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古譜需要什麼工具

發布時間: 2023-05-18 21:54:49

1. 象棋有哪些經典的和棋譜,業余象棋愛好者需要了解哪些和棋譜

象棋古譜有很多,以下列舉16個古譜,都是值得學習和研究,簡單的介紹古譜名和作者:


13、《金鵬十八變》

《金鵬十八變》初步構思了中國象棋藝術理論體系,對各種局勢的優劣得失作了扼要精當的評述,指明了攻防要點。置於譜首的《棋經論》,後收入《橘中秘》作為「全旨」,被古代象棋藝人視為金科玉律,奉為經典。

14、《江南風景名局選評》

《江南風景名局選評》選自《賈題韜象棋著作全集》,賈題韜先生是當代傑出的佛學家,著名象蘆信棋理論家,中國象棋理論奠基人。曾戰勝「棋王」謝俠遜,被尊為「無冕棋王」。

15、《自出洞來無敵手》

象棋古譜談嘩唯《自出洞來無敵手》,署名純陽道人著,成書年月不詳。全譜著力研究炮的用法,每局有不同的看法和變化,短小精悍,簡明易懂,風格別致,全部是得先勝。

16、《炮馬爭雄》

《炮馬爭雄》包含黃少龍編著的《炮馬爭雄》與楊典、宋玉彬編著的《炮馬爭雄》全部棋局,從實用角度結合象棋名手的經典對局範例,對炮馬雙方戰略斗爭焦點及演變作了詳細的介紹。

2. 九陰真經手游古譜滿11階需要多少殘卷

根據我的資料庫,九陰真經手游型亂古爛返譜共分為11個階段,每個階段需要的殘卷數量不同。具體來說,古譜從第一階到第四階需要的殘卷數量分卜歷檔別為100、400、900和1600;從第五階到第八階需要的殘卷數量分別為2500、3600、4900和6400;第九階需要的殘卷數量為8100;第十階需要的殘卷數量為10000;最後,第十一階需要的殘卷數量為12100。因此,滿11階需要的殘卷數量應為100+400+900+1600+2500+3600+4900+6400+8100+10000+12100=63400。

3. 九陰真經古譜打狗6層升到8需要什麼

所有古譜入門篇都是10張殘卷。中階逗激篇就是3到6層是15張殘卷。6到8層要的不是殘卷。而是一種侍沒物品。名稱是叫花雞。收集110張可兌換。樓山談襪下沒玩過

4. 二胡和電二胡的介紹

二胡

【樂器歷史】
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二胡始於唐朝,至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族,那時叫「奚琴」。宋朝學者陳蜴在《樂書》中記載「奚琴本胡樂也……」唐代詩人岑參所載「中軍置酒飲歸客,胡琴琵琶與羌笛」的詩句,說明胡琴在唐代已開始流傳,而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。

到了宋代,又將胡琴取名為「嵇琴」。宋代末學者帆簡者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載:嵇琴本嵇康所制,故名「嵇琴」。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載:「熙寧中,宮宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方進酒而一弦絕,衍更不易琴,只用一弦終其曲。」說明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏」嵇琴」時,斷了一根弦,仍然用另一根弦奏完曲.沒有嫻熟的技藝是做不到的。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載「馬尾胡琴隨漢東,曲聲猶自怨單於。彎弓莫射去中雁,歸雁如今不寄出。」說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。

元朝《元史·禮樂志》所載「胡琴制如火不思,卷顧龍首,二弦用弓捩之,弓之弦以馬尾」進一步闡述了胡琴的製作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北,始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。
到了近代,胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來,二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖,他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧,大膽、科學地將二胡定位為五個把位,從而充擴了二胡的音域范圍,豐富了表現力,確立了新的藝術內涵。由此,二胡從民間伴奏中脫穎出來,成為獨特的獨奏樂器,也為以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。

新中國成立以後,民族、民間音樂發展很快,為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶,華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片,使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。上世紀50年代和60年代先後涌現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家,在他們的影響下,又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發揮,並刻意創新,使二胡煥發出新的生機和異彩。

【樂器構造】
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二胡的構造比較簡單,由琴筒首褲、琴桿、琴皮、弦軸、琴弦、弓桿、千斤、琴馬和弓毛等組成的。二胡各部構造的功能:
二胡構件由九個主要部分組成,其功能分別介紹如下:

A琴筒:是二胡的重要部分,這通過弓的推拉運動,擦弦後振動琴皮發音的共鳴體。琴筒的質地和形狀對音量和音質有直接影響。一般用紫檀木或紅木製作。形狀有六角形、八角形、圓形、前八角後圓形等,常用的是六角形。琴筒後面鑲嵌著一個音窗(一般為雕木花窗),不僅對琴筒起了裝飾作用,而且對發音、傳音和濾音有一定的好處。

B琴皮:有蟒皮和蛇能上能下兩種,蟒皮為佳。它是二胡重要的發音體,也是振源的關鍵,對音質和音量有著直接的影響。
C琴桿:是二胡的支柱,亦是軀干。不僅起著上連下接的支撐作用,而且對整體振動發音也有一定的影響。製作琴桿的材料有些檀木、烏木或紅木。一般用紅木較多。紅木價廉物美,具有一定的抗拉性。

D琴軸:有上下兩個(又名琴軫),起調整音高的作用,上軸縛膠內弦,下軸縛絞外弦。琴軸有木質軸和機械軸兩種,兩者各有利弊。木質軸調音後穩定,不易跑弦走音,但因時緊時松,給調弦帶來困難。機械軸調弦快而自如,音準也好,但目前製作質量沒有完全過關,時而會出現松動、滑動等現象,容易導致跑弦走音。
琴軸的類型:銅軫和木軫

E弓子:是二胡發音的重要工具,由弓桿轎虧和弓毛兩部分組成。弓桿是用細實的紫竹製成,粗細要適中。弓桿的軟硬和彈性會直接影響到演奏效果。弓毛以前有用尼龍絲和馬毛的,多用馬尾,且白馬尾為最佳,黑馬尾次之。一般用細實紫竹縛上馬尾,一端裝有活螺絲(弓魚)用來調整弓毛的松緊度。F琴弦:是琴的發音體之一,也是二胡的聲源體之一。其質量的優劣,直接影響到發音效果。目前琴弦有兩種:一種是金屬弦,具有拉力好,音質好,音準好和靈敏度高等特點,又分鋁質弦和銀質弦兩種,銀質弦最佳;另一種是絲弦,它發出的音比金屬弦柔和細膩,但位力差,音準差而且容易斷弦。現在大多採用金屬弦。

G千斤:又稱千金,對二胡琴弦起固定和切弦作用。對音準也有一定的影響。它是用棉線、絲線、有機玻璃、塑料等材料製成。其形式多種多樣,有固定千斤、線繞千斤、金屬千斤等。較常用的是紅繞千對斤。
H琴馬:是琴弦與琴皮之間振動的媒介體,對發音有重要作用。它採用的材料有木、竹、金屬和紙等,常用的有木松節馬、楓木馬。木松節馬木質柔軟,發音圓潤、淳厚,楓木馬軟硬適中,發音柔和、噪音少。J琴托:是琴身的底托,起著裝飾、穩定琴身的作用。有的二胡琴托還裝有可調底托,用尼龍扣調節,演奏時更為方便。

【保養維護】
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弓弦樂器大多都會有琴皮,製作的材料大多是紅木等硬質木料,此類樂器與濕度有一定的關系。硬質木料的木質有一定剛性,密度高,木質也細膩。在一濕一干、空調暖氣收燥的環境中,會造成木料內外應力不能平衡的情況下,這時候會發生表面燒絲,濕度穩定後又會消失,也可以點上502用砂紙打一下,上些臘有條件的拋光。因此硬質木料是有可塑性的,白木材料不會有這樣的情況,它木質松很容易達到內外應力的平衡。我們建議在二胡使用結束後,最好要將留在琴身上的松香粉末用軟布擦掉,避免日久粘在木料和琴皮上。我們製作的高檔二胡在木質表面都使用了天然蟲膠打磨,清拋光的工藝,這是一種有著悠久歷史的江南傳統做法,對技工都有很高的要求,目的是保護木料,提高木料的光滑性,增強手感的舒適度。所以只要用軟布擦琴就可以使琴保持清潔了。有時間的話可以在琴身木質表面上些車臘或傢具用臘,但一定要擦乾凈,避免粘手。
二胡琴皮的保養是大家最關心的。二胡琴皮如果在保養得體的情況下會有很長的壽命,前提是要經常使用,我們見到的二胡大多都是存放不當,不經常使用而損壞的。經常使用會使琴皮保持彈性,這也是它的生命力,和我們一樣經常鍛煉,身體也就好,樂器的音色是不斷使用,是拉出來的,不用不拉是不會好的,在平時使用的情況下,本身也是對樂器是一種維護和保養。正確的使用也是正確的保養。有很多理論書籍或網路上的知識對琴皮提出了一些保養和處理的方法,但理論和實踐畢竟有差距,有時候表現出來的差距並不小。

我從二胡製作的方面談一些二胡琴皮保養的知識。以萬春二胡為例,琴皮第一道工序就是鏟皮,目的是將粘在皮上的肉雜物等都去掉,鏟皮要均勻,恰到好處,很關鍵,也很累人的一道工序。第二道是套皮,目的是拉伸蟒皮,去其油性,成型穩定,這時有一道關鍵工序就是燙皮,燙皮的目的:1.是穩定琴皮不讓定型的琴皮再有收縮。2.是美觀,是琴皮有光澤。3.保護琴皮受濕度的影響。套皮完成後就可以決定琴皮的使用情況。第三道是鞔皮,前兩道的工序做好就為鞔皮鋪好了路,做到六角均勻,松緊恰當,難點是琴皮與琴筒的搭配,根據琴皮的情況處理琴筒,根據木料選擇琴皮。從這些工序來看,大家可以知道其中有兩點:1.去油性,有油性的琴皮會嚴重影響發音,對著光看的感覺就像一滴油點到了紙上。2.琴皮表面已經有處理。我的祖父周榮庭就開創套皮定型,蟒皮二次成型的工序。這些工序的處理都會對二胡的音色和使用起到關鍵的作用。
在日常使用中不需要對琴皮上油、凡士林等,更不需要在琴皮背面封臘,有鱗片翹起也很正常,捲起的鱗片是隨琴皮一起振動的。且不可用膠水粘,琴皮要保持它的透氣性,自然性,它會自然的適應使用環境,因此二胡確實有它的靈氣所在。如果在琴皮內外都給封住就會影響琴皮振動了。琴皮鞔好後不可在對琴皮背面進行再處理,因為從琴筒後面對琴皮背面刮或打磨處理,會導致琴皮厚薄不均,嚴重會使琴皮破裂,因此我建議大家不要嘗試。對音色的改變應該從弦,琴碼,千金和音墊著手(見二胡使用和調試),知道它們的作用和原理就可以反復調試,調節出自己滿意理想的音色。
二胡在不用的時候要放些防蛀片,濕度高的地區再放些乾燥劑,經常也要拿出二胡讓透透氣。

【演奏名家】
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劉天華(1894-1932)、劉北茂(1903—1981)、劉長福、劉湘(1963—)、劉崇增、阿炳(華彥鈞1893—1950)、 宋飛(1969—)、宋國生(1938—)、沈星揚、王國潼(1939—)、王永德 、王文隆、王銘裕、王明華、李源源(1976.9—)、李佳穎、李福華、姜克美、姜建華、馬曉暉、馬向華、陳軍、陳耀星、陳詩涵、陳春園、陳家昆、陳乃瑜、張韶、張方鳴、張尊連、孫以誠、孫文明(1928—1962)、趙寒陽、趙榮春、閔惠芬、梁雲江、嚴潔敏、甘柏林、舒昭(1936—)、鄭德智、賀超波、蔣才如、朱昌耀、於紅梅、許講德、魯日融、蔣風之、項祖英、魏冠華、彭苙榳、孔艷艷、溫金龍、程秀榮、周耀錕、邵琳、段皚皚、高韶青、黃安源、梁文瑄、李寶順、林順麗、林傅強、邢立元、趙國良、陳慧君、張漢傑、許可、陳雄華、王穎、韓石、葛庭釗

