‘壹’ 博物院虎年新春文创也太虎了！你如何看待这些文创产品
故宫博物院收藏的银湖祥瑞丝绸面具是一个吉祥物。作为面具的灵感来源，明代红色武都纹化妆纱被装裱起来。武都镇武都 "的图案是用化妆技术织成的。同时，丝绸面具以中国剪纸艺术的形式，颇具新年特色，传达出虎年迎新的喜庆气氛。敦煌博物馆为2022年的虎年推出了 "虎生风"。袋子里有袜子、面具、手机挂件、钥匙链和项链。袋子里的所有产品都是以 "坐龙 "这种罕见的吉祥动物为设计元素。
虎在中国文化中象征着威武、驱邪、除恶、消除鬼灾和吉祥。关于虎的图腾崇拜和文化传说，已成为中华民族最具特色、最持久、最有影响的文化现象。虎年将至，敦煌博物馆的 "虎年文化创意 "系列作品以中国传统元素诠释了最新、最时尚的 "年味"。今年是 "虎年"。我们推出了各种与虎年有关的产品，包括纸巾盒、耳机、滑板、地垫等等，来传播中国敦煌的传统文化，让更多的年轻人熟悉它，让大家爱上敦煌文化。"
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‘贰’ 朋友非常喜欢故宫宫廷文化的文创产品，想给她买一份礼物，有什么比较好的推荐吗
故宫宫廷文化和ENZO推出的福禄系列首饰还不错，项链上还配有“大吉”两个字以及如意节，表达了希望佩戴者能顺遂如意的祝福。
‘叁’ 博物馆和纪念馆文创都有哪些好的载体
2016年，以故宫文创为首的博物馆文创给整个博物馆文创产业带来契机，随着2016年5月11日，文化和旅游部、国家发展和改革委员会、财政部、国家文物局《关于推动文化文物单位文创产品开发的若干意见》的出台，更是给了博物馆文创强大的助力。
目前，国内已有数千家博物馆、美术馆、纪念馆围绕自己的馆藏产品进行文创衍生品的开发，其中，故宫文创绝对是人气之王，也是博物馆文创产业的引领者。
1.故宫文创
说起故宫文创，2013年中国台北故宫博物院曾出过一款爆款产品——“朕知道了”纸胶带，如图1所示。产品以康熙朱批“朕知道了”为文化元素，以纸胶带为载体。如此简单的产品，既没有特殊的造型，也没有新奇的功能，仅因为有趣而受到网友的喜爱。也许这件衍生品的走红与清宫戏的爆红不无关联，也证明了“让产品具有故事性”是文创产品有别于旅游纪念品的一个重要因素，也是吸引游客以外的消费群体的决定因素。“朕知道了”纸胶带上的字样来自清朝皇帝康熙批阅奏折时的手书真迹。在这款产品背后有着这样一个故事。
康熙四十九年的十一月三日， 江宁织造曹寅给康熙上了一道谢恩的奏折，感谢康熙对自己病情的关心。之后康熙在此道奏折上写道：“知道了。惟疥不宜服药，倘毒入内，后来恐成大麻风症。出海之外，千方不能治。小心！小心！土茯苓可以代茶，常常吃去亦好。”
康熙皇帝此则朱批的书写不是偶然，是因为他好医学且懂些处方，除了在宫中制药赏赐臣工外，也经常通过朱批奏折关怀臣子身体。曹寅这则谢恩折中，提到自己因风寒误服人参，得解后又患疥卧病两月余，前蒙恩命服“地黄汤”等，得以痊愈。而现在又蒙恩命以“土茯苓”代茶服。
这个久远的故事，因为一个小物品得以重现，设计者的初衷也是“希望古文物、字画上的图案能以更有趣的方式存在于生活里”，有趣不正是文化传递的最好媒介么。
