⑴ 到底什么是版画呢
版画指的是：
广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品。
具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
版画的艺术特点：
1、尽可能利用对象的本色，显出木味（木刻）。
2、巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3、发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4、通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。
⑵ 什么是版画版画创作的多元化发展历史是哪些
在这个时代，人们可能很难记起艺术作品无法立即获得的那一段时间。没有随叫随到的印刷或海报，人们可以轻易地获得和悬挂在他们的墙上。版画制作改变了这一点；艺术家突然能够多次复制一幅图像，从而使广大观众更容易接触到他们的作品。 那么什么是版画呢？这种艺术实践将墨水从基体转移到材料上--通常是造纸术，对同一图像进行多重印像。基质可以由不同的材料制成，包括木材、金属板、油毡、铝或织物。虽然有不同的版画技术(每个都有自己独特的特点)，但最终的结果是能够对单个图像产生几种印象。 在现代，印刷品是以版本发行的。每个版本都会有有限的印象，尽管艺术家有时会发行公开版。一旦完成印刷，矩阵就会被破坏，每一个印象都被认为是一件原创的艺术作品。传统上，版画一旦起飞，印刷品也经常被用来说明书籍或出售的小装订收藏。 为了了解什么是可能的印刷品，让我们看看一些最流行的传统和现代版画技术。木刻、雕版和蚀刻所有的技术都有着悠久的历史，甚至可以追溯到公元5世纪。现代流行的技术包括光刻和丝网印刷。我们将探索每一种技术，以了解版画是如何对艺术产生影响的。木刻“Kameido的梅花花园”，由Hiroshige着，1857年。 木刻作为最古老的版画形式，有着悠久而丰富的历史。又称木版印刷，广泛应用于亚洲。这种技术起源于中国，在中国被用来在纺织品上印刷。 这种浮雕版画是通过将图案雕刻成厚厚的木块而形成的。设计既可以直接画在木块上，也可以画在一张纸上，也可以粘在木头上，也可以转到木头上。然后用刀子、凿子和凿把图像呈现出来。对于大型打印，使用多个块，在打印过程中将图像组装在一起。油墨在整个块上滚动，凸起的部分保留墨水，然后将图像转到纸上。 木版印刷在日本有着特殊的意义，它独特的美学形成了一种叫做古城-e。这些版画产生于17世纪至19世纪，通过描绘风景、相扑运动员、美女和民间历史场景，描绘了一个文化故事。伟大的艺术家，如广治和北山，创建者神奈川的巨浪，出现在这一时期。这些版画将极大地影响西方对日本的看法，并对像梵高和莫奈这样的艺术家产生深远的影响。雕版“Melencolia I”，Albrecht Dürer着，1511。 刻字凹版版画类型在那里，图像被切割成金属板，使用一种叫做Burin的工具。它在15世纪的欧洲很流行，最初被看作是金匠装饰银器作品的延伸。 铜和锌是最常用的两种材料。他们被抛光到一个光泽，然后伯林被用来创造精细的线条横跨表面。圆柱石是一种钢轴，尖端锋利，有角，固定在木柄上。不同大小的燃烧室允许雕刻者创建不同宽度的线条。熟练的艺术家也可以制作曲线，使用孵化和点给工作的尺寸和阴影。 一旦板被完全雕刻，它被覆盖在墨水和一个布球被用来轻轻地把墨水压进凹槽。然后将多余的油墨清洗干净，以便当印版在重型印刷机下运行时，压力会使线条中的油墨转移到纸张上。 德国艺术家阿尔布雷希特·杜雷尔是雕刻大师之一。在15和16世纪，他的版画是他的绘画和绘画的延伸。杜勒的版画非常精细，证明了复杂而详细的图纸可以作为雕刻品巧妙地完成。蚀刻1639年伦勃朗的“靠在一片土地上的自画像”。 还有另一种凹版版画，蚀刻可以追溯到公元前3世纪，当时这种技术被用来切割珠宝的设计。它在版画制作中的流行产生于15世纪和16世纪的欧洲，最终超过了版画成为一种首选的方法。 蚀刻用铜、铁或锌板作为基材。一旦盘子被抛光并且没有瑕疵，一层耐酸的蜡涂在了表面。然后，艺术家使用一种名为蚀刻针的笔，通过暴露金属，在蜡中画出他们的图案。在拉伸完成后，板要么浸在酸中，要么倒入整个表面。 酸侵蚀外露的线条，形成沟槽。打印机控制着这些线条的深度，这取决于酸在盘子上的时间。为了创造不同的凹槽深度--产生更轻或更深的线条--板块的一部分可以在不同的时间沐浴在酸中。这给了版画有趣的色调品质。 一旦酸性发挥了神奇的作用，蜡就会被移除，盘子就会像雕版一样以同样的方式上墨。当穿过印刷机时，线路就会转到纸上。蚀刻在流行程度上超过了雕刻，因为除了必须使用化学物质外，它要容易得多。使用贝林需要相当多的技巧，而即使是新手艺术家也能与笔工作，以产生一个令人满意的设计。 伦勃朗尤其以他的蚀刻而闻名。这位荷兰老大师把蚀刻变成了一种新的、相对不为人所知的艺术形式。他成功地利用他的版画在国际上成名，当时他的大部分绘画从未离开荷兰，他仍然被认为是历史上最伟大的蚀刻者之一。 光刻“大使-阿里斯蒂德·布鲁特”，亨利·德·图卢兹-劳特勒克着，1892年。 在18世纪末，一种新的版画技术开始流行。光刻依靠石油和水不混合的事实，是由一名德国演员创造的，作为一种廉价制作戏剧作品的方式。 为了创造一个石版画，艺术家从石板开始，石板被称为石灰石，或金属板通常由锌或铝制成。这位艺术家首先用油基蜡笔或墨水在板子上画出他们的形象。完成后，整个板坯覆盖在阿拉伯胶和酸的混合物，这使绘图到表面。它还渗透石头的部分，没有覆盖在绘图，创造了一层将吸收水和排斥油墨。 一旦从板坯上清除了溶液，绘图的线条也会被擦掉。然后用水处理，水被吸收到空白区域。这就确保了当油墨被放置在版面上时，它只会附着在初始绘图的线条上。此时，一块潮湿的纸被铺在板子上，然后用一块纸板和几张新闻纸来填充。平板压力机在平板上施加等压，并传送图像。对于多色石版画，同一张纸在不同的石头上运行，版画家注意对齐图像。 图卢兹-劳特勒克是一个充分利用这项新技术的艺术家的最佳例子。多姿多彩巴黎夜生活石版画是19世纪末法国首都迷人的一瞥。丝网印刷 我们今天所知道的丝网印刷是在20世纪初开创的。它有时被称为丝网，因为传统的丝绸是在这项技术中使用的。版画的制作过程需要一个网格，用来将墨水转移到一个表面上，除非它被一个包含图案的模版所堵塞。丝印在中国是先驱者，在宋朝时，丝绸被使用，然后传播到欧洲，一旦那里的丝绸网是现成的。 丝网印刷是非常多用途的，因为模具可以由各种各样的材料制成。然后将模板固定在屏幕上，然后整个表面涂上一种光活性化学物质。这有助于修正设计的网格，一旦它暴露在紫外线下。然后移除模板，并清洗屏幕。 一张纸被放置在一个特殊的屏幕印刷桌子上的网格下，它可以将所有的东西都放在适当的位置上。使用刮墨器，一层厚厚的墨水均匀地分布在网格上。一旦屏幕被打开，就有可能在纸上看到模板的直接印记。要创建多色丝网打印，创建不同的模板，打印者必须小心，每次新的颜色通过屏幕时对齐纸张。 丝网印刷在文化上很流行，因为它的核心是一种相当简单和经济的印刷技术，可以用来生产从zine到专辑封面到t恤的所有东西。