【名家名曲】
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根據時間和作曲家的方式分類:

·1920至1930年代
劉天華:劉天華二胡十大名曲,包括:《病中吟》(1915)、《月夜》 (1918)、《空山鳥語》(1918)、《苦悶之謳》(1926)、《悲歌》( 1927) 、《良宵》(1928.1.22)、《閑居吟》(1928.6)、《光明行》(1931) 、《獨弦操》(1932.1)、《燭影搖紅》(1932)
阿炳:《聽松》(1939)、《二泉映月》、《寒春風曲》

·1950年代
劉文金:二胡協奏曲《豫北敘事曲》 (1959)

·1960年代
劉文金:二胡協奏曲《三門峽暢想曲》 (1960,陳鋼編曲 )、《陽光照耀在塔什庫爾干》、《梁祝協奏曲》
黃海懷:《江河水》

·1970年代
魯日融:《迷胡調》、《秦腔主題隨想曲》、《歡樂的秦川》、《採花》、《搖籃曲》、《曲江吟》
周維 :《葡萄熟了》

·1980年代
劉文金 :《長城隨想》
吳厚元:二胡協奏曲《紅梅隨想曲》
朱昌耀:《江南春色》、《蘇南小曲》、《歡慶鑼鼓》
陳耀星:《戰馬奔騰》、《陜北抒懷》
張曉峰、朱曉谷::二胡敘事曲《新婚別》 (1980)
陳剛、 何占豪:《梁山伯與祝英台》
譚盾:二胡、揚琴二重奏《雙闕》 (1984)
陳能濟:二胡協奏曲《明月幾時有》 (1988)
何占豪 :二胡協奏曲《亂世情》、二胡協奏曲《別亦情》
楊春林:雙二胡協奏曲《長恨歌》
何占豪:二胡協奏曲《莫愁女幻想曲》(1987)
閻惠昌:二胡與大型民族管弦樂隊《幻》(1987)

·1990年代
王建民:《第一二胡狂想曲》、《天山風情》 (1992)、二胡與管弦樂隊《姑蘇行》(1995)、二胡協奏曲《楊貴妃的故事》(1998)
高韶青:《隨想曲》
譚盾:《火祭》 (1995)
嚴潔敏:《卡門主題隨想曲》
黃安倫:二胡與交響樂《敦煌古譜四首》 (1997)
瞿春:《霓裳曲》 (浙江民間樂曲)
吳華:二胡及革胡雙協奏曲 《天仙配幻想曲》 (1995)
黃曉飛:二胡協奏曲《愛河之春》(1997)、二胡協奏曲《長恨歌》、二胡協奏曲《母親》、二胡與鋼琴《懷念》、二胡協奏曲《六月雪》
關銘:《蘭花花敘事曲》
金夏載:《春江水暖》
廬亮輝:《疆風舞韻》
顧冠仁:二胡協奏曲《夜月》
許可:二胡與鋼琴《風韻》(1991)、二胡與鋼琴《思念》(1993)、《搖籃曲》(1996)
王燕樵 :二胡與管弦樂隊《百鳥朝鳳》(1990)
陳怡:二胡與弦樂隊《胡琴組曲》(1998)
外山雄三:二胡與管弦樂隊《橋》(1998)
松尾佑孝:胡琴協奏曲《天風愛舞和庵》(1998)、二胡協奏曲《江河雲夢》 作曲:梁雲江

·2000年代
劉文金:《二胡套曲——如來夢》 (2002)、二胡與琵琶與樂隊《火—綵衣姑娘》( 劉文金曲,二胡:王穎 琵琶:鄧樂
劉學軒)、《第二二胡協奏曲》、《二胡協奏曲》、《山林之秋》二胡與絲竹室內樂團、《二》低音二胡與南管團、《港都、春花、夜雨》給二胡與民族室內樂
關乃忠:《第二二胡協奏曲-追夢京華》
陸橒:《西秦王爺》 (2003)
莫凡:胡琴協奏曲《京風》
譚盾:胡琴協奏曲《卧虎藏龍》 (2003)
王建民:《第三二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》
楊青:《秋之韻》
王之輝、景建樹:《黃水韻》
王曙亮、梁奇:《剪窗花》
許可:《大莫敦煌》(2004)、《黃沙古道》(2004)
楊勇:二胡與大提琴二重奏《河曲》(2001)
蔡東鏵:二胡協奏曲《浮徒》(2007)、二胡與樂隊《幽滿庭》(2007)、(二胡、中阮、揚琴、打擊樂)《三生石》(2007)
朱毅:二胡與管弦樂隊《西域風情》(2004)
王燕樵:二胡、大提琴、鋼琴三重奏《阿吐什的朝晨》(2001)

·改編作品
《查爾達斯》(維多里奧·蒙第)
《流浪者之歌》 ( 巴布羅·薩拉薩第)
《漁舟唱晚》(關偉07年)
《中花六板》 (江南絲竹)
《羅西尼主題變奏曲》(帕格尼尼/90年編)
《浪漫曲》(魯賓坦/93年編)
《乘著歌聲的翅膀》(門德爾松/93年編)
《夜曲》(柴可夫斯基/95年編)等。

【二胡製作】
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·二胡樂器製作名家
呂偉康、王根興、萬其興、徐元貞、陸林生、王國興、翁永益、胡涵柔、桂根生、王鐵樹、馬乾元

【二胡教育】
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論二胡傳統與現代的結合:( 關偉 )

當今二胡教學領域兩大傾向:一方面是年長的前輩們大多注重傳統教學理念。比如,教學內容、教學方式乃至習琴的風格、門派、演奏特點等等。筆者在與這些「傳統式」接觸時,從他們身上體會到中國二胡源遠流長的藝術表現魅力,千百年的風土民情歸結成弦與手的結合,濃深的內涵是少數「現代派」所不能及的……

另一方面,隨著社會與民族文化的高速發展,近年來涌現出一批與時代並進的少青派二胡新秀,筆者稱之為二胡「現代派」。這些氣勢旺盛、充滿朝氣的、且又完全受新時代高速發展的文化社會所陶制的群體,在學習二胡演奏的過程中,大多表現為思維敏捷、上手快、技術適應性較強。從而就有了:西方樂曲高難度的演奏,在他們手中不在話下...似乎令一些德高望重的前輩們力所不能及。但是,二胡就是二胡,它絕不是小提琴、不是鋼琴等西洋樂器。二胡本身之所以能流傳發展至今,是它獨自的魅力所決定的。千百年的人文、民土風情和滄桑所造就的二胡表現魅力,是同它悠久的歷史分不開的。脫離了傳統的寶貴基礎,二胡演奏就難免浮華、枯燥,難免暴露音樂理念上的稚嫩性.發展是好的,進步是必然的,發展和進步是針對原有而言的,如果完全脫了軌,就不是發揚光大,確切的說是「蛻變」。如果認識到了這一點,你就會同時感受到老前輩們的「手上活兒」也是我們力所不能及的呀!只有在立足於傳統的基礎上積極的借鑒、中西合理的結合、傳統與現代的結合才符合二胡演奏藝術發展的必然規律。摘自[中國二胡通訊]

【演奏技法】
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左手持琴是以"虎口"騎在琴桿上,拇指略微彎曲,不可豎直地向上翹起,也不可向下彎曲緊捏琴桿。掌心應成懸空狀,盡量減少虎口與琴桿的接觸面積,這樣有利於按指的准確,也有利於換把動作或其它技巧練習的敏捷。整個左手應放鬆,小臂自然下垂,與琴桿大約構成45度左右的角度。有些初學者持琴時往往把手臂抬得老高,整個左手幾乎與肩構成平面,這樣不僅難看,而且手臂陷入僵硬狀態,按弦、換把等顯得非常被動、死板,運指技法難以提高。

右手持弓的手形近似於"拿筷子",基本原理也有些相似。整個右手既不要緊張僵持,也不要鬆鬆垮垮。持弓的具體手形是:手腕自然端平,掌心向左,五指微屈,食指與拇指在弓根處捏住弓桿,中指和無名指並列於弓毛與弓桿之間,小指則放在弓毛的下邊。拇指與食指主要牽引弓子作左右運行,並掌握整個弓子運行的平衡,中指主要是頂弓桿拉外弦,無名指主要是扣住弓毛拉內弦。

當然,中指與無名指放在弓桿與弓毛之間,只是對一般情況而言。如果在外弦上較長時間的奏快弓、碎弓等弓法技巧,不如將閉著的無名指暫時退出來,整個運弓的右手倒顯得更為靈活、自如。不過,也有這樣一些初學者,他們不分具體情況,持弓時習慣於只留中指或無名指在弓桿與弓毛之間,內外弦都由這一指來"一指包干"。這樣的換弦有明顯痕跡,發音生硬。

有些初學者雖然將中指和無名指插入弓桿與弓毛之間。但持弓處都移到了接近弓子中段的地方,這樣大大浪費了完全可用的弓段。按杠桿原理,動力臂越短,越不易使上勁。向左移動了持弓點,等於縮短了動力臂,有礙於二胡演奏技術的充分發揮。

練琴時還要注意培養良好演奏習慣。演奏時動作要敏捷、准確,舉止要滿灑、利落,神情要自然、大方,力求通過演奏者熟練的演奏動作和恰當的面部表情來幫助聽眾理解樂曲內容,使演奏者的琴聲和聽眾的心聲形成共鳴。但不要故弄玄虛,或無意識的前俯後仰,喜怒無常,不要一邊拉一邊哼哼,也不要邊拉邊用腳踏拍子,切忌銜著煙卷或旱煙管拉二胡。

學習交流社區:
中國二胡藝術網http://www.erhuart.cn
網路二胡吧http://tieba..com/f?kw=%B6%FE%BA%FA
香港電影《二胡》
片名:二胡
地區:中國香港(ATV)
類型:情景喜劇
片長:60集
首播:2000年
監制:張堅庭
演員:姜大衛 恬妞 張同祖 孫佳君
劇情介紹
由亞洲電視耗資二千萬元,英皇電影集團負責製作的六十集大型處境喜劇<二胡>,快將隆重播出。由監制張堅庭摔領的台前幕後班底,陣容強勁,雲集港台紅星大匯演的創意喜劇,擔保帶給觀眾無盡驚喜。
由於<二胡>劇情是圍繞經營酒吧的一家人和來自不同階層的酒客,日常遭遇到的喜、怒、哀、樂趣事為題,主景場地亦移師【如何選購二胡】
木料:
從木料上說,上上品當然是高密度的紅木了。紫檀木、花梨木、酸枝、烏木、雞翅木均可,其中紫檀木最上。次之為烏楊或新木,其他雜木製作的二胡只可作為初學練習之用。皮膜:
二胡筒上的皮膜均為蟒皮,,以色澤鮮艷分明,鱗紋均勻,光滑帶有油性、薄厚適中為上品。蟒皮的薄厚和蒙得松緊對二胡的音色影響很大,過厚則振動遲鈍,過薄則聲音單薄易出噪音;蒙得過緊則聲音尖硬,蒙得偏松則聲音遲鈍易塌陷,一般來講用新蟒皮蒙琴筒偏緊一點為好,開始用時在皮面上抹一點植物油,拉完琴後琴馬壓在皮上不要松弦,經過兩三個月的每天拉奏,琴皮的張力就可達到松緊適中,這時,需備一截與琴筒橫面一般長的鉛筆在用完琴後架在弦下面以減輕琴馬對皮膜的壓力,保持皮膜的最佳張力狀態。還有,如在南方購琴到北方使用,要選擇皮面張力偏松的;在北方購琴到南方使用,要選擇皮面張力偏緊的,我國北方氣候乾燥,南方氣候潮濕,皮膜受氣候的影響會產生很大的變化。
琴桿:琴桿是二胡的支撐體,要隨琴弦重大拉力,木質一定要好,要用完整的木料鏇成,中間不可有癤,更不能拼接,否則,容易變形斷裂。琴桿過去都是圓形,隨著鋼絲弦的普遍使用,琴弦拉力增大,現在普遍改為能抗彎的扁圓形,橫截面好像鵪鶉蛋的形狀,琴桿標准長度一般為830毫米,過長琴桿易彎,過短則弦的張力不夠,影響音色。

