1. 什么是跨国文化创意产业
1、当今世界已经进入了一个国际文化战略全面竞争的时代。文化创意产业作为形成国家文化软实力和世界进程的重要力量，已被世界各国高度重视。
2、随着科技的发展和经济全球化趋势的愈演愈烈，一些全球性的文化产业集团正在寻求从“规模优势”向“范围优势”的转化。文化创意产业领域出现跨国文化企业，文化产品的生产、制作和消费也出现了跨地区、跨国界的合作，一个全新的全球性的文化创意产业生产力时代正在到来。
3、文化创意产业国际化的发展特征
（一）国际文化创意产业输出模式正在由单一输出向多元化输出转变
在文化创意产业发展初期，世界文化创意产业国际贸易以产品输出为主。随着经济全球化进程的日益加深，国际合作范围不断扩大，文化创意产业国际化也正在向多元化模式转变。特别是一些大型跨国企业集团，在不断将其文化创意产品推向国际市场的同时，为节约生产经营费用，降低国际交易成本，突破产品打入国外市场过程中所遇到的国家保护主义等各种障碍，企业开始关注资本的扩展、品牌的推广以及管理模式的输出等国际化发展模式。
（二）国际合作是推动文化创意产业国际化的重要途径
国际合作是文化创意产业国际化的重要表现形式之一。发达国家与发展中国家在国际合作中处于不同的分工地位。发达国家处于产业链高端环节，掌握着产业关键技术和核心创意，而发展中国家则处于产业链低端环节，主要以加工生产以及部分非关键技术研发为主，大多没有自主知识产权。另外，发达国家与发展中国家在合作中所采用的合作方式也不同。合作开发是跨国公司广泛采取的一种战略联盟方式，充分利用两个企业的资源优势，共同开发产品，从而实现双赢。产品外包、引进专利生产、品牌代理等方式是发展中国家企业参与国际合作的主要模式，也是跨国公司开拓发展中国家市场的主要途径。
（三）跨国公司是文化创意产业国际化的重要载体
近年来，跨国公司更加重视整合国际资源，加快并购重组，利用其技术先发优势和全球经营优势，加强世界范围内的知识产权保护，占据了世界文化创意市场的绝大部分份额，成为推动文化创意产业国际化的重要力量。如德国的贝塔斯曼集团是全球媒体业排行第三的超级集团，在全世界拥有数百万会员，通过收购、兼并成为世界上最大的英语商业图书出版集团。2003年，贝塔斯曼并购北京21世纪锦绣图书连锁有限公司，这是我国图书业第一起外资并购案，2005年又与辽宁出版集团合资成立辽宁贝塔斯曼图书发行有限公司，其业务开始全面进入中国出版物分销市场，给国内出版业造成了巨大的威胁。
4、中国文化创意产业国际化战略转型
面对全球化的文化创意产业分工格局，我国应积极加强文化创意产业国际化研究，找准战略地位，以最适合的方式参与国际文化创意产业分工体系的建构。
（一）制定中国文化产业发展战略目标，丰富文化“走出去”战略内涵
国际文化创意产业分工体系是一个在发展中不断变动的体系，具有不断增值性特征。因此，在制定文化产业发展战略目标时，要建立国际文化创意产业分工体系的这一坐标，也就是说，应把我国文化创意产业发展战略这一命题放到整个世界的文化创意产业分工体系中来考察，建构与现代世界文化创意产业分工体系相和谐的文化创意产业发展与分工体系，推动我国文化创意产业的繁荣与发展。同时，要以积极参与国际文化创意产业分工体系为目标，不断丰富文化“走出去”战略的内涵。文化产品的“走出去”，只是整个文化“走出去”战略中的一个重要组成部分。面对国际文化战略竞争时代的到来，我国要想在未来的国际文化战略竞争中真正获得文化战略竞争优势，就应在文化制度设计上获得战略性创新，这也是文化“走出去”战略的核心与根本。
（二）发挥中国文化创意产业国际比较优势，确立中国文化创意产业地位
文化创意产业是一个复杂的系统工程，发展文化创意产业需要许多资源条件，不是所有的国家和地区都适合发展任何形态的文化创意产业，也不是任何一种文化创意产业形态都适合参与国际文化创意产业分工体系的建构。只有那些影响当前国际文化秩序的文化创意产业，才构成当下国际文化创意产业分工的重要内容，才是具有战略价值的。这就要求我们把着眼点放在全球，寻找和利用自身的国际比较优势，开发研制具有本土化、民族特色的产品，以谋求产业链的高端位置。中国文化博大精深，为我们在国际上成功营销自己的创意产品打下了基础，提供了可能性。把中国的优秀创意产品推广到国外去，不仅能够满足国外消费者的精神需求，推动文化产业额的大幅增长，更重要的是，国际文化贸易的繁荣对于传播我国的精神文化内涵进而提升国家综合实力有重大意义。除了传统优势文化产业外，我国还应高度重视现代传媒业的发展。传媒业是最能深刻影响世界运动行为的文化产业，当单一的传媒产业还构不成参与新一轮国际文化创意产业分工体系重建所需要的力量的时候，通过建立区域文化创意产业合作机制，以区域文化创意产业的综合力量参与文化创意产业的国际市场竞争，那就有可能借助于国际政治或地缘政治的力量，游戏规则，演绎国际文化创意产业分工体系重建所需要的力量形态，获得在国际文化创意产业分工体系新一轮的建构过程中的话语权，从而使得新的国际文化创意产业分工体系和国际文化新秩序朝着有利于本国、本地区文化利益最大化的方向发展。
