⑴ 什么是文学艺术形式
文学艺术形式 要谈文学艺术。在这里，文学艺术主要谈文学、音乐和美术三个门类。 文学自身是很难产业化的，它必须依托出版产业和艺术产业。之所以在这里专门谈文学，那是因为文学是所有艺术的基础，甚至可以说是所有艺术的母体。文学具有非常强的向其他艺术门类幅射与渗透的能力，可以为艺术产业提供重要的文本资源。比如小说家梅帅元同时是广西最优秀的剧作家和策划人，他不仅以剧作家的身份获得了中国戏剧界最重要的诸种奖项，而且以策划制作人的身份策划制作了影响巨大的大型山水实景演出《印象·刘三姐》，东西作为广西三剑客之一，不仅小说荣获鲁迅文学奖，而且是前面提到的近年来广西最有影响的三部电视连续剧的原作者和编剧人。另外两位剑客鬼子和李冯也成为张艺谋电影《幸福时光》、《英雄》、《十面埋伏》的编剧。小说家凡一平则是近年来影响很大的两部中国电影《寻枪》和《理发师》的原作者和编剧。小说家蓝怀昌、散文家潘琦也是广西诸首获得全国音乐奖的歌曲的歌词作者。基于文学的基础性、幅射力和渗透力，大力发展广西文学必然能够拉动广西文艺产业的整体提升。广西文学近年来所取得的突出成就有目共睹，如今外省文学界提到文坛桂军确实刮目相看。文坛桂军有几个亮点是得到全国文学界高度推崇的。一是以三剑客为代表的广西小说家群体，除三剑客外，凡一平、黄佩华、沈东子、林白、杨映川、黄咏梅、蒋锦璐、纪尘、李约热、朱山坡、陈大明（橙子）、光盘都很有实力，是被中国文坛看好的青年小说家。二是广西有一个口碑极好、影响很大的文学批评刊物《南方文坛》，这个刊物不仅集聚了一批中国最优秀的批评家，是公认的中国文坛的批评重镇，而且也为推出广西的作家艺术家做出了重大贡献，与此同时还带动甚至培养了一批广西的评论家。顺便说一句，文艺批评家不仅对文学艺术的发展有重要意义，对社会文化的发展同样有重要意义。目前，活跃在广西文化批评前沿、从事文化研究的，恰恰是一批文艺评论家。此外，《南方文坛》广泛的人脉关系为广西师大出版社提供了一个重要的作者资源，与广西师大出版社形成了优势互补。 广西有丰富的音乐资源，也有一批非常有实力、在全国有一定知名度的作曲家和作词家。但广西音乐的产业化程度确实不高，广西的音像制品出版乏善可陈。不过，音乐是最容易进行国际交流和沟通的艺术门类。广西音乐除了在全国范围内获得影响外，还可以树立国际化的目标。目前，广西音乐界倾力打造的“尼的亚”品牌、广西的侗族大歌、龙州天琴以及原来就享有盛名的刘三姐山歌都是非常具有实力的民族音乐产品，如何对它们进行新的创作、新的包装，使之与中国传统主流音乐元素、国际音乐元素进行有机的整合，是广西音乐界走出国门的重要途径。 美术创作是非常容易与市场结合的，但如果没有文化品格的提升就容易导致经济价值的贬值。广西现在正在全力打造漓江画派，这无疑是一条正确的思路。但艺术同时也非常强调个性价值。而且，艺术家、艺术理论、艺术鉴赏与艺术批评、艺术流派、艺术市场、艺术教育诸种因素需要一个有机的整合。因为桂林旅游的发达，20世纪80年代桂林画店曾在中国旅游界名震一时，几乎垄断了中国旅游工艺品的经营模式，中国山水画也借旅游业倾销国际市场，遗憾的是由于市场机制的不健全，也因为诚信与评价体系的不完善，最后桂林的画店市场走向萎缩。这里确有许多经验和教训值得总结借鉴。 第五谈谈社会科学研究。社会科学研究按其功能可分为基础研究和应用研究，按其研究对象可以分为本土类型研究和普适类型研究。长期以来，学术界有重视基础研究、普适研究的倾向，应用研究和本土研究相对受到忽略。目前，由于评价机制的变化，又可能走向另一个极端。总的说来，基础研究和应用研究都必须重视，本土类型研究也应该和普适类型研究沟通。广西的社会科学研究最大的缺陷就是基础研究和应用研究缺乏沟通并且还互相不以为然，本土类型研究和普适类型研究也是如此。其实，这两种二元构成并非是单纯的对立关系，也是统一关系。这里没有必要讲太多的大道理，不妨讨论一些具体问题。 与文学情况相类似，社会科学研究本身是很难产业化的。但必须看到，真正有价值的社会科学研究可以为传媒产业、旅游产业提供巨大的生产力和生产资料，可以为传媒产业和旅游产业提供科学的引导、思想的动力。从根本上说，广西的传媒产业和旅游产业之所以难以突破，原因正是因为广西社会科学研究整体实力的薄弱，而广西传媒产业和旅游产业未来的突破也有赖于广西社会科学研究整体实力的上升。举一些例子，近年来传媒界、学术界有一些特别受关注的人物，如费孝通，他曾经在广西大瑶山地区做过很有价值的研究调查，这两年因为费孝通的去世全国媒介对他关注甚大，但广西相对过于沉默，这正与广西缺乏这方面的研究人才有关。