⑴ 小孩子美術工具買什麼牌子比較好
繪畫工具十大品牌排行榜：馬利、溫莎.牛頓、輝柏嘉、櫻花、鳳凰畫材、馬可、康頌、泰倫斯、施德樓、康大
⑵ 美術入門應該買哪些工具
1B到12B的鉛筆，素描紙，水粉顏料（最好用大洋高級灰），扇形水粉筆，豬鬃筆，炭筆，橡皮，可塑性橡皮，速寫紙，畫板，畫架，速寫板，調色盤，小水桶，顏料盒，工具箱。。。。暫時這么多
⑶ 孩子初學繪畫，該如何選擇繪畫工具
正所謂「工欲善其事，必先利其器。」當家長一看到自家的孩子對繪畫非常感興趣，於是就開始考慮為孩子購買「繪畫工具」。
但當很多家長挽起袖子，准備給自家的娃買繪畫工具時，走進超市或街頭文具店，亦或是准備網購時，正所謂「亂花漸入迷人眼」、「拔劍四顧心茫然」，使得家長無處下手。
那麼，下面小編和各位寶媽寶爸分享一些如何為孩子挑選合適的繪畫工具的方法。
下面幾句簡單的口訣比較適用，供大家參考。
孩子年齡越小，需要的筆頭越粗。
孩子年齡越小，需要的顏色越簡單。
孩子年齡越小，需要的工具越少。
不要一次購買所有工具，可分次購買。在孩子使用前，向孩子介紹每種畫材的不同，讓他們觀察在紙張上所呈現的效果差異。等他們6歲以後，就可以分辨自己適合什麼樣的繪畫工具了。
因此，在選擇繪畫工具時，貴和多一定不是最重要的，適合的才是最好的。
⑷ 什麼繪畫軟體好用
小學生繪畫的軟體有金山畫王、畫漫畫、童畫秀秀、Artweaver Free、Procreate、ArtRage、Auryn Ink、AdobeSketch、UMake等等。
列舉如下：
1、金山畫王
金山畫王是「一個為兒童設計的簡單繪畫工具」。為兒童設計，所以繪畫的時候有聲音、簡單易操作的人性化界面，還有卡通人物的實時提示，但其功能又不簡單了，繪畫工具的功能應有盡有，幾十種畫筆、印記、線條、形狀和奇特效果足跟其他繪畫工具相比。
2、童畫秀秀
童畫秀秀是一款專為辣媽酷爸提供拍攝、保存和分享孩子繪畫作品的社交軟體，在這里您可以為孩子創建專屬的美術館，足不出戶便可與全國各地父母及專業老師交流，輕松獲取和分享兒童繪畫教育資訊。
3、Procreate
《Procreate》是一款iOS平台上進行數字繪畫的應用。它設有許多深受藝術家喜愛的功能，其中包括 120 種簡單易用的畫筆、高級圖層混合、64 位性能以及功能強大的畫筆引擎。
4、ArtRage
ArtRage（彩繪精靈），軟體支持Windows和Mac OSX，能工作於目前大多數繪圖板下，其簡易的操作界面對於新手也很容易上手。軟體附帶的筆觸類型和風格也很豐富。新版本相對於舊版本挺升了性能的同時也增加了許多的畫筆類型和新的功能。
5、AdobeSketch
您可以用鉛筆、原子筆、麥克筆、橡皮擦、厚壓克力筆、毛筆、粉彩筆和水彩筆繪畫，製作能以圖層式文件的形式傳送到 Adobe Photoshop CC 或 Adobe Illustrator CC 的圖稿。
參考資料來源：網路-金山畫王
參考資料來源：網路-童畫秀秀
參考資料來源：網路-ArtRage
參考資料來源：網路-Procreate
⑸ 繪畫軟體有哪些
1、Photoshop
簡稱PS，是一種圖像處理軟體，在上色和調色上該軟體有很強的優勢。它同時還兼具繪畫的功能，可以進行鼠繪也可以連接數位板進行繪畫。它也是插畫師必學的軟體，它有很強大的功能，能進行圖像編輯、圖像合成、圖像調色、圖像大小、方向調整、圖像修飾、圖像校色等等功能。
⑹ 請問有哪些繪畫的軟體
常用的繪畫軟體有:Photoshop、AutoCAD、Painter、Flash、fireworks、open canvas、ArtRage、Artweaver等等。
