『壹』 京劇中花架子是什麼意思
京劇別名又被稱為平劇、京戲，分布地自我國北京為中心遍及全國各地，是我國影響最大普及率最高的戲劇曲種，京劇流播全國，受眾甚廣有“國劇”之稱，從牙牙學語的黃口小兒到八十歲白發翁者基本上人人都能哼唱幾句。京劇按照人物角色不同分為生、旦、凈、丑等行當，每個行當都有一套自己的表演形式，唱念做打的技藝方式也各不相同，皆具有自己行當的專有特色。
“架子花”主要以做功為主打表現形式，特別注重身姿架式的表現，觀眾往往看“架子花”也是來欣賞他的做功這方面的，很多對這方面很懂行的觀眾往往從“架子花”的架式上就能看出是否是合格的扮演者。隨著人們對戲曲表演的要求越來越高，曾經主攻架式的“架子花”現在也往往是需要進行唱功的表達，所以很多扮演者往往是做功跟唱功都要兼備才能成為一名合格的“架子花”。“架子花”扮演的往往是一些性格剛烈豪爽的正面人物，像是盜御馬的竇爾敦、性格耿直的李逵、張飛都屬於“架子花”。
『貳』 怎樣製作京劇臉譜
1、先畫出京劇臉譜的外輪廓。
『叄』 求助啊家裡白牆被孩子畫成了大花臉怎麼補救
沒辦法，只能刷乳膠漆或者膩子粉了，再重新變白
滿意請採納哦
『肆』 最近想入超輕粘土，嗯，最常用的是哪個顏色 最常用的工具，花臉用的筆和顏料之類的求推薦
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『伍』 花臉的資料有那些
花臉
「花臉」,又稱「凈」。京劇的凈，主要扮演性格、品質或相貌不同於一般、有突出特徵的男性人物。這類人物按性格來說有正直、剛毅、勇猛、粗獷、魯莽、狡詐、殘暴、愚蠻等；按年齡來說，長者有八九十歲的老人，幼者有十來歲的少兒；按身份地位來說，上有帝王將相，下有庶民屠夫。這些人物既有正面的，也有反面的，可以說是形形色色的人物。
這些人物的性格、品質或相貌特徵，是藉以特定的臉譜來表示的。也就是根據人物性格、品質、相貌的不同，和紅、黑、白、黃、紫、綠、藍等顏色，按固定的圖案，進行面部化妝。這種面部化妝，稱作「勾臉」。臉譜不僅僅只是為了突出人物的性格，而且也是表示對人物褒貶的手段。比如紅臉大多是表現忠誠正義的人物，黑臉大多是表現正直、勇敢或魯莽的人物，白臉大多是表現奸險狡詐的人物，紫臉大多是表現沉勇果敢的人物，黃臉大多是表現性格殘暴的人物，藍臉大多表現勇猛頑強的人物。
凈，分為文凈和武凈。一般有黑臉、老臉、奸白臉、架子花臉等。
黑臉，由於包拯是剛直不阿、秉公辦案、執法如山的典範，而在京劇中包拯勾畫的是黑臉，因此以包公為代表的黑臉，表示性格剛直、鐵面無私的人物。
老臉，主要扮演男性老年人，勾畫紅、藍、紫、粉、黃等顏色，在腦門上又畫出一塊與臉膛前不同的色彩。如《華容道》中的關公，勾畫的是紅臉。
奸白臉，是扮演陰險、兇殘、狡詐之徒，都是老奸巨猾的反面人物。奸白臉勾半截臉，在白臉的眉間及眼角處，勾畫幾道黑紋，以突出其老而奸的特徵。奸白臉都掛或黑、或白的髯口，以示其老。
架子花臉，扮演的人物性格除剛強、勇猛、魯莽之外，還有純真、詼諧之氣。如張飛、李逵。還要突出樂觀、幽默與風趣。因此，舞蹈性強、做工繁重是架子花臉表演特點之一。另外，架子花臉在憤怒時會發出「哇呀呀」有氣勢的吼叫，這也是架子花臉特有的表演方式。
『陸』 京劇道具介紹
演繹道具
1、伴奏樂器
京劇伴奏樂器分打擊樂器與管弦樂器。
打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為「武場」。
管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為「文場」。
2、舞台道具
砌末是大小道具與一些簡單裝置的統稱，是戲曲解決表演與實物矛盾的特殊產物。砌末一詞在金、元時期已有。傳統戲曲舞台上的砌末包括生活用具（如燭台、燈籠、扇子、手絹、文房四寶、茶具、酒具），交通用具（如轎子、車旗、船槳、馬鞭等）。