故宫的“萌萌哒”系列文创产品在全国博物馆文创产品中的受欢迎程度非常高，它的背后是长达5年的探索与尝试，如图2和图3所示。据《商学院》杂志报道，“故宫淘宝”网店早在2008年就注册成立，时至2014年9月，销售一直不温不火。直至同年10月，朝珠耳机的推出才使得网店销量陡然增加，同时也带动了店里其他文创产品的销售。“帝后”书签、“奉旨出差”行李牌等一系列具有宫廷文化气息、好玩、实用、迎合市场的文创产品受到了网友追捧，给文创商店带来了可观的销量。故宫文创产品的走红也许和清宫戏的频频热播有关，再加上产品的创意性和实用性都尚佳，走红也就成了水到渠成的事情。尽管清宫戏的热播让消费者内心先有了和产品关联的故事梗概，进而喜欢上产品，但是如果文创产品本身不能和故事融合得天衣无缝，不能真正表达中国传统文化的精髓，也未必能让消费者认可。
2013年，故宫对围绕故宫IP开发的文创产品提出了“三要素”原则，即元素性、故事性、传承性。元素性是指所有文创产品必须突出故宫的元素；故事性是指产品要能讲出其背后的故事；传承性是指产品以传播优秀的中国传统文化为出发点，让其与现代人的生活对接，从而让人感受并接受这种文化。
元素性代表着文化本身，故事性代表着文化表达方式的多样性，传承性代表着文创产品被设计的目的。
所以，设计趣味文化不是目的，而是一种创意手段，通过这种方式借由故事带来的流量，实现有效的文化表达和传承。
尤其要注意的是，趣味文化是健康、积极向上的，这也是博物馆文创产品的核心价值。虽然众口难调，各类消费群体对文化的需求程度不一样，如有对历史文化信息的准确性要求较高的，也有只喜欢有趣产品的，但长此以往，后者会背离文创产品设计的初衷。博物馆作为优秀传统文化的传播空间，一个很重要的功能就在于提升公众的审美力及其对文化的深层认知。
2018年开播的热门综艺节目《上新了·故宫》中很好地分析了故宫文创产品的设计过程：有原汁原味的元素的选取，有故事真实性的考证，有文化传承最好载体的斟酌。为受众普及了蕴含在产品之中的文化元素和历史故事。
首期节目中，“故宫文创新品开发员”邓伦、周一围与嘉宾蔡少芬在故宫专家和专业设计师的陪同下，历经一天的发掘，推出了由三件单品组合成的“美什件”系列文创产品。
产品的设计从干隆皇帝喜爱戏曲的故事开始，挖掘故事背后的众多文化元素。首先是倦勤斋的建筑特色，在倦勤斋内有一个小戏台，它是故宫博物院内最奢华、奇特的一处，通过倦勤斋内的家具与门窗上的竹子图案以及双面绣等精美的传统工艺，可以感受到在建造倦勤斋的时候，干隆对江南有多痴迷。然后是“什件”这个文化元素。所谓什件是古时贵族女子的潮流物件，古代女子会将随身小物件串联在一起佩戴在身上。什件最早可追溯到辽代陈国公主墓出土的玉佩饰，有六件饰物串联在一起，分别是玉制的剪、觹、锉、刀、锥、勺。最后，设计师将密藏在干隆花园倦勤斋中的江南元素——通景画中的紫藤雀鸟、金丝楠木仿斑竹的竹形、双面绣上寓意吉祥如意的云纹，以及什件等文化元素进行融合，以彩妆产品作为载体完成“美什件”三件套的设计。
第二期节目中的文创产品是以吉祥文化为主打的“畅心睡眠”系列睡衣，依旧是和戏曲相关，这次主角从倦勤斋和什件换成了畅音阁和戏服。
产品的设计从看戏这项皇宫中主要的娱乐活动开始。每逢各种节日，如元旦、立春、上元、端午、七夕、中秋、重阳、冬至、除夕等，皇亲国戚都要在宫中看戏。畅音阁是紫禁城中最大的一座戏台，内有上、中、下三层戏台，上层称“福台”，中层称“禄台”，下层称“寿台”。在此演出的戏曲大多是歌舞升平的吉祥神仙戏，整座戏台都透着吉祥气息，包括其内部的装饰和彩绘，天花板上的仙鹤、蝙蝠等纹样，
设计师将畅音阁天花板上的仙鹤纹样以及卷草纹木雕兽匾等吉祥意象融入设计之中，化干隆时期的戏衣为现代睡衣，寓意“蝠福，福如意；鹤贺，贺佳音”。将这样的睡衣穿在身上，内心不免觉得和吉祥有了关联。