参与国际文化创意产业分工体系的建构，还要进行制度输出，要想办法建立起国际文化市场规则的中国标准，确立自己的产业标准国际地位。我国拥有参与国际文化创意产业竞争的资源优势和市场优势，但在许多方面还没有形成可供其他国家认可的国际标准，并且在文化创意产业的知识产权制度和市场准入制度等方面还没有取得创造性成果。因此，应组织力量对其中涉及国家文化战略竞争性的问题进行全面、系统地研究，确立中国文化创意产业标准。
2. 小型文化传媒企业如何融资或解决资金问题
从我国企业主要的融资渠道来看，适合中小型企业的融资渠道非常少。主要表现在以下两个方面： 1、直接融资方式很难实现。目前，我国对公开发行股票、企业债券等直接融资方式管理十分严格，准如条件十分苛刻，大部分中小企业由于规模小、知名度不高，信用等级较低等条件达不到要求，不能满足在资本市场筹资的资格和条件。 2、间接融资也面临重重困难。我国目前还没有专门针对中小企业贷款的金融机构，而对于现有的商业银行来说，中小企业对资金需求的特点加大了银行的实际成本，因为每一个中小企业的要求的贷款数额比大型企业少，但程序和大企业没有大的差异，同时其贷款的经营风险和财务风险又比大企业高，导致银行工作量大大增加，但实际收益却下降，以盈利为目的的商业银行当然缺乏动力为中小企业服务。 解决小型文化传媒企业融资问题的办法及建议： （一）建立专门为中小企业融资服务的中介机构。 筹建企业融资促进会，该促进会应包括投资机构、银行、企业、信用担保机构、科研机构及相关单位，并设立专门为中小企业提供融资服务的民间机构，同时建立由政府参与、针对中小企业的信用担保体系，目的在于进一步改善中小企业投融资产业链，缓解中小企业融资困难的问题。 （二）针对文化创意企业的特殊性，应做好以下几个方面的工作。 1、应建立第三方知识产权评价机构及文化产业的知识产权评价制度，改善文化创意产业的投融资环境。 2、建立文化创意产业完工保证制度，设立文化产业担保公司，为文化创意产业项目或企业提供融资保证或完工保证。 3、建立知识产权的交易平台。创建专门的文化创意交易平台，完善版权交易平台，降低文化创意产品的交易成本，以实现文化创意产品的价值转化。 （三）政府还可从以下几个方面改善文化企业融资困难。 1、积极申报文化产业发展专项基金。 2、设立产业引导基金，为文化创意企业提供直接融资。文化创意产业在发展初期，政府的扶持有促进和加速发展的作用，政府提供直接融资或融资保证将对其发展有很大的帮助，但政府的扶持和奖励要把握好度，应通过政府对文化创意产业投融资提供的服务产生示范的效应，吸引更多的市场机构参与投融资服务体系中，逐步将各项专业服务市场化，以提高执行效率。 3、利用CBD的金融优势和国际化优势，吸收国内外先进的管理、技术，提高本区的文化创意产业的水平和质量，培育成长性较好的文化创意企业在深圳中小企业创业板上市。 4、搭建平台，吸引境外风险投资公司向区内企业投资或有实力的跨国公司购并区内企业。
3. 影响跨文化产品定价的因素有哪些
产品成本（生产成本、宣传成本等）、同类产品价格、产品定位（看产品定位的目标人群属于什么消费水平）、政府政策、企业想获得的利润额
4. 浙江义乌文化产品交易会有哪些内容
中国义乌文化产品交易博览会创办于2006年，2008年被评为“中国最具影响力的文化行业品牌展会”，2010年升格为由国家文化部、浙江省人民政府主办，浙江省文化厅和义乌市人民政府承办的文体行业唯一外贸主导型国家级展会。经过多年的发展，义乌文博会成功搭建起了文化产品交易（出口）、文化产业展示、文化信息交流、文化项目合作的重要平台，被列入文化部“十二五”期间重点扶持的品牌展会之一。
