㈠ 教你如何用低成本拍B级片的电影大师罗杰科尔曼
你知道科波拉拍的第一部电影是色情片吗
你知道邪典电影与剥削电影的区别吗
你知道如何在10天内拍一部低成本B级片吗
说起这些问题我们就不得不提到
小成本cult片之父罗杰科尔曼
这位永远的B级片之王 到底有多神
世界上有记载拍摄进度最快的电影长片《恐怖小店》
是他曾因跟人打赌 用两天一夜35000美元拍出来的
他参与过的300来部电影里 有280部是盈利的
而这些电影大部分都是在两星期内完成
且成本不到10万美元（在当时大公司拍的黑白片
一般都要100万至200万美元的成本）
他创立的"科曼电影学校" 里"毕业"的学生们
后来都成了好莱坞的名导演或制片人
其中包括我们熟知的马丁·斯科塞斯
詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）
乔纳森·德米（Jonathan Demme）朗·霍华德（Ron Howard）等
当时几乎还没有几家独立的电影公司
好莱坞又有着严格的工会制度
这些大导演在还是小人物的时候想进入大公司是非常艰难的
能跟着科曼的学习机会陵启对他们来说非常难得
《教父》的导演科波拉就是其中一个
他的第一部电影就是部低成本色情片
在当时只要能拍电影能学到关于电影的方法和技巧
什么低成本什么类型的电影统统无所谓了
就是用这样的心态去真正参与和用实践来磨练电影技巧
才让当年科尔曼的那些“助理” 成为如今的大导
用棒球联盟来打比方 如果你打小联盟时
在"科曼队"里待过 那绝对是你进入大联盟的最快捷径
这么彪悍的成绩到底是怎么做到的？
首先自然是对电影的喜爱
科尔曼毕业于斯坦福大学的工科
但他从小便对电影艺术有着非常浓厚的兴趣
20世纪50年代早期
凭借着强大的学校背景和父亲有熟人走关系
他用了几个月的时间终于在福克斯公司当上了送信的
对此科尔曼非但没介意过
还视这份工作为人生的一大突破认为自己算是滚者入行了
六个月后他抓住一个空缺的岗位成功转变为剧本分析员
机缘巧合之下他为一个无人注意的剧本
《枪手》重新写了个故事概要 加了些批注这就是后来
为改变西部片的一贯面貌作出了巨大贡献的《黑天鹅》
当得知领导因《黑天鹅》拿了一大笔奖金
而自己却什么都没得到科尔曼生气的离开了福克斯
也产生了独立制片的想法
后来又修炼多年凭借他出色的毅力和对电影的喜爱
科尔曼终于开始了拍摄剥削电影的道路
1950年代初 电影业遭遇前所未见的寒流
因电视带来的冲击和老一辈电影巨擘的相继去世或隐退
数以千计的电影院倒闭了--整个电影工业步入严冬
科尔曼就在这个时候正式入行
当时的电影公司纷纷开创“双片制”
将通常由大明星加持的好莱坞电影和低成本B级片捆绑销售
双片连映观众买一张票进电影院可以看两场电影
这类低成本电影成功克服了当时严格的审查制度震撼了很多人他们也有自己专门的放映渠道—多达3700间的午夜影院
这类低成本低质量的电影在观看的时候不必多用心
它们的内容都是以感官刺激为主
仰赖露骨夸张的宣传比如暴力特效穿针引线的场面等
为的就是吸引年轻人走进露天汽车电影院释放他们的荷尔蒙
有评论家戏谑地用3B来形容罗杰·科尔曼的B级片：
血腥（blood），胸尺备如部（breast）和飞车党（biker）
说是B级片之王 但在这里说科尔曼的电影是剥削片则更为恰当
与邪典电影的不同是它描述的事物首先得是可供剥削的
比如子类型中的黑人剥削电影
就常用刻板印象来塑造黑人并以黑人为主角
让他们用“不正当”的暴力 不道德的手段来战胜白人 英雄等
科尔曼的忠实影迷昆汀塔伦蒂诺
拍摄的的《黑色终结令》就是在向这类电影致敬
除此之外还有我们经常在电影中看到的几类题材
食人族日本武士伪纪录片等
都是剥削电影中可细分出来的子类型
其中一个比较着名的还有我们熟知的强暴复仇类题材
如《我唾弃你的坟墓》等故事结构类似而非实质的子类型
而邪典电影更像是一锅小众圈内的跨类型大杂烩
类型多元化在特定的小众圈次文化圈子内
被一群狂热的粉丝崇拜着
这类题材都带有创作者极强的个人观点
而许多经典邪典电影中所传达出来的世界观
甚至比主流商业电影更值得引人深思
虽然cult片和B-movie有许多共同之处
例如血腥情色暴力等但他们绝不可混为一谈
当年电影市场虽不景气却为B级片的崛起创造了良好的条件
就在这样一个电影市场的环境下
科尔曼做到了其他导演想都不敢想的一点
先从发行商手里拿到预付款再开始下部电影的拍摄
在罗杰科尔曼的世界里电影只有一种拍法：飞快的拍！
控制成本一刻也不停歇的利用富有争议性话题制造电影
这才是罗杰立于不败之地的重要法宝
就这样科尔曼成功地用一大批
成本不到10万的影片塞满了剥削片市场
无论站在何种角度来看
那个时代的罗杰科尔曼都是成功的