同样的情况也发生在巴金身上，巴金抗日战争时期在桂林生活过一段时间，写过不少桂林题材的作品，还在桂林从事了很有价值的图书出版工作，巴金去世举世瞩目，但同样因为广西缺乏巴金研究的学者，不能对巴金在桂林的情况提供深入扎实、丰富多彩的研究成果，因此，广西的传媒在这方面的声音是不够有力的。这两个现象，表面上看是广西传媒作为不大，从深层看，却是因为广西学术研究力量单薄所致。 目前，广西社会科学研究有一些领域是很值得做的。比如广西历史人物研究。石涛、陈宏谋、马君武、李宗仁、白崇禧、黄绍竑、黄旭初、雷沛鸿、王力、梁宗岱、梁羽生等等。为什么说这些人物值得研究？因为这些人物都是在海内外有广泛影响的人物，研究这些人物的成果如果真有价值，就可能产生国际影响，此其一；这些人物都是某个学科领域的大师，对这些人物的深入扎实的研究可能带动整个学科领域的发展。比如，石涛是中国画最重要的理论家，对石涛的研究同时解决的也是中国山水画理论的前沿课题，此其二；文化非常强调承传，这些人物产生于广西本土，对他们的研究对广西文化发展有着直接的承传意义。比如，石涛研究直接可以为广西的漓江画派“输血”，雷沛鸿研究可以直接为广西今天的教育事业提供具有本土意义的经验。此其三。在社会科学研究中，人的研究是最感性、最容易为大众接受的，因此，历史人物的研究既可能为影视创作服务、为图书出版提供原料，同时也能够为广西的旅游产业提供“卖点”，帮助盘活广西的人文景观资源。又比如广西的一些家族或政治经济集团，像陈宏谋家族、像陆荣廷的旧桂系集团以及李白黄为代表的新桂系集团，这都是特别值得研究的课题，陈宏谋家族五代连科，其中还出了一个三元及第的状元，对陈宏谋家族的研究无疑对家族教育有重大意义，陆荣廷为代表的旧桂系集团和李宗仁为代表的新桂系集团长期被负面评价，今天研究它们不是为了做历史翻案文章，而是对这样两个在中国近现代历史上有过重要影响的集团做客观深入的研究，以起到以史为鉴的作用。并且，可以想见，这些研究同样会对广西的传媒产业和旅游产业有很好的推动作用。还比如对广西的近现代历史研究，广西的近现代历史是很值得研究的，因为近现代的广西在中国可以说是举足轻重，其在全国格局中的地位是今天不可同日而语的。今天的广西意欲提升自己在全国的地位，研究一下前代的历史、前人的做法将收益巨大。 总结笔者对建设文化广西、发展广西文化产业的基本看法，笔者认为有这样几个原则：一是国际视野，广西的文化建设应该有明确的国际视野、国际眼光，文艺创作、社会科学研究应该立志使自己的作品、自己的成果能在国际同行中占据领先地位，影视创作和图书出版要考虑国际市场，教育既要引进国际教育资源，也要开拓海外教育市场。二是系统意识，意识到文化是一个我中有你、你中有我的门类复杂的系统，不能仅仅从局部立场看问题，要顾全大局，比如文学创作和社会科学研究尽管产业化程度不明显，但我们要充分看到它是作为产业化的基础、作为产业化的前提而存在的。也就是说，文化建设虽然要充分重视文化产业一翼，但绝不能忽视文化事业一翼，要充分意识到两者的内在联系。与此同时，也需要从事文化建设的领导者或者学者具有多学科的知识积累、跨学科的学科意识。三是超越意识，由于文化产业是一个新的产业领域，我们不能仅仅盯着传统的文化产业做文章，要意识到文化产业巨大的渗透力、幅射力甚至扩张力，要学会跳出文化产业看文化问题。比如房地产业也许不属于文化产业，但我们应该充分认识到房地产业中文化的份量，意识到文化的提升才是房地产业最大效益的提升。又比如餐饮业同样不属于文化产业，但我们必须看到，随着餐饮业的发展，文化越来越在餐饮业中占据了重要比重。其他如软件业与文化的关系，与创意的关系更不需要笔者饶舌。
⑵ 什么是艺术文学。
艺术文学是一个边缘学科，涉及艺术学和文学两个领域。简言之，艺术文学是与艺术有关的文学。文学也是一种语言艺术，所以这里的艺术主要指视觉艺术和听觉艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、美术等，也包括综合艺术中的文学部分。艺术文学包含歌词、剧本、文艺评论、台本、串联词、解说词等。
艺术文学作为高等教育中的一个专业，经教育行政部门批准，由沈阳音乐学院创立于2005年。其主体是戏剧影视文学，包括各种戏剧、小品、电影、电视剧本的写作与评论，歌词、曲艺唱词、串联词、解说词的写作与评论。还包括海报、节目单、艺术简历、曲目简介、剧情梗概等艺术应用文的写作。
⑶ 什么是文学