琴軸:
琴軸有全木軸,渦輪式機械軸,和螺桿式機械軸三種,一般業余學琴多用機械軸,它的優點是調弦方便,不易跑弦,但在選購時要檢查製作是否精密,使用中要適當點一點兒縫紉機油,避免受潮銹蝕溢扣跑弦等問題。
弓子:
二胡弓子是由弓桿與弓毛組成的,弓桿是用竹子烤制而成,弓毛為一綹馬尾,從弓尖弧形小彎中通向弓根系在魚尾處,弓魚一般由有機玻璃或獸骨製成,固定在弓尾螺絲上用於調節馬尾松緊,整個弓桿呈淺馬鞍型。弓子是二胡演奏發音的關鍵工具,它的質量對於演奏的影響極大,弓桿的粗細、輕重、長短雖各有所好,但都不可過分,過輕過細則綿軟無力;過粗過重則笨拙、音噪;過長則不好控制;過短則影響長音演奏,因此,一般以850毫米左右為宜,用料有老紅竹、江葦竹和鳳眼竹,以節少、粗細均勻為上品,弓尖和弓根的彎度要適中,彎度過大則難以控制;彎度過小則影響握弓手指的靈活。弓毛以白馬尾為上品。選擇琴弓除了要注意前面講的問題外,還要看馬尾梳得是否整齊,與魚尾連接外捆紮得是否牢固,不少新購的琴弓用不多久就因馬尾 松脫無法使用,就是在選購琴弓時沒有注意這個問題。另外,在使用時要隨著氣候的變化及時調整馬尾的松緊,用完後要將魚尾螺絲擰松以保持弓桿的良好狀態。馬尾一沾油脂就擦不上松香,切不可用手摸馬尾,以保持弓毛的潔凈。松香須用特製的胡琴松香或小提琴松香擦在弓毛上,不可將松香燙在琴筒上,這樣做易出噪音,拉起琴來松香沫飛濺沾在弦上和琴桿上影響換把和高音區的演奏。新的弓子不易擦上松香,可用一些碎松香碾壓在弓毛上,松香要勤擦,每次不要擦得太多,一般以拉琴二至三個小時後擦一次為宜。
琴托:
琴托是墊在琴筒下面的木托,由較重的硬木製作,二胡有了琴托以後,使琴身在腿上更為穩定,大大方便了下把位技巧的發揮並增加了音量。
琴馬:
琴馬是將琴弦的聲音傳導到琴筒的關鍵部件,它對發音的好壞、音量的大小起著重要作用。製作琴馬的材料很多,幾十年來,人們對琴馬的製作進行了多種試驗,均各有利弊,現在大都使用楓木和松節製作的琴馬,底部有圓形的或橢圓形的,高度為1厘米,底部寬度為1.5厘米,上部橫寬為1厘米。這兩種琴馬普遍認為發音柔和、音質純正。當然,二胡發音的好壞不僅僅取決於琴馬,它與琴筒的木質好壞、皮膜的薄厚、松緊、天氣的陰晴、空氣的潮濕、乾燥、冷暖均有直接關系。因此,琴馬盡可多備幾種(木質、竹質、骨質、塑料等到以便在不同氣候情況下進行調整,至於在何種情況下用何種琴馬,需要自己去體驗。緊靠琴馬的下面,還須在琴弦與皮膜之間塞一小塊用絨布或氈子做的制音墊,它能解決二胡的「狼音」,消除二胡的空曠音,使之集中、豐滿,制音墊的薄厚、大小要適中,過厚則影響音量,過薄則不起作用。 總結:
本人認為,要想購得一把稱心如意的愛琴首先要從木料入手,她可是二胡音色好壞的先決條件。現在,市面上有許多材質的二胡其中不乏有以次充好的,我們在選購時可得多加小心以免上當,怎樣識別木料的真假與優劣呢?
第一,要看音色。以我們試奏為准,要盡可能的多試幾把琴,多試幾個把位要知道同樣品牌或同樣價格的琴有時音色相差甚遠,好的二胡是能經得起考驗的。 第二,要看做工。一般來說,越是優質的二胡做工越細膩反之就越粗糙。
第三,要看價格。優質的二胡價格可是不菲哦!當然,我們決不能只看價格還是那句話,小心上當!
這其次就是看皮膜,那什麼樣的皮膜才算是好皮膜呢?
很簡單,第一,皮膜的顆粒要大。第二,皮膜的顏色成份中黃顏色越多越好。
最後是看弓子,好弓的標准有三,第一,弓要長而直。第二,弓毛應是白色且弓毛多而齊。第三,弓桿的節應少而小

二胡的特性
[編輯本段]

(一)形 制
二胡和其他弓弦樂器的構造基本相同,分為琴桿、琴筒、琴軸、及琴弓等部件。除琴弓為竹製外,其他部件均為木製。琴筒主要分圓八角和方六角兩種,此外還有扁圓筒、圓筒等形制。二胡琴筒一側蒙有蟒皮,這與中胡、高胡相同,而板胡琴筒是用椰子殼製作的,一側則用木版粘住。京胡幾個部件都是用竹子製成的(琴軸為木製),但其琴筒一側是用蛇皮蒙制的。幾種樂器的尺寸屬中胡最大,其次為二胡、板胡、高胡、京胡。
(二)音 色
各種樂器不同的加工材料和形制等諸多因素都會影響其音色。二胡的音色具有柔美抒情之特點,發出的聲音極富歌唱性,宛如人的歌聲。形成這一特點的原因,一方面取決於它的內外定弦的音高與弦的張力適宜,另一方面是由於琴筒的一側是用蟒皮蒙制的。因此,在一般演奏時無需大力度按弦和大力度運弓,即可發出平和柔美之聲。
板胡和京胡的定弦相對二胡較高,由於它們弦的張力比較大,因此,演奏時左右手用的力度相對要比二胡大,才能獲得該樂器宏亮的音色。在傳統演奏板胡的方法中,特別是在戲曲音樂的伴奏中,我們常常看到演奏者左手的手指帶有鐵箍,這是為了加大手指按弦的力度,以獲得其揚剛之聲。在演奏京胡時為了增加弓毛與弦之間的摩擦力,則把松香點燃後直接滴在琴筒上,以發出其高亢、清脆之聲。當然,京胡之所以能發出這樣的音色,與其用竹製琴筒小、用較薄的蛇皮蒙制有一定的關系。
高胡雖然琴筒也比較小,雖然定弦也比二胡高,但由於它是木製的,琴筒是用蟒皮蒙制,因此在演奏時不必用像演奏京胡或板胡時那樣大的力度即可獲得悠揚柔美的音色。
中胡的琴桿和琴筒都要比二胡長和大,定弦比二胡低四度,弦也比二胡弦粗,演奏時左右手用的力度相對也比二胡要大,由於琴筒也用蟒皮蒙制,所以發出的聲音既渾厚又圓潤。
我們在學習技法和掌握風格的同時,還要對音樂的內涵進行了解,只有對音樂有了深層的認識,才能做到更深刻的揭示和表現。這正是音樂學習的本質,也是我們學習音樂所追求的最高層次的目標。

但我還沒有聽說過電二胡,或許你說的是電吉他吧!!~

謝謝!!~

5. 誰可以告訴我關於 東馬的首府古普市的消費以及經濟發展 還有人文情況啊

周豆玦韋甘太柯雯萍慰鄔查渤艦邰霸祖芙郇詡攽

但凡去過泰國的遊客必定游過曼谷,對於自助旅遊者,這是個有必要故地重遊的地方。時間安排以2晚3日為宜。

對於曼谷傳統經典旅遊項目如大佛寺、大王宮、夜遊湄公河等,可因應個人需要選擇性地看,但如果不是第一次游曼谷,建議重點放在感受這個城市的氣氛、文化之上。夜生活是曼谷不可忽略的一部分。逛夜街PATPONG是許多遊客的節目,在這里買東西砍價切記要狠,對半或者打三折地砍就對了。酒吧是感受一個城市文化的窗口之一,不建議去夜街附近的酒吧。當地人和外國自遊人最多的酒吧在酒吧街ROCHADA,露天喝啤酒,聽歌手唱英文歌,過一個逍遙的夜晚。對於曼谷的自遊人,真正的購物興奮點在跳蚤市場。東南亞線路設計專家建議自遊人把曼谷放在周六或周日,因為當地的跳蚤市場CHATUCHAKE只在這兩天開放,不來這里是一大遺憾,這是當地人尤其年輕一族喜歡的尋寶樂園,也是旅行團不會到達的地方。跳蚤市場面積很大,手工藝品、服飾、傢具等一應俱全,這是個發現驚喜的地方,除了可以在這里淘到有特色、有風情的心頭好外,還可以從中感受到當地人的審美情趣。

貼心提示

交通:曼谷遊玩建議選擇計程車,車租不貴,從市區往跳蚤市場約半小時,摺合人民幣約25~30元。到市區內主要購物點還可乘坐當地的天車(一種架在空中的交通工具)。

娛樂:嘗試泰式按摩、正宗SPA,或到LUMPINI看一場泰拳。

語言:在泰國,英文一般能通行,但的士司機不一定懂英文,最好出發前在酒店請服務生把你要去的所有地方寫成泰文,以防萬一遇到不懂英文的司機。

清邁、清萊 山地風情

北部的清邁、清萊線是與曼谷截然不同的山城。清邁是泰國古都,著名的歷史文化古城,建於1296年。作為蘭納王朝的首都,直至16世紀都是泰國宗教、文化和商業中心,其所建城垣大多保存至今。四角的城門、環城流淌的護城河、泰北高腳式的木構建築,均歷歷在目。清邁的主要景點包括雙龍寺及泰皇夏日行宮。

清萊(ChiangRai)是泰國最北部的首府,地處泰國、寮國、緬甸三國交界處,是聞名的金三角的起點。清慧孝萊這座寧靜簡朴的小城,是通往北部山區的要道,質朴的山地村落、浪漫的湄公河構成了清萊的主要景緻。住在這里的少數民族,大多是數百年來從寮國、緬甸、中國遷到泰國的,有僳僳、苗和阿卡等民族。

貼心提示:

交通:由清邁乘巴士可直達清萊,車程約3小時。由曼谷亦有巴士直達清萊,車程約12小時。此外,亦有內陸航班經清邁抵清萊。前往金三角探秘可由清萊鎮租乘一種形狀狹長的小艇沿湄公河緩駛,途中的田園風光和遠山賞前禪稿心悅目。

新加坡篇·咖啡情調

簽證:1個工作日。

如果第一次去新加坡,魚尾獅像、克拉碼頭、聖淘沙、知新館等有代表性的景點還是值得一游的。牛車水、小印度、殖民地心臟和阿拉街這4個新加坡的文化保護區,如果有時間的話建議每個區都步行走一下,除了感受當地的民俗文化,在這些地方還可以買到具有印度、阿拉伯風情的物品;到阿拉街搜羅源自中東或東南亞的小飾物;到小印度挑選花環、絲綢、金飾和香料等。不能不提的是喜歡印度音樂和電影的遊人一定不枉此行,小印度里的小店有非常多選擇。新加坡是個多元文化的國家,表現在美食方面尤其突出:品嘗中式美食要到牛車水,BlueGinger的潮州小吃、菜頭果(蘿卜糕)配以魚醬、蛋醬,美味可口;新加坡河畔各地餐館林立,對它們的贊賞只有兩個字,就是「正點」品嘗;香醇精緻的藍山咖啡、焦、苦的岩燒咖啡、各式精美糕點,記得帶上你的愛人一起分享。