罗杰科尔曼虽然拍了这么多部质量参差不齐的影片
但他是懂艺术电影的拍B级片对他来说 只不过是一种技巧
一种赚钱的方式这类低成本商业片对他来说更像是一种工作
如果硬要从国内找到一个相似的导演
那可能非“烂片之王”王晶莫属了
有一次《路边的野餐》导演毕赣问王晶你想拍艺术片吗
利益大于一切的王晶幽默的回应道
你才拍艺术片你们全家都拍艺术片（毕赣的电影由于预算较低经常拉七大姑八大姨来作演员）
这虽然是种调侃但我们不得不感叹
王晶和科尔曼拍出来的电影没必要拿来与艺术片相比
因为它们只是一种商品上映后也确实都是钞票的味道
科尔曼一直只赚不赔的纪录
在他拍第18部电影时终于被打破
哪怕那只是短暂的一段时间
那是部关于种族隔离的艺术片《入侵者》
也他导演电影中难得一见的严肃作品
当年甚至有媒体称《入侵者》是“美国之光”
但即使这部电影在业界收获了无数赞美
在当时还是以票房惨败告终了
在那之后他很快吸取了教训
之后的电影 几乎没有再赔一分钱
这样炫酷的导演生涯还不是最可恨的罗杰科尔曼在他的
《剥削好莱坞》一书中曾提到过他遇到的一个难题
他说话的方式可能比你们班上
懊恼头一次考99分的学霸更加令人不悦
有一次他在拍摄一个雪山上的镜头时由于环境恶劣
拍摄十分困难虽然最后镜头终于完成了
但科尔曼表示：我从来就没有那么累过
在我整个导演生涯中 第一次
剧组因为导演实在没法继续工作 而停工休息了10分钟
罗杰科尔曼在电影史上的地位是毋庸置疑的
说他是潮流电影的先驱者开发电影的教父他也当之无愧
当年斯蒂文·斯皮尔伯格拍摄的影片《大白鲨》问世的时候
文森特·康比就曾在纽约时报上这样写道：
《大白鲨》就是一部大预算的罗杰·科尔曼的电影
罗杰科尔曼为好莱坞电影做出的贡献是无法估量的
2009年 他还被授予了奥斯卡终身成就奖
现如今B级片在备受争议的过程中
已经逐渐被主流文化所接受了
而这位玩转“高概念”电影的B级片之王
也应该被更多年轻观众记住
㈡ 《独行月球》是一部讲述什么故事的电影
《独行月球》讲了这样一个故事：人类为抵御小行星的撞击，在月球部署了“月盾计划”来保护地球。然而，某一天陨石来袭，全员紧急撤离，维修工独孤月（沈腾饰）错过了领队马蓝星（马丽饰）的撤离通知，轮唯一个人落在了月球。
此时，他发现“月盾计划”失败，以为自己成了“宇宙最后的人类”，开始了在月球上“破罐子破摔”的生活。后来，阴差阳错间，独孤月重燃希望，努力在月球寻找返回地球的方法。
它由开心麻花出品，由沈腾、马丽担任主演，观众对它的期待，自然是“好笑”。在前期宣传中，《独行月球》并未过多强调“科幻”的部分。但实际上，科学顾问从正式筹拍阶段就已经进入。
2020年，由国家电影局和中国科学技术协会联合发布的《关于促进科幻电影发展的若干意见》中指出，要建立促进科幻电影发展联系机制，建立科幻电影科学顾问库，为科幻电影提供专业咨询、技术大启支持等服务。
同年年底，科影融合专委会正式成立。王姝一直在推动科学和影视的融合。她和同伴期待更多负责任的科学表达能出现在电影中。电影是大众文化娱乐产品，依托它强大的影响力，可以实现科学的“借势传播”。与此同时，《独行月球》也开始了开机前的准备工作。
李铎是通过“朋友介绍”较早地接触了电影主创团队的科研人员。导演想知道，电影中关于科学部分的设定是否合理。比如，一个人在月球上能不能造出返回地球的飞行器。李铎之前就喜欢开心麻花，他认为影片会是一个宣传航天的机会，表示“一定大力支持”。
2020年底，《独行月球》制片人找到了科影融合专委会。由科影融合专委会牵线，该影片请来了更多业内人士：有做火箭发射的，有做卫星设计的，有研究地外行星的，有长期扎根航天领域宣传报道的……
影片成片之后，科影融合专委会还滚桐如邀请了几位物理、航天方面的权威专家看片，请他们提出专业建议。这些人的名字都出现在了片尾字幕中，用单独一屏进行了展示。
㈢ 请问什么叫做 低成本电影
小成本电影是指不需要请大明星，在演员、场面、服装、效果等方面有额外支出，所需资金仅限维持正常制作、发行的电影。就创作意图而言，有的为了满足特定人群的观影需求、有的为了表达人生体验、有的试图探索出新的电影表达方式，因此小成本电影较“大片”更具多样性。下面重点介绍几部小成本却优秀的电影：
《失恋33天》：一部典型的以小博大，11年白百何以及文章都是电影新人，该电影的制作成本不高，3000千万~5000千万之间，却能够收获3亿多票房，在11年，票房过亿的电影可不多。当之无愧的黑马，也让白百何从此走向票房灵药之路。
希望以上的解答对您有所帮助，最后祝愿您生活幸福，距离财富自由，我们只差留言区一个机遇！！
㈣ 作为低成本怪物恐怖片，《巨鳄风暴》已经很优秀了吗
