1. 侠盗联盟什么时候上映 侠盗联盟的上映时间是什么
2017年8月11日在中国上映。
电影《侠盗联盟》是由冯德伦执导并担任编剧，刘德华、舒淇、张静初、让·雷诺、杨祐宁等主演。
2. 侠盗联盟豆瓣评分
侠盗联盟豆瓣评分6.0分，《侠盗联盟》是一部由重力影视、旗舰影业、中影等制作的冒险动作片。由冯德伦执导并担任编剧，刘德华、舒淇、张静初、杨剧·雷诺和其他明星。这部电影讲述了江盗张丹重返江湖，与小宝、叶红合作，在追捕他多年的法国侦探皮埃尔的追捕下，跨越欧洲偷走稀世珍宝的故事。
张丹，江洋大盗（刘德华饰）在一次行动中遭遇黑吃黑，失手入狱。五年后，出狱的张丹会和老搭档小宝合作（杨佑宁饰），叶红与新入伙（舒淇饰）在追捕自己多年的法国警探皮埃尔（让·雷诺饰）偷得手的眼皮底下。经过小测试，张丹找到了宝藏的买家——与父子相爱的犯罪组织领袖金刚（曾志伟饰)，两人重逢后，张丹接到了新的任务。
电影《侠盗联盟》结局GAIA 最后被发现：电子蜘蛛开始射击，引起混乱，张丹趁乱带走了GAIA。然后用事先准备好的远程炸弹换GAIA，金刚在抢回盒子后被炸弹炸死。四个没有生命烦恼的人，看着远处爆炸的烟雾，看起来轻松悠闲AIA失去复得新闻的皮埃尔也笑了。
3. 《侠盗联盟》刘德华，一个侠义而持道的好演员
在看《侠盗联盟》之前大致看了介绍，有人在下方评论：侠盗联盟，只见“盗”，未见“侠”。看完电影，我只想说，“侠”在你看不到的故事之外。
在品鉴影评之前，我先跟大家分享一段评论：
“《侠盗联盟》这样的平庸之作时常有，而刘德华不常有。华语电影这么多年，也只出了一个拍烂片都那么努力，而且还能票房大卖的刘德华，观众都太爱刘德华，就算是他演 的烂片我们也照样买单。刘德华一辈子都在做好人，还人情，而一个好人不一定能拍出好电影。刘德华，不该成为尬片之王。”
看到这段话，大家一定认为，这部电影一定又是极烂之作，也不难看出，这么多年来，观众对于刘德华出演的“烂片”实在很难理解。
作为影评人，我们必须客观公正的去解读鉴赏每一部电影，带给观众最真实的感官体验。
好的电影，无疑需要借助神来之笔让观众在影评中再体验一次高潮快感。但是除了好故事好剧本，我们同样需要好演员来撑起所有的表现力。然而比较尴尬的是，遇到好演员烂电影，好电影烂演技的时候呢？
我们究竟是一喷到底，用简单草率的几个词平庸，垃圾，烂片等等来概括，还是心平气和的去站在导演的角度，演员的角度，再次去诠释这部电影。
影评人就是影评人，我们不是玩弄文字乱写文章的键盘喷子。影片有很多种，娱乐片，商业片，纪录片，动作片等等，不同的类型风格就有不同的特点，展现不一样的市井百态。
就拿刘德华来说，他是难得的好演员，也是一个好人，但是网友评论的描述，是我不能完全认同的。
举个例子，每个职业都有其神圣之处，如果是一个厨子，在面对不可挑剔的歪瓜裂枣里，还能保证色香味俱全，我们是否会认为这个厨子非常专业且敬业。
况且刘德华的敬业之处，也是行业内外都高度认可且置于好评的。
曾经有人采访过刘德华近些年的新电影，他是这样阐述的：“我每年投资电影的钱也就2000万左右，但是我很愿意帮助新进导演，给他们多些机会去尝试去成长。”
刘德华拥有极高的人气，他用作支持新导演新电影的，不仅仅是金钱，还有他全身心投入电影角色，可以说，他用他的一切资源扶持帮助新人，消耗着自己的内功和口碑，为华语新电影铺出一条道路。
在这条坎坷的道路中，他愿意以身试法，正如《侠盗联盟》里的一句台词：“为什么不退休？因为贪心，爱钱。钱再多，死了也没用。”
他想要的，从来不是票房，他想给的，也不一定是好电影。他无疑是一名伯乐，泱泱人海中寻找一匹又一匹千里马，给他们每一次机会。
这部电影一开始选冯绍峰来出演，但是开拍前冯绍峰脊椎骨折，导演冯德伦一夜之间急白了头发。这个时候刘德华伤势刚刚恢复，就决定挺立相助。
刘德华和让·雷诺都是一时之选，几十年来固有的银幕形象深入人心。不查不知道，老让都快70了。刘德华更是顶着奔6的年纪，拼命程度不输年龄相仿的汤姆克鲁斯，亲自上阵高空悬吊、飞车追逐的危险游戏。
