『壹』 如何拍好照片技巧
一、靠近主體拍攝
如果你的照片不夠好，那說明你離得不夠近。如果在拍攝時你覺得你拍出來的照片沒重點，那麼你可以盡量靠近畫面主體拍攝，讓主體充滿畫面，從而明確主體。
二、堅持拍攝
紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行，實踐拍攝是提升攝影最好的方法。只有在拍攝中去不斷試錯，不斷改進，你的攝影水平才會快速提高。
三、善用光線
光線是攝影的靈魂，一張照片好不好光線占據著很大的比列。大家在拍攝時首先要注意光線的來源，其次是要分清是自然光還是人造光。然後再去利用這些光線，是使用光線渲染畫面，還是突出某個部分，還是營造有趣的陰影等等。
四、徵得同意
如果你去街拍或者去山區，少數民族地區拍人文，那麼請先徵得別人的同意。如果你想抓拍自然的美，那麼請在拍完照後去詢問別人，自己可不可以使用該照片，如果人家同意你就用，不同意就當著人家的面把照片刪了。
五、白天也可以使用閃光燈
可能很多人覺得只有在夜間或者室內才適合使用閃光燈，其實在光線條件好的室外也是可以使用閃光燈的。在光線很亮的環境下拍攝人像時，光線會在人物臉部形成很強的陰影，這個時候可以打開閃光燈讓曝光均勻。
六、感光度的使用
大家都知道盡量使用低感光度拍攝，這樣對畫質有保障。但是有些時候不能一味使用低感光度，比如：使用高速快門拍攝運動物體時，手持相機拍攝夜景時，戶外拍攝星空時，這些題材都需要用到很高的感光度。
『貳』 照片怎麼才能拍得好
相機(DC)已不再是罕有的物體。而數字化的今天，對人們在原來的拍攝技藝的基礎上又提出了新的要求，不少初級用戶反映：數碼相機拍攝出來的圖片暗淡，欠缺活力、噪點多、景深淺（特別在微距模式下）、偏色等。但攝影本來就是心靈與光線溝通的橋梁，要掌握傳統拍攝技藝並非易事。下面就讓筆者為大家簡述一下數碼相機在拍攝中必需注意的問題，同時也講述一些拍攝前後的事項。
1、 瀏覽說明書
很多用戶都不喜歡厚而繁瑣的產品說明書，一般買數碼相機購回後都喜歡自行摸索。當然，在摸索過程中會出現一些驚喜，但這會花費的不少時間，而且也不能以最短的時間系統了解你手中的產品的特性；如果看過說明說後再操作的話還可以避免一些錯誤操作。因此在初接觸新品時，應簡要先瀏覽一回廠家為大家用心匯編的說明書，熟悉一下數碼相機的基本菜單與功能。以後再有所不明時也可以翻一翻它，會有所收獲的。
2、 合理選用圖像格式
我們都很清楚，數碼照片的質量與象素（解析度）有關，象素越高圖像質量就會越好。而經實際情況的推算，200 萬象素的數碼相機大約與 1200 dpi 的掃描儀擁有同等的數字影像擷取能力，而 600 萬象素的數碼相機則可視為與 2400 dpi 的掃瞄器同級。若只是使用一般的平台掃描儀進行相片數字化，那麼數碼相機只要 200 萬 ～ 300 萬象素就可輕易地勝過 35 mm 相機了。不過，如果輸出 4"x6"，約 A6 大小，使用 200-300 萬象素足可滿足一般人的需求。而若只是用於電腦72 dpi的顯示器，要求就更低了，解析度為1024X768，才約為80萬象素，任何一台二百萬級別的DC都可以游刃有餘。因為數碼相機儲存空間有限，因此我們要因地制宜，合理選用解析度，如：只用於PC的，對於本人的SONY DSC-S75一般使用1280X960；如應用於印刷，一般採用1600X1200；拍生活照時當然用2048X1536。在要求不高的情況下，壓縮標准也採用STANDARD，這可比FINE的壓縮標准存多一半的圖片呢！
