① 美術必備材料有哪些
一、工具類
1、畫板、畫架、畫夾、油畫箱、畫凳等。
2、油畫筆、油畫刀、各種型號的毛筆、水彩筆、水粉筆、鉛筆、馬克筆、彩色鉛筆、彩色水筆、彩色粉筆、木炭條、炭精條、橡皮等等。
3、國畫氈（鋪在畫桌上）、膠帶宏亮等、硯台、調色盤（板）、筆洗、筆架、筆山、鎮紙、美工刀。
4、版畫刻刀、墨輥。
5、雕塑刀
二、材料類
1、墨汁、唯啟墨錠、各種顏料（油畫、國畫、水粉、水彩、丙烯、漆、版畫油墨等等）。
2、各類紙張（生宣、熟宣、水粉紙、水彩紙、素描紙、卡紙等等）。
3、油畫布（亞麻布）。
3、版畫木板、銅板等等。
4、雕塑用的泥、金屬、木材、石料、蠟、石膏等等。
三、練慣用品
1、各蔽山寬種石膏幾何模型、石膏像。
2、各類靜物、襯布、靜物台、寫生燈。
3、工作台。
4、畫冊、字帖、拓片、範本。
四、裝飾用品：畫框、玻璃板、亞克力板、木板等等。
(1)做美術工具包需要哪些材料擴展閱讀
一、美術理論
1、主要研究：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等。
人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。觀看這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的細節和感人的故事中引發豐富的想像。
藝術作品不是機械的模仿自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態度。優秀的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環境，在創作中表現自己的個性。
2、題材：文藝作品內容的構成要素之一。
3、主題：文藝作品中蘊涵的基本思想。
改變事物大小比例，改變原有空間位置或環境可以形成新的視覺形象。達利的永恆的記憶邊是一個成功的例子。
中國結象徵團結、和諧、溫暖的人際關系。
著名的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶。陶盆內壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側面，稱他為緣故的呼喚。
繪畫中的特殊技法基本包括三中種：撒鹽法、吹色法，油色吸附法。它們一般用來表現星空。
美術作品體現的運動感是人的一種視覺感受。這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導。
② 幼兒作畫要准備的工具和材料，都有哪些
引言：現在有小多有很多小孩子在小的時候就會接觸一些藝術類的畫作，這時作為家長就需要承擔起家長的責任，為幼兒作畫准備一些工具和材料，但這其中也有很多講究，為了孩子的安全，家長的確需要仔細的考慮。
當幼兒作畫的工具和材料都已經准備齊全的時候，這還遠遠不夠，倘若的操作有一些要求，那麼家長是需要盡到監管的職責，看好自己的孩子，不要讓他對自己的畫作材料進行使用啃咬，這樣的話直介面服可能會影響孩子的身體健康，所以家長監管是對孩子健康的最好的保障。
③ 手繪設計的工具和材料
手繪設計的工具和材料
手繪的形式分門別類，各具專業性，對建築師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說，手繪設計的學習是一個貫穿職業生涯的過程。手繪設計的工具和材料有哪些呢？下面就一起來了解看看吧！
1. 基本工具
1) 繪圖用具：繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆、彩色水筆、麥克筆、金銀黑白筆、熒光筆、毛筆、噴筆、排筆、水彩畫筆、鴨嘴筆、蘸水筆、鐵筆等。
繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆： 畫設計初稿時，運用最普遍的工具。
彩色水筆、麥克筆、毛筆： 用於描繪、著色。
金銀黑白筆、鴨嘴筆： 用於細部描繪，勾勒和刻畫，畫物體的高光部位。
排筆、噴筆： 用於塗背景，大面積著色。
2).繪圖儀器
繪圖用的工具，宜求正確、精密、優質產品，誤差小為好的繪圖儀器。