自第9届起，义乌文博会新增中国国际贸易促进委员会为主办单位，并正式更名为中国（义乌）文化产品交易会（简称“中国文交会”）。更名后，展会将更加注重经贸性和实效性，坚持“市场化、专业化、国际化”的办展思路，以文化产品交易为核心，以国际水准为目标，在原有展会基础上“出新意、出亮点、有特色”，努力把中国文交会打造成为中国文化产品交易的重要平台、中外文化交流的重要窗口、中国文化产业国际贸易的“风向标”、促进文化产品结构调整和创新的重要载体，促进文化产业发展和中华文化“走出去”。
义乌地处浙江中部，市域面积1105平方公里，本地户籍人口75.33万，登记流动人口数为159.5万。改革开放以来，义乌坚持和深化“兴商建市”发展战略，走出了一条富有自身特色的科学发展之路。义乌被列为全国18个改革开放典型地区之一，2011年经国务院批准设立义乌为国际贸易综合改革试点，是我省第一个国家级综合改革试点，也是我国第十个综合配套改革试验区。依托市场优势，义乌会展经济发展迅猛，被誉为“中国最具潜力的会展城市”。2009年义乌市文化产业生产销售总值已超过1000亿元，其中核心类文化产品总值达200多亿元，拥有生产经营单位1万余家，从业人员30万名，形成了以印刷包装、文教体育、框画工艺、年画挂历、玩具、娱乐活动六大优势产品为主导的特色产业群。
第9届中国（义乌）文化产品交易会（简称“中国文交会”）由中华人民共和国文化部、浙江省人民政府、中国国际贸易促进委员会共同主办，浙江省文化厅、浙江省文化产业促进会、中国国际贸易促进委员会浙江省分会、义乌市人民政府承办，于2014年4月27-30日在义乌国际博览中心举办，以“打造文化产品交易平台，推动文化产业跨越发展”为办展宗旨。将设目标展位2000个以上，展览面积5万平方米以上；力争到会境内外采购商90000人以上，其中境外客商6000人以上，国别（地区）100个以上；参会境外贸易团队30个以上，更加突出展会的实效性，目标成交额48亿元以上，其中外贸成交额占60%以上。
5. 2011年中国对文化创意产业政策有哪些具体的做法
发展重点文化产业。确定重点发展的文化产业门类，推动国家数字电影制作基地建设、国产动漫振兴工程、“中华字库”工程等一批具有战略性、引导性和带动性的重大文化产业项目，在重点领域取得跨越式发展。
1．影视制作业。发展影视内容产业，提升电视剧、非新闻类电视节目和电影、动画片的生产能力，扩大影视制作、发行、播映和后产品开发，增加数量，提高质量，满足多种媒体、多种终端发展对影视数字内容的需求。
2．出版业。推动产业结构调整和升级，加快从主要依赖传统纸介质出版物向多种介质形态出版物共存的现代出版产业转变，从主要依赖区域性市场向综合开拓国际国内市场转变。培育一批具有较强竞争力和实力的出版企业集团，打造一批社会效益和经济效益显着、具有较强影响力的出版品牌。
3．发行业。支持出版物发行企业开展跨地区、跨行业、跨所有制经营，重点发展连锁经营、现代物流和网络书店等现代出版物流通系统，形成若干大型发行集团，建设全国统一、开放、竞争、有序的出版物市场。
4．印刷复制业。发展高新技术印刷、特色印刷和光盘复制业，建成若干各具特色、技术先进的印刷复制基地，使我国成为重要的国际印刷复制中心。
5．广告业。发挥各类媒体的作用，积极促进广告业的健康发展，努力扩大广告产业规模，提高媒体广告的公信力，广告营业总额有较快增长。
6．演艺业。推进营业性演出单位资产重组，发展演艺经纪商，加强演出协作网络建设，形成一批大型演艺产业集团。
7．娱乐业。发展电子娱乐业，开发具有民族特色、地方特色、健康向上和技术先进的新兴娱乐方式，创新娱乐业态。鼓励连锁娱乐企业的发展。运用高新技术改造传统娱乐设施，加强文化娱乐主题园区建设。
8．文化会展业。发展各类综合及专业文化会展，重点支持覆盖全国并具有国际影响的文化会展，办好2008年北京奥运会、2010年上海世博会的相关文化活动及会展，使文化会展业成为促进我国文化产业发展的重要平台。
重点支持的文化会展
1．中国国际广播影视博览会
2．中国国际广播电视信息网络展览会
3．中国国际动漫节
4．中国国际音像博览会
5．北京国际图书博览会
6．全国图书交易博览会
7．中国（深圳）国际文化产业博览交易会
8．上海国际电影电视节
9．数字内容和动漫产业。积极发展以数字化生产、网络化传播为主要特征的数字内容产业。加快发展民族动漫产业，大幅度提高国产动漫产品的数量和质量。积极发展网络文化产业，鼓励扶持民族原创的、健康向上的网络文化产品的创作和研发，拓展民族网络文化发展空间。