我觉得可以这样来定义它：人类将自己的思维、感情、感受等心理活动通过文字形式表达而形成的艺术。
就在刚刚，我还说过所谓“狭义的文学”这种提法，而上面所作的定义也就是对此的解释。那么什么是广义的文学呢？这又是一个问题。
我认为所谓广义的文学与狭义的区别仅在于“艺术”二字。也就是说，狭义的文学应该只是一种文字的艺术，即所谓通过文字的堆砌，抒发自己的感情（注意，是感情），给人以美感。当然，美这个概念也是很难缠的，在这里就不讨论。简单来说，我的看法是狭义的文学只应主要包括散文、诗歌、小说等相对处于文艺领域的题材，并且它往往注重于对于各类感情：譬如亲情，友情，爱情的讴歌于颂扬等。它的特征往往是绚丽的文字和细腻的个人情感与感悟描写。最佳的例子见证于散文中，譬如朱自清的《荷塘月色》，这是一个很好的狭义文学的样本。现代的各种所谓“小资”笔调的作品也基本如此。
那么广义的文学除了以上的内容又包括了什么东西呢？很极端的例子就是科学论文，科学论文的文字少修饰而重严谨、准确，并且当中文字最终需要达到的目的是阐明作者的发现、认识、观点等。还有一些极端的例子譬如产品说明书、通知、声明等基本不掺杂太多个人感情的文体应也包含在广义的文学里边。
如果光是上边的几种文体，应该没有太多人会反对我的提法。然而更重要的一点我还认为：很多文学史上比较伟大的作品和作家，他们都不属于狭义的文学和狭义文学家的范畴！当然，他们仍然由于种种原因或者出于种种原因不得不仍然使用狭义文学的惯用的文体，如小说，诗歌等来表述自己对社会（注意是社会）的观点与看法。
大体上来看，比较着名的作家往往是以爱情小说而确立其地位的，这一点是我比较不愿意承认的，但这确是现存的实事。但就从小在中国大陆接受的教育来看，每一部爱情小说最后都能被升华到所谓阶级、社会现实、等等的内容上来。似乎每一个伟大的作家都是考虑到大众的认知和社会压力等不得不采用爱情为载体而最后论述其非爱情的“革命”的观点。《红楼梦》是一个典型的例子。
而我不承认这些着名的作家初衷均是为了表达其对社会的看法和“革命”观点，真正意义的作家其实应该是沉醉于狭义的文学的“写手”，他在文学创作中没有或者没有很明晰的想要表达自己对于个人感情以外的看法和观点，至多是在对感情的抒发乃至宣泄之后附带的提出了对于社会的疑问。他们往往对于种种的社会问题，乃至情感问题只是提出一个余秋雨所谓“两难”的课题，而根本没有去解决它的意图。——当然我没有丝毫要他们去解决了才是真正伟大的意思，若是这样，那反倒便是狭义文学的最大悲哀了。
但是另外很大一类的文学作品是明显具有表达自己对社会与政治的看法的，譬如鲁迅之于杂文，郭沫若之于诗歌等，高尔基之、马克吐温等。当然也有使用文字意图诱使他人认同其不认同的观点的无耻文人。这一类不以感情为主要诉求对象的作家们在中国往往被置于更加崇高伟大的地位，文学家需要为政治服务才能被肯定在社会主义社会是很明显的，并且社会主义理论也毫不掩饰这一点。
以上说来，其实我要表述的观点很简单，——狭义的文学是一种艺术，而所有艺术的特点最主要均是抒发情感，宣泄感情，他们提出问题，而不解决也不尝试解决问题 ，它的作用使人愉悦，在于给人以启迪，促使人思索。简而言之，艺术是催化剂——狭义文学也是！
那么我们似乎可以这样讲，真正的纯粹的文学家应该是为了文学而文学的，他们着眼的应该是文字的艺术，感情的难题，人生的矛盾等的提出，对于这些问题他们无力解决，甚至不想解决，因此他们迷惑，他们痛苦，他们徘徊，他们颓废。所以悲剧美是永恒的文学桂冠。所谓豪放派的作品要么只是点缀，要么只是假艺术之名而行论证之实。而有一些所谓的文学家要么是出于论证自身观点的需要而由于政治或者社会、经济等的原因考良选择了文学的载体而“一不小心”成了文学家，不可否认他们也写出了或者同样精妙的文字。但他们的初衷并非为了艺术，而是为了解决矛盾而提出看法，观点并往往试图说服别人认同他的看法，观点。当然他们的努力往往也很可能是徒劳的。
说了如此许多，我最后想要说的其实只是一个我的粗浅的看法：狭义的文学是真正的文学，真正的文学不应该参与论证，尤其是社会和政治，并且不提出问题的答案。譬如现在的云之南文学板块中的绝大多数文章即是如此。
狭义的文学是社会的良好润滑剂，可以宣泄情感，调节情绪，陶冶情操，无疑它是伟大的，但我坚持认为，它只是催化剂，只是文明社会的副产品。纯粹艺术，特别是个人感情，尤其爱情的文艺作品的泛滥与充斥对于个人、民族、乃至全人类的进步来说是一种资源浪费。
没有感情的人是驱壳，沉溺于感情的人同样！这算是我对文思板块各位文学青年的“忠告”吧。