金庸小说里，不少江湖侠士，肝胆相照闯天涯，靠的就是这般柔骨狭义之情。而所谓的《侠盗联盟》也只不过是一部电影的名字而已，真正的江湖，永远都在戏外。
此外这部电影虽然略显平庸，但对于华语盗宝类电影来说，算得上是一股不一样的清流，并非一无是处。
首先是故事架构和故事逻辑，对于商业片来说本身就是短板问题，如果都要按照心理悬疑剧情来展现，那观众会看得非常心力交瘁。
这部电影的节奏感非常好，张弛有度，故事主线也够清晰，就是刘德华当年偷盗被出卖导致入狱五年，出来后继续偷盗，直到查出当年的背叛者。虽然没有太多可圈可点之处，但也没有平庸到不可描述。
最意外的还是，剧本里的智谋含量，远远超过了港片平均值，往欧美标准迈进了一步。古堡偷盗一场，一反港片常态，有着完整的环境勘探、抛饵吞钩、进一步勘探、行动部署、正式潜入、途遇意外和应变解决。
忽略那稍显狗血的追逐戏，这一段基本是按照一场标准骗术偷盗戏的模板来写的，谐趣和惊险搭配工整，叙事不徐不疾。
结尾眼看要落回港产片的短板，机关枪都突突突起来了，谁知画风一转仍是计谋取胜，一下子就跟俗套拉开了距离。坏人作茧自缚的下场，带来的也是一种智力上的愉悦，且不论合理度，至少比以往靠杀杀杀解决问题的思路，要高明一筹。
其次再来看看演员的表现力，刘德华和大BOSS曾志伟的对手戏中，尤其是在询问背叛者的那一段，刘德华明显知道了幕后黑手就是他，还是选择了转移注意力的智商博弈，那一段的眼神极富内涵，既表达了听到背叛者是自己的未婚妻时的惊讶和失望，也有对老板的质疑和信任崩塌在里面。
刘德华与每一位演员对白的时候，都靠着精湛的演技来弥补故事中的一些纰漏和缺陷。
舒淇是名副其实的百变女郎，看着她一部部荧幕形象的蜕变，已然把早年脱去的衣服一件件穿回来了。这部电影中她是带有彩蛋出演的，出演了同盟，也出演了背叛者，最后反背叛了大BOSS。剧情反转虽然欠缺逻辑性，但是转化角色内心世界却是游刃有余。
沙溢演的土豪是意外亮点。冯导演把大陆新贵土豪的脾性琢磨得十分透彻，让这家伙举手投足张口闭口都是洋相，爆笑有加，但又避免了犯贱小丑式的刻画。
最重要的是，这整组华人都是可以跟欧美演员同台也不突兀露怯的，不像以往许多港片，没有华人在洋舞台唱戏的格格不入感，冯导演选角得当。
对于一个年轻的新导演，担纲编剧、导演、监制三个角色，最关键的就是把人物性情挖掘透彻，选对了演员。
有人说沙溢的土豪形象是如何的格格不入，张静初饰演的刘德华未婚妻出现的很尴尬，剧情反转也尴尬。但电影里还是有很多细节的地方为这些角色进行了铺垫，比如张静初在得知刘德华的消息后喝酒，那满屋子的酒瓶足矣表现出对这段感情的万般放不下。
作为导演，冯德伦在选用演员方面以及故事的节奏感，主线情节以及拍摄手法已经及格了，只是编剧部分稍微欠缺，加以时日他会成为不可多得的人才。
这部电影拍摄的时候，冯德伦接受采访说过，这部电影是为了致敬经典老港片《纵情四海》和《007》。所以片中有很多相似场面和桥段，被网友们当做批判的梗。
鉴片工场创始人张鸿润先生说过，一部好的电影除了娱乐效果外，还需要具备社会价值和责任感。
就这点而言，商业电影很难做到意义深刻且明显，哪怕是前不久很火热的《战狼2》，它也只是在爱国主义情怀上与观众产生共鸣而已，对于社会责任和价值意义，其实电影中并没有具体表述。
电影终究是电影，我们凭借电影感受生活中的美好事物，反思生命的旅程。但不要忘记，戏里是一种反应，戏外才是人生，无论什么题材类型的电影，只要能够让我们在现实生活中更加珍爱生活，珍惜生命的，就是有温度的好电影。
我们缺好故事好电影，但更缺好演员，像刘德华这样的狭义之人。
4. 怎么评价电影《侠盗联盟》
《侠盗联盟》上映于2017年8月11日故事讲述了张丹一次盗取深之瞳行动中遭遇黑吃黑，被打晕后抓进了监狱，5年后出狱，小试身手在追捕自己多年的法国警探皮埃尔眼皮底下盗窃得手一键宝石项链。后张丹找到宝物的买家——与自己情同父子的犯罪组织头目金刚。