重大文化产业推进项目
国家数字电影制作基地建设工程——采用数字电影摄制技术与工艺，推动传统技术与数字技术的融合，形成数字电影规模化生产和制作能力，全面提高我国电影的拍摄和制作水平。
国产动漫振兴工程——建设国家动漫产业基地和教学研究基地，建立动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系共享机制，增强国产动漫的原创制作能力和衍生产品开发能力，培育一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业和具有中国风格、国际影响的动漫品牌。
“中华字库”工程——建立全部汉字及少数民族文字的编码和主要字体字符库。重点研发汉字的编码体系、输入、输出、存储、传输以及兼容等关键技术。
国家“知识资源数据库”出版工程——以各种信息资源为基础，采用现代人工神经网络、数据库和计算机信息检索等高新技术，建立新一代综合各类知识信息的数据库，提高我国信息资源深度综合开发利用的能力和水平。
优化文化产业布局和结构。建设一批文化产业强省、强市和区域性特色文化产业群，形成文化产业协调发展格局。
1．加强重点文化产业带建设。以建设文化创意产业中心城市为核心，加快产业整合，形成长江三角洲、珠江三角洲和环渤海地区三大文化产业带。积极发展我国西南、西北地区等具有鲜明地域和民族特色的文化产业群。推进科学技术在文化领域的应用，加快文化产业优化升级步伐，促进我国文化产业加入国际文化产业分工体系，不断提高国际化水平。
2．加快文化产业园区和基地建设。促进各种资源的合理配置和产业分工，加快文化创意产业园区建设，使之成为文化创意产业的孵化器。形成若干出版、印刷复制、影视制作和文化产品批销等产业中心，重点建设一批大型影视制作、动漫、音像电子、印刷复制和演艺等产业示范基地。
3．促进区域文化产业协调发展。充分发挥产业带、产业园区和产业基地的带动与辐射作用。鼓励东部地区率先发展，中部地区加快文化产业崛起，西部地区结合地方特色和资源优势，着力增强文化产业自我发展能力，努力形成东中西优势互补、良性互动的区域文化产业协调发展新格局。
转变文化产业增长方式。适应社会主义市场经济的发展要求，转变增长方式，提高效益，扩大规模，促进文化产业持续健康发展。
1．推动规模化、集约化经营。加快从单纯依赖数量、规模扩张的粗放型增长方式向大力提高质量、效益的集约型发展方式转变，进一步优化产业结构，推动产业集聚，形成规模经济效益，提高集约化经营的能力和水平。围绕增强企业核心竞争力，通过跨地区跨行业的联合、兼并、重组，重点培育和发展一批实力雄厚、具有较强竞争力和影响力的大型文化企业和企业集团。
2．改造传统文化产业。充分利用先进技术和现代生产方式，改造传统的文化生产和传播模式，推进产业升级，延伸产业链。全面推进广播影视制作、传输、发射、播映、存储、交换以及影视和演艺后产品开发等领域的数字化。推动数字化出版、印刷以及现代物流技术的研发和应用。积极拓展新型文化产品和服务，提升文化产业整体技术水平和竞争实力。
3．发展“专、精、特、新”中小文化企业。放宽市场准入，简化审批手续，建立完善的进入和退出机制，鼓励、支持和促进中小文化企业向“专、精、特、新”方向发展，形成富有活力的优势企业群体。鼓励公民以知识产权作为出资，依法创办中小文化企业。支持社会力量建立风险投资和担保公司，为中小文化企业发展提供服务。
4．鼓励发展文化相关产业。推动文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。促进文化产业与教育、科技、信息、体育、旅游、休闲等产业的联动发展，与工业设计、城市建设等经济活动相结合，形成新的经济增长点。积极支持文化企业充分利用自有知识产权和品牌优势，向相关产业延伸发展，开发多种形式的衍生产品。
培育文化市场主体。着力重塑文化市场主体，提高国有文化企业竞争力，形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。
1．推进经营性文化事业单位转制。一般艺术院团和除少数承担政治性、公益性出版任务外的出版单位及文化、艺术、生活、科普类等报刊社，新华书店、电影制片厂、影剧院、电视剧制作单位和文化经营中介机构，党政部门、人民团体、行业组织所属事业编制的影视制作和销售单位，新闻媒体中的广告、印刷、复制、发行、传输网络部分及影视剧等节目制作与销售部门，分期分批完成转制为企业的任务。规范国有文化事业单位的转制，加强对文化事业单位剥离企业的监管，合理确定产权归属，明确出资人权利，建立资产经营责任制，努力形成一批坚持社会主义先进文化前进方向、有较强自主创新能力和市场竞争能力的文化企业与企业集团。