鳄鱼，飓风和洪水任何一个元素对人来说都是可怕致命的，《巨鳄风暴》将这三个元素很好的融合在了一起，直戳要害。同时场景也设定在了即将倒塌的危房之中，看着父女面临着要么被水淹死，要么被鳄鱼吃掉的绝境，观众们的肾上与恐惧值被调到了一个高峰，久久不退。虽然没头没尾没剧情，作为一部低成本怪物恐怖片，已经很优秀了。
动物类恐怖片中最有名的三个鱼字辈明星是鲨鱼食人鱼以及鳄鱼，鳄鱼相比其他两位吓人界同事优点在于：这家伙水陆两栖，既抗打又能打导演阿嘉继《食人鱼3D》后再次挑战鱼字辈本片中几条短吻鳄趁水打劫，大杀四方，完全压制父女二人，但这水中霸王即使再强再横在天灾面前仍是贱命一条，不堪一击。
本片将密闭空间、飓风灾难、鳄鱼巨兽几种恐怖片常见的类型结合起来，靠着阿嘉导演强大的视听掌控能力，观影过程一直处于紧张状态。节奏流畅，氛围俱佳，灾难+恐怖的类型可对标鲨鱼片的《深海狂鲨》，比这20年来的几部重磅鳄鱼片如《史前巨鳄》《逃亡鳄鱼岛》等要惊吓得多，故事背景、场景之接地气足以让美国飓风区观众吓破胆。
㈤ 一共有哪些影视特效
影视特效大致可分为视觉特效（视效）和声音特效（音效）。
一、视觉特效：
1 胶片时代庆银
传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。
在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。
2.CG时代
CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想象出来的效果。
CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模，材质，灯光，动画，渲染。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：抠像，擦威，调色，合成，汇景。
代表世界顶尖水平的公司有：工业光魔/新西兰维塔公司等，近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。
工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立，代表作：阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。最为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。
新西兰维塔乱差和由彼得杰克逊创立，代表作有指环王系列、阿凡达（诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就，就是开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年，限于成本和人员水平，鲜有成果出现。
二、声音特效：
声音特效既所谓的音效，通常是由拟音师，录音师，混音师协作完成。拟音师负责画面中所有特殊声音（例如：爆炸声，脚步声，破碎声等等）的捕捉。录音师负责将拟音师的声音进行收录，最后通过混音的编辑加工成为影视使用的音效。
影视特效的视觉感受
真实是艺哗盯术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不想科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视特效让这个梦更加精彩，通过影视特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一，影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。
1、人景物、声光色逼真
人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，影视特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像生成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。这一点做不好，会让观众察觉到哪些是影视特效的结果，从而产生渐离感。
2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理
镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的，传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄影机运动，会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成，影视特效只有严格地复原，才能体验到真实。如果稍有偏差，立刻会改变人们认识事物的整体关系，造成不真实。