这部戏的发布会，也是“演艺圈第一劳模”刘德华年初受伤修养后的复出。片中上天下海包括打斗戏份，大部分也是刘德华自己完成。考虑到他的身体状况和年龄，激烈的动作戏还是进行了删减。
总的来说，惊险刺激的动作场面、悬念迭起的剧情发展、性格鲜明的角色形象，在经典的基础上推陈出新，同时融入了美人美景等满足了观众的观影需求 。
5. 请问侠盗联盟票房成本多少
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6. 侠盗联盟票房多少亿了
侠盗联盟累计票房23687.3万。
《侠盗联盟》是由引力影视、旗舰影业、中影等出品的冒险动作片。由冯德伦执导并担任编剧，刘德华、舒淇、张静初、杨祐宁等主演。影片讲述了江洋大盗张丹重出江湖，联手搭档小宝与叶红，在追捕自己多年的法国警探皮埃尔的穷追猛打下，跨越欧洲盗取稀世珍宝的故事。该片于2017年8月11日在中国内地上映。
7. 侠盗联盟预计能有多少票房
1、侠盗联盟，8月7日上映，8月27日下线，在大陆票房为2.3亿。
香港票房500万港币！
2、侠盗联盟，是一部白开水式的电影，毫无特点，所以扑街也是能理解的！
好像德华的电影，没有一部红火过，从香港到内地，都是如此，不能不叫人感叹！
8. 在你看来，该如何点评电影《侠盗联盟》
以剧本质量为第一准则，以圈内人情为先，组局入伙这次的《侠盗联盟》无疑属于后者。在上映前几天，冯德伦在微博上晒了一张自己的白发照。“卖苦”的营销手段，作为业内人士，口袋君也已经见怪不怪了。冯德伦称由于冯绍峰临开拍前，因为胸椎骨折，无法进组。而所有的外景、剧组工作人员都已确定。男主角没了，消息一出，计划全乱。冯德伦透露，在自己最黑暗的时刻，自己一夜白头。开机前十天，刘德华出手相助，用短短几天时间就迅速调整档期，片酬上也未做过多要求。作为圈内人之间的人情，刘德华这样做毫无问题，很讲义气，但他还是忽略一点：自己的脸是要印到海报上卖钱的作为影坛大哥级人物，很多影迷买票的理由就是刘德华。如果《侠盗联盟》这次口碑仍然不好，将继续稀释自己的票房号召力。这样频繁的“狼来了”，不爱惜自己的羽毛，让观众以后怎么再相信你。 看完正片后，口袋君真心希望：冯德伦的白发是写剧本熬的就好了。因为这片的剧情实在写的太烂了。身为导演/编剧/制片人，如果最终此片未能收回成本，冯德伦这次的锅背定了。 一言以蔽之，这部《侠盗联盟》是一部只有进度条让你紧张的三流偷盗片如果满分是5星的话，口袋君给2.5星。100分制的话，55分，属于不及格之作。评判一部商业电影的好坏，最公允的手段就是将其放到相同的类型片领域去比较。这部《侠盗联盟》显然属于偷盗片(Heist Film)，《疯狂的石头》《纵横四海》《天下无贼》都算是华语片领域拍的比较经典的偷盗片。 而近年来，口袋君最喜欢的偷盗片是漫威的《蚁人》，由于加入了微缩特效这样吸引人的科幻元素，让这部影片充满了各种恶趣味和脑洞大开的欢乐场面。
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《侠盗联盟》是由冯德伦执导，刘德华、舒淇、张静初、杨_宁、让·雷诺、查理兹·塞隆联合主演的动作冒险类电影，于2017年12月31日在中国内地、美国同步上映。该片讲述了一场以“超高难度”为标准的猫鼠游戏，将正义与邪恶摆在面对面的较量，自然也成就了史上最强“猫鼠游戏”。
10. 刘德华片酬不及王宝强贾玲一半背后，是一部港片败退史
听说最近很多影迷都在感叹刘德华的片酬，简而言之就是四个字：太便宜了。
便宜是个相对概念，相对普通老百姓的收入，刘德华2000万+的片酬，怎么都不便宜，但根据3月4日台媒的报道，正在热映的《唐人街探案3》，作为主演的王宝强拿到了约人民币8130万的片酬，贾玲达到了6000万。00后小花欧阳娜娜的片酬，都开到了近2000万。
相比之下，这位港片老牌天王的片酬不到王宝强贾玲的一半，当然就显得便宜。
但相对“便宜”这个词，我更愿意用一句粤语来形容刘德华的片酬：又平又靓。也就是又便宜又好，性价比高。