艺术是催化剂，不要做可怜的多余的没有产生作用甚至被遗弃的催化剂！
⑷ 文学艺术类旅游资源的功能有哪些
文学是一种社会意识形态，是客观物质世界与心灵精神层面“心物交融”的结果。中国文学自它诞生那天起就与旅游结下了不解之缘，文学以特有的形式描摹自然山水之秀美，抒发羁旅游人之情思，其高远的审美意境和独特的艺术表现也使作家所到之处的旅游景点观赏价值倍增。“山水借文章以显，文章也凭山水以传”、“文以景生，景以文名”，文学艺术类旅游资源以其独特的功效在人类所追求的人与自然和谐统一间建起了一座桥梁。一、文学艺术类旅游资源的渗透作用有助于提升景物审美价值文学艺术可以渗透到各类旅游资源之中，从反映社会生活的特点出发，文学艺术在某种程度上充当着对一部分旅游资源高度赞美和宣传的作用;从表达作者思想感情的角度分析，文学艺术赋予各类旅游资源以诗情画意和更高的审美价值。文学艺术旅游资源对其他各类旅游资源的渗透作用可分为以下两种情况。(一)有形的可视性渗透文学艺术旅游资源对其他各类旅游资源的有形渗透，就是以文学艺术内容通过具体的表象出现于各类旅游资源之中，融人我国各种建筑物和一些景区中的绘画、书法、匾额、楹联等。或以高度精辟的语言描摹风景名胜，或以精湛的工艺、巧妙的构思、绝世的书法表达
⑸ 文学艺术包括什么
文学艺术是借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社会生活的意识形式，属于社会意识形态。它包括语言艺术（诗歌、散文、小说、戏剧文学）、表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑）和综合艺术（戏剧、戏曲、曲艺、电影）等。文学是语言艺术，广义的艺术概念包括文学在内。
⑹ 文学艺术
文学艺术，literature and fine arts
借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社会生活的意识形式，属于社会意识形态。它包括语言艺术（诗歌、散文、小说、戏剧文学）、表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑）和综合艺术（戏剧、戏曲、曲艺、电影）等。
文学是语言艺术，广义的艺术概念包括文学在内。
文学艺术起源于远古时代人类的生产劳动。劳动推动人的思维和语言发展，导致手的完善，使文学艺术的产生成为可能。原始人在协同劳动中伴随劳动的节奏发出的劳动号子，形成了最初的音乐和诗歌。旧石器时代晚期洞壁绘画描绘狂奔的野猪、猛犸象和鹿群，中石器时代的岩画表现手持弓箭追猎山羊的人群，都说明原始艺术是直接来自生产劳动，是这些活动在艺术上再现。作为观念形态的文学艺术作品，是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。人类生活中存在着的丰富的文学艺术原料的矿藏，是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。社会生活对于文学艺术的需要，是文学艺术发展的动力。文学艺术来源于社会生活，又反过来作用于社会生活，成为最易被人们接受、影响面最广的社会意识形式。进步的文学艺术，对于教育人、改造人、推动历史前进起着重要作用。一定社会历史阶段文学艺术的发展状况，是该时代精神文明发展水平的标志之一。
文学艺术同其他社会意识形式相互影响、相互渗透。政治、法律、道德、宗教、哲学和科学影响着文学艺术并作为思想内容包含在文学艺术作品中。由于文学艺术能够以生动的形象感染人，常常被用作传播其他社会意识形式的工具。在阶级社会中，作者总是站在一定的阶级立场上认识、反映和评价生活，文学艺术作品也反映一定阶级的利益和愿望，必然带有阶级的色彩。不同社会不同阶级的成员，由于具有某种相近的生活条件，共同的民族心理，也会有一些共同的美感和艺术爱好。文学艺术的发展以社会经济的发展为基础，同时又保持着相对的独立性。文学艺术的发展与社会经济的发展不完全同步，文学艺术的繁盛时期不一定是社会经济的繁盛时期。
文学艺术形象