详解当代CG特效
1 三维特效。绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环。比如说影片中各种逼真的怪物、2012中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。一般制作流程为：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。
具体实施的软件：国内以MAYA平台为主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种软件为辅。
2 合成特效。合成特效最常见的体现为古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去。具体实施方法：演员打斗和天空分开拍摄，其中演员打斗部分由演员吊着钢丝在蓝幕或绿幕背景中拍摄，然后在电脑中利用后期软件将蓝幕和钢丝去掉，光留下演员部分再贴到实拍天空前面。这样看起来演员就像在天空中打斗。当然，具体合成比这个复杂得多，很多后期软件也能做出三维特效的部分效果，但只作为辅助，不太可能替代三维软件。
常用软件：nuke/fusion为主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。
3 数字绘景和概念设计。数字绘景和概念设计可以理解为绘画。
数字绘景：比如说某影片中出现远古城市的全景，涉及到数千幢古民居或宫殿花草树木小桥流水等等，如果要求三维软件做出来，成本将非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了数字绘影师，他一个人就可以把这些全部画成一张图。
概念设计：概念设计通常用于前期制作参考。比如说影片中要出现一个怪物，但怪物长什么样子？导演用语言说来出，概念设计师根据导演要求以图片的形式画出来，确定形象后，再交给三维特效做出栩栩如生的各种怪物。
作用：
在当前的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，影视特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。剧本策划时，叙事的安排中，影视特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念，因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外，影视特效还需要自己的特效剧本。
前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，因为在蓝幕棚内，没有场景，全靠演员想象，还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合，这无疑是对演员的经历和表演功底的一个挑战。
而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样：灯光人员要结合将要合成的背景光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的灯光，道具的某些部分也会隐藏在蓝布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。
前期工作完成后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特效方法被计算机软件的某些功能所取代。
影视特效的表现手法
电影是表现的艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。随着计算机技术的发展，影视特效把许多原来电影表现不了的题材搬上了银幕，建立了全新的电影语言样式和风格。为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想从技术的束缚中解放了出来。通过影视特效，导演能够创造出原本没有的人、景、物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。