这么说当然不是说其他片酬几倍于刘德华的电影明星的性价比不高，也不是说在国产剧片酬巅峰期，按照着名编剧宋方金在一场公开演讲中所说的，国内部分一线演员的叫价曾达到2亿元规模的性价比不高，更不是说目前依站在女演员片酬金字塔顶端的baby等片酬性价比不高，只是作为港片黄金一代的巨星中，几乎硕果仅存依然当打的存在，刘德华，比较特别。
但刘德华的片酬其实是个变化的曲线，1983年，他和陈玉莲主演的《神雕侠侣》在无线播出，创下62点的超高收视率，最高收视人数320万，堪称万人空巷，刘德华的月薪不过数万港币。
1989年他主演赵良骏导演的《神行太保》，张家辉在片中还是一副青涩模样，
那是华仔第一次拿到百万港币片酬。
和刘德华的片酬同步向上的，是港片，90年代初，华仔片酬达到数百万港币，港片进入黄金时代，所有人脸上都挂着灿烂的笑容，仿佛那星光永不凋零。
但直到整个港片黄金时代过去，到那部堪称港片最后巅峰的《无间道》，刘德华梁朝伟的片酬依然只是千万量级，真正让刘德华片酬迈进一步的，是港片北上。
而港星的片酬，终不过随行就市，论片酬“造富故事”，老牌天王远比不上内地演艺圈名利场顶流们不断翻新的价码。
在新流量时代， 随着港娱势微，哪怕是港片天王，片酬其实也难望顶流向背。而港片的星光，也早已黯淡。
刘德华片酬“便宜”背后，既有他一贯又平又靓的个人特质，也暗含一部港片败退史，但又好像藏着港片不死的秘密。
据刘德华自己回忆，80年代自己被无线雪藏时期，剪一个头85块港币，真正的明星理发师，还是很贵的。
TVB的薪酬是出了名的平。
当年他刚出道时，有次他和梁家辉在电影《千王群英会》中扮演周润发的两个马仔。刘德华自费买了一双厚底鞋，结果开拍之后没走两步就崴了脚，但他仍咬牙坚持摆出一副随时要开枪的动作，结果被导演一通骂：“你们两个做什么啊！以为自己是拿破仑吗？”
加上刘德华时常在片场给人免费剃头，周润发就记住了这小子，有次跟他展现自己的劳力士。
当时华仔一场戏的片酬，最多几百港币，想买劳力士是不可能的事。刘德华以为发哥在炫耀，但周润发告诉他：我也跑过龙套，凡事都有一个过程。做人最重要的，第一是对自己有决心，第二是要尽力。只要你尽力了，总有一天，你也会有劳力士。
果然没多久刘德华接到一个制片人的电话：“周润发跟我提起你，说有个小子很不错，叫作刘德华。外形讨好，动作戏也不差，最重要的是工作态度一流。我们现在有一部电影，你想不想来演？”
那部电影就是许鞍华导演的《投奔怒海》。
1982年《投奔怒海》上映，票房超过1500万港元，文艺片卖出了成龙功夫片的票房。第二年影片获得了第2届金像奖最佳影片，最佳导演，最佳编剧。刘德华入围金像奖最佳新人奖，他的名字一下子被很多人知道了。
同年，电视剧《神雕侠侣》播出，剧集创下无线收视纪录。
金庸先生在世时接受采访说：“在七版《神雕侠侣》中，我最喜欢刘德华那一版，那最接近我心中故事的原型。”
刘德华一夜爆红，新艺诚和嘉禾都找上来要签他，他说能不能无线五虎一起签，对方说只想签他跟梁朝伟。刘德华甩下一句话：要签就五虎都签，一个都不能少。
可是接下来无线对五虎个个击破，和周星驰一起住村屋的梁朝伟家境不好，先续约了，最后刘德华被雪藏一年半，日子不好过的时候，只能重操旧业跑去给人理发。
好在他在影坛的名气已经打出去了，片约陆续有来，1989年，王晶导演，他和谭咏麟主演的《至尊无上》爆了，华仔当年的片酬涨到了100万港币。
而港片的黄金时代，马上就要到了。
90年代初赵丽蓉和蔡明首演的小品《追星族》中，出现了一句耳熟能详的追星口号：学友黎明使人醉，富城德华你最美。
那是“四大天王”最红火的年代，也是港娱的巅峰期。
而在四大天王中，最早在歌坛和影坛同时站上一线的，是刘德华。
从八十年代开始，港片进入百家争鸣、星光璀璨的时代。喜剧片、动作片、武侠片、警匪片、文艺片、僵尸片佳片连连，打出了“东方好莱坞”之美名，这巅峰盛世，在90年代初达到巅峰。
最直接的体现，就是明星们飞涨的片酬。
成龙在80年代末片酬就达到1000万，在港星中独一份儿，而且他是嘉禾何冠昌的干儿子，很早就可以参与电影分红，主导电影制作发行。