第三期节目中的文创产品是日晷时钟，这是由一个“学霸”的故事开启的设计。故事的主角是康熙，他的勤勉好学令其洋人老师惊叹：“从未见过如此认真、聪明而且勤奋的人”。他亲自炼制西药、大胆研究解剖学等行为，让后人看到了他对自然科学的尊重与热爱，这种勤勉好学的优秀品德便是第一个文化元素。图5中的日晷，其本义是指太阳的影子，后来成为古人的一种计时仪器。北京故宫太和殿中的赤道日晷，晷面用汉白玉制成，是经典式赤道日晷。随着太阳位置的变化，晷针影子在盘上移动一寸所花的时间称为“一寸光阴”，“一寸光阴一寸金”的成语就是由此而来。前后两个文化元素都有着珍惜时光的内涵，设计师将日晷和日历相结合，将西洋的时钟与东方的日晷进行有效的碰撞与结合，以朝阳、晴空、星夜的颜色染做日历。创作出“日出而作”日晷计时器，意指康熙严谨的求学精神，也提醒着人们要珍惜时间。
2.苏州博物馆文创
对比故宫从建筑到文创产品都是满满的宫廷气息，苏州博物馆从建筑到产品则是两个字——文艺。百年来，明清两代苏州文人所创造的以“精细秀雅”为特色的苏州文化渗透进苏州的方方面面，也吸引着众多游客，苏州博物馆亦是以文雅为主打风格，苏州博物馆旁是四大名园之一的拙政园，馆内一部分还是太平天国忠王府，向南步行五分钟就是狮子林。贝聿铭的设计让苏州博物馆建筑成为文创产品的设计元素之一，开创了国内博物馆建筑成为亮点的先河，并衍生出一系列文创产品。
‘肆’ 目前文创产品哪些类型比较畅销
摘要 在所有文化文物单位文创产品类别里，最受欢迎的三类为创意美食，饰品配件、家居摆件。文化文物单位文创与日用生活之用结合已经成为发力点。值得关注的是，对一些传统的旅游纪念品品类，如旅行用品（、玩偶玩具等，老百姓已经有了一定的审美疲劳，兴趣度不高。
‘伍’ 德阳的三星堆博物馆成为热门打卡地，三星堆文创馆推出了哪些文创产品
由于三星堆文化已经在网络掀起了很大的热度，并且很多网友都觉得三星堆这样的地方是非常神奇的，于是很多游客都选择在五一期间来到三星堆进行游玩，很多游客在游玩的过程中能够发现在三星堆文创馆附近竟然有很多文创的产品，而且都是与三星堆有关的，下面就让小编带领大家看一下究竟有哪些文创的产品。
除此之外，三星堆在这次期间还以三星堆盲盒为首推出了一系列的相关文创产品，这样的三星堆盲盒其实一推出来以后，直接就导致了卖断货，给当地的三星堆博物馆的文创收入增加了五倍以上，可以说，三星堆凭借着这些文创的产品为博物馆带来了很不错的收入，也为今后三星堆遗址的开发带来了很大的资金流入。希望三星堆以后的发展能够越来越好，希望越多的人能够了解到三星堆文化，从而为我们国家的文化感到十分的骄傲。
‘陆’ 哪些博物馆的文创产品让你惊讶
博物馆文创开发面临的商业开发模式不成熟、开发产品同质化问题也引发行业关注。对于博物馆一般采用的内部开发为主、授权合作为辅的商业模式，复旦大学文物与博物馆学系教授陆建松认为，文创产品的开发涉及设计、制作、物流、销售等多个环节，需要资金、人才等多方面的支持，作为事业单位的博物馆在这些方面并没有太大的优势。
‘柒’ 除了面具冰淇淋，三星堆文创馆还有哪些文创产品
三星堆文创馆除了面具冰淇淋之外，还推出了300多种文创产品，其中包括三星堆盲盒，三星堆书签以及三星堆纪念章等等。
3、为什么三星堆如此受到国家重视？
三星堆遗址对我国来说非常重要，我国之所以如此重视三星堆遗址，是因为三星堆遗址内部的文物保存十分完整，具有十分重要的文化研究意义，而且三星堆遗址内的文物造型都很独特，弥补了我国历史上的一个文化分支十分具有研究意义。
