片,不出现曝光过度或者曝光欠缺;正确曝光就是,能够根据自己对图片的理解设置曝光量,最终能达到自己想要拍摄的效果。在正确曝光方面,也许你的图片出现曝光过度或者曝光欠缺的情况,但是,如果拍摄者达到了突出主体、反映主题的效果,那这张图片就是好图片。
四、发现趣味点
好的风光摄影作品里总有某种特别的事物吸引你的注意力,比如以下这些场景。
EOS 5D Mark II 曝光时间 1/125秒 光圈:f/13, 焦距:24mm ISO:100 《澳大利亚的草垛》湛蓝色的天与金黄的田野,一派相得益彰间点缀的草垛垛
EOS 5D Mark III光圈 : f/6.3曝光时间 : 1/100ISO感光度 : 100
《阿德莱德的油菜花》Prince Highway路边的一个小农场,油菜花无边界的盛开着,每年的这个时节,随着阳光跟着云彩,那黄色小花总是让人移不动步子,在澳洲看油菜花是幸运的,不用钱,也没有人出现在你的画面里,需要的只是耐心和脚步。多等一会,多走一步竟是那样的不同。
五、捕捉光线
影响照片质量的第一要素是光线。若要完美地拍摄一幅影像,拍摄时的光线必须恰到好处。
EOS 5D Mark II 曝光时间:35秒 光圈:f/7.1焦距:24mm ISO:50
《慢门海景:栈桥上的新年烟花 》慢门拍摄将烟花的绚烂、路灯的温馨收入囊中
EOS 5D Mark III 曝光时间:1/100s 光圈:f/6.3 焦距:200mm ISO:100
《阿坝民居》光线映衬下的阿坝,绿草如织,一圈圈光晕让羊群如珍珠一般晶莹剔透。
EOS 5D Mark III 曝光时间:30s 光圈:f/4.0 焦距:17mm ISO:3200
《全景银河》星夜的光一别白日的炽热
六、培养审美意识与后期处理小技巧
EOS 5D Mark III 曝光时间:1/400s 光圈:f/5.0 焦距:24mm ISO:100
数码后期黑白处理,HDR效果,让画面更加纯粹而有张力
所谓他山之石可以攻玉,多看多欣赏优秀摄影师的作品,取长补短,培养审美意识,可以在潜移默化中提升我们的画面美感。
后期处理能让照片看着更舒服,更美丽。我们可以在拍摄时保存RAW格式,RAW的格式处理给了我们任何调节色温、色调和适当找回细节的可能性。RAW几乎是未经过处理而直接从CCD或CMOS上得到的信息,通过后期处理,摄影师能够最大限度地发挥自己的艺术才华。
结语:
在中外摄影史上,风光摄影占尽了风头,出现了众多风光摄影大师。如安塞尔·亚当斯,穷其一生,拍摄他的家乡加塞米蒂山谷,硬是拍出了一个世界级的森林公园。风光摄影无论你运用任何角度,终极目的是摄影者运用镜头语言进行的一次审美活动。在自然界面前,精心布控光线的技术摄影也好,融入自己心境的主题摄影也好,均是用镜头语言描绘对自己脚下土地和山河的热爱。
以上六点,供大家参考,相信能对你拍摄风光类照片有一定的帮助。不妨现在就从发现美开始,循序渐进,拍出过目不忘的风光大片。
Ⅳ 如何才能用普通相机拍出法式度假风大片
随着时代的不断发展,人们的生活水平渐渐提高,所以有越来越多的人都开始追求自己的业余爱好,毕竟没有人愿意让自己的生活乏味无趣,而那些业余爱好可以让他们的生活变得丰富起来。比较热门的业余爱好都有旅游、摄影、运动等等,那些追求自己爱好的人,可以从这些活动中找到属于自己的快乐。摄影是一个比明型春较热门的业余爱好,很多年轻男女都非常喜欢,因为他们都喜欢通过拍出好看独特的照片,然后发到朋友圈里让别人欣赏。不过拍照也是一门艺术,想要拍出法式度假风大片的感觉,那就需要掌握一些拍照技巧才行,下面就让我说一下需要掌握哪几点吧。
各位看官,对于如何才能用普通相机拍出法式度假风大片这一问题,有想法的小伙伴可以在下方评论哦。
Ⅵ 如何用单反将小物件拍出大片的效果
用单反将小物件拍出大片的效果,其实特别的容蠢孙易。比如说选扮肢取的背景一定要非常的重要。其实就是拍小物件时,拍摄角度和距离的问题也要把握得非常好。掌握了这些就厅档世可以拍出大片的感觉。
Ⅶ 如何拍出大片的感觉
如何拍出大片的感觉
无论是摄影新手还是老司机,摄影时都讲究“感觉”,而我们也通常发现,“有感觉”的照片,往往给人大片的既视感。那么,如何拍出大片的感觉?这里,我给大家整理了一些小窍门哦!
