① 版畫是什麼需要什麼材料
一、水印版畫的材料和工具
木板 一般選用木紋細密、木質勻凈、板面光潔的梨木、白果木、樺木、棗木和椴木。用椴木和樺木製成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。水曲柳制的多合板，木紋變化多，在水印版畫中能取得拓印的特殊藝術效果。
在刻制木板之前，首先要用木砂紙磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。用木砂紙打磨時，應將木砂紙包在長方形小木塊上，平貼在木板上順著木紋磨擦，直到平整為止。如用作副版，質地不一定十分光滑，稍粗糙有木紋痕跡的，易印出各種天然趣味，達到水印版畫的「木味」效果。
木刻刀 備好一套12件裝的高級木刻刀。如能設法定做順手的木刻刀則更好。刻水印版畫尤以圓口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀為宜。方口刀和平口刀可用來鏟大面積剔除部分。斜口刀可用來切斷木質纖維，斜口刀的刀頭要尖而銳利，宜備斜角不同的刀各一把。
木刻刀
紙張 水印版畫在拓印時，常用宣紙，宣紙以「特凈」最好。根據需要選用單宣或夾宣，也有人習慣用皮宣、過濾紙、吸水紙和專業版畫紙。總之，印水印版畫的用紙，以吸水性能好、敏感、有韌性、干後變色少者為宜。
顏料 選用透明性能好的中國畫顏料和水彩畫顏料。使用水粉廣告之類的粉質顏料，亦可達到滋潤厚重的效果。日本制的水性版畫顏料也不差，但不宜用油性的顏料。
顏料
磨擦器 在拓印過程中，一般使用「馬連」。「馬連」一詞來自日本，即用大毛竹筍皮做的筍皮擦子。
「馬連」的製作方法：選好一塊較寬的筍皮浸泡在熱水中，到完全柔軟時取出，再根據小於筍皮的寬度，剪一塊圓形硬紙片，塗上一層膠，將細麻繩盤粘在這塊圓形硬紙片上，成為一個有硬紙墊著的繩餅，再將此繩餅貼在筍皮光的一面，將筍皮緊貼繩餅邊緣卷緊，兩頭在中間打結製成一個「馬連」。
馬連
刷色色用筆 根據版面部分的大小，准備好各種尺寸的底紋筆、水粉筆、油畫筆和羊毫毛筆。
其它用具 調色盒、白色盤子，濕紙用的噴壺，作鎮紙用的金屬尺條等等。
噴壺
常言道：「工欲善其事，必先利其器。」因為版畫畫面的效果是和工具及材料的性能分不開的，只有熟悉和掌握這些2E_具的特性，才能發揮出工具及材料的表現力。
二、水印版畫的製作步驟和方法
畫稿 一幅水印版畫的完成首先要作好小構圖的設計，設計時應該根據印成作品後所表現出的干濕、濃淡、虛實等特點在畫稿上預先考慮好，然後完成一張小畫稿。按照自己的創作意圖及用墨、用色來作多種嘗試，從中挑出能體現自己意圖、又有水印特色的畫稿進行放大。畫稿放大後，在考慮到水印版畫的特性和特點的同時，要著手解決板材、分版、刻主版、水份的變化、套版的程序、色彩的配置等等一系列水印製作中的技術問題。
在畫稿中，構圖的表現形式一經確定，便需要進一步遵循形式上的規律，推敲、加強、充實構圖形式的結構。作品構圖中的結構，是形、色、刀味、木味、韻味等形式因素的綜合，不同的結構造成了構圖形式豐富多彩的形式美感，給人以不同的藝術感染力。
翻版稿 用削尖的鉛筆在拷貝紙上用單線勾畫出輪廓與結構部位的畫稿，再將此畫稿反過來覆在已處理好的板面上。另外，無論採用什麼方法把畫稿描畫到板面上，在刻制前，均需在板上刷一遍淺色的顏色，使得刻制時刻去的或留在板上的部分造型明朗，刀觸清晰，這樣，有助於作者更好地運刀。