武器又稱刀槍把子（如各種刀、槍、劍、斧、錘、鞭、棍、棒等），以及表現環境、點染氣氛的種種物件（如布城、大帳、小帳、門旗、纛旗、水旗，風旗、火旗、蠻儀器仗、桌圍椅披）等。除常用的砌末之外，也可根據演出需要臨時添置。
(6)花臉的材料工具有哪些擴展閱讀
京劇的形成期
道光二十年至咸豐十年間（1840-1860），經徽戲、秦腔、漢調的合流，並借鑒吸收崑曲、京腔之長而形成了京劇。其標志之一：曲調板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。
聲腔主要以二簧、西皮為主；之二，行當大體完備；之三，形成了一批京劇劇目；之四，程長庚，餘三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時稱「老生三傑」、「三鼎甲」即：「狀元」張二奎、「榜眼」程長庚、「探花」餘三勝。
他們在演唱及表演風格上各俱特色，在創造京劇的主要腔調西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語言特點的說白、字音上，做出了卓越貢獻。
第一代京劇演員中，尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡等；小生龍德雲、徐小香；旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲；丑楊鳴玉、劉趕三；老旦郝蘭田、譚志道。
凈朱大麻子、任花臉等，他們為豐富各個行當的聲腔及表演藝術，均有獨特創造。後任「四喜班」班主的梅巧玲，勇於突破青衣、花旦的嚴格分工舊規，為旦角的演唱藝術開辟了一條新路。
《同光名伶十三絕》是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式。
挑選了清同治、光緒年間（1860至1890）京劇舞台上享有盛名的十三位演員（程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、梅巧玲、時小福、余紫雲、朱蓮芬、郝蘭田、劉趕三、楊鳴玉），用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來，顯示了作者的深厚功力。
此畫於民國三十二年（1943年），由進化社朱復昌在書肆收購，經縮小影印問世，並附編《同光名伶十三絕傳》一冊。
『柒』 怎麼做手工臉譜
1、材料：
瓦楞紙，報紙，膠帶，水粉色，面巾紙，乳水彩筆
2、工具：剪刀，壁紙，刀，調色盤，筆刷
做法：
1、 用記號筆在瓦楞紙板上畫眼睛，裁剪下來。再復制另隻眼睛。
2、 用報紙捲成橢圓形粘貼固定在剪好的眼睛紙板上充當鼓起來的眼球。
3、 再用報紙折成細長條粘貼固定在眼球周圍，充當上下眼瞼。
4、 鼻子和嘴同樣是先畫好後剪下，再在上面粘貼報紙。做鼻子時，先做一個長長的三角形，在它下面可以填充上又圓又大的紙球，鼻翼可加兩個半圓形紙團。
5、 報紙粘貼嘴巴要強化並區分出上下嘴唇。
6、 在做好的鼻子、嘴和兩個眼睛上，刷貼兩至三層面巾紙後風干。
7. 塗刷色彩要與粘貼的放置色彩協調一致。要畫出深淺，突出立體。將做好的五官安裝在門上。
建議：還可以根據放置的環境塗刷其它顏色。
『捌』 京劇臉譜的繪畫材料是什麼
京劇化裝，是我國傳統戲曲的一種獨特的化裝藝術。它在深厚的生活基礎上，以莊重而富有誇張力的圖案和鮮明斑斕的色彩，對人物形貌進行藝術造型，並以含蓄深沉的表現手法刻畫人物性格及其品質。京劇化裝是中國京劇藝術的一個重要組成部分，是一門邊緣學科，它涉及的范圍廣，所使用的材料也較龐雜，包括口用化學、色彩學、、解剖學等等，可以說是較古老的新學科。京劇化裝是根據人物的歷史地位，揭示角色的性格、精神面貌以及心理狀態等特徵的重要手法，展示人物在劇中的作用。它通過多種化裝手段、化裝技巧、以粉墨胭脂為基礎，吸收了圖案工筆繪畫的手段，藉助人們的想像能力而達到預期的藝術目的。