3、 構圖與思考
對於攝影有一定了解的用戶來說，都清楚明白准確構圖的重要性。如：若不是拍攝特寫，一般應把主體放在畫面的1/3處，同時盡量避開雜亂的背景，從特別的視角來拍攝，盡量捕捉物體的細節與個性，利用一些斜線或曲線的背景構圖會讓整體畫面看上去更為生動。
另外，我們要善於運用二維的眼光觀察。因為攝影只有二維空間，它通過透視關系（即光和影的造型效果為參照物）來表現空間感，不同於從兩個不同角度觀察事物的三維人眼。不過，現時的數碼相機絕大部份都有直觀LCD取景屏，而且其視野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就達99%。可以直截了當地觀察到空間感和距離感是否足夠，可做出及時的調整。不過一般的數碼相機LCD的解析度都比較低，清晰度一般不能令人滿意，但筆都對S75還是挺滿意的。可也不能迷信於它，因為在實際上使用中發現：在LCD中顯示曝光輕微過度，在電腦的顯示器中顯示曝光量度剛好。這也是有部份用戶總是拍出暗淡圖片之因。 而且LCD耗電量也一直讓"色友"們頭痛，因此有不少"色友"在拍攝中還是習慣於使用光學取景器，就考慮到光學取景器的視野率只有80%-90%，而在拍攝近特寫還要記得它可是旁軸的呀！當然，想拍出壯觀的畫面還得閉上一隻眼睛，用兩只手的拇指和食指搭一個"鏡框"，把眼前的景象想像成一幅印在書里或掛在牆上的畫……
總之，相機是拍攝的結束，之前的過程才是關鍵。
4、 不要迷信DC的自動模式
首先，和傳統相機另一個最大的差別是DC有一個白平衡。這有點類似於傳統攝影中的色溫，也正是由於初學者沒有重視這白平衡，所以才會生產偏色。DC一般都提供有自動、室內、室外、手動四種模式，初學者都信賴AUTO，可往往拍出的圖片偏了某一顏色，只要我們細心注意LCD取景窗是可以看出的。當我們剛拍攝到某一實物，該實物一般偏重某一顏色，假如藍色，這時DC的白平衡會自動偏向於藍色，再拍攝其它實物時自然也是會偏色的了。這點雖然在LCD中會體現出來，但初學者一般都沒發覺。同時，有些模式也不盡完善，如：SONY的DC在室內模式下都有"藍色綜合症"現狀，因此我們還是盡可能使用手動白平衡為好。而且，還要密切留意LCD的色彩變化，一發現該白色的不是白色，就得重新對白色的實物取光修正白平衡。另外，有些數碼相機也具備了自動包圍式白平衡的功能，以便記錄准確的色彩信息。
其次，光圈、快門的控制。建議若有手動的也應使用手動模式，因為自動模式下通常拍出來的圖片暗淡，特別是窗內，噪點也多。因為在室內拍攝時，DC一般會自動提升ISO值，如：SONY DSC-F505V在室內一般達282左右，而感光度與影像質量成反比關系，即選用的等效感光度越高，影像質量越差。這和傳統感光材料的特性類似，只是在數碼相機上這種特性表現更為明顯。因為傳統攝影中，我們通過選擇不同的感光度膠卷或者通過"提速增感"來改變拍攝時的感光度，但是數碼相機就不能這樣做，它只能通過提高CCD的靈敏度以及電路的增益來提高CCD的反應速度，即犧牲濾波性能和解析度指標為代價，這樣做就會產生一個信號雜訊的問題，並最終在畫面上留下痕跡，這一點和傳統的高感度膠卷的粗顆粒十分類似。所以在用數碼相機拍攝時，若想獲得好的成像質量應盡可能地選擇低的等效感光度，或直接固定在最小值。