分版 水印版畫一般需要一塊主版和多塊副版，分版的方法：把畫稿翻描在一塊板上，刻成後即為主板，再以此版為依據，借拷貝紙的透明，用筆把主版上的物象描畫在紙上。然後以這張有主版套色區域位置的拷貝紙為准，墊上復寫紙，復寫到第二塊板上，即為副版。根據畫面需要，主、副版不夠套用，可視具體情況增加第三、第四塊刻版，用以增加畫面覆蓋後物象的形或色。如碰到某處刻壞，可以增加一塊刻版彌補，對齊在原部分套印上去。
刻制 用刀在木板上刻制，不論何種刀，都可以刻出許許多多不同形狀的點、線、塊。幾刀相連還可以產生不同的感覺和藝術效果。運刀的基本方法不外乎是利用刀刃的正鋒、側鋒在木板上進行推刻、挑刻、暈刻、顫刻、搖刻、鏟刻、刮刻、單刀刻等等。
推刻 這是刻畫物象的主要刀法，捏刀向木，用圓口刀、三角刀、方口刀平穩均勻地按一定角度向前推著刻，可造成整齊的陽或陰的線、塊、面。
挑刻 用圓口刀、三角刀、方口刀短促著版，刀入版表層即向上挑，可形成大小、長短、寬窄等不同的圓、三角、方形的點。如果選用三合板刻制，挑刻需注意用刀的方向與木紋走向垂直著力，挑時木質才可自然斷落。如順木紋走挑刻，不易斷落。
暈刻 用方口刀、平口刀、斜口刀傾斜刻削版面，時輕時重，運刀過後，便產生類似畫筆深淺過渡的效果。
顫刻 圓口刀、三角刀、方口刀向前動刀時，前後頓挫著力，時起時落，形成粗細、缺拙的線、面，具有「金石味」。
搖刻 用圓口刀、三角刀左右搖動著向前運刀，可刻成兩邊似鋸齒狀的曲折、奇變的效果。
鏟刻 將刀頭略平放，用刀平平地鏟過去，就成「鏟刻」。鏟的面一般都較寬，除方口刀以外，其它的刀鏟出來的刀觸，邊線毛糙，變化較多。由於鏟的面寬，用的力也需大一些。
刮刻 利用刀刃或刀尖在木版上刮出凹陷，輕刮可以刮出柔和的凹痕，用力刮會出現較強烈的刮痕。刮出來的刀觸，常有一種較含蓄的感覺。
單刀刻 用斜口刀可進行陰刻或陽刻，用刀時保持一定的斜度。
「陰刻」是在黑底上刻成凹於版面的線、面、點，除此以外的版面仍留在版上；「陽刻」是在白底上刻成凸出狀的線、面、點，除此以外版面刻掉。運用「陰刻」或「陽刻」的單線，勾勒出形體的輪廓，這是我國的傳統手法，運用得恰當，非常優美而又富有民族特色。
以上刀法的運用關鍵是如何塑造物象的造型，無論是選用陽刻、陽刻還是使用何種刀具，採取何種刀法，都要既注意把握對象的形體和特徵，又要充分發揮刀觸、刀痕的作用，增強藝術感染力。運用刀法，選擇刀具種類，在一幅作品中不可變化太多而雜亂。也要防止用刀平庸單調，照稿子描著刻，而缺乏生機。
拓印 水印版面的關鍵，就是要掌握好水份的變化。無論是木板的水份，還是紙里吸收的水份，都對拓印質量有直接影響。拓印前，先用噴水壺均勻地將紙噴潮，使水霧均勻地散布在紙面上。天氣炎熱或乾燥季節則噴得濕一些。如是陰雨天氣，空氣濕度大，紙里的水份不易蒸發，最為適宜。紙張在受潮後會比乾燥時脹大一些，在整個拓印過程中，基本上都要保持一定濕度，以免套不準確。一般情況先印副版後印主版，先印淡顏色後印深顏色。在拓印過程中將濕紙平放在版上，覆蓋舊報紙或塑料薄膜，壓上鎮紙工具，對好標記線(在水印版畫中將印紙邊對准較長的和畫面平行的一條線，然後再將豎線延長標到印紙上的中端，這樣即使印紙吃水後變形、脹大，也只能從中間向二連延伸，不會影響套版的准確性)。開始在版上敷色，每塊版面敷色需要反復多次。如果拓印時發現水份過多的滲化，可採用「破墨法」，即急用干凈的毛筆蘸清水在相反的方向落筆，使清水壓迫色水回縮。
另外，古代的一種水印版畫，目的在於復制國畫。經過細致的分版、製作、套印，可以做到有筆、有墨、有色，而且水色滋潤，濃淡相宜，幾乎可以酷似原作的特殊效果。現在我國的榮寶齋、朵雲軒等出版單位，仍沿用此法復制古今國畫。