京劇臉譜的構圖分類
1 整臉
2 三塊瓦臉
3 十字門臉
4 六分臉
5 碎花臉
6 歪臉
7 僧道臉
8 太監臉
9 元寶臉
10 象形臉
11 神仙臉
12 丑角臉
13 英雄、小妖臉
中國京劇臉譜是京劇演員面部化妝的一種特殊譜式圖案，它以精巧的構圖、絢麗的色彩、細膩的線條、勾揉抹的手法創造出眾多性格鮮明又神態各異的藝術形象。
京劇臉譜中的花面妝，從設色的五彩繽紛、構圖的千姿百態上顯示貴與賤、美與丑、善與惡、忠與奸，含有褒貶深義，與素潔的俊扮形成了對比，生發出強烈的戲劇審美效果。
生旦凈丑各式臉譜多姿多彩，給人以美不勝收的藝術享受。
京劇是一門高度綜合的藝術，京劇化裝是其中的一個重要組成部分。為了使表演藝術更趨完美，更富於感染力，就需要化裝的密切配合與合作。脫離了化裝，京劇藝術也就失去了應有的風采，黯然失色，不成其為完整的藝術。而化裝也必須與演員、導演結為一體，把表演與人物造型及舞台藝術效果有機地結合起來，形成具有強烈感染力的舞台藝術效果。脫離了劇本和舞台，離開了演員和導演，京劇化裝就失去了它生存的可能，其藝術價值也就不復存在了。因此京劇化裝既是一門獨立的形式，又存在於京劇藝術之中，它與劇本、表演、音樂等各藝術方面的配合，同處於一個共同體中，在任何條件下都不能將其與京劇藝術的整體割裂開來。通常，人們評說一台戲的好壞，常常把化裝效果作為重要的內容之一，這是因為它能幫助演員塑造舞台形象，感染觀眾，烘托渲染環境氣氛，表現特定的時空，突出主題等等。同時化妝與舞台美術的各個組成部分、部門之間又是相互協作、相互制約、相互依存的。如化裝與服裝，兩者同是為人物服務的，是不可分割的整體。它們共同創作設計的每一個舞台人物都要符合劇情需要，體現出導演的意圖。其中化裝主要是幫助演員將外部形象及其內心世界有機地融為一體，而服裝則是通過人物的裝扮表現出完美的人物造型。當根據劇本設計完成一個角色的化裝造型後，自然地要考慮到服裝的問題。化裝往往被狹意理解為只是面部和頭飾的一般性裝飾，實際上京劇化裝的根本意義在於塑造出富有個性的鮮明生動的人物。京劇化裝藝術根據人物性格、歷史地位、自然環境等一些客觀情況，從審美趣味的角度出發，追求完整的、誇張的、美感強烈的、真實感人的藝術效果，從而使舞台藝術形象更加豐滿、光彩照人。
表演藝術是舞台藝術的中心，京劇化裝只有通過演員的表演來體現其藝術價值，它不是靜止的，而是運動的，是要創作一個會表達能行動的「肖像」。其不同於美術作品，它有自己的故事和情感。而美術作品則是一個靜止的畫畫，表現的是某一形象的橫切面。京劇化妝恰恰是通過演員的表演完成了一幅幅「肖像」的發展全過程。縱橫多維，使人們對於每一藝術形象在時空上得到更為完美的藝術享受。
京劇作為中國的傳統的藝術形式，並非將現實中的人物形象簡單、直觀地搬上舞台。而需要加以提煉、升華和美化，才能稱之為藝術。而這種升華和美化的手段之一就是依靠化妝對人物外表形象進行藝術化、臉譜化加工，使所刻畫的人物以藝術的形象展示在舞台上。化妝效果的優劣及化裝技藝的高低，都會直接影響京劇表演舞台藝術效果。因此，京劇化裝作為一門獨立的藝術形式，對京劇表演藝術的整體作用和影響應該得到充分的認識和高度的重視。通過京劇化妝藝術，充分地表現出入物的性格、外貌特徵及精神狀態，准確地塑造出真、善、美或假、惡、丑的藝術典型。