2．加快国有文化企业公司制改造。以创新体制、转换机制、面向市场、壮大实力为重点，按照现代企业制度的要求，加快国有文化企业的公司制改造，完善法人治理结构。推进产权制度改革，实行投资主体多元化，使国有和国有控股的文化企业真正成为自主经营、自我约束、自我发展的市场主体。加快国有文化企业的股份制改造，2010年前国有独资文化企业基本完成规范的公司制改造，推出一批主业突出、核心竞争力强的上市文化公司。
3．培育文化产业战略投资者。推动国有文化资本向市场前景好、综合实力强、社会效益高的领域集中，充分发挥国有文化资本的控制力、影响力和带动力。运用市场机制，以资本为纽带，重点培育和发展一批实力雄厚的国有或国有控股大型文化企业和企业集团，使之成为文化市场的主导力量和文化产业的战略投资者。鼓励和支持国有文化企业开发市场占有率高的原创性产品，打造具有核心竞争力的知名文化品牌。
4．鼓励非公有资本进入文化产业。认真落实《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》，创造良好的政策环境和平等竞争机会，加强和改进服务，鼓励支持非公有资本进入政策许可的文化产业领域，支持非公有制文化企业的发展。
健全各类文化市场。充分发挥市场配置资源的基础性作用，建立健全门类齐全的文化市场，促进文化产品和生产要素合理流动。
1．发展文化产品市场。鼓励发展城镇中小型特色书店、专业书店、社区书店和网络书店。重点发展农村各种形式的出版物发行网点、代销点和租赁点，鼓励各种资本投入农村出版物发行，拓展农村出版物市场。规范和发展演出市场。在大中城市推广票务连锁服务，形成覆盖全国的票务连锁服务网络。繁荣电影、广播电视节目交易市场，开拓动漫游戏、移动电视、付费电视、网络广播电视等新兴市场。扶持艺术品市场发展，努力使我国成为亚洲主要的艺术品交易中心之一。
2．完善文化要素市场。充分利用国内外资本市场，拓展文化产业投融资渠道。鼓励文化企业通过发行公司股票、企业债券在资本市场直接融资。完善文化企业间接融资制度，通过创新信贷担保手段和担保办法，为文化企业向金融机构借款提供便利条件。规范文化产权交易，重点发展版权和其他无形文化资产交易市场。建立文化行业人才库、人才评价体系，促进人才合理配置和有序流动。完善文化信息、技术交易市场，提升服务水平。发展文化经纪代理、评估鉴定、技术交易、推介咨询、担保拍卖等中介服务机构，引导其规范运作，向品牌化、专业化方向发展。加强执业培训，推行资格认证制度。制定和完善文化中介机构管理办法，规范中介行为，提高服务质量。
3．培育农村文化市场。运用市场准入、价格调节、财税优惠等政策，引导各类市场主体在出版发行、电影放映、文艺表演、网络服务等领域，积极开发农村文化市场。制定扶持农村文化经营单位和个体经营者的经济政策，简化对农村个体工商户和民营文化企业的登记审核程序。支持农民群众自筹资金、自己组织、自负盈亏、自我管理，兴办农民书社、电影放映队等，扶持民间剧团的发展。鼓励开发具有民族传统和地域特色的剪纸、绘画、陶瓷、泥塑、雕刻、编织等民间工艺项目，支持农村民间工艺美术产业的发展。
4．健全文化行业组织。各类文化行业组织要依照法律和章程，认真履行市场协调、行业自律、监督服务与维权等职能，促进行业健康发展。中国文联、中国作协、中国记协等人民团体，要积极发挥行业自律和维权作用。中国广播电视协会、中国出版工作者协会、中国书刊发行业协会、中国版权协会、中国演出协会、中国电影制片人协会、中国电影发行放映协会等，要切实转变职能，加强自身建设，完善服务功能。到2010年，完成文化领域各种行业组织的建设和改造，实现政府部门与行业组织分开。
5．鼓励和引导文化消费。适应城乡居民消费结构变化的趋势，创新文化产品和服务，培育消费热点，拓展消费领域，引导社会公众的文化消费。文化产品生产单位要面向群众，努力降低成本，提供价格合理、丰富优质的产品和服务。具备条件的地方，可采用政府补贴方式，向社会提供低价文化产品。提高国民的阅读意识和文化消费意识，拓展教育培训、健身、旅游、休闲等与文化相结合的服务性消费。改善文化消费环境，加强文化产品价格监管，建立和完善文化产品消费投诉、受理机制，维护消费者的合法权益。