這種方式的印製過程為：
(一)勾描：由畫師專任此項工作。第一步先分色分版，把畫稿上的所有同一色調的筆跡劃歸於一套版內，畫面上有幾種色調，即可分幾套版。色彩簡單的畫面有二三套，工細而復雜的要分幾十套。勾描時按照分就的套數用墨線勾在一張透明紙上，要求將畫面深淺濃淡的層次和筆觸如實反映出來，然後將此紙粘在木板上付刻。
(二)刻版：刻者除依據墨線雕刻外，還須參看原作，細心領會，持刀如筆，才能把原作的精神和筆法傳達得惟妙惟肖。
(三)印刷：各分版刻成後，按照畫面的需要，依次逐版套印成畫。印刷使用的紙，以宣紙、絹為主，墨色材料必須和原材料完全一致。
由於印刷用料及裝裱形式與原作相同，因而這種水印的復制性特別強，具有酷似原作、幾可亂真的效果。
現代水印版畫拓印完成干透以後，根據國際版畫題簽慣例，須在緊靠畫面底部半公分處，從左到右，用鉛筆簽上作品的印數(用分母表示總印數，分子表示第幾幅)、作品標題、版畫種類、作品的尺寸、作者姓名及創作年月，以表示作者對自己作品的責任感和作品真偽區別的標志。
搗練圖（水印復制）
三、水印版畫幾種特殊的肌理技法
肌理原意指肌體的紋理。在水印版畫中泛指拓印出的各種自然形態的結構、特徵。肌理在版畫表現中不是刀刻劃出來的，肌理是通過特殊選定的材料木皮、布紋、白版紙、裝飾牆紙、砂子、木屑等表現出來的。肌理的運用增強了水印版畫的藝術感染力，在水印版畫中也是不可忽視的。
粘貼肌理 粘貼各種材質肌理，並在了解材質肌理印製效果及特性的基礎上進行。將客觀物象用抽象的紋理去表現，產生抽象或意象或具象，甚至達到逼真的藝術效果。這一切需要藝術家獨具的靈感和智慧，對印製技術嫻熟的把握以及駕馭各種材質的本領。面對製作成的特殊版畫，反復推敲上面凹、凸、平、斜的種種痕跡、肌理，制定出最佳印製方案。
凹印法 此種方法和銅版畫中凹印相近。用較乾的顏色，可調些漿糊，塗到含有凹痕的肌理上，用透明有機玻璃片順著肌理的紋將凸面上的顏色颳去，這樣顏色就存在凹痕之中，將印紙覆蓋其上，用馬連或湯勺從背面加壓力磨擦。磨壓的力量視紙的含水量來定。
凸印法 一般用舊油畫筆蘸上所需要的顏色，利用筆的扁平面，在需要印製凸痕的肌理上擦，由於筆的扁平面寬，筆里含色含水少，所以只需較少顏色擦到凸紋上，凹處不存顏色。這樣就可以印出凸起的細致紋理。
濕印法 將中國畫顏色或水彩畫顏色根據需要加清水調勻，印紙含水略多，用畫筆蘸上顏色，塗在需要印製的紋理上，將印紙覆上，用馬連輕輕按摩或重拍即可印出所需的紋理。
重疊法 用透明色上版，先印淡色，再在同一部位加較深色重疊印上。先印虛些，再在同一部位刷色重疊印上去。亦可在同一部位的版上先印冷色再印暖色或先印暖色再印冷色。這樣用薄色重疊壓印，多次覆蓋，取得變化自然，渾厚整體的效果。
染印法 如果整個畫面印好翻開來看，整體色彩關系比較散亂，各部分不夠諧調，再把印好的畫覆在色版上對齊，在版上刷上起統一基調作用的透明色彩，薄薄罩印若干次，便可去掉畫面上的「火」氣和糾正不夠統一的毛病。
各類技法的綜合 將凹印法、凸印法、濕印法等方法同時在一次印刷中完成，需要凸部造型的地方，可將顏色著於凸部，局部印製需要凹面造型的地方，將顏色擦於凹部，印紙背面用馬連或湯勺施加壓力，將顏色吸附到印紙上，還可採用濕印法使其滋潤、滲化，使其拓印效果變化莫測。如此反復印製，採取綜合水印版畫特殊技法即可完成。
「為文章者有所法而後能，有所變而後大。」技法是前人在實踐中經過總結，不斷地豐富起來的，因此我們要通過自己的學習和實踐，逐漸積累經驗，在此基礎上才能有所創新、提高。若本書能對水印版畫創作和研究技藝有所幫助，起到入門之用，甚感欣慰。筆者水平有限，偏頗之處懇請指正。