貼心提示:

購物:遊客搜購流行時裝,可到著名的烏節路,這里盡是國際與當地設計師的最新作品。其他如新達城、武吉士廣場及義安城也是不容錯過的新興購物區。

夜生活向導:ANYWHERE的現場樂隊演奏充滿浪漫氣息;FIREDISCOTHEQUE則是年輕人的樂園,適合勁歌熱舞;ICECOLDBEER有沁心清涼的冰啤酒、有九寸長的「熱狗」,還能觀賞電影;而NEXTPAGEPUB可能把你帶回爵士音樂時代;TAPSPUB則是年輕人尋求刺激的搖滾天堂。

馬來西亞篇·夏日么么茶

簽證:3-4個工作日。馬來西亞分為兩大部分———西馬襲塌和東馬。西馬指首都吉隆坡這一邊。大多數的國內旅遊團都是在這里。東馬屬於Kalimantan島。由Sarawak(沙撈越)州和Sabah(沙巴)州組成,該地域風情純朴、自然。

第一站:Kuching(古晉)

古晉被遊客評為亞洲最友善的城市,這里有迷人的本地文化,優秀的旅遊服務設施。可以參觀博物館、清真寺、色彩斑斕的夜市。去國家公園做徒步旅行、參加三天兩夜的長屋旅行團去探訪熱帶雨林原始部落。

第二站:Sabah(沙巴)

沙巴南部海島是世界最著名的潛水地之一。《夏日么么茶》的拍攝地Sipadan(詩巴丹)的名聲最大。Mabul島也是真正的度假勝地。在島上,柔軟細膩的沙灘,海水清澈見底,由淡藍、靛藍、寶藍組成的蔚藍色,可以很清楚地看見海中的海洋生物。潛水是吸引外地遊客的活動。玩海灘之餘,不妨去當地的水產市場買海鮮,在市場旁邊就有小店幫客人烹飪。榴槤也是當地讓人慾罷不能的美味水果。此外,沙巴州擁有最純朴的熱帶雨林以及傳統的土著文化。

貼心提示:

交通:從機場到市區的班車運營時間為6∶00~21∶30,每隔10~30分鍾就有一班,行程25分鍾,票價1馬元,計程車大約需要10~13馬元。如果深夜乘計程車到市區,車費在20馬元左右。

樹上旅社:這是沙巴旅遊業的新賣點之一。樹上旅舍坐落在離沙巴首府哥打基納巴盧一小時車程的擔布南(Tambunan)公路旁,樹上旅舍建在離地大樹上。樹屋環繞樹身,再用鐵柱支撐屋身,十分牢固。從外表看,一棵棵大樹穿屋而立,一間間小屋半空懸在樹上,非常新奇有趣。

6. 彈古琴的唯美詩句

1. 關於古琴的唯美詩句
關於古琴的唯美詩句 1.描寫古琴的詩句
琴,世傳華夏祖先伏羲、神農、舜按天地、陰陽、五行之說削桐為琴,繩絲為弦,以通神明之德,合天地之和,修身理性,返其天真。

「琴之為物,聖人制之,以正心術,導政事,和六氣,調玉燭,實天地之靈氣,太古之神物,乃中國聖人治世之音,君子修養之物。」 九霄環佩 有美人兮,見之不忘。

一日不見兮,思之如狂。鳳飛翩翩兮,四海求凰。

無奈佳人兮,不在東牆。張弦代語兮,欲訴衷腸。

何時見許兮,慰我彷徨?願言配德兮,攜手相將!不得於飛兮,使我淪亡。太古遺音 絲桐合為琴,中有太古聲。

古聲兆敗淡無味,不稱今人情。玉徽光彩滅,朱弦塵土生。

廢棄來已久,遺音尚泠泠。不辭為君彈,縱彈人不聽。

何物使之然?羌笛與秦箏。萬壑松 蜀僧抱綠綺,西下峨眉峰。

為我一揮手,如聽萬壑松。客心洗流水,余響入霜鍾。

不覺碧山暮,秋雲暗幾重。雲 泉 妾家本住巫山雲,巫山流水常自聞。

玉琴彈出轉寥夐,直似當時夢中聽。三峽流泉幾千里,一時流入深閨里。

巨石奔崖指下生,飛波走浪弦中起。初疑噴涌含雷風,又似嗚咽流不通。

回湍曲瀨勢將盡,時復滴瀝平沙中。憶昔阮公為此曲,能使仲容聽不足。

一彈既罷復一彈,願似流泉鎮相續。驚 濤 晚年惟好靜,萬事不關心。

自顧無長策,空知返舊林。松風吹解帶,山月照彈琴。

君缺猜芹問窮通理,漁歌入浦深。正 吟 鳥棲魚不動,夜月照江深。

身外都無事,舟中只有琴。七弦為益友,兩耳是知音。

心靜聲即淡,其間無古今。海月清輝 玉軫朱弦瑟瑟徽,吳娃徵調奏湘妃。

分明曲里愁雲雨,似道蕭蕭郎不歸。清 籟 閑坐夜明月,幽人彈素琴。

忽聞悲風調,宛若寒松吟。白雪亂纖手,綠水清虛心。

鍾期久已沒,世上無知音。無名宋琴 半涉濁流半伏畢涉清,倚箏閑吟廣陵文,寒劍默聽君子意,傲視人間笑紅塵。

梅花落 昔在南陽城,唯餐獨山蕨。 憶與崔宗之,白水弄素月。

時過菊潭上,縱酒無休歇。 泛此黃金花,頹然清歌發。

一朝摧玉樹,生死殊飄忽。 留我孔子琴,琴存人已歿。

誰傳廣陵散,但哭邙山骨。 泉戶何時明?長掃狐兔窟。

雙 鴻 西北有高樓,上與浮雲齊。交疏結綺窗,阿閣三重階。

上有弦歌馨,音響一何悲。誰能為此曲?無乃杞梁妻。

清商隨風發,曲中正徘徊。一彈再三嘆,慷慨有餘哀。

不惜歌者苦,但傷知音稀。原為雙鴻鵠,奮翅起高飛。

玉韻 江上調玉琴,一弦清一心。 泠泠七弦遍,萬木澄幽陰。

能使江月白,又令江水深。 始知梧桐枝,可以徽黃金。

玉壺冰 月出鳥棲盡,寂然坐空林。 是時心境閑,可以彈素琴。

清泠由木性,恬澹隨人心。 心積和平氣,木應正始音。

響余群動息,曲罷秋夜深。 正聲感元化,天地清沉沉。

餘音繞梁,三日不絕。 ——《列子·湯問》其曲彌高,其和彌寡。

——戰國·宋玉 心哀而歌不樂,心樂而哭不哀。 ——《淮南子·繆稱訓》上有弦歌聲,音響一何悲。

——《古詩十九首》德者,性之端也;樂者,德之華也。 ——《史記·樂書》感心動耳,盪氣回腸。

——三國(魏)·曹丕 援琴鳴弦發清商,短歌微吟不能長。 ——三國(魏)·曹丕 但識琴中趣,何勞弦上聲。

——晉·陶淵明 因形創聲,隨時造麯,應物無窮。 ——晉·成公綏 黃鶴樓中吹玉笛,江城五月落梅花。

——唐·李白 清風吹歌入空去,歌曲自繞行雲飛。 ——唐·李白 泠泠七弦上,靜聽松風寒。

古調雖自愛,今人多不彈。 ——唐·劉長卿 自把玉釵敲砌竹,清歌一曲月如霜。

——唐·高適 錦城絲管日紛紛,半入江風半入雲。此曲只應天上有,人間能得幾回聞。

——唐·杜甫 曲終人不見,江上數峰青。 ——唐·錢起 曲罷不知人在否,餘音嘹亮尚飄空。

——唐·趙嘏 昵昵兒女語,恩怨相爾汝。劃然變軒昂,勇士赴敵場。

浮雲柳絮無根蒂,天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群,忽見孤鳳凰。

躋攀分寸不可上,失勢一落千丈強。 ——唐·韓愈 千呼萬喚始出來,猶抱琵琶半遮面。

轉軸撥弦三兩聲,未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思,似訴平生不得志。

低眉信手續續彈,說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑,初為霓裳後六幺。

大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤。

間關鶯語花底滑,幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕,凝絕不通聲漸歇。

別有幽愁暗恨生,此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸,鐵騎突出刀槍鳴。

曲終收撥當心畫,四弦一聲如裂帛。 ——唐·白居易 唱到竹枝聲咽處,寒猿暗鳥一時啼。

——唐·白居易 弦中恨起湘山遠,指下情多楚峽流。 ——唐·蘇替 一字新聲一顆珠,轉喉疑是擊珊瑚。

——唐·薛能 唱得紅梅字字香,柳枝桃葉盡深藏。 ——宋·晏幾道 如怨如慕,如訴如泣,餘音裊裊,不絕如縷。

——宋·蘇軾 情知言語難傳恨,不似琵琶道得真。 ——宋·陸游 宛若流風回雪,悅如飛燕遊龍。

——清·洪升。
2.描寫古琴的詩詞有哪些
白居易《琴》

置琴曲幾上,慵坐但含情。

何煩故揮弄,風弦自有聲。

適合刻在古琴上的詩句還有:

1、蘇軾《琴詩》「若言琴上有琴聲,放在匣中何不鳴。若言聲在指頭上,何不於君指上聽。」

2、《竹里館》作者:王維 「獨坐幽篁里,彈琴復長嘯」

3、白居易《履道春居》「微雨灑園林,新晴好一尋。低風洗池面,斜日拆花心。暝助嵐陰重,春添水色深。不如陶省事,猶抱有弦琴。」

4、常建《江上琴興》「江上調玉琴,一弦清一心。泠泠七弦遍,萬木澄幽陰。能使江月白,又令江水深。始知梧桐枝,可以徽黃金。」

5、王維《竹里館》「獨坐幽篁里,彈琴復長嘯。深林人不知,明月來相照。」

6、李治《相思怨》「人道海水深,不抵相思半。海水尚有涯,相思渺無畔。攜琴上高樓,樓虛月華滿。彈著相思曲,弦腸一時斷。」

7、劉禹錫《瀟湘神》「斑竹枝,斑竹枝,淚痕點點寄相思。楚客欲聽瑤琴怨,瀟湘深夜月明時。」

8、窈窕涉女,琴瑟友之。——《詩·周南·關雎》

9、妻子好合,如鼓琴瑟。——《詩·小雅·常棣》

10、月色滿軒白,琴聲亦夜闌;冷冷七弦上,靜聽松風寒。古調隨自愛,今人多不彈;為君投此曲,所貴知音難。」這是唐代詩人劉長卿發出的感喟。
3.描寫古琴的詩句
描寫傳世古琴春雷琴的句子:連珠式琴,形飽滿,黑漆面,具細密流水斷。玉徽、玉軫、玉足、龍池圓形、鳳沼長方形。琴底頸部刻「春雷」二字行草書填綠。龍池左右分刻隸書銘:「其聲沈以雄,其韻和以沖」、「誰其識之出爨中」,鈐印一,印文剝蝕。龍池下似曾存一大方印,但經漆補,隱晦不清。

古琴造型優美,常見的為伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、靈機式、蕉葉式、神農式等。主要是依琴體的項、腰形制的不同而有所區分。琴漆有斷紋,它是古琴年代久遠的標志。由於長期演奏的振動和木質、漆底的不同,可形成多種斷紋,如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋等。有斷紋的琴,琴音透澈、外表美觀,所以更為名貴。古代名琴有綠綺、焦尾、春雷、冰清、大聖遺音、九霄環佩等。 古琴的十四個普通的琴式:仲尼式、伏羲氏、列子式、連珠式、靈機式、落霞式、伶官式、蕉葉式、神農式、響泉式、鳳勢式、師曠式、亞額式、鶴鳴秋月式。其中最著名的九霄環佩就是伏羲式