等到他演出第一部好莱坞电影《尖峰时刻》，以1.17亿港元成为全球片酬最高的华人演员，那都是后话了。
当年在港片影坛片酬能紧追成龙的，一开始是周润发。
但周润发的片酬高峰期，也是在顶替李连杰演出李安执导的《卧虎藏龙》，在国际影坛扬名之后创造的。
90年代不断刷新港片片酬纪录的，还是星爷。
1990年的《赌圣》打破票房纪录后，周星驰几部电影片酬不过70万港币。
1992年黄百鸣挖星爷拍《家有喜事》，星爷原本没兴趣，故意报了个800万港币天价，结果黄百鸣毫不犹豫答应了，只有来演。那部华语喜剧经典中张国荣的友情价才200万港币。
可到了1996年拍摄的《97家有喜事》，星爷片酬就是1500万了。
港片巅峰期另一个片酬能与两周一成抗衡的是李连杰，片酬在出走好莱坞之前就达到1200万，凭借的是武侠片在中国台湾，东南亚的票房号召力。
500—1000万区间的，当时就只有刘德华、许冠文和张国荣。
梁朝伟在凭王家卫的《花样年华》荣获戛纳影帝之前，片酬在200万左右，直到他临危受命接替周润发演出《赤壁》，影片在内地和东南亚各地大收，他酬才飞涨至2000万港元。
甄子丹片酬崛起，则要等他演出的《画皮》与《叶问》大获好评之后。
刘德华到1990年，已经是明星收入榜上仅次于梅艳芳的存在，靠的是“薄利多销”。
从1988年到1992年，刘德华每年接的电影都超过了十部。他说：“大我很笨，不知道哪部好，哪一部不好，哪一部会火，哪一部不会火。那我就多接一点。”
梁朝伟总结得妙：“如果像华仔那样不停地工作，我一定会死掉。”
但当年的港片又确实需要像刘德华这样不要命的演员撑起来，80年代港片年产量还保持在百部左右，到了90年代初期，飙升至200部上下，武侠、动作和喜剧片等各类型影片产量颇丰。“你可以同时拍三部戏，早上拍这个，明天就换另外一部，晚上还能回家。”
虽然竞争激烈，但港片影坛又很神奇，不是相互拉踩，而是互相扶持，当年拍电影还是用菲林，拍着拍着胶片没了，剧务就跑遍港岛的剧组，借点胶片回来接着拍。
那个港片黄金时代，电影明星开公司也成了风潮，事后证明几乎都开垮掉了，包括刘德华和周星驰。
刘德华开的天幕电影公司，第一部《91版神雕侠侣》，开创了现代武侠片类型，大卖2000万港币，金像奖拿到提名。
但后面就拍一部亏一部，到93年的《战神传说》，集齐梅艳芳、张曼玉、钟镇涛拍武侠大片，结果赶上武侠片盛世的尾巴，直接血亏三千万，加上《天长地久》也亏了不少，到公司结业，刘德华背了4000万的债务，最终是向太不打借据借了他1500万，才解了燃眉之急。
那一年也是刘德华“打工还债”的第一年。此后几年，刘德华不再拿片酬，而是变身每月固定领取月薪80万的最红打工人，赚的钱直接拿去还债。
但刘德华又是一个妙人，别人接烂片他接烂片，别人是越接越垮，他却在烂片中磨练了演技。
当年有人问哥哥张国荣，最想跟谁拍戏。他说刘德华、周润发、梁朝伟，最后补充一句：“刘德华越来越好了。”
然而光辉深处，亦有哀伤。
当年港片种种乱象，早就显现。
刘德华最后悔拍的一部电影叫《爱情梦幻号》，当年黄百鸣给了一千两百万片酬，他就接了这部戏。
“但当我拍完就后悔了，我不该为了钱去拍电影，记得有一场戏是在游轮上的，上面的工作人员都不知道我们是在拍电影，找个群演都找不到，之所以这么穷，是因为最后钱都落在了我的口袋里，根本没有用在电影上，我很后悔，花着也不安心。“
其实刘德华自己也是拿命在拍。
导演邱礼涛说起拍《爱情梦幻号》还心有余悸：“有一次在加勒比海拍戏，刘德华站在船头，前面什么东西都没有（护栏也没有），没有威亚，没有安全措施。船速有几十海里，如果一个不小心掉下去，真的找不到。”
当年的港片有点像后来内地电影的流量时代，钱都用在请大明星上，制作就因陋就简。
王晶回忆说：“写剧本四天都算多，为了拍得快，很多导演在片场想剧本，一些导演武指出身，根本不会写字，就找编剧在现场边写边拍。”
这么拍的后果当然是港片危机不断累积，到了好莱坞的特效大片《侏罗纪公园》攻过来，终于整个市场垮掉，东方好莱坞一夜成为明日黄花。