数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素，可以想象，没有数字特效就没有《骇客帝国》，也没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学，也没有被视为典范的静止旋转视角的影像。因为在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候就开始以影视特效的思维来叙述故事，渲染画面了。他们不仅创造了许多新的拍摄制作技术，也创造了利用特效才能实现的画面语言、叙事语言。
6行业现状
近几年国内CG特效进步明显，比较有名的公司有中影集团的华龙公司，打着美国旗号的BASEFX公司等，还有一些国外特效公司在中国的分部，比方说多特蒙德、视点特艺等。但总体来说，国内CG特效水平与前述三家公司差了几个等级。如果说工业光魔是博士生，那么国内最好的公司也就高中或中专生的水平。
香港特效公司代表有万宽和先涛数码等，FATFACE也不错，主要作品有周星驰的功夫/风云决/长江七号/机器侠等，水平介乎与大专与本科生之间。
国内电影投资较大而特效比较复杂的电影如唐山地震、赤壁等，主要部分都交给香港或国外特效公司完成。除去华龙等少数几家公司，国内绝大多数影视特效制作公司靠一些相对初级的电视剧特效和低成本电影生存，特点是制作费用低，要求也不高，从业者勉强生存。
由于近千家大学开设了动画等相关专业，以及北京上海深圳林林总总数百家MAYA培训机构，初级人才已远远超过市场需求，动画毕业生平均动画就业率估计不超过百分之三十，刚就业的工资也大都800-3000左右（北上广）。无数学生花掉高额学费和培训费，却无法在行业立足；而院校及绝大多数培训机构为了自身利益，不遗余力鼓吹CG行业及影视特效行业等缺口十万十五万，一声叹息。
国内电影业种，从投资人、制片人，到导演，对影视特效的认识还处在很缓慢的发展阶段，尽管人们都看到了美国影片带来的冲击。在我们已经具备了影视制作的能力的今天，大众和媒体都表现出了极大的兴趣，但这种兴趣并不是关注整个行业，而是关注美国电影中影视特效的同时，兼顾国内影视特效行业的一种关心。除了从业人员本身，并没有很多关心影视特效工作。
在这种大环境下，影视特效的运用基本上有以下三种情况：（1）导演对影视特效感兴趣，想做些尝试。但尝试的规模很小，不是电影生产的全过程中，所以不能达到很深刻的效果。（2）在不考虑回报的影片中，影视特效的到了比较充分的应用。如：《冲天飞豹》、《惊涛骇浪》。（3）影片创作者希望影视特效给影片增添些亮点和卖点。在《致命一击》中，用计算机辅助完成了一些很难实现或根本不能实现的镜头。
总而言之，影视特效尚未形成一种很规范的商业操作。真正处于商业目的的实用影视特效的影片很少，所以影视特效制作行业并没有形成。缺乏专业人员的窘境也困扰着这个尚未成型的行业，从事影视特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。但随着时代的进步，影视特效的本质和作用逐渐被我国的电影人认可，并加以使用。
㈥ 你知道的小成本好看电影吗
《驴得水》《hello！树先生》《独自等待》等等。
《疯狂的石头》 一部非常经典的黑色幽默喜剧。围绕着一块翡翠所诞生的各种荒诞故事，各种啼笑皆非的庆雹掘情节。大笑之余不禁感叹，这个人怎么这么倒霉啊。看似无厘头的情节，却又经得起推敲。大家都看过吗？
㈦ 微电影具有成本低 短小 快的特点
微电影确实具有成本低、短小、快的特点。
微电影（Micro film），即微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的配链、适合在移动状态和短时休闲状态下观看弊卖御的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒－300秒）放租岩映。
“微（超短）周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。
㈧ 有哪些低成本高回报的电影
很高兴能回答你的问题，对于这个提问，我心中第一反应就是下面两部低成本高回报的神剧，下面我来阐述一下自己对它们的观点
1、《心花怒放》
这部剧是在2014年上映的电影作品，由着名演员黄渤和徐峥主演，主要讲述的是剧中主角由于感情问题与好友一起上路旅行，随后开启了一段令人捧腹的旅程，是一部实打实的喜剧电影。这部电影当时的投资低到令人不敢想象，但是票房却一路突飞猛涨到了接近12亿，可以说是低成本高回报的典型案例了哈。
2、《夏洛特烦恼》
这部剧是开心麻花团队出品的作品，集合了团队的当红笑星。在上映之前没有过多的宣传和路演，但是在登陆国内影院之后，凭借着有口皆碑的口碑发酵与传播，与此同时，引发的话题量和观影热潮是出乎意料的。这部投资仅为2100万的低成本喜剧，一路高歌猛进，在国内电影市场砍下了14亿之多的超高票房，同时也奠定了开心麻花团队在喜剧市场的领军位置。