再次，DC都有微距模式，而且數碼相機的廣角一般較大，達F2.0左右。在自動模式下，相機的程序也傾向於使用較大的光圈以縮短快門時間，防止震動。但攝影常識告訴我們，照相機鏡頭的收縮一般從最大光圈收縮兩級左右拍攝的照片效果最好。尤其是在微距模式下，如：SONY DSC-S75在拍一些手機按鍵時，只有中間部份清晰細膩，周邊的都帶輕微的模糊。因此，我們最好使用光圈先決或全手動模式，使用較小的光圈以擴大景深。如果相機沒有光圈優先功能，可以試著盡量提高環境亮度，讓相機自動選擇較小的光圈或者使用閃光燈，圖像質量也能有所改善。
5、正確用光、與光線對話
光是攝影的靈魂。因此我們要留心光線的變化，不僅是光的強度，還有光的方向，用心與光線對話。如：落日把晚霞染成紅色，象徵著浪漫；陰暗的天空呈現出灰色的冷色調，象徵著憂郁；樹蔭中撤下一束陽光，透射出歡樂、愉悅的情緒……。
分辨光的強度
硬調光通常是由單一光源發出的，比如：太陽、聚光燈、閃光燈或單只燈泡。在這種照明下，被攝體反差較大，細節和質地被突出。你可以運用這種光線獲得紀實效果。
與此相反，漫射光線產生的光質較軟。室內間接的照明，戶外的樹陰和陰天時都屬於這種情況。在這種光線條件下拍攝肖像和靜謐的戶外風景都是再理想不過的了。
講究用光角度
用光的角度不同，被攝體的質感會相應地被強化或削弱，被攝體的形狀就會被突出或被淡化。照片的基調是愉快的還是憂郁的，也會因用光的角度不同而有所不同。從相機上方或後方（通常稱之為正面光）投射過來的光線會降低被攝體的層次感，原因是正面光不利於營造高光和陰影。較好的選擇是讓光源偏於一側，同被攝體成大約45°角的側光，就可以很好地表現被攝體的形狀和細節。
當光線從被攝體身後射來，正對著相機時就會產生逆光。拍攝對象在逆光中顯得富於戲劇性。在拍攝肖像時，逆光在人物的頭發邊際產生漂亮的輪廓光。反差大的逆光可以產生剪影的效果。
數碼相機攝影技巧
在傳統攝影中，一個不容忽視的也不容易掌握的色溫問題，在數碼相機中已不復存在，因為數碼相機可以通過白平衡來調整解決，而無需考慮光源色溫與底片的關系了。這又是數碼相機的一大優點。 而數碼相機比起傳統感光材料，尤其是新的染料型感光材料，數碼相機在曝光寬容度指標上並無優勢，所以拍攝時的准確曝光仍是數碼相機獲得良好影像質量的基本原則。在實際使用中，我們發現數碼相機對光線的要求更高，在室內拍攝尤為重要。因此我們在室內拍攝時若不可外另照明時，就應盡量使用閃光燈。
6、 幾個誤區
習慣使用UV濾鏡
對於傳統的攝影師，UV鏡是必備之一。但由於DC光靈敏度區間向長光波端偏移，就是說對紅光及紅外光敏感而對藍紫光（尤其是紫外光）並不敏感。所以在數碼相機上加用UV鏡將得不到所期望的有利效果，而光學性能不好的UV鏡還會對成像產生負面影響。所以就，UV就不必了。
三腳架已是昨日黃花
別以為除了專業的攝影師或那些狂熱的攝影愛好者，三腳架對於數碼相機沒有武之地。因為要拍攝清晰的圖像，拍照時必須絕對握穩照相機，即使最輕微的抖動都會造成模糊不清的圖像，而且對於這種結果我們往往束手無策，無法通過後期製作來消除這種影響。