因為古琴是中國古老的彈撥樂器,也屬於非物質分化遺產了,你可以去找找與非物質文化遺產或者中國傳統文化有關的網站上找找,裡面肯定有關於古琴的描述,我就是在這些網站上看到的,你可以進去看看
4.形容古箏優美的詩句有哪些
魯迅有《贈人》(其二)詩:「秦女端容理玉箏,梁塵踴躍夜風輕,須臾響急冰弦絕,但見奔星勁有聲。」

3古箏詩詞昨夜寒蛩不住鳴。驚回千里夢,已三更。

起來獨自繞階行。人悄悄,簾外月朧明。

白首為功名。舊山松竹老,阻歸程。

欲將心事付瑤琴。知音少,弦斷有誰聽岳飛《小重山》鳴箏金栗柱,素手玉房前,欲得周郎顧,時時誤拂弦。

李端《聽箏》彈箏北窗下,夜響清音愁。張高弦易斷,心傷曲不道。

蕭綱《彈箏》多景樓上彈神曲,欲斷哀弦再三促。江妃出聽霧雨愁,白浪翻空動浮玉。

喚取吾家雙鳳槽,遣作三峽孤猿號。與君合奏芳春調,啄木飛來霜樹杪。

蘇軾《甘露寺彈箏》秦箏吐絕調,玉柱揚清曲,弦依高和斷,聲隨妙指續。徒聞音繞梁,寧知顏如玉。

沈約《詠箏》佳人當窗弄白日,弦將手語彈鳴箏。春風吹落君王耳,此曲乃是《升天行》。

李白《春日行》端居正無緒,那復發秦箏。張九齡《聽箏》明月照人古,開簾彈玉箏。

常建《高樓夜彈箏》寶箏鈿剝陰塵覆,錦帳看消畫燭幽。廖融《退宮妓》清箏何繚繞,度曲綠雲垂。

李白《邯鄲南亭觀妓》何處哀箏隨急管,櫻花永巷垂楊崖。李商隱《無題四首》出簾仍有鈿箏隨,見罷翻令恨識遲。

盧綸《宴席賦得姚美人後箏歌》弦危中婦瑟,甲冷想夫箏。李商隱《送千牛將軍赴闕五十韻》齊瑟彈東吟,秦弦弄西音。

李白《古風》之五十四萬松亭下清風滿,秦聲一曲此時聞。劉禹錫《傷秦妹行》銀箏夜久殷勤弄,心怯空房不忍歸。

玉涯《秋夜曲》。
5.形容古箏優美的詩句
魯迅有《贈人》(其二)詩:「秦女端容理玉箏,梁塵踴躍夜風輕,須臾響急冰弦絕,但見奔星勁有聲。」

3 古箏詩詞

昨夜寒蛩不住鳴。

驚回千里夢,已三更。

起來獨自繞階行。

人悄悄,簾外月朧明。

白首為功名。

舊山松竹老,阻歸程。

欲將心事付瑤琴。

知音少,弦斷有誰聽

岳飛《小重山》

鳴箏金栗柱,

素手玉房前,

欲得周郎顧,

時時誤拂弦。

李端《聽箏》

彈箏北窗下,

夜響清音愁。

張高弦易斷,

心傷曲不道。

蕭綱《彈箏》

多景樓上彈神曲,

欲斷哀弦再三促。

江妃出聽霧雨愁,

白浪翻空動浮玉。

喚取吾家雙鳳槽,

遣作三峽孤猿號。

與君合奏芳春調,

啄木飛來霜樹杪。

蘇軾《甘露寺彈箏》

秦箏吐絕調,

玉柱揚清曲,

弦依高和斷,

聲隨妙指續。

徒聞音繞梁,

寧知顏如玉。

沈約《詠箏》

佳人當窗弄白日,

弦將手語彈鳴箏。

春風吹落君王耳,

此曲乃是《升天行》。

李白《春日行》

端居正無緒,那復發秦箏。

張九齡《聽箏》

明月照人古,開簾彈玉箏。

常建《高樓夜彈箏》

寶箏鈿剝陰塵覆,錦帳看消畫燭幽。

廖融《退宮妓》

清箏何繚繞,度曲綠雲垂。

李白《邯鄲南亭觀妓》

何處哀箏隨急管,櫻花永巷垂楊崖。

李商隱《無題四首》

出簾仍有鈿箏隨,見罷翻令恨識遲。

盧綸《宴席賦得姚美人後箏歌》

弦危中婦瑟,甲冷想夫箏。

李商隱《送千牛將軍赴闕五十韻》

齊瑟彈東吟,秦弦弄西音。

李白《古風》之五十四

萬松亭下清風滿,秦聲一曲此時聞。

劉禹錫《傷秦妹行》

銀箏夜久殷勤弄,心怯空房不忍歸。

玉涯《秋夜曲》
6.形容古琴的詩句
1、古琴大軫長八尺唐李賀 《聽穎師琴歌》2、古琴藏虛匣唐李白 《淮南卧病書懷寄蜀中趙徵君蕤》3、殘編未掩古琴橫宋韓彥古 《浣溪沙》4、千曲囊中古琴宋趙功可 《綺寮怨》5、失古琴亦哀唐孟郊 《秋懷》6、願為古琴瑟唐孟郊 《答韓愈、李觀別,因獻張徐州》7、古琴有弦人不撫唐白居易 《五弦彈-惡鄭之奪雅也》8、玉律潛符一古琴唐張祜 《聽岳州徐員外彈琴》9、對酒彈古琴唐邵謁 《古樂府》10、床驚倒古琴唐唐求 《友人見訪不值因寄》11、古琴帶月音聲亮宋伍喬 《僻居酬友人》12、古琴彈罷風吹座宋蘇軾 《重遊終南子由以詩見寄次韻》13、古琴百衲彈清散宋陸游 《北窗閑詠》14、三尺古琴余爨跡宋陸游 《山行》15、古琴蛇推牢藜宋陸游 《贈道流》16、低聲泛古琴南北朝庾信 《幽居值春詩》17、無弦是古琴宋王鎡 《山中》18、石泉操古琴宋艾性夫 《過石泉寺》19、古琴嗚咽鳴中呂宋白玉蟾 《三級泉》20、莫道無人識古琴宋陳著 《出剡北門道中》21、古琴口歌兮手弦宋方回 《贈吳琴士會龍》22、客有古琴瑟宋方岳 《次韻蕭同年古意》23、秋風弔古琴三疊宋方岳 《次韻章太博遷匠丞不入》24、徽弦不具之古琴宋方岳 《題董一之花木杪》25、只把古琴藏石匣宋顧逢 《寄鄧山房高士》26、賴有古琴知宋黃庚 《王琴所話別》27、獨抱古琴攜竹杖宋寇準 《廬山》28、俸買古琴歸宋劉克庄 《挽趙漕簡叔二首》29、古琴絕弦宋釋善珍 《祭愚谷》30、古琴留掛壁宋舒岳祥 《送潘少白赴連山館》31、清風樓古琴三尺宋王珪 《和公儀送白鷼於永叔》32、吳僧攜古琴宋王辟 《宿宅與王專魏野洎用晦上人因成聯句》33、吳僧攜古琴宋魏野 《宿王辟宅與王專洎用晦上人因成聯句》34、古琴帶月音聲正宋伍喬 《僻居酬友人》35、詩書一古琴宋楊萬里 《題劉朝英進齊》36、古琴不入時人耳宋於石 《偶成》37、得趣古琴那用弦宋喻良能 《題淵明祠堂》38、須臾寒月照古琴宋張榘 《題金淵綠凈亭》39、一張之珍太古琴宋趙汝鐩 《三珍行》40、山人袖攜古琴來宋周文璞 《古琴歌》。
7.關於古琴的句子有哪些
1. 玉手輕挑銀弦,雙手在古琴上撥動著,聲音宛然動聽,有節奏,宛如天籟之音,過了許久,結束了這首曲子的彈奏,緩緩站起。

2. 古琴,低沉深奧;二胡,催人淚下;蕭,凄凄涼涼。而古箏,是柔和的,是優美的;有時,又是雄偉的,是有力的。

3. 古琴,低沉深奧;二胡,催人淚下;蕭,凄凄涼涼;古箏,柔和優美。但,我最喜歡的還是古箏。

4. 琥珀酒、碧玉觴、金足樽、翡翠盤,食如畫、酒如泉,古琴涔涔、鍾聲叮咚。大殿四周裝飾著倒鈴般的花朵,花萼潔白,骨瓷樣泛出半透明的光澤,花瓣頂端是一圈深淺不一的淡紫色,似染似天成。

5. 松濤聲,流水聲,花開聲,鳥鳴聲,古琴聲,雨打芭蕉聲,月映窗戶聲,都是讓夏天清幽的聲音,而最動聽最清涼的聲音,是祝福聲。

6. 七泡余香鐵觀音,婷裊佳人扶古琴;茗陽亭內八方客,千年古韻沁人心。

7. 她的古琴造詣已達爐火純青,國內樂壇無出其右。

8. 古琴音樂的打譜既是一項以復原古曲為宗旨的琴學研究工作,同時又是帶有限定性的藝術創造活動。

9. 古琴音色豐富,泛音輕盈虛飄,散音古樸凝厚.

10. 古琴是中國最古老的彈撥樂器,有三千多年的歷史,是中國古代地位最崇高的樂器,被譽為哲學性的藝術或藝術性的哲學,被列為"琴棋書畫"四藝之首。

11. 封情書一古琴,兩廂情願意濃長。寒梅花開鴛鴦配,但願君心似我心。

12. 風輕送,柳枝微拂,樹下的男子一身白衣纖塵不染,攜著一把古琴,衣袂飄飄,很有幾分瀟灑出塵的味道。

13. 橋邊斜栽著一棵楊柳,那人就站在楊柳樹下,有風輕送,柳枝微拂,樹下的男子一身白衣纖塵不染,攜著一把古琴,衣袂飄飄,很有幾分瀟灑出塵的味道。

14. 我們先去看怪石,怪石說它怪,它還真怪。有的像一位仙女,手撫一架古琴正在彈奏一首首優美的曲子,這就是仙女彈琴了,還有金雞叫天都、獅子搶球、猴子觀海,等等,真是百趣橫生,回味無窮。

15. 打譜者依據傳承下來的古琴曲譜,憑借自身的彈奏經驗與藝術詮釋而將古譜再現、重建並賦予生命!
8.描寫古箏的優美句子有哪些
1、古琴,低沉深奧;二胡,催人淚下;蕭,凄凄涼涼。而古箏,是柔和的,是優美的;有時,又是雄偉的,是有力的。

2、做完一道道令人頭疼的試題,來到我心愛的古箏前坐下,輕輕撥動琴弦,來一曲《漁舟唱晚》,一天的疲倦,都被這優美的旋律淡化了,彷彿剛吸了一口雨後甜潤的空氣。彈古箏真好!

3、我喜歡彈古箏,因為它讓我充滿了成就感。即使現在學習的負擔比以前重了很多,但我仍堅持每天晚上都要練一個小時琴。功夫不負有心人,現在我的彈奏水平已經很棒了。我也經常參加一些表演,經常得到大家的掌聲,那時的我感到無比的自豪啊。

4、古箏是中國傳統的一門優雅藝術,它不但可以陶冶人的情操,還可以預防近視,鍛煉手腦的統一。

5、古箏是一種古老的民族樂器,結構由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦釘、調音盒、琴足、後岳山、側板、出音口、底板、穿弦孔組成;箏的形制為長方形木質音箱,弦架「箏柱」可以自由移動,,一弘一音,按五聲音階排列,最早以25弦琴為最多,唐宋時有弦13根,後增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的規格是二十一弦琴。

6、我非常地喜歡彈古箏,因為它豐富我們全家人的娛樂生活。每當爸爸媽媽想聽古箏曲時,我都會毫不猶豫地裹上指甲(彈古箏用的一種工具),為他們彈奏起來。而爸爸媽媽總是在悠揚的古箏曲中,感嘆今天的幸福美好生活!