常用的繪圖軟體有很多，功能性都不同，例如:【Photoshop】可能是現在平常人用的最多的。 Adobe image簡單動畫。coreldraw、freehand功能差不多、說專業排版不能完全說明其作用、最能表現其功能的是:它們都是矢量圖(勾線很好用)。AutoCAD主要專業制圖機械、建築等施工圖紙，二維 、三維甚至動畫都可以做。3Dmax建築、景觀、動畫都可以做，主要用來【建模】功能強大到只有想不到沒有做不到的。COOL 3D小軟體，主要做裝飾字體、動感材質字體，現在好多平面軟體都可以做。Flash、fireworks這兩個也是常用的。VRay寄生蟲主要渲染3D的，寄生在3Dmax，渲染已做好的貼材質模型。lightscap專業【渲染】軟體，操作有點復雜，不實用，3D完全可以代替，主要給不專業的人用的。maya功能最強大的動畫軟體，值得研究，命令好多、功能好多、很驚人。
更多關於繪圖的相關知識,建議到達內教育了解一下。達內於2002年 成立 ，是達內IT培訓集團直屬學院。學院位於北京中關村，與北大、清華、中科院為鄰，學術氛圍濃厚。學院成立旨在建立軟體高級人才培養的快速通道，促進我國信息產業迅速發展。
⑺ 學習素描有什麼好的工具嗎
我將從以下三大類來為大家推薦：
1：紙
2：鉛筆
3：其他輔助工具
我們並不想這樣，畢竟也沒有畫材商給我們廣告費。但是學員總是更希望省事的建議。所以在本文中我不會明確表示我們要買哪種牌子的工具，我會更加詳細的說清楚購買工具的參考指標是什麼。讓大家明白自己的錢畫在了哪種特性上。
不過，買什麼工具是經濟能力問題。比起這個問題，我們更關心的是素描工具的特點是什麼？這個問題很重要，通常都是工具特點決定了一個畫種的特點，每種工具都有它的特點和它的局限性，了解這些會對我們使用什麼技法畫畫有很好的指導作用
圖二 鉛筆
在素描里，常見的描繪工具是鉛筆和炭條，當然還有炭筆，炭精條，索斯等各路奇門工具。不過這些工具都有兩個個顯著特點，首先就是它們都是「乾性的固體材料」，不需要中間媒介來調和。
圖三 調色油
圖四 留白液
例如油畫需要調色油來混合顏色，水彩需要用水來調和顏色（偶爾會使用留白液），這些畫種都是需要中間媒介調和才能發揮作用的。所以學習油畫和水彩就必須要學習如何掌控好這個中間媒介的使用方法，這也是油畫和水彩的入門難度更高的原因。
第二個特點就是，這些常見的素描工具在繪畫過程中呈現出來的基本筆觸都是線條。不管我們用鉛筆還是炭條，在紙上作畫時，最容易畫出來的東西就是線條。
圖五 排線
這個特點就告訴了我們一個顯而易見的事實：當我們使用常規素描工具作畫時，線條就是我們表現觀察對象的基本語言。
不論我們是畫石膏還是畫蘋果或者人像，我們都會通過線條這一基本語言去描繪。如果我們使用油畫筆或者水彩筆，那麼描繪的技法就會產生很大區別。
在一張素描作品裡，起形是用線條起形的，上色是用線條上色的，刻畫細節是用短小的線條刻畫的，每一個步驟都需要用線條。
因此學會怎樣用線條去描繪對象是素描的基本能力，這一點是由素描的常規工具所規定的。
其實廣義上的素描定義並不局限於鉛筆炭筆，只要是單色繪畫，或者是在一幅畫里只描繪了素描關系（形體，光影，空間），那麼就可以說這是素描作品。
圖六 安格爾油畫《大宮女》
圖七 安格爾油畫《大宮女》底層畫
以法國畫家安格爾的這幅《大宮女》為例，原作是一幅油畫，那麼黑白的這一張其實也是油畫。在傳統的古典主義油畫繪畫過程中，一般是要先在畫布上用油畫筆描繪好素描效果後再上顏色的，這個過程叫做底層畫。這種底層畫雖然是用油畫畫的，但實際上是標準的素描作品。
那麼我們為什麼一定要用鉛筆畫素描呢？
原因很簡單，因為鉛筆便宜，好上手。作為基礎教育，如果入門工具就非常貴，那就不適合推廣了。接下來我會詳細介紹我這么多年來使用過的素描工具已經我的一些感想。當然接下來我介紹的品牌都是我個人的使用體驗，不一定完全客觀。但是我會說清楚我使用這些工具的理由。
一：關於紙的一切
中國最早的紙（紙漿紙）：2200年前，西漢初期已有，但還是很粗糙，不被廣泛應用。公元105年，東漢蔡倫改進後，被認為是現代造紙術的鼻祖。
圖八 中國造紙術鼻祖：蔡倫
我相信關於蔡倫我們都不陌生，畢竟紙這個發明對全世界的影響都非常重大，那麼接下來我們來看看蔡倫造紙的流程
圖九 漢代造紙工藝流程
圖九是一整套漢代造紙工藝流程，其實現在人造紙從原理上來說都是沒有什麼區別的，只是生產工具變成了機器，人力變成了電力。