上述两个案例皆是我个人观点，希望对您有所帮助！
几部国产低成本高回报的电影推荐！
1《疯狂的石头》这部电影当初是刘德华投资拍摄的当时黄渤还是不是很出名这部电影华仔可能只是抱着捧红新人的想法投资的可是没想到的时候上映之后一片叫好票房收益十分可观，是当年的票房黑马这一部电影也算是黄渤封帝的一个重要踏板！而招牌式的甩头席娟了无数个QQ群聊！
2《疯狂的赛车》有了第一部的成功自然为续集做足了准备，虽然准备充足但是这部电影投资也并不算多而且选的也都是名气不太大的演员不过可能越是名气不太大的演员演技越是精湛吧！这部当你票房也十分可观！
3《人在囧途》这是徐峥式喜剧风格特别重要的一部作品虽然投资小但是绝对的名利双收不止取得了高票房更是开创了“人在囧途”的招牌电影后续的续集吗虽然票房可观但是内容上就有点不太理想了！
4.《分手大师》这部电影是邓超首部导演的电尺兆影内容上设计的还算精彩杨幂作为当时的流量担当也贡献了很多演技并不像现在的流量明星那样，而且跟唐大师的合作更是堪称经典以后在后续一些作品还能看到邓超跟他的再次合作，可惜啊后面的《恶棍天使》就有点太不理想了，这部电影也算是小投资高回报的典范了！
5.《夏洛特烦恼》这是算得上一部登天的电影！“爱笑会议室”“开心麻花”这些人奋斗了那么多年终究还是名气不太大！一部电影成就了一群人直接把艾伦、沈腾、马丽，推到了一线明星上这一部算是小成本高回报的巅峰之作了，至今还没有其他作品超越它！
这五部算是低成本高回报的国产电影陵族租的代表作了！
应该是《那些年，我们一起追过的女孩》，记得当时说拍摄成本:合人民币1076.7044万，大概这样。作者自己本人投入:九把刀在小说的序里提到过投资人应该是撤资一半,那么他和他经纪人一起大概投了500万左右。虽然是个小成本，却在当时红遍全国。
而且每次看了不知道为什么，回来以后时常想起它，有强烈的再看一遍的冲动。《那些年》像是些低成本高回报的代表，很多时候一部电影会火不是因为它有多穗皮优秀而是因为有太多的人与它有共鸣。
㈨ 5个低成本技巧，让你数码相机拍摄的视频更有电影感
1 添加“Cine Bars”：视频的长宽比要比你想象的更重要。但是，如果你的相机不允许您使用宽屏幕电影标准比例（2.35：1或1.85：1）进行拍摄。有很多方法可以扰凯做到这一点，如：裁剪你的图像，如视频中，在Premiere Pro中创建调整图层，或者将这些自由宽高比模板拖放到时间轴上。
2 添加富有神秘感的“雾”：缓山唤这种雾无论是烟雾，阴霾、还是大气，它可以起到帮你捕捉光线，让你的视频看起来更加神秘的作用，而且这不仅仅是能在恐怖片中使用。这些“雾”可以用在温和、梦幻或者喜怒无常的场景里。
3 使用LUT：LUT可以帮助你的视频看起来更加电影化。但是，不建议过度的使用它们，否则看起来像是Instagram！在大多数情况下，隐秘是最好的，除非你的视频要求更醒目的色级。
4 以24fps拍摄：这是非常基本但却非常关键的要点，观众习惯于以24fps的速度观看电影，那么当他们习惯这种速度后，他们自然也会认为以这种帧速观看的任何东西都是电影。当然，偶尔也尔会有一些特殊的情况需要不同的帧速，但一般来说，你可能以24fps来作为你视频的主要标准。
5 调整慢速的快门速度：这里举一个经典的错误案例：以24fps拍摄场景，然后在接下来的镜头中继续放慢帧速率。这样导致的结果就是出现一踏糊涂模糊的混乱。这里要注意的就是拍摄慢镜头时唯派，以较高的帧速率和快门速度拍摄。
这些只是最基本成本最低，而且非常容易掌握的技巧，运用得当，会让你数码相机拍摄的作品更有电影感。如果你真的想把你的视频在质量上提高到新的层次，你还需要学习所有关于照明，运镜，声音，音乐，讲故事等等知识。这些都是电影中非常重要的元素。
㈩ 影视剧中，让你印象深刻的低成本小微电影有哪些
林心如主演的微电影《遗忘》是我觉得至今为止她演过最好的电影。
电影一开场就从开场很绝望，女王一般的妻子对着已彼此争执到疲倦的丈夫递过来的离婚协议，就像谈判一样询问：“为什么离婚”，一句：“我后悔了”就轻易推开离婚协议。丈夫脸上痛苦了一下，内心仍在隐忍，这么重大的决定，对他从头至尾的伤害，撤回时都像宣布一样。
爱情的消失从来不是一个人的问题，要两个人共同挽住彼此的手，搀扶着走下去，才是爱情“保鲜”的秘诀。
也许你们不是不爱，只是遗忘了“你们仍然爱着”。
正如电影的配乐《牵手》这首歌的歌词一样：
也许牵了手的手
前生不一定好走
也许有了伴的路
今生还要更忙碌
所以牵了手的手
来生还要一起走
所以有了伴的路
没有岁月可回头