7、一看到古箏,我不覺有些驚訝:這么長,立起來比我還高一大截呢!琴上的弦有白色的,也有綠色的。我數了數,一共有二十一根琴弦。天哪!這么多的琴弦,學古箏的人怎麼分的清呢?

8、我喜歡彈古箏,因為它讓我著迷,有一天晚上練古箏曲《雪山春曉》時,讓我陶醉了!腦子里只根據樂曲想像著那時美麗的景色,其他的事情全部都被我拋之腦後了,彷彿時間都停在了那一刻,世間只有我和琴了,媽媽經常笑話我是「琴痴」,但是我想,只要喜歡,又有什麼不可以呢!

9、我所以愛古箏曲,是因為它的曲調深厚、靈透、柔和,音韻較為明亮、清脆、含蓄,瀟灑飄逸,純朴古雅。

20、古箏的琴聲十分優美,像小溪那泉水叮咚,又有著憂傷,好似那山谷的幽蘭,也不少那份氣概,好像一位英雄豪傑,古箏的琴聲是多變的,要看彈琴人的心情和感覺,古箏是一種琴聲讓人陶醉的、讓人仿
9.形容女子彈古琴的詩句 古詩詞中描寫古琴的有哪些
1,《省試湘靈鼓瑟》唐代:錢起 善鼓雲和瑟,常聞帝子靈。

馮夷空自舞,楚客不堪聽。苦調凄金石,清音入杳冥。

蒼梧來怨慕,白芷動芳馨。流水傳瀟浦,悲風過洞庭。

曲終人不見,江上數峰青。白話文釋義:常常聽說湘水的神靈,善於彈奏雲和之瑟。

美妙的樂曲使得河神馮夷聞之起舞,而遠游的旅人卻不忍卒聽。那深沉哀怨的曲調,連堅硬的金石都為之感動、悲傷;那清亮高亢的樂音,穿透力是那樣強勁,一直飛向那高遠無垠的地方。

當如此美妙的樂曲傳到蒼梧之野時,連安息在九嶷山上的舜帝之靈也為之感動,生出抱怨思慕之情;而生長在蒼梧一帶的白芷,在樂曲的感召之下,也吐出了更多的芬芳。樂聲順著流水傳到湘江,化作悲風飛過了浩渺的洞庭湖。

曲終聲寂,卻沒有看見鼓瑟的湘水女神,江上煙氣消散,露出幾座山峰,山色蒼翠迷人。2,《琵琶行》唐代:白居易 忽聞水上琵琶聲,主人忘歸客不發。

尋聲暗問彈者誰?琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見,添酒回燈重開宴。

千呼萬喚始出來,猶抱琵琶半遮面。轉軸撥弦三兩聲,未成曲調先有情。

弦弦掩抑聲聲思,似訴平生不得志。低眉信手續續彈,說盡心中無限事。

輕攏慢捻抹復挑,初為《霓裳》後《六幺》。大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑,幽咽泉流冰下難。

冰泉冷澀弦凝絕,凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生,此時無聲勝有聲。

銀瓶乍破水漿迸,鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫,四弦一聲如裂帛。

東船西舫悄無言,唯見江心秋月白。白話文釋義:忽聽得江面上傳來琵琶清脆聲;我忘卻了回歸客人也不想動身。

尋著聲源探問彈琵琶的是何人?琵琶停了許久卻遲遲沒有動靜。我們移船靠近邀請她出來相見;叫下人添酒回燈重新擺起酒宴。

千呼萬喚她才緩緩地走出來,懷里還抱著琵琶半遮著臉面。轉緊琴軸撥動琴弦試彈了幾聲;尚未成曲調那形態就非常有情。

弦弦凄楚悲切聲音隱含著沉思;似乎在訴說著她平生的不得志;她低著頭隨手連續地彈個不停;用琴聲把心中無限的往事說盡。輕輕地攏,慢慢地捻,一會兒抹,一會兒挑。

初彈《霓裳羽衣曲》接著再彈《六幺》。大弦渾宏悠長嘈嘈如暴風驟雨;小弦和緩幽細切切如有人私語。

嘈嘈聲切切聲互為交錯地彈奏;就像大珠小珠一串串掉落玉盤。琵琶聲一會兒像花底下宛轉流暢的鳥鳴聲,一會兒又像水在冰下流動受阻艱澀低沉、嗚咽斷續的聲音。

好像水泉冷澀琵琶聲開始凝結,凝結而不通暢聲音漸漸地中斷。像另有一種愁思幽恨暗暗滋生;此時悶悶無聲卻比有聲更動人。

突然間好像銀瓶撞破水漿四濺;又好像鐵甲騎兵廝殺刀槍齊鳴。一曲終了她對准琴弦中心劃撥;四弦一聲轟鳴好像撕裂了布帛。

東船西舫人們都靜悄悄地聆聽;只見江心之中映著白白秋月影。3,《生查子·含羞整翠鬟》宋代:歐陽修 含羞整翠鬟,得意頻相顧。

雁柱十三弦,一一春鶯語。嬌雲容易飛,夢斷知何處。

深院鎖黃昏,陣陣芭蕉雨。白話文釋義:似嬌還羞抿了抿秀發烏鬟,笑靨盈盈秋波流轉頻頻顧盼。

玉手纖指輕彈,箏聲婉轉歡快,琴弦飛盪迴旋,似春鶯傳情,低語交歡。曲終人去,宛如飛雲飄逸,只留下嬌柔的身影。

春夢已斷不知何處尋覓。庭院深深,鎖住的是寂寞和黃昏,還有那陣陣凄雨敲打芭蕉聲。

4,《聞笛》唐代:趙嘏 誰家吹笛畫樓中?斷續聲隨斷續風。響遏行雲橫碧落,清和冷月到簾櫳。

興來三弄有桓子,賦就一篇懷馬融。曲罷不知人在否,餘音嘹亮尚飄空。

白話文釋義:是誰在美麗的樓閣上吹笛子?悅耳的笛聲隨著輕風斷斷續續傳來。當笛聲嘹亮時,就像橫在碧藍的天空上阻遏來往的浮雲。

當笛聲清和時,就像隨著冰冷的月光照進我的床里來。笛聲優美,就像當年桓伊隨興所至為王徽之奏的三首曲子;而曲調的優雅更讓人想起馬融的笛賦中所用的詞句。

一曲吹畢,不知道吹奏的人是否還在畫樓上,而那嘹亮的笛聲卻好像還飄盪在空中,久久淡散。5,《江城子·江景》宋代:蘇軾 鳳凰山下雨初晴,水風清,晚霞明。

一朵芙蕖,開過尚盈盈。何處飛來雙白鷺,如有意,慕娉婷。

忽聞江上弄哀箏,苦含情,遣誰聽!煙斂雲收,依約是湘靈。欲待曲終尋問取,人不見,數峰青。

白話文釋義:鳳凰山下,雨後初晴,雲淡風清,晚霞明麗。一朵荷花,雖然開過了,但是仍然美麗、清凈。

什麼地方飛過一對白鷺,它們也有意來傾慕彈箏人的美麗。忽然聽見江上哀傷的調子,含著悲苦,又有誰,忍心去聽。

煙靄為之斂容,雲彩為之收色,這曲子,就好像是湘水女神奏瑟在傾訴自己的哀傷,一曲終了,她已經飄然遠逝,只見青翠的山峰,仍然靜靜地立在湖邊,彷彿那哀怨的樂曲仍然盪漾在山間水際。

7. 有關家譜及家族常識

1.家譜有哪些基本內容
標准家譜的編寫格式

一部體例完整的家譜,大致應有以下24項:

1.譜名。一般稱為族譜、家譜、家乘、家志、家傳、通譜、統譜、譜錄、譜牒、世牒、世譜、世家、世典、宗譜、支譜、房譜、祖譜、故譜、合譜、譜傳、真譜、私譜、本書、族系、族講、石譜、系譜等,也有的稱為淵源錄、源流考、清芬錄、世恩錄、族譜圖、大同譜、大成譜、聯宗譜、先賢錄、傳芳集、家傳薄、先德傳、譜志略、家譜匯編、家模匯編、源流大典等,是以記載父系家族世系、人物事跡為中心的歷史圖籍。

2.譜序。稍具規模的家譜,卷首一定會有一篇至幾十篇不等的序文,它是每部家譜不可缺少的內容之一。譜序包括新序、舊序、族外人的客序、跋語、目錄和刻印人名以及其它關於本族的記述。

3.譜例。又稱凡例,主要是闡述家譜的纂修原則和體例。

4.譜論。許多家譜都專門辟有譜論一章,專收先賢的譜說、譜論、譜議的篇章和古代經典中的有關論述,對修譜的作用、功能、意義、歷史、原理、方法等加以發明和闡述,是研究譜學的寶貴資料。

5.恩榮錄。主要內容為歷代皇帝對家族中的官員及其家譜的敕書、詔命、賜字、賜匾、賜詩、賜聯、御謚文、御制碑文以及地方官府的贈諭攜亮褲文字等,以顯示和炫耀朝廷對該家庭及其成員的獎勵和表彰,同時反映該家族的地位和身份。

6.遺像、像贊。祖先及家族中歷代英賢、重要人物的圖像資料,一般為正面是遺像,背面是像贊。

7.姓氏源流考。中國家譜素來有「敘本系,述始封」的傳統,明清以來各家譜也大多有記姓氏源流的一章,或稱姓氏源流,或稱宗族源流。它主要是用來記述本姓來源、本族的歷史淵源、始祖、世派、遷徙、各支派間關系、甚至改姓的原委等。

8.族規族約。是宗族家族成員共同制定的、用以約束和教化族人的宗族法規,是家譜中的重要組成部分。其名稱各異,種類很多,諸如家規、家約、家戒、家法、家禮、家典、家儀、家條、族規、族約、祠規、祠約、規范、規條、規矩、條規、戒諭等。

9.祠堂。記載宗族、家族祠堂修建的歷史,介紹祠堂的建鍵喊築規模、地理位置,收錄有關祠堂的碑文、詩文、祠聯、祠匾、祠堂圖、建祠捐資人名,記錄祠堂內神位世次、配享、附享、祭祀情況等。

10.五服圖。又稱服制圖。所謂五服,就是指古代喪服制度中的五種服色,即斬衰、齊衰、大功、小功、緦麻。
2.中國家譜知識簡介
一、家譜 又稱族譜、家乘、宗譜等,是以記載父系家族世系、人物為中心的歷史圖籍。

先秦重要史籍《世本》為我國家譜的開山之作,其內容系黃帝以來至春秋時帝王公侯卿大夫的記錄,其作用在於尊世系、辨昭穆、別貴賤等。魏晉時期,門閥勢力盛行,家譜成為門閥豪族勢力維持其政治經濟特權的重要工具。

二、大宗小宗 古代宗法規定,同一始祖的嫡系長房繼承系統為大宗,其他兒子即庶子,庶子系統屬小宗,小宗僅繼承其父,故稱繼禰者為小宗,小宗超過五世,即無喪服規定。隨著世代的推移,一個宗族擴展到旁系林立時,仍然可以通過尊奉大宗的方式被約定在血緣集團之內,而不會導致零亂。

上述以家族為中心,按血緣遠近區別嫡庶親疏的法則叫宗法。宗法制在周代極為完善,後世或尊行大宗之法,或恪守小宗之法,都對周代的宗法制度作了變通處理。

三、事宗禮 聚族而居是古代中國人常見的居住形式,族人常恪守的事宗禮包括:平居遇事應咨告宗祠,如祭祀、嫁女、聚妻、凶事、生子、易名、出外求學、榮歸故里等。如遇族內發生吉凶大事,宗子需率全體成年男性族人赴祠稟告,祭祀先祖。