當然，用普通膠卷相機也存在這個問題，但是由於數碼相機的光靈敏度低，並需要一系列的電路處理、存在快門延時的毛病，如：S75的快門延時近0.1S，比用快速膠卷的膠卷相機需要更長的曝光時間，在光線較弱時，更是如此。為了穩住相機，拍攝時應盡量夾緊胳膊肘，並應放置到人的最穩定部位--額頭上，並輕輕地按下快門。但最好的辦法是將相機裝在一個三腳架上，或者將它放在一張桌子、櫃台或其它不會移動的物體上。特別是在拍攝特寫或微距攝影時，使用三腳架會得到更好的拍攝效果。
漠視後期處理
用數碼相機拍攝的數字圖像，只有極少數看上去是完美的，事實上，用普通的膠卷相機拍攝也是如此。 當然，數字圖像的優勢就在於可以進行後期加工，但有人會認為這已失去"保真"的真實含義了。其實它仍是在攝影創作的基礎上，經創意構思，運用各種數碼技術手段，將攝影素材優化或組合，從而化平淡為神奇的重新創作的藝術作品。
只要適當利用圖像編輯工具，諸如：PHOTOSHOP等等，你就可以讓那些並不出眾的照片變得頗具水準。你可以使曝光不足的圖像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆蓋住一些小的缺陷（比如反射光造成的熱點），甚至將幾張照片或圖像進行合成（見圖）。能夠進行照片編輯是用數碼相機拍攝的主要優點之一。
7、知識在運用中體現價值--運用在於實踐
不一定是"工多藝熟"，但要想"藝熟"就必需要"工多"，數字攝影也不例外。所以，盡可能在不同的光線條件下多拍一些照片。拍攝時，注意記錄拍攝時所用的相機設置和光線條件，然後研究結果，看看哪種條件下哪種設置最佳。專業攝影師在拍照時對同一圖像總要拍攝好幾次，每次改變一下拍攝角度或曝光時間等設置，我們也應該這么做。大多數的數碼相機都有LCD顯示屏，你可以利用它輕松地觀察並刪除你不喜歡的圖像，所以不必擔心會因"濫拍"而造成存儲量不足，盡管放心地去拍攝多種曝光的圖像吧，這樣，最終至少會有一張好照片。
『叄』 如何拍好一張照片
一個轉身，光陰就成了故事；那每一幀都譜寫了生活的詩篇。現實的生活本身就是極其豐富的；它給我們帶來無盡的靈感，但是我們再拍生活攝影的時候要注意什麼呢？
1. 提前預想會發生什麼
不要等到你看到了某個場景時才開始拍攝，因為有時事物轉瞬即逝，你很可能就會與一張絕佳的照片失之交臂。因此，要提前做好准備。
『肆』 攝影新手怎麼才能拍好人像照片
對於人像攝影新手可能都存在這樣的疑惑：如何拍好人像照片呢？下面介紹人像攝影的9種技巧，告訴你怎樣拍出美麗、迷人、吸引人的人像照片，一起來看看有怎麼樣進行拍攝吧。
9.使用引導線引起對主題的注意
人像攝影，即使模特本身沒什麼問題，但引起對模特的注意也很重要，使用引導線是另一種將觀眾的眼睛吸引到主題的方法，將注意力集中在一點上。
『伍』 如何使照片拍攝出來的效果更好
其實獲得一張好的照片是件非常容易的事情，很多照片拍攝者只需要運用好正確的方法就能獲得像專業攝影師一樣精彩的照片，以下是專業攝影師的一些建議。
陳偉：專業攝影師，現中國攝影家協會會員。 根據他多年拍攝照片的經驗，給出在拍攝過程中所要注意到的一些建議：
1、 在室外什麼天氣下拍攝最好