② 在《搗練圖》中，小姐姐們到底在「搗」弄些什麼東西
搗練圖裡面的小姐姐，其實搗練的不是別的東西，而是古人穿的衣物所用的絲和麻兒這兩樣針織物品。因為現在是工業化的社會，所以這些工作都由機器完成的，給人的感覺好像絲綢飾品是不需要加工的，其實加工的過程只是被機器替代了而已，但這個過程還是有的。
搗練圖中的小姐姐們就把這些生絲放在一個石臼裡面，然後用大的木棒來搗練生絲，經過搗練之後生絲外面的那層膠質就被搗沒了，等到生絲變軟變柔順之後，再用清水清洗一遍並晾曬，這樣才算真正的絲綢了。變成熟絲的絲綢就可以染色並做成各種造型的衣服了。
除了生絲之外，麻織品也是需要搗練的，麻是從一種植物纖維裡面提取的材料。麻質地很堅硬，做成衣服是非常不容易隨行的，所以用麻做衣服之前也是需要把麻先搗練一下，才能讓它們變得柔軟一點穿上才舒服。
③ 學習畫畫的主要工具是什麼，學素描需要那些材料
素描材料：鉛筆（2B，4B，6B，8B……，H，HB，2H，3H……），炭筆（軟碳和硬炭筆），橡皮，軟橡皮（長得有點像橡皮泥），擦筆（用很軟的紙質包制而成的）或者餐巾紙，美工刀，素描紙（4K和8K），畫板，花架，速寫板（可要可不要），大夾子。相關的資料書，，臨摹的素描書，
學畫畫的工具有很多，，
譬如水粉：各種基本顏料，水桶，畫筆，調色盤，一塊毛巾…相關的資料書，，臨摹的書，…。
，速寫：速寫板，相關的資料書，，臨摹的書，炭筆、橡皮，……
東西太多了。。
④ 畫中國畫的基本工具材料有什麼,稱為文房四寶
需要毛筆，一般6-10支,按需購買,有成套的,別買一樣的就行;徽墨(圖點情調的選墨更好)或墨汁，總得來幾塊或兩瓶吧,筆架,擺的整齊點,筆也好養護,氈子，使墨色不至於在濡濕狀態下滲透到桌面上而拖壞畫好的筆跡和墨色;筆簾,呆會還用的毛筆先架著涼快下的時候需要。硯可用可不用,選了墨的就來塊吧，畫盤，調色用。顏料,好壞不說先用起來,用出經驗習慣就好。宣紙少買不便宣,買一刀吧.壓軸的還沒來,鎮紙好歹來兩塊,不然空調或是風扇的你還開不開了;學畫好歹還得做個樣子,弄點硃砂,搞個印章什麼的吧.還有些小玩意就慢慢添,玩到需要了再說
⑤ 唐代張萱搗練圖這幅常見人物畫運用的是哪一種中國畫技法
工筆技法，其步驟為:先畫粉本（底稿），礬絹過稿（勾線），設色（傳統國畫顏料，蚌白、硃砂、赭石、朱膘、石綠、石青）。三礬九染，極盡神功，非高手不能為之。
⑥ 《搗練圖》與物質材料的關系
摘要 此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡線、熨平、縫制勞動操作時的情景，在長卷式的畫面上共刻畫了十二個人物形象，按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。畫中人物動作凝神自然、細節刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微後退後仰，表現出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其"豐肥體"的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。
⑦ 唐代張萱的《搗練圖》用的什麼白描手法
唐代張萱的「搗練圖」是中國古代仕女畫的重要代表作，作品繪制於絹上，色彩多使用礦物研磨顏料，在絹上使用礦物重彩，如石膏、石綠往往使色厚而浮於表面，畫者一般使用生的生宣紙或棉花搓捻成小團，慢慢把顏色墩入絹絲紋理之中，多次反復操作，使畫面色彩鮮艷，更加平面化，薄而厚重。這是絹本作畫的優點，也是如今大多傳世工筆畫多繪於絹上的原因之一。