同現實生活一樣，京劇舞台上所表現的人物是各種各樣的：有的俊俏、有的醜陋；有的安祥穩重、有的粗魯莽撞；有的持重老誠、有的滑稽幽默；有的剛毅正直、有的陰險狡詐……。如何表現如此眾多的外貌和性格迥然不同的人物呢?那就是通過劇情、音樂、表演之外，另一個重要的藝術手段就是化妝。通過類型化的表現手法，利用不同的色彩、圖案、裝飾以及某些細節的變化，表現每個人物不同的外貌和性格特徵。一般說來，那些五官端正、面容俊秀、舉止文雅、為人正直或精明干練的角色多加以美化，扮成俊臉；舉止猥瑣、阿諛奉承的勢利小人或幽默滑稽的人物則扮成丑臉。這樣的化妝手法在京劇藝術的發展歷程中，得到了廣大觀眾的默許，乃至形成一種固定的概念，同時也形成了京劇化妝藝術的程式規范。因此，只要演員一出場，觀眾就會對人物的善、惡、忠、奸、美、丑及其性格做出判斷，這就為演員的表演和收到預期的藝術效果做了鋪墊。
在多數情況下，京劇化裝所表現的外表美與人物的心靈美是協調一致的，但也有時會出現矛盾，即人物外貌、舉止、性格品質不能統一於一種模式中去，這時必須根據劇情和所塑造的人物需要來決定。《秦香蓮》中的陳士美和《嫁妹》中的鍾馗都是這種現象的典型例證。陳士美喜新厭舊、見利忘義、殺妻滅子，是個心靈骯臟、卑鄙、狠毒的勢利小人，但他又是仁宗皇帝的親擇佳婿、當朝駙馬，可想而知其必定是個外貌出眾、溫文爾雅的人物。這對於京劇化妝的基本譜式來說顯然是矛盾的，在丑臉和俊臉中只能擇一而行，在舞台上將其扮成俊臉；不僅僅是表現了他外表美的一個側面，同時也通過表其外表美來進一步刻畫其虛偽、丑惡、毒辣的本質。鍾馗，他雖才富五斗，心地善良，但由於劇情的需要，扮成花臉則可能更具強烈的反差效果。
運用不同的化裝技法，改變演員的本來面貌，完成人物外部造型，是化裝工作的重要目的，即通過化裝藝術處理使演員符合於人物的年齡、性格和生理特徵。如一個四十多歲的中年演員要扮演《拾玉鐲》中的孫玉姣，只有通過化妝的手段，才能使舞台上出現一個裊娜多姿、嬌巧玲瓏的少女形象。又如，一個十八九歲的青年演員，扮演百歲的佘太君，也必須通過化裝，才能脫卻演員自身的稚氣，給觀眾以兩鬢如霜、剛毅蒼邁、老當益壯的巾幗英雄的形象。利用化裝技巧還可以彌補演員的面部不足，如有的旦角演員其臉型較寬或較胖，可通過片子的粘貼塑形等技巧改變原有的臉型，將其面部輪廓規范到十分秀麗並符合於美的造型要求。如果五官輪廓不夠清晰、不夠均衡，自身條件存在某些缺憾，也同樣可以達到美化形象的目的，使其舞台藝術造型趨向完美，取得理想的藝術效果。
化裝是幫助演員深刻理解和體會人物，正確塑造人物形象的「鑰匙」。化妝不僅僅是改變演員的外型外貌，而更重要的是深刻、確切地揭示角色的內心世界，加強人物自身的表現力，使不易把握的人物性格外象化、典型化。在實際化妝中，其過程的某一點變化，某一細節的處理，往往是更好地幫助演員深刻地理解人物，從而更加准確地塑造角色。演員在塑造角色的過程中，藉助化裝的力量可以使自己得到啟發，因此，化裝是幫助演員理解、體會、塑造人物形象的「鑰匙」。這個鑰匙能夠打開角色的內心世界，以完成形象創造的最後階段，通常綵排與響排是以化裝作為「分水嶺」的，其劇場效果截然不同，戲劇家們在這方面的體會很多，通過綵排，能把演員盡快地引入角色，達到內心世界與形象融為一體，使藝術創作的「火花」不斷進發升華。前蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基曾說：「一個演員在上場前不應該僅僅勾畫臉譜，而且連自己的靈魂都要整理和裝扮起來，尤如一種樂器在演奏前一定要經過調整一樣「。所以不能把化裝看做僅僅是改變演員外形的手段，而在很大程度上是創造舞台形象的誘導因素，是幫助演員塑造藝術形象的助手，是演員的好朋友。京劇化裝有利於使演員形象更為鮮明地展示在觀眾面前，完善舞台藝術效果。
通過化裝使演員的表演及思想感情更加清晰地傳達給觀眾，帶動觀眾進入情景，使觀眾看得更清楚，坐在劇場後排的觀眾，和舞台有一定距離，一般只能看出一個大概的輪廓，但通過化裝之後，在燈光的照射下就可以清楚地看到演員的面部表情了。另外由於舞台燈光的強度，勢必沖淡色彩的濃度，只有通過色彩才能消除因燈光而引起的光線對色彩漂白作用，使人物形象更為突出和清晰的展現在觀眾面前，產生良好的效果。