祭畢合族會食。四、義田 指宗澇用於賑恤族內貧寒人家和獎勵貞節義行的田產,始創於北宋范仲淹。

義田大多由宗族顯貴捐獻而產生的,一般設有專人管理,以防族人侵漁,並且不準典賣,地權比較穩定,能夠在一定程度上緩解族人的生活困難。清朝政權考慮到義田的巨大作用,嚴厲懲罰那些盜賣義田的不孝子孫,以保護宗族公產。

五、家諱 即家族或家庭之內的忌諱,又稱「私諱」,與「國諱」相對。古人視直呼尊長姓名為大不敬,故晚輩在日常言談和使用文字時,要迴避祖、父等長輩的名字。

六、排輩 宗族內以宗譜規定輩分用字以公開族人所處的輩分。族人在命名時(尤其是男性),名字中必須含譜定輩分用字,放於名字中間,俗稱某字輩,以此作為族人相互關系的標志,防止族內人際關辯簡系發生混亂。

七、遵昭穆 是在周代確立嫡長子繼承製的前提下,為適應宗族組織的存在而出現的一種行輩標志制度,其盛於西周,後世則僅用昭穆表示輩分如父子的關系。其制,在確定宗族廟次和墓次時,始祖居中,父昭子穆,父穆子昭,左昭右穆,依次轉換,以使在祭招、喪葬、繼承和賜爵等禮儀活動中明確區分行輩,嚴防宗族內部的輩分發生紊亂。

八、九族是先秦時期概括宗親關系的一種說法,以西周為最典型,見於《左傳」桓公六年》:「親其九族」。《尚書·堯典》:「克明俊德,以親九族,九族即睦,平章百姓。」

關於九族所包含的親屬范圍,古人有兩種截然不同的解釋。其一認為九族全系父系宗親,即指上至高祖,經曾祖、祖、父、已身、子、孫、曾孫、直至玄孫的九代的合稱;其二,認為九族亦包括異姓有服的親屬,指父族四、母族三、妻族認為幾族亦包括並姓百服的親屬,指父族四、母族三、妻族二。

九、六親 即六代宗親。古代有宗族親情到第六代為止的民間成規。

到了第六代,即出了五服,已無親情關系。宋代以後,以族規、義田、家訓等為特徵的宗族制度開始興盛,宗族親情被無限延伸,以激發族人的木本水源之思,但仍然注重六親之制,只不過與六親之外的族人可以保持較談的宗族親情。

九、譜學 自有文字出現,即有早期的人物記錄。由簡單的零散的記錄發展到連貫系統的世系記載,由分衍世繫到綜合為後來的整體宗族世系體系,經過幾千年的發展,不斷充實、完善,從而創造了人記錄自己生平世系及血緣關系的專著,這就是譜牒。

十一、譜法 所謂譜法,是按一定的規則制度、體例進行編撰譜牒的方法。這個方法,其要點就是怎樣完整、准確、明了、有序地記載族人世系及其有關事項。

十二、支譜 顧名思義,支是主幹之外的分支,意屬為同祖之下分衍的眾多後裔,而後又各有其世系的支派。所謂支譜,就非常明確了它的譜牒定位,即局限在該祖之下的一個獨特分支。

十三、家乘 家乘,原意為以記載私家之事的文錄。羅大經《鶴林玉露》載:「山谷晚年作日錄,題曰家乘。」

家乘屬於家譜的范疇,因此後有少量的家譜也冠用家乘。家乘是從「史乘」襲用而來。

冠用家乘的不太多。
3.一部完整的家譜基本哪些常見內容
一、譜名

譜名中最重要的是譜籍和姓氏,即是什麼地方、什麼家族的家譜,為什麼這樣要這樣寫?更准確的反映家譜作為「史書」來反映信息,不然,編修的人當時明白,經年累月之後,轉之何人何地?便無從查考,給後人尋根帶來巨大困難。

二、像贊

人物像贊有各種表達,或始祖,如三皇五帝,也可以是近祖,或者遷祖,還可以是自古到今的家族內非凡的人物,特別傑出的人才。以昭示後人發奮圖強。

三、譜序

稍具規模的家譜,卷首一定會有一篇至幾十篇不等的序文,它是每部家譜不可缺少的內容之一。譜序包括新序、舊序、族外人的客序、跋語、目錄和刻印人名以及其它關於本族的記述。

四、目錄

全部家譜內容提要,以便檢索。

五、譜論

譜論,即譜學理論,從司馬遷開始歷代都有名家,如歐陽修,蘇軾,王安石,朱熹,王陽明,比如章學誠的《文史通義》曰:「有譜、州有志、國有史,其義一也。」,「且有天下之史,有一國之史有一家之史,有一人之史。傳狀志述,一人之史也;家乘譜牒,一家之史也;郡府縣志,一國之史;綜紀一朝,天下之史也。

六、凡例

凡例,即修譜的原則,規定,比如哪些人可以入譜,哪些人不能入譜,對人的次序的排定,哪些內容怎麼去寫等等,就是規定家譜裡面都有什麼,這個顯示出編修之人的主觀態度,如明朝家譜對女性入家譜,就很明確的規定:丈夫之後跟原配,接著依次是:繼配,側室,妾,納,除原配外,這些二三四五老婆不可以有名字,原籍,生卒,等,這個男尊女卑的「名分」觀念,尤 是對女性的一種變態的歧視。

七、家訓

不要誤解,《家訓》不是家譜內容,這里為了突出家訓的內容做個配圖,中國是家天下的社會結構,名門望族是一大特色,家訓家風起了很重要的教育作用。

八、世系

世系是家譜內容的核心部分,從家族第一世開始,記載其生卒,婚配,事略,墓葬,其人如何?一目瞭然。

九、傳記

傳記,不是每個人都有,是對家族內的傑出人物,立功立德之人的具體描寫,反應出這些人物的傑出品質, 垂範後輩,是榜樣力量。可分內傳。外傳,內傳是五服之內,外傳是五服之外,還有列傳,分門別類,比如家佣,二三四老婆中的貞烈之婦,可做列傳,這已經不適合今天。

十、譜跋

上圖是梅曾亮的家譜跋語,他自誇了一下,「知岩」以鄉兵保障宣州,然後對家族的分派流遷做了陳說,所以跋語就是做譜之後的感想,經驗,過程等含有者的寄託之語。

十一、領譜字型大小

家族支派繁多廣布,必須有字型大小,作為驗證, 跟對號入座一樣。家譜一般就包括上述內容,除此之外比較重要的包括,祠堂,敕封,藝文,契約等還有一些圖表,製作時可根據原譜內容確定。沒有原譜,就必須另起創譜,不使歷史中斷,再根據個人情況確定內容。
4.家譜國際:修家譜需要必備什麼知識
族譜是一個家族的發展史。一個家族要發展壯大,除需要雄厚的物質條件外,還需要足以「強宗固族」的精神條件,而良好家風的形成,正是這種精神條件的基礎和內容之一。

族譜中所保存的家規、家訓以及治家格言等,從一開始就以積極、進取的人生價值和社會價值態度來討論家庭環境和家庭氛圍的建設。在家規、家訓中,倫理綱常禮教作為其理論基礎佔有中心地位,三綱五常、孝悌忠信的內容佔全部內容的大半。族譜中的家規、家訓除上述內容外,還有「睦族人」、「和親友」、「恤孤貧」以及「戒賭博」、「戒奢侈」、「戒懶惰」、「戒淫逸」等等,對家族成員的行為、舉止作出規范,這也是足資我們今天借鑒的有益的成分。

族譜研究的另一現實意義是通過家譜研究,滿足海內外炎黃子孫「尋根謁祖」的需求。「樹高千丈,葉落歸根」。海外華僑看到祖國繁榮昌盛,欣欣向榮,欣喜之情溢於言表。他們紛紛回國尋根謁祖,探親訪友,慷慨解囊,投資家鄉的經濟建設。家譜作為一個家族血緣關系的總記錄,將海外華人與祖國親人緊緊連在一起。

研究家譜的意義還在於通過對我國傳統家譜進行內容、體例、結構等的分析,來構建一種能適應社會主義新時代需要的新型族譜。一部新型族譜或家族檔案,其編制原則應是既符合現代家庭的需要,順應現代社會的發展,也具備傳統族譜的「敦宗睦族」、「凝聚血親」的功能作用;編法既繼承傳統族譜中的一些優秀成分,也要創制適應現代需要的內容。小家安,國家強。

族譜研究的現實意義當然不止於此,隨著研究的進一步深入,族譜這個蘊藏豐富的資料寶庫還會為我們提供許多新的其它資料,譜牒學這門古老又年輕的學科也會不斷發展,日益走向成熟。
5.家譜的內容主要包括哪些
家譜的主要內容:姓氏源流和世系表。

一、姓氏源流中國姓氏在經過歷史不斷演變,如:戰亂,遷移,改朝換代,以及避諱改姓、避難改姓、復姓改為單姓等,姓氏變得更為復雜,其真正的出處、源頭就更需要詳細考證了。一些史學專家認為,歷史上的王朝更替、社會動盪導致了家譜的斷裂殘缺,很多族譜都由後人憑想像臆造。

封建時代,許多姓氏為了抬高自己的門第和郡望,習慣於與名人扯上關系,或硬追溯到某皇帝作自己的祖先,這影響了血緣的純正性和確實性。重視傳統的中華民族,有不少家族在重修宗譜,由於南北各地的語言、風俗、長相等均不同,世系聯系在一起,其紙譜真實性值得推敲。

二、世系表作為家譜中最重要的內容,「世系表」,簡而言之,就是說明一個家族成員,如:父子、兄弟間的相互關系,寫清楚祖先後代每一個家族成員名字的圖表。它有四種基本的記述格式:歐式、蘇式、寶塔式和牒記式。

(1)歐式:又稱橫行體,是北宋文學家歐陽修創立的。歐式的特點是:世代分格,由右向左橫行,五世一表,用起來很方便。

歐式中,每個世代人名左側都有一段生平記述,介紹該人的字、號、功名、官爵、生辰年月日、配偶、葬地、功績等。(2)蘇式:又稱垂珠體,是北宋文學家蘇洵創立的。

蘇式世系表的特點是:世代直行下垂,世代間無橫線連接,全部用豎線串連,圖表格式也是由右向左排列的,主要是強調宗法關系。(3)寶塔式:顧名思義,就是將世代人名象寶塔一樣,由上向下排列。

寶塔式採用橫豎線連接法,豎線永遠處在橫線的中間,這對人多的大家族來說,因人名不可能排在同一頁紙上,兄弟之間長幼關系不清,會為寫譜、看譜帶來很多不便。(4)牒記式:不用橫豎線連接世代人名間的關系,而是純用文字來表述這種關系。

每個人名下都有一個相關的簡介,如:字、號、功名、官爵、生辰年月日、葬地、功績等。牒記式的世系形式固定,次序分明,比較節約紙張。

(7)古譜需要什麼工具擴展閱讀家譜是一個家族的歷史記載,通過家譜,能夠了解當時的歷史面貌、時代精神、社會風尚,了解在那個歷史背景下人們的生產、生活情況。相傳它是由正史中的帝王本紀及王侯列傳、年表等演變而來。

家譜是和正史、方誌一樣重要的歷史典籍,是史學的重要組成部分之一。中國的家譜一般都有家規族訓,對於規范人生和教育子弟有著積極的意義。

家譜,亦稱族譜、宗譜、家乘、通譜、統譜、世譜、支譜、房譜等等,名稱各異,其內涵是同一的,只是外延有所區別而已,如今一般統稱家譜或族譜。家譜是系統記述某一同宗共祖的血緣集團世系人物或兼及其他方面情況的歷史圖籍。

而姓氏是「某一同宗共祖血緣集團」的標識符號,家譜、族譜就是記錄某一姓氏家族成員間的血緣關系的圖冊。參考資料來源:網路-家譜 (人文資料)。
6.家譜都記載些什麼內容
家譜 又稱族譜、家乘、祖譜等。