发展现代文化产品流通组织和流通方式。推进连锁经营、物流配送、电子商务，加快文化产品物流中心建设，实行新型代理配送制度，建立以大城市为中心、中小城市相配套、贯通城乡的文化产品流通网络。
1．培育全国和区域性的大型现代流通组织。加强以跨地区连锁经营、信息化管理和现代物流为特征的大型现代文化流通企业的建设。鼓励具有竞争优势的文化流通企业通过参股、控股、兼并、收购和特许经营等方式，实现规模扩张。重点培育一批主业突出、具有着名品牌、辐射力强的大型国有或国有控股文化流通企业和企业集团，使之成为文化流通领域的主导力量。鼓励资产质量好、经营规范、成长性强的文化流通企业上市。
2．建设辐射全国的区域文化产品物流中心。加快文化产品流通产业布局及结构调整，支持立足区域、辐射全国的文化产品物流中心建设，鼓励跨越区域、管理规范、技术先进、服务优质的现代文化产品物流企业发展。列入规划的文化产品物流配送中心建设，纳入国家重点技术改造项目，并享受与之相关的优惠政策。
3．发展现代文化产品连锁经营。鼓励出版物发行、票务、互联网上网服务、电影发行放映等文化企业以资本为纽带，建立母子公司体制的直营连锁网络，或通过品牌、商号、配送、管理技术等联结方式发展特许经营网络，形成一批全国性和区域性文化产品连锁企业，使连锁业态成为文化产品流通业的主要发展方向。鼓励文化产品连锁经营企业跨地区发展，推动有条件的企业跨国连锁经营。继续推进电影院线制改革，建设跨区域规模院线、特色院线和城乡数字电影院线。
4．积极发展文化电子商务。充分利用现代通信和计算机技术，构建网络文化产品和文化生产要素交易平台，降低交易成本，促进产品流通。按照政府推动与企业主导相结合的原则，发挥企业在电子商务开发应用中的主体作用，推进文化企业信息化建设。建立和完善文化行业信息资源共享和在线交易信用机制，研究制定文化行业电子商务规范，积极发展面向消费者的新型文化电子商务模式
6. 文创产品的四大成本
技能，创造，开发，生产，文创产品，顾名思义是指文化创意产品，是依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，而产出的高附加值产品。
7. 如何提高中国文化产业的竞争力
目前国内文化产业应当从碎片时代进入碎片整理时代。由于体制松绑等原因，目前国内文化产业正处在一个初级大发展的阶段。这个阶段的第一个表现是，进入文化产业的生产主体大幅度增加，文化产品的产量大幅度增加。比如，我们每年生产的电视、电影、动画甚至舞台剧的数量，在全世界都是绝无仅有的。应该说，中国已经是一个文化生产上的大国，但问题是质量怎么样。
以发展最快的电影为例，中国尽管是世界第三大电影生产国，但去年中国电影市场只占全球电影市场（260亿美元）的2%不到，在美国市场上所占比例不到5%。其他产量很大的文化产品也有类似的情况。
也就是说，现在中国文化产品不是总量不足，而是产品创造的经济效益、社会效益不足，一个主要原因就是资源分散，人才、资金、市场恶性竞争，效率低下。
第二个表现是文化产品的创意严重不足。这很大程度是因为文化企业不能有效积累资源，都是打一枪换一个地方，一群小公司用有限的规模和质量争夺非常有限的市场，最终导致市场竞争力、影响力都很低下，就像碎片一样。
所以，针对这种情况，必须进行碎片整理，也就是产业整理。有句话说，一流企业做标准，二流企业做品牌，三流企业做产品。现在中国的文化企业基本都处在做产品阶段，将来，必然要走向市场集中，减少交易成本，提高议价能力，最终形成规模经济。对此我要强调一点，规模化之后才能增加公共文化服务的能力。美国是这方面最典型的例子，美国文化产业的规模化程度很高，但美国民众并没有因此失去享受文化公共服务的机会，就是因为规模化后的文化产业比较好管理。
怎样进行碎片整理，由谁来做？现在政府习惯用行政资源来推动国有文化企业发展，希望它可以做大做强，但是事实上当资源不是依靠市场进行配置时，不可能形成竞争力。
其实，政府在这个问题上应该起搭建平台的作用，而不是采用行政手段。也就是说，政府可能起到的作用是建设市场准入规则。我认为目前政府在政策促进这方面做得比较充分，但在市场监管和统计方面做得不到位。