这期间刘德华的片酬是：400万一部。
这个片酬是向太陈岚采访中透露的：“当时我和刘德华签有合约，每部戏800万的价格，跟他签下八部电影。”
“但后来，刘德华却主动到公司来跟我说，只要给他一半的片酬就够了。那时候，整个港片的电影市场，只有我老公的公司还在撑着，所以他说出这样的话，就让我感到很窝心，我就想着一定要好好的捧他。”
也是那段港片最艰难的日子，刘德华开始赶鸭子上架当监制。
当年他看了两个我剧的剧本，觉得哇这个创意好，本来想自己当导演，但他开的公司正被人告，公司的钱没法动，所以才到处找投资人，最后他向投资人保证不亏钱，自己当监制，电影才得以开拍。
看在导演刘伟强和他的面子，所有演员都给了友情价，片酬最高的梁朝伟和刘德华两人加一起片酬也就1000万左右。
刘德华作为监制，拥有剪片权，但他总是把自己的特写剪掉，留别人的，结果第一部梁朝伟的角色大放异彩，林家栋问他为什么：他说，自己就是单纯的想把事情做好。
电影大结局的戏，原本是套路的双雄大打一场，但大家都觉得不打更好，投资人不放心，刘德华就说：“如果亏的话，就先亏我片酬。“
结果这部戏以5505万港币的票房成绩，拿下当年港片票房冠军，最后那场戏成为影史经典。
那部电影，是港片最后的荣光。
它叫《无间道》。
虽然2002年《无间道》出现让港片有了一些生机，但还是无法挽狂澜于既倒。
2003年，长久以来饱受抑郁症困扰的张国荣，从中环文华东方酒店24楼一跃而下，结束自己46年的人生。
张国荣去世第5天，金像奖的舞台之上，“四大天王”时隔6年再度合体，同唱一首《当年情》，纪念哥哥张国荣。
但很少人知道的是，张国荣的第一部自导自演的电影筹资艰难，加剧了张国荣的抑郁症。其实一部文艺片而已，能花多少钱？
就连巨星张国荣筹钱拍电影都如此艰难，本土市场守不住了，港片只有一条路:北上。
当年最有代表性的北上的港片导演，还不是后来大放异彩的林超贤，而是凭《甜蜜蜜》站上文艺片巅峰的陈可辛。
进入内地市场，陈可辛想拍一部前所未有的巨作证明自己，那就是《投名状》。
也是这部电影，重新测算了北上港星们的价码。
最贵的，是从好莱坞归来的李连杰。
当时李连杰在好莱坞的片酬是1200万美元，折合人民币是1.2亿，他给了陈可辛一个友情价：1亿。
李连杰拿1亿，刘德华片酬1600万，金城武1200万，加上其他演员以及上千人的群众演员，演员费用就花了一半。
但3亿的成本里，依然有一半用于制作。
陈可辛要求这部戏必须全部是真实的战争场景，不允许使用电脑特效，电影拍得很苦，武术指导程小东几乎被陈可辛逼到崩溃，反过来说也可以。刘德华被真铁链把一根手指夹到骨裂。
电影上映后气势如虹，所有人都等着庆功，结果就在这个时候上映了一部电影，直接让票房“暂停”，就是冯小刚的《集结号》。
最终，《集结号》以2.6亿位列当年的票房亚军。《投名状》票房两亿拿到第三名，加上本港票房2750万港币，陈可辛还是亏了很多钱。
为了还债，他和吴君如卖车、卖房。但影片横扫了当年金像奖，证明了港片电影人也能驾驭超级大制作。
当年港片北上，港星多半采取的《投名状》模式，合作的还是港片电影人，和内地电影人要合作，也是张艺谋陈凯歌这样的大导演。
直到刘德华参演了内地新导演拍摄的现实主义题材电影《失孤》。
刘德华在片中饰演骑车寻找被拐孩子十五年的雷泽宽，在片中被群演大妈薅着头发，狂扇了十多个耳光，一直扇到面部发麻，好几天才恢复。
这个镜头，刘德华没用替身，坚持要求自己被扇。
拍《失孤》还有个花絮：有位男歌手发现饭菜看相十分难看，大声嚷起来：“这都是些什么菜啊，叫我怎么吃得下口！”
就在这时候他余光一扫，发现刘德华和群演蹲在地上一起吃着盒饭，啥也没多说，消失了。
北上后，港星价码集体上调。
张家辉因为《澳门风云2》在内地大卖十亿，片酬三级跳，两年从400万涨到2000万，基本与刘德华同价，周润发梁朝伟也看涨，梁朝伟接演王家卫监制的《摆渡人》，成功达到个人片酬新高。
但北上赚钱易，反哺港片却难。
刘德华算一个。