文学艺术形象基本成型于所属流派，尤其是在中国，文学形象身上时代的烙印和作者的主观倾向较为突出。举例而言，古代文学自有了成体系的小说后，文学形象较为明朗，有心计的薛宝钗，多愁善感的林妹妹。近代文学尤其是先锋派写手笔下，更为真实、更为人性化的形象渐渐展露头角，更能为我们所接受，张爱玲、张抗抗、余华等都有各自的形象伏笔。如张爱玲扭曲的爱、张抗抗个性的爱、余华血腥的爱。 鲁智深、孙悟空、唐僧、霍元甲、韦小宝、还珠格格、小李飞刀，这些属于比较通俗文学； 严肃文学的，令当代读者印象比较深刻的十个文学形象：情种贾宝玉（曹雪芹《红楼梦》）、闯王李自成（姚雪垠《李自成》）、牧马人许灵均（《灵与肉》作者好像张贤亮）、阿Q（鲁迅《阿Q正传》）、贫嘴张大民（刘恒《贫嘴张大民的幸福生活》）、痞子方言（王朔系列小说）、打工仔傻根（刘震云《天下无贼》）、西学家唐伟（狂狷《五行山下》）、淘气包马小跳（杨红缨《淘气包马小跳》）、知青王二（王小波《黄金时代》）。网络文学里的文学形象都差不多，没有特别突出的，好一点的或者印象比较深的是“轻舞飞扬”！
中国古典文学的艺术形象多是扁平性格的，而且过分夸张，所谓诸葛多智而近妖，鲁迅白话小说则创造了一批立体文学形象，如孔乙己、阿Q，当代文学比较成功的文学形象我认为是余华的“许三观”、贾平凹的“庄梦蝶”、狂狷的“唐伟”、王朔的“方言”以及铁凝的“安然”，这五个文学形象分别代表了无奈的贫苦大众、迷茫的文化人、追求心灵自由的庸人、渴望爱的俗人和叛逆女性，特别是王朔的“方言”，是6、70年代出生的目前为社会主力军的一批男性的综合特征产物，他承认自己的俗世情怀而又不甘心自己真的就是个俗人，所以希望在与人交流中通过爱使自己心灵得到升华，但却完全惨遭失败，是非常有广泛现实性的群像，而狂狷的“唐伟”则以多元化的思维特征和功利主义的民族人性特征，交织出一个出生于旧世纪、活跃于新世纪的怪诞庸人形象，更大程度地哲学化了“阿Q"、“方言”们的行为特征，是中国文学此前没有过的文学形象。“唐伟”的诞生标致着中国作家意识到现实社会中庸人群体的行为循环往复性，而这正是许多古老文化国度举步维艰、发展迟缓的根本原因，此后的中国文学创作中庸人形象辈出，俗人生活得到真实展现，这是整个民族的一种自省，人们不再渴慕孔明式的智慧、关羽式的道义来处理现实的危机，而接受庸俗生活中的带有缺陷性的思维与功利性的手段，因为前者是庄严地扯淡，后者才是具有现实意义的真实存在。
文学艺术学作为一个专业学科来讲，指的是“文学艺术”学，即“文学艺术学”不是指“文学”与“艺术学”的简单合并，而是指关于“文学艺术”的学科。
文学艺术学着重于文学艺术的探讨，致力于把握文学艺术的性质、规律等理论层面的研究，对文学艺术的创作、文学艺术的赏析及作家写作能力的培养有重要的指导意义。
然而，文学艺术学专业并不局限于文学领域的研究，而是延伸到影视艺术、舞台表演艺术等方面，从而使文学艺术学专业具有广阔的研究空间和发展前景。
“文学艺术学”通常也简称为“文艺学”，而“文学艺术学”一词的鲜明性、包容性体现了这个专业的特色，且能够避免人们将文艺学误解为有“艺”无“文”的偏差。
⑺ 文学艺术系是什么
文学艺术文学艺术起源于远古时代人类的生产劳动。劳动推动人的思维和语言发展，导致手的完善，使文学艺术的产生成为可能。原始人在协同劳动中伴随劳动的节奏发出的劳动号子，形成了最初的音乐和诗歌。旧石器时代晚期洞壁绘画描绘狂奔的野猪、猛犸象和鹿群，中石器时代的岩画表现手持弓箭追猎山羊的人群，都说明原始艺术是直接来自生产劳动，是这些活动在艺术上再现。作为观念形态的文学艺术作品，是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。人类生活中存在着的丰富的文学艺术原料的矿藏，是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。社会生活对于文学艺术的需要，是文学艺术发展的动力。文学艺术来源于社会生活，又反过来作用于社会生活，成为最易被人们接受、影响面最广的社会意识形式。进步的文学艺术，对于教育人、改造人、推动历史前进起着重要作用。一定社会历史阶段文学艺术的发展状况，是该时代精神文明发展水平的标志之一。 文学艺术同其他社会意识形式相互影响、相互渗透。政治、法律、道德、宗教、哲学和科学影响着文学艺术并作为思想内容包含在文学艺术作品中。由于文学艺术能够以生动的形象感染人，常常被用作传播其他社会意识形式的工具。在阶级社会中，作者总是站在一定的阶级立场上认识、反映和评价生活，文学艺术作品也反映一定阶级的利益和愿望，必然带有阶级的色彩。不同社会不同阶级的成员，由于具有某种相近的生活条件，共同的民族心理，也会有一些共同的美感和艺术爱好。文学艺术的发展以社会经济的发展为基础，同时又保持着相对的独立性。文学艺术的发展与社会经济的发展不完全同步，文学艺术的繁盛时期不一定是社会经济的繁盛时期。