那麼決定一張紙是素描紙還是衛生紙的區別在哪裡呢？
很顯然的，本質區別就在配料上。用什麼材料對一張紙的性能影響巨大，那麼我們是教素描的，不是生產畫材的，所以我就不在此詳解生產工藝了。那麼我以中國寶虹生產的素描紙為案例來詳細解釋怎麼去判斷一張紙適不適合畫素描
圖十 寶虹素描紙產品規格
我用紅框框出了三個指標，它們是材質，規格，尺寸。
1.材質
先來看材質， 木漿。顧名思義，就是用木質纖維磨成漿後做成的紙。除了木漿，常見的還有棉漿。這兩者之間有什麼區別呢？以我個人體驗而言，木漿紙更光滑，更有彈性，吸附能力不強，適合畫素描。棉漿紙觸感更加柔軟一些，吸水性很好，通常用來畫水彩。當然我也用棉漿紙畫過素描，也能畫得很細膩。
但是對於初學者我更推薦木漿：
圖十一 木漿紙與棉漿紙
圖十一是我在一張200g木漿紙和一張200g棉漿紙上用炭筆畫了兩條線，這兩條線力道是幾乎一樣的，所呈現的顏色也幾乎一樣。我們可以看到顯色能力是沒什麼區別的。接下來我用橡皮擦對二者用力地擦拭了一會：
圖十二木漿紙與棉漿紙擦拭後效果
效果如圖所示，木漿紙擦拭的更加干凈，棉漿紙很難擦拭乾凈。木漿紙相比於棉漿紙更加易於修改。而作為初學者，在繪畫中需要修改的次數比較多。所以我推薦初學者使用木漿紙繪畫。
2.尺寸
在圖十中我們看到尺寸處寫有一個
半開/全開 的字樣，這個「開」字是紙的尺寸單位，就好比100平米的房子里的「平米」一樣，都是描述面積大小的單位。不過和常規單位描述不一樣，開字前面的數字越小，紙張反而越大。工廠生產的紙最大規格就是全開（1開），半開（2開）就是全開的一半大小，4開是2開的一半，以此類推。（不好意思哦，在紙的世界裡都是偶數，沒有奇數，所以3開是不存在的）
3.規格
在圖十中我們看到規格處寫有一個230g 的字樣，這個是指紙的每平方米的重量，以g/㎡表示。所以230g的意思是一平方米大小的這個素描紙，它的重量是230g。這個指標越大，在我們的視覺體驗上就是這張紙越厚。
市面上常有的規格有160g，180g，200g和230g。我個人建議不要用160g的紙，太薄了，畫畫簡單的草稿或者線稿是沒問題的。如果是想畫得比較細膩，刻畫得更加精緻，這樣薄的紙是承受不住的。
圖十三 唯偉老師在昭道素描基礎班第六期示範的畢業作品
以圖十三為例，這是一張為期兩個星期的長期作業，對畫面精緻度的要求比較高，那麼我使用的就是200g的素描紙。事實上在昭道素描基礎班上，我們要求同學們都盡量使用200g的素描紙，厚度不夠的素描紙是經不住鉛筆的「折磨」的。
4.紋路
如果大家細心，應該就會在圖十看到在230g後面還有一串字：正面粗紋背面細紋。
這個就是指紙的表面肌理，有的紙摸起來光滑如絲綢，有的紙摸起來粗糙如岩石。之所以有這樣的差異都是由於這些紙表面壓制的紋路不一樣：
圖十四 目前市場上的素描紙都會有兩種紋路，一面粗糙一面光滑
現在一張合格的素描紙它應該同時具備兩種紋路，一面粗糙一面光滑，這樣可以盡可能地滿足大家的繪畫需求。如果我們要畫粗糙的山石，我們可以採用正面畫畫，如果我們想畫特別光滑細膩的不銹鋼，我們就可以用背面畫畫。對素描紙來說，紋理越粗吃鉛的能力就越強，會更加容易上色，當然顆粒感也會更強，不過這是對短期作業來說的，長期作業基本會填滿紙紋，所以中粗紋的優勢在長期素描里會體現出來。
5.顏色
目前市場上的素描紙有兩種顏色，一種是泛黃的，一種是純白的。泛黃的是紙的本色，純白的是染色染出來的。這個沒有好壞之分，純粹看自己喜歡那種了。
二：關於筆的一切
1662年在德國紐倫堡市建成世界上第一家鉛筆廠——施德樓鉛筆廠。
後來德國人F·卡斯特在紐倫堡市創建了法泊·卡斯特石墨鉛筆廠，採用硫磺、銻等作粘結劑與石墨加熱混合製造鉛芯，使石墨鉛筆桿製造技術前進了一大步。法國N·J·康德首次採用水洗石墨的辦法，使石墨的純度提高，並用粘土將石墨粘結製成筆芯，此法被稱為康德法。為鉛筆工業奠定了基礎。後來，法國化學家孔德經過反復試驗，改用黏土作增固劑，制出的筆芯比原先還要堅實耐磨，而且這種方法適用於任何石墨礦，直到今天仍在使用。美國有一位名叫威廉·門羅的木匠，在刻有凹槽的木條中，嵌一根黑鉛芯，再把兩根木條對拼粘合在一起，製成了世界上第一支鉛筆桿