当港片导演纷纷北上时，许鞍华没有走。刘德华说，不想看到这么好的导演，如此辛苦地找钱拍电影。他主动投了许鞍华新片3000万，还担任主演，这部电影，就是横扫金像奖的《桃姐》。
但刘德华也不是只拉扯港片。
2002年，他卷土重来创立映艺 娱乐 有限公司，把视野转向了新人身上：2005年他发起了“亚洲新星导”计划，由他一人出资约2500万港币，给6名新锐导演拍片。这个项目其实是失败了。
投的6部电影，5部都赔了。有的拍完就丢掉了，有的拍完上映不了。
只有唯一的一位内地导演，拿着他投资的350万，拍出了内地票房2350万的作品，许多年后，他拿到了《流浪地球》最初的版权，但听闻郭帆有意翻拍，拱手让贤，还把自己剧组的道具借给郭帆。这位导演就是宁浩。郭帆说我鸣谢一下你吧，宁浩说你别谢我，要谢，谢一个人。
2019年，《流浪地球》上映。电影最后，打出了特别鸣谢：刘德华。
2021年春节档，《人潮汹涌》上映，郭帆跑去客串，在影片中拥抱着刘德华饰演的龙套演员说：感谢你为中国电影做出的贡献。
这些年的刘德华，的确为中国电影做出了不少贡献。
拍《扫毒2》他说，如果刘德华都不行，以后这种电影就更没人投资了。
拍《人潮汹涌》他又说，如果这样独特类型的片子都没有排片，没有人支持，那以后就没人愿意创新尝试了。
但我是没见过爱钱的人，这么不计较钱的。
拍《追龙》，你以为是双男主，其实王晶一开始跟刘德华说的是客串，结果剪啊剪，剪成主演，电影成为王晶回勇之作，国庆档票房逆袭达到了5.7亿，大家说，又看到老港片的韵味 。后来采访中主持人问刘德华片方补了片酬没，他说没。
这些年他支持港片，也包括文艺片，比如《热血合唱团》，票房不足几千万，被人唱衰他扛不起票房。
他坠马受伤，很长一段时间工作停摆，差点想要参加残奥会，花了一年多站起来，接受采访说，投资方说：“我从来没想到，有一天投资刘德华会亏本”，他说：“我也没想到”。
说这话的时候，刘德华已经59岁了，但这个年过半百的大叔，依然是当年的刘德华。
拍《扫毒2》的，他一人身兼数职，每天亲自负责督工，小到换场景灯光，大到自己的戏份，都是亲力亲为。
开工时夏天，刘德华经常忙到满身大汗，剧组经常拍摄到凌晨才收工。
为了省成本，刘德华不收片酬，只要分红，如果电影亏本，一毛钱都收不到。
结果《扫毒2》票房将近13亿，一度成为港片内地票房冠军，直到被刘德华监制+主演的下一部《拆弹专家2》反超。刘德华大赚一把。
2017年坠马后，刘德华一度患上了创伤后遗症，怕马、怕开车、怕吊威亚，什么都怕。结果到了《拆弹2》，身为监制的他导演邱礼涛让他干啥他干啥，
跳天桥、被车撞、一路狂奔，都亲身上阵，和刘青云穿的拆弹服也升级了，一套就重达40公斤！
40 的高温下拍摄，两人经常一穿就是一整天，浑身湿透，体力耗尽。
手指拍摄中受伤，还是港媒后来报出来，写的是”血流如注”，可是电影路演那么久，刘德华自己一句都没提。
电影上映到最后，破了刘德华自己的港片票房纪录。
最新的《人潮汹涌》，从预售开始到春节档前半段都在垫底，直到春节档后半段开始逆袭，上映22天后单日票房逆袭了《唐探3》，位居春节档影片第二位，仅次于《李焕英》，累计票房达到5.2亿，猫眼票房预测更新到了6.75亿。
那么多人说刘德华快60岁了，扛不住票房了，我却想问，所有的国内一线明星，有一个算一个，像《人潮汹涌》这样的票房逆袭，多少人能做到。
入行40年，和他同时代的巨星，隐退的隐退、减产的减产，很少再有人能跟他一样，以如此旺盛的生命力还在持续发热发光。
港片未来两年最大的投资，是《无间道》编剧庄文强导演的《金手指》，投资成本高达三亿五千万港币。刘德华和梁朝伟，《无间道》后再联手。
他还在《唐探4》结尾亮相，扮演Q组织的教主，陈思诚说，必须要有一个有分量的人物扮演这个角色，只能是刘德华。
缘分像一道桥。
当年王宝强第一次正式演主角就拿了最佳新人，那年他第一次去中国台湾领奖，在厕所排队时遇上了年少时的偶像刘德华，后来上完厕所洗手，搞了半天都不会用自动感应的水龙头，多亏刘德华“仗义援手”。