⑻ 文学艺术的定义
、文学是语言艺术 （一）文学用语言塑造文学形象 以艺术形象来传达审美信息是一切艺术共有的特点，并非为文学所独具。仅凭这一点只能区分艺术和非艺术，却不能把文学和其他艺术门类区别开来。其实，当我们在前面把艺术形象作为文学的一个特征来讲时，已经暗含着一个不言而喻的前提，那就是把语言视为塑造艺术形象的媒介和材料。现在我们就从这个方面入手，进一步探讨一下文学的特征。 根据塑造艺术形象所用的材料、媒介和手段的不同，可以把艺术分成造型艺术、表演艺 术、语言艺术和综合艺术。从这个角度来看，文学区别于其它艺术种类的一个显着特征，就在于它是用语言这种材料来完成对艺术形象的创造。所以高尔基说：“文学的第一个要素是语言。”“语言把我们的一切印象、感情和思想固定下来，它是文学的基本材料。文学就是用语言来表达的造型艺术。”文学的创作实践表明，语言是作家物化审美意识的唯一材料。他对生活的理解、认识和评价，要借助于语言；他进行艺术思维，孕育艺术形象，也不能完全离开语言；最后，当他要把内心的审美感受与体验表现出来，给它以物质的外壳，使其物化为可供他人欣赏的艺术形象时，就只能依赖语言了。所以人们常常把优秀的作家称为语言大师，把优秀的文学作品称为语言艺术的珍品。 在这些尊称中，除了表示对作家的敬意之外，背后是不是还有某种惊异的成分存在呢？似乎有的。钱谷融先生特别喜爱曹禺剧本中的语言，每一次读曹禺先生的剧本，“总有一种既亲切而又新鲜的感觉，他那色彩明丽而又精炼生动的语言，常常很巧妙地把我带进一个艺术的世界，给予我无限的喜悦”，钱谷融“常常想：在人类所有的创造物中，语言恐怕要算是最神奇的一种了。它捉不住，摸不着，什么也不是，然而却能幻化为一切。正像俄罗斯民族的一句谚语所说，语言‘不是蜜，却可以粘住一切东西’”。类似的惊奇感，我们每一个人恐怕也都不同程度不同地经验过，当钱先生读着曹禺作品时，就不能不为他的语言的魔力所魅惑住。 如何运用语言材料塑造形象，将那些“不可言说”的审美感受“说”出来，就成了文学创作的一个关键。在这里，矛盾的实质是，如何运用大家所共有的、意义固定的词语，去表现个人感受所独具的情调、色彩、意境、韵味和心境，亦即如何把社会性的语言转变成个体性的言语，这可说是文学运用语言的一个奥秘和原则。 按照传统的看法，文学用语言塑造艺术形象的主要手段是描摹，即运用种种修辞手法，尽可能准确、生动、具体地描绘对象的形态和神态，努力达到绘声绘色、维妙维肖、形神兼备的程度。不过，事实上文学传达审美感受的方式并非仅此一种。文学还常常发挥语言的非描摹功能，不仅靠词语，而且还很重视用语感、语境和特殊的句式结构来塑造艺术形象，尤其是那些以心象形态为主的艺术形象，从而达到把潜藏于内心深处的审美意蕴比较完美地表达出来的目的。语感、语境和特殊的句式结构的运用，可以促成社会性的语言向个体性的言语的转换，使语言常用常新。在这个意义上可以说，有无个体性言语，是文学语言和非文学语言一个根本区别。 （二）语言艺术的基本特点 尽管与其他艺术种类相比，由于文学家用来塑造形象的语言具有抽象的性质，它是一种广泛用于社会交际的工具，而非仅仅隶属于文学的媒介，从而给作家表现个人的审美意识带来了诸多不便。但是经过作家创造性的劳动，文学却完全可能把语言的短处变为特长，形成语言艺术独具的魅力。这突出表现在语言艺术的如下三个特点中： 1、艺术形象的间接性和心象性。 （1）间接性 语言是人们用来传达思想、交流感情的符号，而不是客观世界的具体存在形式。因此阅读文学作品与看电影、看戏、观赏绘画、雕塑、舞蹈等其它艺术作品显然不同。对这些艺术品来说，艺术形象具有实体性，可以直接作用于人的感官，人们只要通过视觉、听觉和触觉，即能直接感觉它们。文学则不同，用语言塑造的艺术形象不可能直接地呈现在人们面前，人们只有在了解语言的前提下，通过想象、联想、调动自己的生活经验，才有可能感知和把握文学作品中的艺术形象。李白的诗句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，常被人誉为“如画”。但是对不识字的儿童，对不懂汉语的外国人来说，他只能看见印在白纸上的一堆抽象符号，无法通过语言的中介去感受这两句诗，因而也毫无如画般的形象感而可言。倘若诗中所描写的景色被拍成照片或电影，被画为图画，情况又会不同了。所以，作为语言的艺术，文学中的艺术形象只能通过想象间接存在，形象的间接性是文学的一个突出特点。 