在早上或黃昏的天氣情況下拍攝是最好的，因為這樣的天氣中，光線非常的柔和，對於臉部的表現也非常的好。而在大晴天所拍攝的人像非常的銳利，並且會產生陰影，拍攝人像最忌諱的就是使用從頭頂上直射下來的陽光，它將在眼窩、鼻子周圍和下巴底下造成黑影，為了避免這種破壞性的光線效果，職業人像攝影師喜歡選用開闊的蔭涼場地，如晴天時大樹底下，四周有大量的反射光可以對局部陰影進行補光，在人物臉上形成流暢的沒有陰影的照明。
2、如何拍攝出表情自然的人物照片
拍攝人像的時候，不要讓你的拍攝對像保持一種姿勢，可以讓他嘗試各種各樣的動作，這樣能能夠有效地避免圖片中人物表情的僵化，而且可以讓人物時刻保持一種自然的表情。
3、如何給寵物進行拍攝
在拍攝前先讓寵物適應你的相機，直至到它不在害怕或好奇你的相機，然後在選擇一個比較好的光線譬如在早上、黃昏或光線比較柔和的地方，在採用不同的拍攝角度進行拍攝。另外一個很重要的技巧就是，在拍攝寵物時最好事先准備一些它平常最喜歡的食物或能夠發出響聲的玩具。
4、在暗的環境下消除紅眼
當環境較陰暗時，拉長相機與人物的距離或利用數碼相機的「消除紅眼」模式先讓閃光燈快速閃爍一次或數次，使人的瞳孔適應之後，再進行主要的閃光與拍攝，可以有效的避免出現「紅眼」現象。
5、如何防止照片發虛
使拍照對象處於畫面中央以後，先要僅僅把快門按下去一半。保持快門的半按狀態，要稍微等一下以便相機進行對焦。等焦點對准以後，再從容地按動快門，可以避免因對焦不準而引起的照片發虛。
6、檢查相機設置
拍攝前檢查相機的設置是否在正確位置，這一條是最重要的也是必須的，現在很多相機為了更好的拍攝出更好的照片都設有防抖動、照片像素大小、不同環境拍攝模式等功能設置，先確定好這些設置後在進行拍攝。~~~謝謝誒採納
『陸』 5歲外甥被小姨調教成拍照工具人，小外甥拍照技術如何
一、小外甥拍照技術很好
每次小姨拍照，都要找外甥幫忙，小姨把角度、高度、色彩調節好，讓外甥原地不動，然後拍照。每次外甥都按照小姨吩咐去做，拍出照片很美，人物、景色層次分明，還把小姨拍還很瘦，得到了大家誇獎。小外甥也學會了一些拍照技術，他很願意為大家拍照。
3、多走進大自然，讓孩子在與自然解除中，多了解事物。
4、多讓孩子和同伴及親戚交流，這樣他們交際能力會提高。
5、父母要讓孩子懂得規矩重要性，不能隨著他們性子來。
中央電視台《生活空間》欄目中曾報道過一名五歲兒童生活很有條理，自己玩具櫃、小書架、抽屜等都是自己主動整理，小小年紀已初步養成了愛整潔、愛勞動和有條理良好習慣，令人稱贊。
總之，我認為5歲外甥給小姨照片，這件事情挺有意義，也會成為孩子童年美好回憶。
『柒』 拍攝好照片的基本要領
拍攝好照片的基本要領如下：
一、持穩照相機
持穩照相機是獲得一張高質量照片的前提。在按下快門瞬間，哪怕一個微小的晃動，也會影響照片的清晰度。持穩照相機的關鍵是掌握正確的持機姿勢，還要善於利用樹木、牆壁、欄桿等穩定結實的物體來支撐持握照相機的手，或使身體有個依靠。有條件的話，盡可能使用三腳架來穩定照相機，用快門線撳動快門（見圖2-4-3），特別是使用較慢的快門速度或使用較長焦距的鏡頭拍攝時尤其要注意這一點。
二、選好自動對焦區域