一種以表譜形式,記載一個以血緣關系為主體的家族世系繁衍和重要人物事跡的特殊圖書體裁。 族譜是中國特有的文化遺產,在漢族有悠久的歷史,後來在民族融合中。

逐漸在各民族中開始出現族譜。族譜是中華民族的三大文獻(國史,地誌,族譜)之一,屬珍貴的人文資料,對於歷史學、民俗學、人口學、社會學和經濟學的深入研究,均有其不可替代的獨特功能。

在1960年代中國的破四舊運動中,家譜被當作四舊遭到清理,「成千上萬」的家譜被毀,很多中國人不得不毀掉家族世代珍藏的家譜,這對於研究中國人的人文歷史造成了不可彌補的損失。 [編輯本段]家譜的起源 關於家譜的起源,雖然目前學術界眾說紛紜,但從出土的甲骨文、金文、碑文等中國早期文字,及史類文獻對家譜起源的考證,家譜的起源至少可以追溯到先秦時代。

周代已有史官修譜制度並撰有《世本·帝系篇》。盡管先秦《世本》早已亡供,今本《世本》是清人所輯,但從輯有的篇目可見,《世本》匯集了中國自黃帝到春秋各代天子、諸侯、卿大夫的世族譜系,是一部對前代和當代各血緣集團系譜進行綜合、總結的全國性的總譜。

家譜的起始與士族門閥制度有重要的關系。 自魏晉以後,譜牒之學大盛,一些士族門官都以此互為誇耀。

但隋唐及其以前得到譜牒早已亡佚殆盡,宋、元及明朝的家譜也所存寥寥。現在能見到的,主要是清代和民國時期的家譜。

家譜的名稱很多,大體唐以前都稱家譜、家傳的,宋代又有宗譜或族譜之謂。到了明代,特別是清代以後,名稱更多,如宗譜、世牒、世譜、家譜、家乘、家志、譜錄等。

[編輯本段]家譜的形式 家譜的形式有多種。在文字家譜出現之前就有口授家譜和結繩家譜。

後來,人們有的用圖表裱制垂掛於中堂的,也有的裝訂成冊供家人翻閱的。歷史上,官宦人家一般都是採用裝訂成冊的家譜。

而平民百姓、經商士紳、豪門則多為懸掛供後人供奉的圖表式家譜。 [編輯本段]家譜的內容和作用 上古時期的家譜,僅為君王諸侯和貴族所獨有,家譜的作用僅為血統的證明,是為襲爵和繼承財產服務的,其內容也比較單一,僅為世系的說明。

魏晉以後,選官、婚姻以至社會交往都要看門第,這樣一來,家譜在政治生活、經濟生活和社會生活中的作用就大大增強,家譜的內容也比以往有所增加。 到了宋代,官方修譜的傳統禁例被打破,民間編撰家譜的風氣更加興盛,這時的家譜在政治生活中基本上不再發揮作用,其作用轉移到尊祖、敬宗、睦族上。

家譜經常被反復修撰,每次修譜,也就成了同姓同族人之間的大事。 到了明清兩代,家譜修撰的結構已基本定型,流傳到現在的家譜也極為豐富。

家譜的內容主要包括三部分:第一部分是世系圖,既某人的世系所承,屬於何代、其父何人;第二部分是家譜正文,是按世系圖中所列各人的先後次序編定的,分別介紹各人的字型大小、父諱、行次、時代、職官、封爵、享年、卒日、謚號、姻配等。這些介紹性的文字,長者50餘字,短者僅二三字,實際是人物小傳;第三部分為附錄。

有些家譜,在立譜時,便確定了家族世系命名的輩分序列,而且事先標定字型大小,輩分清楚,鄉間名之為「排輩」,實則是排資論輩的意思。由於歷史上形成的重男輕女思想,男子在起「大名」時,必須以預定的某字作為名字的一部分。

這個字要放在全名三字的中間或最末,各個輩數層次不一定完全一樣,但有著約定俗成的規矩。 [編輯本段]家譜研究的歷史和現狀 一 、家譜是以記載一個血緣家族的世系與事跡為主要內容的史類文獻。

關於家譜的起源,目前學術界眾說紛壇,從出土的甲骨文、金文、碑文等中國早期文字及史類文獻對家譜起源的考證,家譜的起源至少可以追溯到先秦時代。 周代已有史官修譜制度並撰有《世本·帝系篇》。

盡管先秦《世本》早已亡供,今本《世本》是清人所輯,但從輯有的篇目可見,《世本》匯集了中國自黃帝到春秋各代天子、諸侯、卿大夫的世族譜系,是一部對前代和當代各血緣集團系譜進行綜合、總結的全國性的總譜,《世本》的意義還在於證實譜學研究發軔於周代,是家譜研究的源頭。 就家譜的形式而言,唐代以前的古譜和現存的以歐陽修、蘇洵創制編撰體例為特徵的明清家譜有所不同,但家譜作為綿延不絕的人類歷史象徵受到歷代學者的重視,究其原因除了追本溯源尋根問祖的目的以外,還在於對家譜重要價值的認識。

清代史學家章學誠有過"夫家有譜、州有志、國有史,其義一也"之說,把家譜與國史、方誌相提並論可見其重要。 古代家譜研究的內容主要在於對譜學的本身,包括譜例的撰寫以及家譜發展歷史的研究等方面。

家譜的應用研究始於漢代,《史記》中有關帝王譜牒的記載,說明漢代司馬遷已經把家譜資料應用到史學領域一紀傳體史書的撰寫中去。後代史學家繼承了這一傳統,後代編撰的紀傳體斷代史如班固撰《漢書》、陳壽撰《三國》。

都不同程度地運用了譜牒資料。

中國古代對家譜資料的應用主要在史書、方誌和人物評傳的撰寫過程,體現了譜牒的史料價值。 二 、到了本世紀20年代,隨著社會科學新領域的開拓,有學者從人口學、優生學。
7.百家姓各家家譜
姓者,統其祖考之所自出;氏者,別其子孫之所自分。

《通志·氏族略》曰:三代(夏商周)以前,姓氏分而為二,男子稱氏,妊人(女子)稱姓。氏所以別貴賤,貴者有氏,賤者有名無氏。

姓所以別婚姻,故有同姓異姓庶姓之別。氏同姓不同者,婚姻可通;姓同氏不同者,婚姻不可通(天下同姓是一家,故而同姓不婚)。

三代之後,姓氏合而為一,皆所以別婚姻而以地望明貴賤。注「貴者有氏」:天子建德,因生以賜姓胙之土而命之氏(裂土封侯),若夫保姓受氏,以守宗祊,世不絕祀,無國無之。

張姓是華夏大姓之一,人口近一億,遍布全國及世界各地。張姓祖根在哪裡?有的說河北清河,有的說山西太原,有的說河南濮陽。

為了尋清這個問題,本會邀請省內外著名專家學者舉行了兩次張姓起源學術研討會,進行了實地考察,掌握了大量史實,確認中華張姓始祖是揮公。揮公得姓於帝丘(今河南濮陽),帝丘是張姓先民最早的祖居地,張姓源於濮陽,其他地方只能是流,是支脈。

一、史籍及譜牒依據 我們查閱有關張姓始祖揮公的記載見之於書的有17種之多。 《世本》日: 「揮作弓,牟夷作矢。」

這是今見最早的關於揮的記載。《史記·五帝本紀》日: 「黃帝居軒轅之丘,而娶西陵之女,是為嫘祖。

嫘祖為黃帝正妃,生二子,其後皆有天下:其一日玄囂,是為青陽,青陽降居江水;其二日昌意,降居若水。昌意娶蜀山氏女,日昌仆,生高陽,高陽有聖德焉。

黃帝崩,葬橋山其孫昌意之子高陽立,是為帝顓頊也。」唐·林寶《元和姓纂》雲:黃帝第五子青陽生揮,為弓正,觀弧星,始制弓矢,主祀弧星,因姓張氏。」

宋·歐陽修《新唐書·宰相世系表》日: 「張氏出姬姓,黃帝子少昊青陽氏第五子揮為弓正,始制弓矢,子孫賜姓張氏。 」清·乾隆朝重修《張氏族譜·受姓淵源考》: 「張氏出自黃帝軒轅氏,生少吳金天氏,又號青陽氏,第五子揮始制弓矢,官為弓正,主祀弧星,世掌其職,賜姓張氏。」

從上述文獻可知,揮為張氏得姓祖,這一觀點,除宋代鄭樵所著《通志》認為解張是張姓始祖外,其他史書均無疑義。 但是,揮是黃帝之孫,或是黃帝之子;揮是玄囂青陽氏之子,或是少昊青陽氏之子,卻有分歧。

我們認為,揮是黃帝之孫、玄囂青陽氏之子。其根據有二:①《國語·晉語》日: 「凡黃帝子二十五宗,其得姓者十四人,為十二姓,姬、酉、祁、己、滕、箴、任、荀、嬉、姑、儇、依是也。

」(其中有二人同為姬姓,二人同為己姓)。《史記·五帝本紀·注釋》、《世本》、《大戴禮記》等文獻均有同樣記載。

黃帝子所得十二姓中沒有張姓,這說明張姓非黃帝所賜,揮公非黃帝之子,乃黃帝之孫,和帝顓頊是親叔伯兄弟,是同時代人。②當代著名民族源流學家何光岳先生考證,少昊金天氏本東夷族,非黃帝後裔青陽氏,亦就排除了少昊為黃帝之子說,揮為玄囂青陽氏之子是比較可信的。

但是,鑒於「揮為黃帝之子或孫」的問題,在歷史上已爭論了幾千年,且各有重要文獻依據;揮生活在上古傳說時代,後世史書不一致、有爭議,是正常的。所以,我們的態度是:兩種觀點應相互尊重,相互包容,求大同存小異,誰也不能強迫誰改變族譜。

我們相信,隨著時間的推移,姓氏文化研究的深入,認識會逐步統一的。 二、地望考察 玄囂因何得號青陽氏?這與其封邑有關。

我國自古至今,均以「山南水北為陽」。青陽,即清水之陽(青、清古通用),而古清河就流經濮陽。

《讀史方輿紀要》日:「淇水過內黃縣南為白溝,亦日青河。」又日:「淇水……經內黃、清豐之間,其下流人大河,故瀆今湮。」

《前漢書·地理志》日:「清河水出內黃縣南。」以上引文說明古清河與淇河、白溝為一河的不同名稱。

《詩經·衛風·氓》篇: 「氓之蚩蚩,抱布貿絲。 匪來貿絲,來即我謀。

送子涉淇,至於頓丘……」「涉淇」即「涉過淇水」,「淇水」即是「古清河」;「頓丘」古邑名,在今濮陽城西、浚縣境內。從這首古詩也說明帝丘附近有古清河。

今濮陽市區張儀村、班家、店當一帶村民,仍稱村北為北清河、村南為南清河。張儀村系戰國時期縱橫家張儀故里,至今村內尚有「張儀祠遺址」。

該村有張、尹、李等八姓,只有張姓是老住戶,其他均是遷入戶。據清光緒二十五年續修的《李氏族譜》載:「李氏出隴西蔓延天下,明洪武年間,自洪洞遷於開州北王家莊後,自王家莊移居清邑張儀村。」

清光緒年間續修的《尹氏家譜》載:「尹氏世居山西之洪洞,明成化年間徙居清邑張儀村。 」該地為什麼稱「清邑」?定與古清河流經此地有關,很可能就是玄囂的封地「清陽」。

「清邑」明代尚存,今已不在。據著名歷史學家朱紹侯先生講:「帝丘(今濮陽)在上古時期是東夷族勢力與黃帝族勢力的交接地區。

因此,黃帝必須在帝丘設防,所以把其子玄囂封於青陽。 」由此可知,張姓始祖揮公,自幼便生活在古清河上游其父的封邑,年長之後又在帝丘輔佐帝顓頊。

由於揮十分聰明英武,他夜觀弧星,折枝彎條,始制弓矢,大大提高了顓頊部族的戰鬥力。弓矢用於狩獵,獵獲的鳥獸空前增多,提高了部族的生活水平;用於戰爭,打敗了與顓頊爭帝的共工部族,。