在讲到文学形象时，我们曾强调它必须是具体可感的，可是文学中的形象却因语言的中介作用而成为一种间接性的存在。这显然是一个矛盾。 这个矛盾的解决，首先依赖于人类心理活动的这样一种特点，即“人的表象经常是和言语、词联系着的”，“过去的经验总是以表象和词的形式保持着，回忆也总是凭借表象和词二者进行的。”语言能够唤起相应的表象，造成形象感，从而也就帮助文学形象实现了具体可感性。 其次，它还依赖于文学作品的语言能否激发读者的想象和联想，为读者的再创造提供一个广阔的空间。这时，文学作品的语言描述过于抽象不行，过于具体也不行。用“绝代佳人”和“手如柔荑，肤如凝脂”，“眉如翠羽，肌如白雪”来描绘美女，所以不如“巧笑倩兮，美目盼兮”，“回眸一笑百媚生”来得生动感人，就是因为前者或因太抽象无法唤起相应的表象，或因太具体而限制了联想与想象；而后者则通过对神态特征的瞬间捕捉，为想象留下了余地，使读者能够把自己的生活经验、审美趣味和审美理想倾注在感受中间，形成对他而言的更为生动具体的形象感。 （2）心象性 文学形象的具体可感性是建立在间接性的基础之上，它要诉诸于想象才能存在，不同于其它艺术作品的可感性。对其它艺术种类来说，艺术形象是实的，而文学中的艺术形象则只能在人们的想象世界中虚幻地存在着。在这个意义上讲，文学形象又是一种广义的心象形态的艺术形象。这是文学形象的心象性的一层意思。 文学形象的心象性的另一层含义是从狭义上说的。由于文学形象在文学中具有间接存在的特点，所以文学还可以把不具形体的心理意象也化为文学形象。这在诗歌中经常出现。具体可感性体现在对人物个性化的心态活动的具体描绘中。对以直观的艺术形象呈现自身的艺术种类来说，就很难创造这种心象形态的艺术形象。心象性是文学形象的又一特点。 形象的间接性和心象性作为文学的特点，既有短处，又有长处。要欣赏文学作品不仅需要懂得塑造形象所用的语言，而且还须相当的生活经验、文化修养和形象思维的能力。把《黄鹤楼送孟浩然之广陵》仅仅解释成友人乘船东去，越走越远，最后终于看不见了，并不能算是真正理解了此诗。如果不能感受其中的言外之意：情深意长甚于滔滔江水；因友人远去而产生的惆怅心情，等等，还谈得上什么形象的感受、审美意蕴的领悟呢？因此文学形象的审美价值的实现，往往要受到比其它艺术形式更多的限制。这可谓文学的短处。但是从另一方面讲，它又恰恰是文学的长处。文学形象的间接性和心象性，能够诱发读者的形象思维，任想象自由驰骋，需要并鼓励读者的创造，其表现力因此远远超过了直接呈现的艺术形象。以确定的形体外貌直接作用于人的感官的形象，固然过程直观易懂，但人们由此获得的感受也往往因此限于这个形象本身，这在很大程度上影响了人们领悟艺术品的内在意蕴。以心象形态间接存在的文学形象恰恰没有这种确定性，读者完全可以、也必须在接受过程中用想象去补充和丰富它，“言有尽而意无穷”的审美境界也因此获得了实现。 2、展示人生的广泛性和深刻性。 （1）广泛性 因为文学作品中的艺术形象不是直观的，而是通过语言的中介诉诸于读者的想象和再创造，因此文学所反映的内容，几乎不受时间和空间、主观和客观等条件的限制，从而使文学在展示人生上，在探寻人的心理世界上，有着其它艺术种类难以企及的广泛性和深刻性。黑格尔在讲到这一点时曾说：“语言的艺术在内容上和表现形式上比起其他艺术都远较广阔，每一种内容，一切精神事物和自然事物，事件，行动，情节，内在的和外在的情况都可以纳入诗，由诗加以形象化。”他在这里所说的“诗”是广义的诗，即文学。也就是说，文学所描写的内容几乎无所不包，无论是人生中的微观世界，如一时一地、稍纵即逝的思想感受； 还是人生中的宏观世界，如表现为一个时代、一个社会的巨大历史变迁，文学都能通过语言塑造的艺术形象把它们生动、具体地表现出来。至于用艺术形象反映错综复杂的社会关系，表现深邃巨大的历史内容，就更是非文学莫属了。像《三国演义》，《悲惨世界》、《战争与和平》，等既广泛触及当时社会生活的各方面，又细腻生动地展示人物内心世界的宏篇巨制，在其它艺术部门，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈中，几乎不可能产生。虽然电影和电视艺术的表现能力很强，但是由于各种条件的限制，当它们把这些文学作品搬上银幕或屏幕时，也不得不割舍一些人物和情节，或多或少地压缩文学原着的容量。 （2）深刻性 文学表现生活的深刻性和它的广泛性是不可分的。当文学把各种艺术形象放在广阔的人生背景上加以描绘时，客观上也就产生了生活的具体进程。高尔基说，文学“要尽力把人表现在不断的运动中、在行动中、在无休无止的互相冲突中、在阶级、集团和个体的斗争中。”