几个月后两人再一次见面，已经是《天下无贼》的片场。王宝强看到刘德华，噗通给偶像跪下了，刘德华也赶紧弯下了膝盖。
谁能想到，当年的少年王宝强，乘着国产电影的东风成为150亿票房先生，《唐探3》单片片酬，已经是刘德华的近三倍。
但刘德华最厉害的，从来不是赚，而是给。
江志强说：在电影圈刘德华是‘借’出去最多的人。别人碰到创作瓶颈，或者投资不够，都会找他去聊。
冯德伦拍《侠盗联盟》，临时被男主角放鸽子，一夜愁白了头。刘德华空出自己的档期，赶去江湖救急。
当年被“雪藏”时，洪金宝找他拍《夏日福星》。多年后，洪金宝拍《我的特工爷爷》，刘德华来当主演。洪金宝感慨，捧过很多明星，大部分人红了后再找他们拍电影很难，但还有一个刘德华，是“随叫随到”的。
2017年，林家栋摘下金像影帝，颁奖台上，他第一句话是：“感谢华仔，没有你，就没有如今的我”。
张卫健转述过刘德华的一句话很有名:学到的就要教人，赚到的就要给人。
去年港片萧条，上半年只开了两部戏，其中一部就是林家栋在“疫市”下零片酬演出的《手卷烟》，和刘德华一样，他笑言片酬等电影赚到后再说。果然是学到的就要教人，赚到的就要给人。
但这样一个刘德华，又是那个港片盛世时代的产物。
刘德华90年代拍了那么多烂片，但有一部戏，没人敢说烂，就是《天若有情》，而这部电影，又只会诞生于港片江湖，因为这部讲情义的电影，又刚好是港片师徒传承与情义传统的产物。
当年王晶的父亲王天林准备退休，徒弟们说拍一部片子挣点钱，让老爷子安享晚年。
那时候江湖片好卖，正好陈木胜有个故事的灵感，源自他年轻时的飙车爱好。当时他的车队，有一个车技很好的朋友，叫做华弟。
赛车和江湖片结合，有的搞。于是定了陈木胜当导演。找了刘德华演主角华弟，吴孟达本来想演黄光亮演的大反派喇叭，但陈木胜说：太保只有你能演。
电影里每次太保出了事情，总是华弟挺身而出罩着他。果然只有吴孟达，将一个苦涩的烂忠厚没用的中年古惑仔角色，演出了孩童般的惹人怜爱。
到影片在最后一刻，太保冲了出来，杀了喇叭。
华弟倒在血泊中的时候，将死的太保冲他大喊：我砍死喇叭了，阿弟啊......你看到了没？
最后达叔凭借这个角色拿了第10届电影金像奖最佳男配角奖，他说自己很少看自己的电影，家里只收藏了一部电影，就是《天若有情》。
当年港片影坛真有意思，不是好莱坞大工厂那套，更像个江湖，拍片的时候，杜琪峰林岭东都跑去帮忙，因为杜琪峰骂人声音大，片子拍了一半刘德华都以为杜琪峰是导演。
正是在杜琪峰陈木胜林岭东的联手打造，吴孟达黄光亮这些港片经典配角的演绎下，影片成为传世经典。
黄家驹为影片写下的片尾曲的悲伤配乐萦绕耳边，场面色彩浓烈，都市爱情、兄弟情及无助感、孤独感，感人至深，令人落泪。
如今，王天林、林岭东、陈木胜、吴孟达都不在了。
63岁的黄光亮在个人社交账号上分享了一个视频,配文称:再会了,孟达兄。
此时港片四大恶人，只剩下他一个。剩下来的人中，吴倩莲早已息影。老杜好久没新片了。只剩一个刘德华，还在撑着港片。
数十年前，究港片之繁华，有时势造英雄，有风云人物造势。但最终离不开的，是每部电影拍摄时背后的故事，是那个日益远去的港片情义江湖。
如今的大工业电影时代，片酬多高，都只是这场流量和资本相互博弈的 游戏 中一个环节而已。
而港片黄金时代已逝 ，豪情只剩一襟晚照。
但刘德华始终还在。
年轻时刘德华最爱现场表演胸口碎大石。
大伙儿一打听才知道，华仔出生在香港一个偏远农村，6岁搬进城市后，一家人居住在名为“钻石山”的贫民区。他年少时早上四点起来拉水、准备卖早点，放学后在自家店里帮忙，十点再开始做功课，每晚差不多只能睡四个小时，当年他最大的乐趣就是TVB附近卖东西时，挤进去，看看里面的星光。
当年黄沾撰写金曲《狮子山下》，“同处海角天边，携手踏平崎岖，我地大家，用艰辛努力写下那，不朽香江名句。”
许多年后，刘德华身上体现的，也不过是港片巨星该有的样子：踏平崎岖，艰辛努力写下那，不朽香江名句！
哪怕一个黄金时代逝去了，那些用心坚持的人，总会得到时间的回报，不管片酬算多算少，刘德华真正的回报其实是八个字：华仔还在，港片不死。