一、人物篇
(1)看镜头
神态及仪表非常重要。笑就放松,不要刻激和意挤。不笑就带微表情。 据说不笑时,嘴唇稍微往里吸气会更上相,不妨一试。 眼神:需要流露情绪,很多姑娘为了显眼睛大特意瞪大眼睛,反而做作。 脸颊:注意角度弯铅隐,大正面一般都很游客,注意稍微倾斜。
(2)不看镜头
这是门学问,不看镜头重在营造一种情境,传达精神面貌:或怀揣心事,或一无所知,目的是让照片的故事性特别强。 如果侧脸特埋厅别好看,多转头,抬头低头均可。 不看镜头,可以营造一种抓拍的效果。但注意眼球,眼睛太斜会露出眼白,减分。
(3)参照物:当地人
参照物分当地人和身边物,人单独拎出来是因为这一块非常有创造力。 切忌呆板,随身边人物灵活机动,彰显个性。 与小孩就突出亲和力,与艺术家就突出调皮,与严肃的老人突出喜感……总之,要么融合地彻彻底底,要么大刀阔斧地实现反差。
(4)参照物:身边物,结合创新姿势
正面,侧身,背影,已沦为普通。剪刀手,已沦为恶俗。 但打破陈规地组合,往往别开生面,气质跃然片上。 学会利用参照物,你的骑行工具,你手里的小物件,你周边一切可利用的东西。
(5)情绪化
疯、闹、大笑、大跳、大叫,将波澜壮阔的'情绪注入身边的美景。 游客的标准是,非常平易近人地表达嗯我来过了,这样不对。 应该是,哈哈哈哈哈哈我他妈来过了啊。
(6)利用光源
光是一切美的来源。 这里的光不仅仅指的是日光,路灯光、霓虹灯光、甚至对面疾行而来打的远灯光。 有光的照片,会灵动,会生活。 注意光和阴影的比重,用阴影割裂会更具线条感以及叙述感,氛围更为传神。
(7)视角特殊化
用另一种眼光发现自己。落地玻璃、水中倒影、镜子、摩托车汽车观后镜等等。这是镜像参照。 运用非常规拍摄手法,不走寻常路,能使照片生动和趣味。 这一条需要摄影师极高的观察力、领悟力、创意力。
二、景物篇
(一) 寻找重复的纹理
打开你的“摄影眼”,其实我们身边四处也是纹理,无论是树叶、地板、树干、建筑物、灯光、云朵,甚至是挂在树上的蜘蛛网,也可以发现纹理的存在,试试把它们在画面放大,或是成为主体,集中拍摄。
(二) 寻找几何图案
在纹理内你也可能会发现几何图案,像是地砖的四方形、栏栅的格子、㘣形的窗户等,也可以用来拍摄!
这一步骤不太困难,但也是拍出艺术风格比较重的一种方法,而且更可以训练摄影眼,为提升摄影技巧作好准备。
(三) 寻找光线和阴影
强烈的光线和阴影,可以令相片显得更有趣,但要捕捉光影,可以在合适的时间(例如早上、黄昏等侧光),或是人做光源下(例如舞台射灯、晚上的灯光等)拍摄。逆光和剪影也是常用的手法。
而平淡的光线则可以带来轻轻的感觉,较适合拍摄日系类的小品相片,或是表达平淡的感觉(如早上清晨、空气感、凉快秋天等)。
(四) 去掉色彩,拍摄黑白相片
其中一个能加强光影效果的手法便是拍摄黑白相片,高对比的黑白照光暗分明,可以大大增加相片的戏剧感觉,而且没有了色彩,读者更能留意到相片的光影、轮廓。
除非你使用黑白底片来拍摄,否则拍摄时你可以直接拍摄彩色相片(RAW档更佳),然后在电脑转换为黑白照,这样有更好的弹性。
(五)色调的影响
要拍出有 feel 的相片,除了之前提及过的纹理、光影外,颜色也有着很大的影响,同一个场景,不同的色调取向可以带来不同的感觉,只要你能善用色调,配合适合的拍摄主题,借着相片说故事的能力便会大大提升了!一起看看色调的影响力吧!
色调氛围冷色调与暖色调两种,照片里常见的色调有黄色、蓝色、绿色、咖色和红色等。
要为相片加添颜色,一般在按下快门前可以先设定白平衡,要拍出冷色调可以把相机的白平衡调到低K数(如2500K)或“钨丝灯”;而要拍出暖色调,可以调到调K数或“闪光灯”,这个没有标准,请按实际光源来测试。而要添加红色、绿色等效果,建议先拍下RAW相片,然后利用Photoshop或Lightroom加上调色温、加滤镜比较方便呢!
总之,摄友想要拍出大片感,需要注意很多方面。
;Ⅷ 如何使用毛领拍出大片的效果
最近很多人用羽绒服拍出来大片的感觉,下面是教程:
首先需要准备工具:1、操作手机一部。2、羽绒服毛领一条。
方法:打开手机软件美图秀秀缺裂,然后点击上方的相机;亮扮悔来到拍摄页面,我们点击下方的视频;然后我们就对准自己拍一张拿着羽绒服毛领放置在胸前的视频;接着我们点击下方的拍摄,然敬正后将里面的衣服向外面拉,露出锁骨来,羽绒服毛领放置在胸前的照片,滤镜根据自己实际需要来调整即可。我们打开剪映,点击开始创作,导入刚才拍的视频和照片;最后我们根据实际需要进行剪辑,然后加入特效等。