因此，文学对生活进程的表现上就不仅体现为时间的延续和空间的广袤，即表现生活的广泛性上，同时也是对人生各种矛盾的前因后果、来龙去脉的再现。读者从中可以看到个性生成的历史，思想发展的脉络，感情变化的契机。文学反映生活的深刻性，就蕴含在这些内容中。因为文学的深刻性不是别的，正是对隐藏在生活现象之下的客观规律的显现，以及对人生矛盾的内在心理原因的揭示。例如《水浒传》，如果作者施耐庵不写林冲、武松、鲁智深等人在上山落草前的曲折生活经历和思想感情的变化，小说就无法深刻揭示“逼上梁山”的必然性，对这些英雄人物的反抗个性的描绘，也势必流于肤浅。它说明了唯有文学这种时间的艺术，才有可能通过对生活进程的具体表现，来反映深刻的社会历史内容，而其它艺术显然很难达到这样的程度。绘画、雕塑一般宜表现生活的静态，时间在这里凝固为特定的空间；舞蹈、音乐虽然也能显示过程，但它们塑造艺术形象所用的媒介，如音响、节奏、旋律、动作、形体等，无法承担更多的历史内容，因此往往只能对社会生活作象征性的表现。 （3）表现思想感情的复杂性和微妙性。 马克思和恩格斯在《德意志意识形态》中指出：“语言是思想的直接现实。”语言同人类的思维活动有着极为密切的关系，是人类表达思想感情的主要工具。因此，作为语言艺术，文学要比其他艺术更适宜反映人们的思想活动和感情活动的完整过程与具体内容。一方面，文学可以用语言塑造艺术形象，把那些难以言尽或不可言说的心理感受尽可能地表现出来；另一方面，文学又可以直接运用语言本身，利用语言是思想的直接现实这个特点，去传达那些只能用语言才能确切表达的思想认识，展示思维活动的过程。从这个意义上讲，文学似乎有着两种传达信息的媒介和手段，它能使思想感情的表现既保持了感性的生动与细腻，又具有理性的深刻与复杂。这一特点极大地丰富了文学对思想感情的表现力，使文学在一定程度上克服了其它艺术因形象的直观性和表现媒介的单一性造成的局限，成了思想性最强的一种艺术形式。例如，阿城在《棋王》的结尾写道，“我”在目睹了王一生的象棋大赛之后，睡在礼堂台上想：“不做俗人，哪儿会知道这般乐趣？家破人亡，平了头每日荷锄，却自有真人生在里面，识到了，即是幸，即是福。衣食是本，自有人类，就是每日在忙这个。可圄在其中，终于还不太象人。”就是通过理性的语言点出了小说的题旨，使读者从这个下棋的故事里，获得一种更为普遍、更为深远的人生意义的领悟，强化了作品的审美意蕴。这个事实说明，文学可以充分表达丰富深刻的理性思想内容，用各种形式传达作家的主观评价，比其他艺术形式更具有理性色彩。 文学还可以借助种种艺术手段，多层次、多角度地直接展示人物的内心活动。这也是文学所以能够表现复杂、微妙的思想感情的重要原因。张洁在长篇小说《沉重的翅膀》第十章里，有一段描写郑园园第一次见到莫征时的情景，充分显示了这个特点：“每天晚上７点半我到你这里来。”郑园园自己也搞不清楚为什么会对这第一次见面的人发号施令。她有些意识到自己是在任性、撒娇。天哪，为什么？她从来不对任何男孩子任性和撒娇。这件事有一点特别，是不是？这等于她给了莫征一种权力，一种与众不同的权力。凭了什么？他那男性的自尊和矜持么？她的腰肢上仍然感到刚才跌下去的时候，那只托住她的大手的力量。糟糕，糟糕透了。她是不是太轻浮了？她立刻板起面孔，嗓音也变得冷冰冰的，转过身子不再看着莫征，对叶之秋说：“叶阿姨，我走了。”由于这段描写既有作者从客观角度的叙述，表现了人物的外部特征：语言、动作、表情、声调，间接地剖析了郑园园的心理状态；又通过人物自己的主观意识活动，甚至某些潜意识活动，直接显示了她的内心世界，这就把一个少女在初次见面的青年男子面前所产生的复杂而微妙的心理，生动细腻地表现了出来。 文学的上述特征给文学赋予了很强的表现力，使文学成了传达审美意识的最重要的一种形式，在整个艺术领域中占有突出的地位。因而人们常常把文学同其它艺术并称为“文学艺术”。当然，各种艺术都有自己的特点和长处，这是其它艺术所不能取代的。以上的阐述为了强调文学的特点，我们才拿它的长处去比另一些艺术种类力所不及的地方，而绝不是认为文学无所不能，可以凌驾于其它艺术之上。其实，正是因为在审美的世界中各种艺术都有自己的特殊领域，这个领域又是别的艺术形式无法涉足的，人类才创造了多种多样的艺术门类。人们只有在各种艺术的互补之中，才能领略一个完整的审美世界。综上所述，我们可以给文学这样一个定义：文学是作家借助语言塑造艺术形象，以表现他对人生的审美感受和理解的一种审美意识形式。