圖十五 早期鉛筆的樣子
但是最早的素描繪畫工具還不是帶木棒的，1564年，在英格蘭一個叫巴羅代爾的地方，人們發現了一種黑色礦物——石墨。很快，當地的一些牧羊人發現，可以用石墨在羊身上畫上記號。受此啟發，人們把石墨塊切成小條拿來寫字和繪畫
圖十六 英國德韻公司生產的彩色石墨
這種石墨棒是最早的素描繪畫工具，文藝復興時期的大師們就是使用石墨棒在繪制素描草圖。
圖十七 畫聖拉斐爾的手稿
我們回看文藝復興時期繪畫大師們的手稿，比如達芬奇，米開朗琪羅，拉斐爾等人。我們會發現他們的素描手稿都比較簡潔，沒什麼細致的刻畫，這固然是因為素描對他們而言是純粹為油畫打草稿的，另一個重要原因就是當時的素描繪畫工具太「粗糙」，很難進行細節刻畫，畢竟石墨棒磨細了之後很容易斷裂。
圖十八 十八世紀的鉛筆
直到18世紀威廉·門羅製造出了帶木棒的鉛筆後，石墨易碎的問題才得到好的解決。這個時候的鉛筆不再是粗糙的工具了，它可以進行比較細膩的刻畫了。而且到了18世紀，法國學院派蓬勃發展，對素描基礎教育進行了不少改革，許多畫家對素描的態度有所轉變。素描就是在這個階段才開始鑒定了它作為美術教育基石地位。成為了一個獨立的畫種
這個時候諸如法國古典主義畫家大衛，德國的康勃夫等都已經在學校里採取了嚴格的素描訓練，並對素描作品的完成度提出了更高的要求。這個時候的素描開始注重光影關系，注重質感的塑造。
我們現在買鉛筆，會看到末端刻有「6B」「2H」等字樣。這是什麼意思呢？
其實這個是鉛筆生產史上的一次偉大變革。來源於德國著名畫材生產商輝柏嘉公司1905年生產了9000系列鉛筆。9000的貢獻就是首先引入了H和B這套標識灰度的系統，H=hardness，B=blackness，之前的鉛筆大多數只標明：black，medium，bright三個大概類型，輝柏嘉的經營者想出了這樣一套東西來豐富自己產品，於是這套系統就在歐洲的鉛筆廠家裡流行開了，然後變成了全世界通用的一套標准。這樣我們就可以通過筆頭的標記知道這個鉛筆有多黑有多硬。
圖十九 德國輝柏嘉9000系列鉛筆
10B就比6B更黑，也更軟。4H就顯然比2B要硬很多，而且顏色更淺一些。我在中央美院進行長達兩個月的長期素描訓練中，最後的刻畫階段會用到6H，因為它更硬，磨損得更慢，筆頭可以長時間的保持很尖的狀態。不過常規的五六小時的素描繪畫，一般用到HB就已經足夠了。
至於到底買哪種牌子的鉛筆，我就不做什麼推薦了，總之一分錢一分貨，這個同學們就根據自己的經濟狀況來購買就可以。但是太過於便宜的鉛筆還是慎用，在2018年的時代，如果大家買到了幾毛錢一隻的鉛筆，那它的使用效果一般是很難受的。
三：關於輔助工具的一切
鉛筆和紙都有了，就有了畫素描的基本保障了。但是再加上一些輔助工具會使畫素描多些便利，接下來我會簡單的介紹一些輔助工具
1.畫板畫架：一般而言如果我們要進行比較深入的，尺寸在八開以上的素描繪畫的話，畫板是必不可少的。對素描而言，畫板不能太薄，不然容易彎，或者斷。所以厚度最好在1CM以上。當然，最重要的指標是，畫板一定要平整干凈。如果畫板不夠平整，紙面就上色時就會留下無法避免的凹凸不平的痕跡。
圖二十 常見的畫板厚度
2.畫架
主要有三種類型，分別是木製後撐畫架，鋁合金畫架以及台式畫架，各有各的特點，我會簡略的介紹這三種類型的適用情況。
圖二十一 鋁合金伸縮畫架
鋁合金伸縮畫架如圖二十一所示，優點很明顯，可以折疊，方便收納攜帶。很適合外出寫生。缺點就是絕大部分此類型的畫架都不是很穩，容易晃動。而且不適合畫4開以上的畫，承受不住畫板的重量。
圖二十二 木製後撐畫架
木製後撐畫架如圖二十二所示，它的優點是很穩重，不會輕易晃動，適合畫大一些的畫作。當然，價格低於五十的木製畫架一般比較輕，不推薦購買。缺點顯而易見，比較占空間，不方便攜帶。
圖二十三 台式畫架
檯面畫架是一種適合畫小畫的畫架，它是直接放在桌子上使用的，畫8開以內的畫完全夠用了。如果你家裡用房面積緊張，這種類型的畫架挺適合的。