直尺、丁字尺、曲線尺、捲尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己製作，市面無售）、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大圓規等。
3).其它用具
調色用具：調色盤、碟、筆洗。 色標、描圖台、制圖桌、工具（包括裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀,以及膠水膠帶）。
2. 應用材料
隨著工業設計專業和科技的迅速發展，設計材料日新月異，品種繁多，設計工作者只要留意材料的信息，適時恰當地選擇材料，運用到設計當中去，可取得事半功倍的效果。
1).顏料
水彩顏料、壓克力顏料、廣告顏料、中國畫顏料、熒光顏料、彩色墨水、針筆墨水、染料，還有照相透明色等。
2).紙張
設計用的紙特別多而雜，一般市面上的各類紙都可以使用。使用時根據自己的需要而定。但是太薄、太軟的紙張不宜使用。一般紙張質地較結實的繪圖紙，水彩、水粉畫紙，白卡紙（雙面卡、單面卡），銅版紙和描圖紙等均可使用。市面上有進口的麥克筆紙、插畫用的冷壓紙及熱壓紙、合成紙、彩色紙板、轉印紙、花樣轉印紙等，都是繪圖的理想紙張。 但是每一種紙都需配合工具的特性而呈現不同的質感，如果選材錯誤，會造成不必要的`捆擾，降低繪畫速度與表現效果。例如，平塗麥克筆不能在光滑卡紙上和滲透性強的紙張上作畫。
3. 幾種材料及畫法特點
1).水彩顏料
水彩顏料是傳統的畫設計圖的材料，一直用至今日。 水彩顏料多數較透明。要把設計圖簡單而迅速完成，只需以線條為主體，再塗上水彩顏色，即可。如鉛筆淡彩、鋼筆淡彩。水彩可加強產品的透明度，特別是用在玻璃、金屬、反光面等透明物體的質感上，透明和反光的物體表面很適合用水彩表現。著色的時候由淺入深，盡可能避免疊筆，要一氣呵成。在塗褐色或墨綠色時，應盡量小心，不要弄污畫面。
2.廣告顏料
廣告顏料具有相當的濃度，遮蓋力強，適合較厚的著力方法。筆道可以重疊，在強調大面積設計，或想要強調原色的強度，或轉折面較多情況下，用廣告色來畫最合適，廣告色不要調得過濃或過稀，過濃時則帶有粘性，難以把筆拖開，顏色層也顯得過於乾枯以至於開裂，過稀會有損於畫面的美感。
3).麥克筆
麥克筆是一種用途廣泛的工具，它的優越性在於使用方便，速干，可提高作畫速度，它今天成為設計室、室內裝飾、服裝設計、建築設計、舞台美術設計等各個領域必備的工具之一。麥克筆的樣式很多，在此僅介紹二種常用的。
(1) 水性
沒有浸透性，遇水即溶，繪畫效果與水彩相同，筆水形狀有四方粗頭、尖頭、方頭、適用於畫大面積與粗線條，尖頭適用畫細線和細部刻畫。
(2) 油性
具有浸透性、揮發較快，通常以甲苯為溶劑，使用范圍，能在任何錶面上使用，如玻璃、塑膠表面等都可附著，具有廣告顏色及印刷色效果。由於它不溶於水，所以也要與水性麥克筆混合使用，而不破壞水性麥克筆的痕跡。 麥克筆的優點是快乾，書寫流利，可重疊塗畫，更可加蓋於各種顏色之上，使之擁有光澤，再就是根據麥克筆的性質，油性和水性的浸透情況不同，因此，在作畫時，必須仔細了解紙與筆的性質，相互照應，多加練習，才能得心應手，有顯著的效果。
4. 噴筆
噴筆是一種精密儀器，能製造出十分細致的線條和柔軟漸變的效果。當時噴筆的作用是幫助攝影師和畫家用作修改畫面的。但是很快噴筆的潛在機能被人們所認識，得到了廣泛的應用和發展。噴筆的藝術表現力，惟妙惟肖，物象的刻畫是盡善盡美，獨具一格，明暗層次細膩自然，色彩柔和。隨著科學技術的飛速發展，噴筆使用的顏料日趨多樣化、專業化。噴筆應用的范圍越來越廣。已涉足一切與美化人們生活相關的領域，作品顯見美術廳、廣告招貼、商業插圖、封面設計、廣告攝影、掛歷、畫、建築畫、綜合性繪畫。噴筆技法在高等藝術院校作為一種必修課，成為藝術造型中強有力的表現技法。
噴畫常用顏料
一般說來,凡是顏料溶劑調和後,顆粒比較小,均可作為噴畫用的顏料。
水彩類、樹脂類、油采類這三種類型的顏料，以水彩類使用最為廣泛，下面就介紹下水彩類。
水彩類包括： 水彩、分粉（廣告顏料）、墨汁、彩色墨水、中國畫色等。