‘捌’ 三星堆上新，带火旅游和文创，都有哪些产品火出圈
引言：三星堆自从面向于世人之后，就受到了很多人的喜欢，也勾起了一些人的兴趣。因为在人们看来三星堆中出土的文物是前所未见的，而且每一个文物的特色都非常的明显。在三星堆再次发掘之后也带火了很多的旅游和文创，那么在这个过程中都有哪些产品出圈呢？
三、挑选的时候要注意质感
文创产品本身实际上是很容易推广的，但是一个好的文创产品能不能让人感觉到确实是好的，就要看它的质感和做工了，所以在挑选这些文创产品的时候，一定要要求它的做工好一些。
‘玖’ 朝珠耳机、容嬷嬷针线盒，“脑洞大开”的文创还有哪些
谈起文化遗产，我们脑海中总会浮现起中国厚重的历史文化。但现如今，随着文化创意产业的兴起，让越来越多时尚的元素拥有了与文化遗产结合的机会。
故宫发布的“萌版”雍正形象，手中折扇正是故宫文创产品。
实景舞台秀《印象?西湖》的表演场面。
头戴灰色帽盔，身披墨绿铠甲，这是腾讯近日推出的三个“长城小兵”形象，分别代表山海关、娘子关、偏头关，把万里长城的形象拟人化。腾讯表示，在未来“长城小兵”将会推出动漫和手办，与消费者见面。与此同时，《王者荣耀》团队也宣布加入腾讯发起的“长城你造不造”计划，推出全新游戏英雄“长城守卫军”，以此方式宣传长城文化。
随着文化建设的不断深入，我国文化创意产业已经具备了挖掘传统文化遗产资源的自觉。通过年轻人喜欢的方式，把文化遗产向公众介绍，并在此基础上调动各方资源，形成保护文化遗产的合力，是当下我国文化创意发展的一个重要方向。
把文化遗产打造成IP
近些年来，IP产业风靡全国，成为了文化产业增长的重要动力。IP，是知识产权的缩写，广义上讲，是指被大众广泛接受和认知，拥有开发潜力的文学艺术作品，或者文化实体，甚至文化概念。从这个意义上来说，我国为世人熟知的历史文化遗产，都属于可以开发的文化IP。
将文化遗产打造为IP，故宫走在了前面。
故宫早在2010年就在淘宝开通了网店，销售周边产品，但因为设计风格和营销手段都较为传统，一直不温不火。自从2014年开始，故宫充分发挥想象力，结合网络热点和流行品位，打造了一批“脑洞大开”的周边。比如朝珠耳机、容嬷嬷针线盒，还有结合穿越剧红人雍正皇帝推出的“朕亦甚想你”折扇，都获得了年轻人的青睐。
据了解，目前故宫文创产品的年销售额已经超过了10亿元，而在这背后，是故宫9000余款精心打造的文创产品支撑的结果。目前故宫藏品超过186万件套，其中包含超过53000件绘画、75000件书法、28000件碑帖，这些都成为了故宫开发文创产品的基础。
故宫博物院院长单霁翔在接受媒体采访时表示，做文创的一条捷径，就是从这些丰富的藏品中，深入挖掘文化内涵。比如，提炼藏品图案到文创产品设计中，或者把各种宫廷元素，牛、马、侍女??提取出来做创意产品。只要趣味性、互动性够强，产品就会受欢迎。
在国家博物馆的网络商店，一批文创产品也有不俗的销量。一款金步摇夜光书签，总销量达到了7670件。另一款以明清瓷器为原型的夜卧灯，则卖出了4674件。据记者观察，这批销量靠前的文创产品，标价大多在几十元人民币的区间，而且做工精细，并有相当的实用性。产品素材则来自于杏林春燕碗、红山玉龙、圆明园兽首、四羊方尊等国家博物馆的经典藏品。
“文创+”是文化建设的必然要求
走文化创意与文化遗产结合的道路成为各个文化单位广泛实践的背后，是我国文化建设顶层设计对此提出的一系列指导和要求。