现在存在的一个问题是，政府总是用购买产品的方式，而不是投入去做市场规则的方式来支持文化产业发展。另一个重要问题是，不能使公共文化产品跟市场产品在同一个渠道里消费。比如，电视剧产品可以免费向公众提供，但是不能进入消费领域，否则会反过来影响市场规则和市场流通规律，搅乱整个市场。
我认为，如果中国文化产业发展不往前迈一步，则危机就在面前。现在的问题不是产量低，而是竞争力不足，急需进行碎片整理的工作。
8. 如何理解国有文化资产的改革路径
出资人的模式近日，十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，要求把文化产业发展成为国民经济的支柱产业。文化产业被定义为国民经济中为数不多的支柱产业之殊荣，既预示决策层对强化文化体制改革的决心，也反映文化传媒产业广阔的发展空间和市场影响力。自十六大决定推动文化体制改革以来，全国各地就围绕如何推动管办分离和有效平衡传媒企业的公共性与产业性等展开探索，形成了重庆和深圳模式，南京和广州模式和上海模式等三种典型的发展模式。如重庆等主要是政府出资成立国有文化资产经营管理公司，作为辖区内广电、报业、出版和新华书店等集团的出资人，该文化资产管理经营公司由市委宣传部主管、市财政局监管，代表市政府作为出资人，同时成立文委作为市场监管机构，以实行管人、管事和管资产的分离。南京等是在市国资委旗下组建文化产业集团，以出资人身份管理广电、报业出版和电影剧院等集团。上海则通过市国资委发文将上海的所有文化资产委托市宣传部监管，并根据不同文化行业属性，成立文广、文新、解放日报和新世纪出版等集团。不过，各地文化体制改革在形式上虽有所不同，如出资人有的为国资委，有些为财政部；但鉴于目前管理层对文化传媒资源的属性缺乏思维超越，把广电、报业等文化资源内含的意识和价值观传播属性定义为公共文化资源，而对曲艺、剧场等资产定为经营文化资源。这种文化属性的划分致使广电、报业等虽借助制播等手段把经营资产组建公司，但这种内容和媒体介质的分离使改制企业难以在数字技术下与新浪等展开有效竞争。这就使当前几乎所有文化体制改革模式，都未有效突破文化企业内事业制与企业制的二元化特征，其改革更多是机制变通，而非体制变革。这也是十七届六中全会再度强调文化体制改革的用意所在。区分时政类和非时政类资产与此同时，当前各地文化体制改革主要立足于资本运营，更多地希望企改使文化传媒企业符合上市条件，以解决其过度倚重财政的供给模式，并为其数字化技术下的产业扩展和转型重塑提供融资便利。借此审视当前比较典型的几大模式，不难发现重庆和南京等模式在资本运作和跨媒介整合等方面相对便利，即文化投资集团等作为资本运作平台，可通过股权调整等对广电、报业和出版等资产进行合并重组，以避免重复建设，增加协同效应。上海等则因市宣传部管理的文化资产缺乏类似清晰的资产整合平台，只能依赖资产划拨等形式进行优化整合；不过，多个集团同台竞技可产生竞合效应。如上海文广影视集团在以文广新闻为主的基础上，把剧团、院线等非喉舌的经营性文化资产纳入其中，既实现了强扶弱之效果，又显现出整合协同效应——曲艺剧团等借广电系统扩大市场份额和影响力，典型的为周立波现象，同时又为广电平台内容提供丰富素材。当然，这种过度注重资本运营和硬资产的改革带有典型的产业资本发展思维，而文化传媒产业属于轻资产行业，最大的资本竞争优势在于人力资本，而非实体资产规模，否则转制上市后的扩张带给企业的只是肥胖症，而非竞争力。如广电的制播分离本质上是产业链上的体制性分割（部分为事业制，部分改为企业制），这使得改制后的企业主体能否在市场上获得竞争占优，依赖事业制的内容之于市场的接纳程度，而二元制使制造内容的难以直接接触和响应市场需求。我们认为，文化体制改革试点首先使经营性文化资产激发市场活力和人力资本潜力。最为典型的案例是主打娱乐休闲节目品牌的电视湘军的崛起，以及《非诚勿扰》、《中国达人秀》、《饭没了秀》等品牌节目亮相荧屏，都得益于经营性文化资产改制焕发出的市场活力和人力资本创作激发。同样依附于报刊的娱乐周刊、旅游周刊、购物周刊以及各种增刊等，也逐渐通过外包给广告和创意公司更加丰富和活络。此外，各地文交所和设立的文化基金既为经营性文化产品提供了低成本交易平台，也为诸多文化产品的融资提供有效渠道，最为极端之案例当属天津文交所证券化书画、文物等经营性文化产品交易等。显然，广电和报刊出版等非喉舌类栏目和版面活力的焕发，受益于决策层在非时政领域管制的放松，迅速激活了该领域的市场化分工协作，而市场分工的细化和专业化提高了相关领域的劳动效率和创作激情。