現代照相機基本上都有自動對焦功能，但在實際拍攝中並非萬無一失：有時，你所關注的被攝主體在拍攝出的照片上是模糊的，而畫面上其他部分反而很清晰。這種情況下，你應該檢驗是否選擇好了自動對焦區域。 有些照相機的自動對焦區域位於照相機取景屏的正中心，在對焦時必須把被攝主體放在取景屏的中心位置，這樣才能做到正確對焦。如果從構圖的角度考慮，被攝主體不宜安排在畫面的中心位置，又該如何呢？為了解決這一問題，現在許多自動對焦照相機都設定了焦點鎖定裝置，其操作方法是：先將被攝主體置於取景屏中心進行對焦，然後按下焦點鎖定按鈕（通常經常是半按快門），只要照相機不改變拍攝距離，不管怎樣調整畫面構圖，都能保證被攝主體成像清晰。 較高級的單鏡頭反光照相機採用多區域自動對焦，可以根據主體所在位置選擇對應的對焦區域。
三、正確測光，准確曝光
在以往的拍照過程中，也許你曾有過這樣的經歷：對著滿天的彩霞按下快門，可拍出的照片上天空一片蒼白，看不到那絕妙的絢麗的雲霞；拍下了白雪皚皚的群山，但照片上的白雪卻是一片令人沮喪的灰色。為什麼會這樣呢？ 照相機的測光系統是以18%中灰反光率進行測光，並決定曝光量。當測光的畫面以中灰色調為主時，能得到准確的曝光。大多數景物，如城市建築物、山川樹木、黃種人的膚色，草地、水泥地面等的反光率都很接近中灰色調，因而，對這些被攝體測光，通常都能得到准確的曝光。當被攝體光照均勻；被攝體與背景亮度差別不大；或畫面上深色部分和淺色部分所佔比例均衡等情況下，測光表的測光數值接近18％中灰色調，按照測光數值曝光也可獲得准確的曝光。當被攝體位於大面積的淺亮背景前，就應作增加曝光的補償；反之，當被攝體有大面積深暗背景，就應作減少曝光的補償（詳見第四章）。 如果你使用的家用袖珍照相機沒有曝光補償按鈕，在測光時就要「找准測光對象」，即對接近中灰色調的被攝體測光，盡量避開過亮或過暗的背景拍攝，否則，將會導致曝光不準確。
四、正確使用閃光燈
家用袖珍照相機內置閃光燈的閃光指數（用於描述閃光燈的發光強度的攝影術語，就如家庭照明燈具的功率）較小，最大閃光范圍通常在3~4米之間,要保證被攝主體在有效范圍之內。使用的膠片感光度越高，則這個范圍越大。閃光燈還有防紅眼閃光、強制閃光、慢速閃光同步等功能供你選用。 單鏡頭反光照相機所使用的獨立式閃光燈的閃光指數比較大，功能也更加齊全，使用前要認真閱讀說明書，參考第四章介紹閃光燈的使用技巧可以幫助你拍攝出更加完美的照片。
五、走近拍攝對象
前面已經談到：一張好照片主體必須突出。而靠近拍攝對象（或使用遠攝鏡頭），使主體在畫面上成像較大，使觀眾一目瞭然，這是突出主體的最簡單方法。靠近被攝主體，直至取景器中只剩下最重要的景物，可以舍棄與主題無關的景物，也可以避開無關緊要、擾亂視線的背景，這也是獲得簡潔的畫面的有效途徑。
六、讓主體偏離畫面中央
透過取景器取景時，許多攝影愛好者常常把被攝主體置於畫面正中央，這種過於均衡穩定的構圖使畫面顯得呆板、單調，你可以使被攝主體偏離畫面中央位置。通常情況下，可借鑒傳統繪畫構圖中的九宮格式。把畫面水平和垂直方向三等分，把主體放在等分線位置或等分線交叉點位置。因為根據視知覺心理學，人的視覺具有選擇性，處於這些位置的物體容易引起人們視覺興趣，使人的注意力集中於這些部分，所以這些位置又稱為趣味中心位置。
七、使用簡潔的背景