3.固定物：
有了畫板，我們還需要一個可以把畫紙固定在畫
⑻ 初學繪畫需要什麼美術工具
工具：鉛筆、橡皮、素描紙、畫板或素描本、美工刀或轉筆刀。
1、素描鉛筆。
新手只需要選HB、2B、4B、6B、8B。這些是畫素描最常用到的鉛筆，H—6H的鉛筆適合刻畫素描的細節、非常細微的地方。
2、素描紙。
一般用8K或4K練習。剛開始畫可以用一種紙質薄一點的也可以，價格比較低，一般每張幾毛。練習打形以及簡單的明暗練習還是可以的。
缺點就是這種紙不利於反復擦改，後期畫素描就換成厚的素描紙。根據個人條件選擇即可，素描紙選擇紙質較厚、紋路清晰、有手感，摸上去有粗糙的一面是正面，用作畫畫，容易上色。
3、鉛筆刀。
鉛筆刀可以選擇一些質量比較好，找不到代替可以選擇美工刀。
4、橡皮。
分硬橡皮和軟橡皮（橡皮泥），剛開始只用硬橡皮即可。4b橡皮較軟，擦屑少，不容易破壞紙張的纖維，手感好。
5、畫板。
用60x45即可。另外也可以使用速寫板，特點面積小，攜帶方便，適合畫8k的素描。在畫室畫速寫或者出門畫風景，在電腦前畫照片都非常合適。一般頭部帶夾子，方便更換紙張。選擇時以較硬不宜變形、防潮的為好。
(8)美術工具哪個最好擴展閱讀
繪畫學習方法
一、培養正確的學習方法
從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。
這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。
這里先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。
頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。成忠臣水墨畫欣賞(20張)人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解。
面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。
對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。
整體存在於造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。
對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。
素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。
⑼ 電腦繪畫軟體哪個最好用
電腦繪畫軟體最好用的是photoshop和painter，這兩個軟體可以實現各種真實的繪畫效果。
⑽ 繪畫軟體SAI，PS，CSP哪一種比較好點
繪畫軟體SAI，PS，CSP各有各的優點，若是想要佔內存較小的可以選擇SAI；若是強調插畫漫畫方面，可以選擇CSP；若是主要處理數字圖像可以選擇PS。
1、SAI
SAI（日語：サイ）是由日本SYSTEMAX公司銷售、SYSTEMAX Software Development開發的一款繪圖軟體。日文全稱為ペイントツールSAI（英語：Easy PaintTool SAI）。Easy Paint Tool SAI這套軟體相當小巧，約3M大，免費安裝。
SAI是專門做來繪圖的，許多功能較Photoshop更人性化。像是可以任意旋轉、翻轉畫布，縮放時反鋸齒。
挑選竅門：
1、三個軟體很難看出誰更廣泛。遇到這種情況，也不用幾個軟體都去學習，專注一個就好。這種交叉地帶的行業，和其他行業一樣，更多的時候不是學了多少軟體，而是學的那個軟體掌握了多少。
2、如果是新手的話，先熟悉筆刷，圖層，選區，圖層屬性這幾個功能。
3、軟體只是輔助的工具，用心才能畫好。手繪板只是一個工具，就像素描紙，油畫紙的區別一樣。板繪只是從往常在紙上畫畫，遷移到電腦上來畫畫了而已。