整合的路径当然，当前如何适应文化市场需求的跨区域甚至跨国性也是当前文体改革亟待破解的难题。当前文化传媒企业的跨区域运作正在零星试点，如南都在珠三角的跨区域布局，与云南信息报和新京报的跨省区合作，文广传媒旗下第一财经与宁夏卫视及湖南卫视与青海卫视的跨省区合作等。但文化传媒企业的跨区合作案例在文化传媒资源属地管办下还主要是基于内容和经营层面的股权合作，而非真正的跨区域资源整合，且风险较高。然而，文化市场消费者却不存在地域性。这必将导致各地文化传媒资源因无法有效整合而导致大量重复建设，而本来数字化等新媒介可极大地为跨区文化资源的低成本优化重组提供技术支持。由此可见，当前文化体制改革要极大地激活国内文化传媒领域的发展，客观上需要文化传媒领域实行彻底的管办分离，为赋予各地文化传媒企业完整的市场主体提供制度支持。令人欣慰的是，目前加快实施的文化体制改革正逐渐趋向彻底的管办分离和政企分开，各地成立的文化资产管理公司，为所有文化类资产跨区并购重组提供了资本运作平台。这种更加注重资本和市场层面的经营运作、资本重组等将反过来助推文化体制改革的深化，从而有助于产生体制改革推动文化市场发展、文化市场发展助推体制深化的良性趋势互动格局。这一体制改革与市场发展的良性趋势互动格局一旦形成，将有助于推动中国文化市场走出目前条块分割的市场割裂，所有文化产品的监管也将逐渐出现系统性重塑。今后各地宣传部门的监管将逐渐顺应市场化的发展脉象，由目前中央宣传部纵向主导、地方横向主管结构转变成中央宣传部委托地方宣传部门属地管理的纵向一体化监管格局（如在维系地方党委主管地方宣布下，强化中央宣传部对地方宣传部门的垂直管理的上下级关系）。同时中央和地方整合文化、广电、新闻出版等行政资源合并成立文委，行使对文化系统的行政监管职能；目前重庆、上海等地已整合当地分散的行政资源成立地方文委或类似的新行政执法部门。同时，中央地方宣传部门间垂直性矩阵管理模式的构建，将意味着带有意识形态和价值观引导的公共媒体将主要以经过重组中央级媒体的新华社、人民日报和中央广电等为主导，而这些隶属于中央宣传部的公共传媒的各地分社等将实行总社与地方党委共管，这样既可强化公共性媒体之力量，又有助于中央地方宣传口径的统一。
9. 文化创意产业的社会效益和经济效益分别包括哪些内容
社会效益：
文化产业的娱乐功能，主要指通过文化产品、文化活动等，让人们放松身心、活动肌体、交流情感；文化产业的教育功能，主要指大众在消费、使用、享受文化产品和文化活动时，受到主流思想观念和行为规范的影响，在是与非、对与错、善与恶、美与丑、真与假、好与坏等问题上形成正确的价值判断和思想观念。
在许多国家，文化产业的教育功能还体现在维护政党主张、国家安全、社会稳定、民族团结、宗教权威等方面。娱乐功能和教育功能都是文化产业的重要功能。失去了娱乐功能，文化产品不够喜闻乐见、丰富多样，文化产业的发展就失去了动力；失去了教育功能，文化产业就没有精神和价值支撑，也就成了无本之木。推动文化产业持续健康发展，应坚持娱乐功能与教育功能的有机统一。
经济效益：
如果文化产品和文化服务在市场上不受欢迎，经济价值就无法实现，社会效益也就无从谈起。这就要求文化产品和文化服务的提供者既遵循精神文化产品的创作规律，又遵循市场经济的运行规律，努力创作和生产更多既体现群众多样化多层次的精神文化需求、又体现主流价值观念并能产生良好经济效益和社会效益的作品和产品。
(9)文化产品的交易成本有哪些扩展阅读
社会背景
创意产业这个概念的出现有着大的历史背景：第一，欧美发达国家完成了工业化，开始向服务业、高附加值的制造业转变。他们一方面把一些粗加工工业、重工业生产向低成本的发展中国家转移，一方面它们该国很多老的产业、城市出现了衰落，这时候就出现了经济转型的实际需要。
其次，上世纪60年代，欧美出现了大规模的社会运动，亚文化、流行文化、社会思潮等等都风起云涌，对传统的工业社会结构有很大的冲击。人们更重视差异，反对主流文化，张扬个性的解放，对以前普遍认为怪异的多元文化都逐渐开始承认，社会文化更加多样和多元，形成了有利于发挥个人创造力的氛围。
第三，上世纪80年代撒切尔夫人、里根上台以后的经济政策更加鼓励私有化和自由竞争，企业和个人要创新，有差异化才能有市场，这样也刺激了创意产业的发展。在这样的时代背景下，创意产业在西方发达国家得以萌生和不断发展。就世界范围来说，美国的文化产业最为发达，美国文化产业在其国内GDP中所占的比重非常大。