初學者在拍攝照片時，視線往往只集中於被攝主體而忽視了後面的背景，而照相機會把鏡頭前的一切都記錄下來，在拍攝出來的照片上常常出現你不想見到的多餘的景物。若讓與主題無關甚至相違背的背景保留在畫面上，勢必會干擾和分散欣賞者的注意力，削弱主體形象的突出和影響主題內容的充分表達。在按下快門之前，要注意檢查背景，避開不雅觀的物體，如垃圾、樹枝、眩光等。避開樹木從人頭突然長出、建築物壓在人肩上、地平線切在人脖子上等等現象。還要注意利用各種手段簡化背景，如，選擇拍攝角度，避開雜亂的背景。選用長焦距鏡頭或使用大光圈，縮短景深，使主體清晰，把容易干擾主體的景物處理在景深范圍之外。 總之，畫面上和主題內容無關的形象愈少愈好。具體參閱第五章景深的控制。
八、善於捕捉瞬間神情
攝影是瞬間藝術，它只能在快門「咔嚓」的極短暫的瞬間截取表現對象在時空坐標中的某一瞬間狀態，攝影師應善於觀察和捕捉動人的瞬間神情，巧妙地進行形式創新和捕捉最具特徵性的瞬間是作品成功的關鍵所在。 當拍攝對象面對鏡頭時，一般都顯得比較拘謹，可讓他們沉浸於熟悉的事情或從事某一具體的活動，這時表情就比較放鬆，容易捕捉到自然、生動的瞬間。
九、觀察和選擇光線
在攝影創作中，光是塑造物體形象的基本造型因素，通過對光的選擇、調度、控制，可以逼真地再現出被攝物體的形狀、質感、色彩和空間立體感；通過特定光線的運用，可以有選擇地強調、突出被攝體的某些側面，而同時掩飾某些側面，它引導著觀眾視線，形成畫面重點；此外，光又能渲染畫面氣氛，產生意境、強化情感表現，形成優美的視覺空間。能動而巧妙地應用光線能在你的畫面上創造無窮的魅力，所以人們常說，「光是攝影的靈魂」。攝影者應該研究生活中千變萬化的光，認識光的基本規律，掌握不同光線的造型功能、表情達意功能，從而能動而巧妙地運用光線為畫面增添魅力。 為提高對光線的敏感性，可選擇自己身邊的某一處景物，以不同的角度觀察它在不同的季節、不同的氣候、一天中不同的時間下的光影效果及其對這一景物造型效果的影響。大部分攝影初學者都把注意力集中在拍攝主題的選擇和提煉上，卻忽視了根據特定拍攝主體的需要選擇和控制光線，而後者往往是一幅作品成敗的關鍵。
十、多拍幾張照片
即使是最富有經驗的專業攝影師也無法保證用一張照片就能成功地拍攝好一個事件，你在拍攝重要的照片或遇到特別好的被攝體時，從不同的角度拍攝構成不同的構圖，多拍幾張照片可以提高你的成功率，特別是對於運動中的被攝體，多拍幾張照片可以使你捕捉到最動人的瞬間。在早晚、日出、日落等光線變幻比較豐富的場景中，多拍幾張照片可以使你捕捉到最精彩的光影瞬間，避免一「失」手而成千古恨。
『捌』 李易峰成為合影工具人，如何才能在拍照中照顧到每一個人的表情
我們都已經了解到這樣一個事情，就是李易峰他在與別人合影的時候已經被人稱作工具人的這樣一種情形，讓許多人感覺到上面搞笑的一個方面。那麼對於我們自身來說，如果想要在拍照當中照顧每一個人的情況，這樣的話也是需要我們去學習的一個方面，因為每一個人在大合照中都想自己非常的漂亮。而且對於這樣的一個留影來說，也是能夠讓自己感受到非常開心的一個方面。
這樣的話才能讓大多數人看起來非常的好看，而且對於他們來說也是希望把這個照片留存住的。這個時候就需要我們藉助燈光的一些照射來讓每一個人看起來更加的好看，也不至於說有一個人有死角的這樣的狀態。