在2014年，国办印发了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》。这份意见指出，要依托丰厚文化资源，丰富创意和设计内涵，拓展物质和非物质文化遗产传承利用途径，促进文化遗产资源在与产业和市场的结合中实现传承和可持续发展。
2016年，国办又转发了文化部等部委印发的《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，要求深入发掘文化文物单位馆藏文化资源，发展文化创意产业，力争到2020年，逐步形成形式多样、特色鲜明、富有创意、竞争力强的文化创意产品体系。
文化部部长雒树刚在解读“十三五”文化建设纲要时就指出，要鼓励博物馆、美术馆、图书馆、纪念馆、非物质文化遗产保护中心等文化文物单位开发各类文化创意产品，推动历史文化资源真正“活起来”。
从根本上来说，用文创推动文化遗产的发展，不仅要运用科技发展的最新成果，更是要走一条市场主导，创新驱动的市场化道路。开发好的文化创意产品，需要在人才运用、管理机制、品牌运作上，都跳脱出僵化的既定模式，充分发挥市场的作用。
故宫方面的介绍，“爆款”文创产品的诞生，是因为招聘了一批“有毒的设计师”。而在过去，事业单位的招聘或者通过应届生招聘，或者通过体制内的平行调动，很难短期收获大批专业人才。提高产品质量，就必须打破体制壁垒，扫除身份障碍，营造有利于创新型人才健康成长、脱颖而出的制度环境。
而对于文化单位来说，文创产品开发销售也存在“收支两条线”的限制。上海博物馆、浙江博物馆等9家共建国家级博物馆，平均每个单位文创产品年销售收入可以达到1000万元以上。资金如何管理，如何使用，成为了问题。对此，2016年国家也明确，文化文物事业单位的文创开发取得的收入，按规定纳入本单位预算统一管理，可用于加强公益服务、藏品征集、继续投入开发、人员绩效奖励等，调动了资金的活性。
商业成功以外，还要有更高追求
虽然通过文化创意对文化遗产进行开发，成为了业界的共识，也有了政府的大力支持，但现状仍然不容乐观。有媒体援引《艺术市场》的报道称，2016年全国4526家博物馆，具备文创开发能力的只有2256家，盈利的仅18家，比例不到1%。
这样的现状后面，是产品雷同、性价比低、不接地气等国内文化遗产周边产品开发长期以来积攒的问题。
旅行爱好者小吴向记者透露，现在市面上的博物馆文创产品大致分为两类，一种是高仿品，这些东西虽然好，但是笨重而且昂贵，旅行的时候不可能买；一种是明信片、钥匙扣、水杯这类大路货，虽然有一点特色，但这类周边一般比较贵，如果没有做得太精彩，也不至于让人有消费的欲望。
“购买文创周边，并不是购买实用品，我想购买的，是物品背后的文化内涵，这个才重要。”小吴说。
除此之外，相比于博物馆藏品这类实体文化遗产，我国的山川湖泊、历史工程、传统艺术等文化IP，由于概念相对宽泛且所有权不够明晰，导致文化开发力度还不够。
2003年起，“印象”系列舞台秀风靡全国，《印象?丽江》《印象?刘三姐》《印象?大红袍》等产品风靡全国。此类实景舞台秀，立足旅游目的地，意在通过全国顶尖的导演和演出团队，展示当地的文化特色。但与此同时，这一系列也引发了不小的争议。比如一度年盈利6000万元人民币以上的《印象?西湖》，确实实现了商业上的成功。但是，舞台搭建对西湖传统景观和生态环境破坏的风险，也引发不少人的担忧。文化创意产品开发时，如何做到商业、文化、生态的多赢，同样是值得考虑的问题。
‘拾’ 文创衍生品开发选择哪家做比较好
我可以提供一些这个问题的答案