⑶ 版画是什么意思 版画的含义
1、版画（print），是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
2、当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位的。
3、20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身份出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。
⑷ 版画是什么
版画是绘画艺术中的一个大种类。版画的作画工具、作画技巧及印刷技术完全不同于其他的绘画品种，它是画家运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上或刻或画，然后再用纸拓印出来，或用油墨滚印出多份原作的图画。
版画起源于古代印刷技术落后时期的复制图画，那时的复制图画称为复制版画。经过多年在工具、材料方面的改进，尤其是印刷术发达起来后，画家可以自画自刻自印，版画就形成为一种独立的艺术。
版画的种类很多，根据使用的版面材料不同，有：木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画、铜版画、锌版画、石版画等。按版面性质的不同可分为：凸版、凹版和平版三大类。其中木刻版画是最早的一种版画形式，也是较为流行的一种版画。
版画的制作较为特殊。例如木刻版画的制作，是用刀在木板上刻画，再用纸拓印出来。印制时可以套色，称套色木刻，还有黑白木刻和水印木刻。
铜版画是在涂有一层防腐蜡的铜版上用刀和针来刻画，再用酸性腐蚀液腐蚀，刻去防腐蜡的地方便成为凹线，印时将油墨滚压到凹线内，未刻去防腐蜡的地方油墨上不去，将这些地方的油墨拭净，然后将纸铺上用干净滚筒滚压，使凹线中的油墨印到纸上，就制成了一幅铜版画。
其他种类的版画制作各不相同。
由于版画的独特技巧，它的艺术效果也十分特异。如线条表现力强、个性鲜明，有一种力度美等，加之可以直接印出多份原作，故很受人们喜爱。
近代一些着名的版画家，如德国的凯绥·珂勒惠支、比利时的麦绥莱勒、美国的怀特等，都是为我们所熟悉的，他们一生中创作了大量的优秀版画作品。
⑸ 版画是什么
版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
绘画种类之一 。以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画经历了由复制到创作两个阶段。早期版画画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。
⑹ 国、油、版、雕、水彩是什么·
国、油、版、雕、水彩是什么
1·国：是指国画，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
2·油：是指油画，是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
3·版：是指版画，当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
4·雕：是指雕刻画，字面意思，就是利用雕刻技术来完成一副画面，现多用于木头上，起装饰作用。
5·水彩：是指水彩画，是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。现在有很多将国画技巧用水彩颜料诠释的，效果非常不错。
其实这些画种都是互通的，基础打好就能按照自己的需求将其互通互用。
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⑺ 谁知道石版画听说是种工艺纪念品，谁能说一下石版画具体是什么
其实现在石版画已经被一些人所认识了，但是，真正还有绝大多数人对石版画很陌生，那么到底石版画到底是什么呢？首先，石版画制作的原材料就是天然岩石，天然岩石通过打磨出来后，然后通过专业热转印技术在石板上面印画。 其实石版画最大的优点就是给人一种纯天然的感觉，参差不齐的岩石边缘，加上图案配合，所以石版画是很好的礼品、工艺品和纪念品，不管是朋友过生日，还是送给家人，都是不错的选择哦。
⑻ 什么是国油版画
是国油版雕吧 我是美院的 这是中国造型艺术的四大系 以实践的种类来区分 也就是国画 油画 版画 雕塑 回答完毕
⑼ 版画是什么意思
版画，以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画是以＂版＂作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、麻胶版、塑料板、绢网等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过自己印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。
艺术特点
1、尽可能利用对象的本色，显出木味（木刻）。
2、巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3、发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4、通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。
综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术。版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用。版画有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。