⑧ 製作版畫需要什麼材料
所需材料如下：
吹塑紙、圓珠筆、電烙鐵、水粉畫顏料（或濃縮廣告畫顏料）、橡膠磙（可用橡皮管、木棒等自製）、油畫棒、毛筆等。
吹塑紙質地較軟，用圓珠筆用力在吹塑紙上劃過，其表面即可留下大小寬窄不同的點、線、面，可製作出豐富多彩的版畫效果，水粉顏料（或濃縮廣告包）代替油墨便於操作及課後清洗。
還有一種質地略厚的吹塑板，雖然比吹塑紙好用，但印刷幾次過後，尤其是用油輥單色印刷後版子基本上也就報廢了。如果稍用力刻版，也容易將版刻漏，雖然印刷張數有了提高，但也不是很理想。
也可用KT板，厚度約5、6毫米，軟硬適度，把表面一層膜揭掉以後就可以使用了，適合油印和粉印兩種技法操作。印刷過後清洗也不影響下次的使用。
(8)畫搗練圖用的工具材料是什麼擴展閱讀
藝術特點
在欣賞版畫近千年發展過程中留下的大量作品時，有以下一些藝術特點值得注意：
1．盡可能利用對象的本色，顯出木味（木刻）。
2．巧妙利用「留黑」手法，對刻畫的形體作特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果。
3．發揮刻版水印的特性，讓大塊陽刻產生強烈的藝術效果。
4．通過巧妙構圖，以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風格來襯托表現主題風格。
綜上所述，中國古代版畫在歷史長河中有它自己的發展軌跡，形成了獨具特色的藝術。
鄭振鐸先生曾說：「梨棗圖畫，為推動文化，功高不可勝言」，這是對版畫藝術地位的恰當描述。
版畫具有可視性審美的平面性造型及其純美術的功用。版畫有藝術表現過程的間接性，藝術結果的復數，印痕藝術的審美特徵。
分類
按使用材料可分為：木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、瓷版畫、紙版畫、絲網版畫、石膏版畫等。
按顏色可分為：黑白版畫、單色版畫、套色版畫等。
按製作方法：凹版、凸版、平版、孔版和綜合版、電腦版等。
按照製作技法分：
凸版版畫可分為：木面木刻、木口木刻、水印木刻、油印木刻。
凹版版畫可分為：凹雕版、腐蝕版、美柔汀版。
⑨ 《搗練圖》與西方古代人物畫相比有什麼不同
請進一步說明你所指的「西方古代人物畫」是指那個時代！《 搗練圖》是唐張萱的作品， 而這一時期歐洲正在黑暗的中世紀中徘徊， 中世紀突出的的藝術成就更多的表現在建築上而不是繪畫。 但是，中西方繪畫的區別可根本的表現在以下幾個方面：1. 使用的材料不同，中國繪畫一水性材料為主，繪制在宣紙或絹上； 西方繪畫使用的材料主流是油性顏色。2.對於透視法的處理， 中國畫使用的是散點透視或無透視的平面效果，《搗練圖》 就是屬於後者；而西方繪畫卻是建立在真實的焦點透視體系中的。 3. 在對於體積的處理上，西方繪畫更強調三度空間的真實立體感， 而中國畫則是以平面效果為主的。4. 支配中國繪畫效果的實質是意境得傳達，何為意境呢？ 齊白石先生曾經說過：「杯土代南山，意術也." 這就是意境；在西方繪畫的發展史中， 則始終貫穿著對自然探索科學精神， 不停地強調利用畫面真實地反映客觀世界， 這一發展歷程從古希臘一直持續到塞尚的出現。 中西方繪畫的不同，根源於其歷史文化發展的的不同， 從哲學意義上講將其拿來比較是毫無意義的， 如果你真的想學好美術史，還是應先從基本概念概念入手， 循序漸進為上！！！