水彩：指管裝的，它具有半透明性質，顆粒細，附著力強，但覆蓋力弱,若和水粉色套用,效果更佳。
水粉色：應用很廣，色素純正，色彩鮮明，不透明，具有很強的覆蓋力。
中國畫色：兼有水粉、水彩的特點，是理想的噴繪顏料。
每一種顏色都要掌握它的性質，如黑色等礦物質的顏料顆粒較粗，需要研磨以後再用。如桃紅、曙紅、玫瑰紅等色被覆蓋力較差，常有泛色現象，噴畫時應謹慎使用。墨汁是不透明的黑色顏料，色質細膩均勻，是噴繪作品黑白作品的上等顏料。彩色墨水其色素由微粒子組成，有獨特的光澤和鮮明的色調，透明度好，可補充畫面的色彩而不失其畫面的結構清晰，也可和其它顏料混合使用。
隨著噴筆使用越來越多，其顏料日趨專業化，國外已生產出專業的噴筆顏料，備受藝術界的青睞，其藝術語言表達 更加完美，更加成熟。
5. 電腦
隨著科技的飛速發展，電腦已經成為一種最新的設計手段。
;④ 美術畫材工具都包括什麼
我考試的時候帶了：畫板、畫架、鉛筆、橡皮、水粉顏料盒、畫筆、調色板、水桶。
還有準考證、身份證。
注重要的是良好的心態！呵呵！
祝你成功！
⑤ 學習美術專業都需要什麼工具
描工具：
初級：
素描專用紙（有8開、4開、對開）
中華牌鉛筆（HB-8B，一般8B很少標記，只是比較粗）
橡皮、可塑橡皮，畫夾（不用畫夾可以用圖釘或者透明膠）用於固定畫紙。
畫板（家庭用可以不用畫架，礙地方）
中級高級：
炭筆、碳條、碳精、擦筆。白粉筆（可以選用有顏色的畫紙）其餘工具如上。
色彩工具：
水粉工具——水粉紙、水粉筆（上海馬利牌） 水粉顏料 涮筆筒 調色盒 裱紙用的水膠帶、抹布
水彩工具——水彩紙、水彩筆、水彩顏料、 涮筆筒 調色盒 裱紙用的水膠帶、抹布
還有油畫、國畫等工具。
⑥ 初學繪畫需要什麼美術工具
工具：鉛筆、橡皮、素描紙、畫板或素描本、美工刀或轉筆刀。
1、素描鉛筆。
新手只需要選HB、2B、4B、6B、8B。這些是畫素描最常用到的鉛筆，H—6H的鉛筆適合刻畫素描的細節、非常細微的地方。
2、素描紙。
一般用8K或4K練習。剛開始畫可以用一種紙質薄一點的也可以，價格比較低，一般每張幾毛。練習打形以及簡單的明暗練習還是可以的。
缺點就是這種紙不利於反復擦改，後期畫素描就換成厚的素描紙。根據個人條件選擇即可，素描紙選擇紙質較厚、紋路清晰、有手感，摸上去有粗糙的一面是正面，用作畫畫，容易上色。
3、鉛筆刀。
鉛筆刀可以選擇一些質量比較好，找不到代替可以選擇美工刀。
4、橡皮。
分硬橡皮和軟橡皮（橡皮泥），剛開始只用硬橡皮即可。4b橡皮較軟，擦屑少，不容易破壞紙張的纖維，手感好。
5、畫板。
用60x45即可。另外也可以使用速寫板，特點面積小，攜帶方便，適合畫8k的素描。在畫室畫速寫或者出門畫風景，在電腦前畫照片都非常合適。一般頭部帶夾子，方便更換紙張。選擇時以較硬不宜變形、防潮的為好。
(6)做美術工具包需要哪些材料擴展閱讀
繪畫學習方法
一、培養正確的學習方法
從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。
這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。
這里先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。
頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。成忠臣水墨畫欣賞(20張)人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解。
面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。
對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。
整體存在於造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。
對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。
素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。