『壹』 現在國內最好的電腦音樂學習網站是哪個
當然是七線閣了，七線閣中國最好的音樂學習資源，從電腦音樂到影視配樂，都很專業，很多免費教程供你學習，很多免費資源供你下載。不關你事初學者或者是專業人士，這里都是你學習音樂的凈土，
『貳』 學習資源的概念是什麼
學習資源概念如下：
1、學習資源的概念是由教育技術的媒體觀演變而來，主要是系統過程觀的引入，人們把媒體與教學過程其它要素聯系起來進行研究並形成了一種新的教學思想，即依靠教學資源來促進有效教學，由此提出了教學資源的概念。
2、學習資源是指在學習過程中可被學習者利用的一切要素，主要包括支持學習的人、物、信息等，主要包括信息、材料、設備、人員、場所、資金等一系列方面。
新時代學習資源的演變：
1、隨著信息化的發展與學習資源進行了有機的結合，學習資源新興的網路教育社區、教育博客、校園網等平台，已將學習資源在網上進行了共享，這樣打破了傳統意義上的教育在線的概念。
2、由於教育系統信息化平台的發展應用，由亞教網進行研發使用的「三網合一智慧教育雲」平台，眾多資源將融入整體的教育雲平台當中，以學校教育社區為現有的教育網、校園網升級，為無網站的學校提供新一代教育網、校園網、班級網。
以上內容參考網路-學習資源
『叄』 什麼是音樂學習的重要領域
表現是音樂學習的重要領域
表現領域包含了演唱、演奏、綜合性藝術表演和識讀樂譜四項內容l
請採納謝謝
『肆』 如何在音樂教學中充分利用網路資源優勢
音樂教學中如何運用信息技術
21世紀，是以計算機和網路技術為代表的信息時代。把信息技術廣泛的運用在音樂教學中，對音樂教學的改革起到非常重要的推動作用，特別是現代信息技術突破了傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制，擴展了音樂教學的容量和空間，極大的豐富了音樂教學手段和教學資源，開闊了學生的音樂視野，有利於學生主動、探究和創新性的學習，所以信息技術和音樂學科的整合已成為音樂教育發展的趨勢。
一、與信息技術整合，提高了學生的審美能力
音樂是以審美為核心、以音樂的形象性、情感性、愉悅性等獨特形式來表現藝術美的，提高學生音樂審美能力、實現審美教育的關鍵，是要積極創造條件，加速教育現代化，促進教育改革。在音樂教學中充分運用信息技術網路，為學生學習音樂提供一個聲情同步、形聲並茂、時空統一的多媒體音樂世界。通過五彩繽紛、千姿百態的多種信息呈現方式以及演示、交互、自學等形式，引導學生去感受美、欣賞美和理解美，啟迪學生去想像美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以「以學生發展為本」的新型音樂教學模式，使學生真正能在音樂知識的海洋中邀游，充分發展他們的藝術創造才能，切實提高他們的審美能力。
二、與信息技術整合，可以充分培養學生的自主學習能力和合作精神
個別化自主學習是網路環境下最重要的學習方式，最能體現學生的學習主體地位，實現學生自主學習的意願。而在傳統的講授式課堂教學中，只強調了學生「學了多少」，而忽視了學生「怎樣去學」。教師普遍存在著無暇顧及學生接受能力存在差異的現象，這樣的教學效果不盡人意。隨著校園網路的進一步普及，計算機的交互性為這一問題的解決帶來了希望。在推進教育信息化的進程中，學校利用校園網、多媒體電化教室、多功能電子網路，來滿足學生自主學習的需要，讓學生可以根據自己的興趣、能力來選擇運用信息技術滿足自身的學習需求。例如：可以通過網上教學資源庫中的各種素材，如文本、動畫、視頻、圖片等，以鞏固學習的內容，解決學習的疑惑，了解不同的觀點，掌握不同的方法；在每節課前，教師也可以自己設計、製作課件，發到伺服器終端共享以實施對學生面廣量大的指導。使學生的學習都能在交互中得到及時的反饋肯定，從而增強了學生完成任務的信心，有利於學生學習的積極性；有利於學生的主動探索、主動發現；有利於創造型人才的培養。另外，對學習能力較弱一些的學生來講，通過自己的努力，能在自己選擇的練習中獲得成功，建立了學生的自信心。全體學生還可以通過電子郵箱、互連網來相互交流，提高自主學習和合作學習的能力。
綜上所述，信息技術與音樂學科整合，無疑將是信息時代中佔主導地位的課程學習方式，必將成為二十一世紀學校教育教學的主要方法，符合音樂教育改革的發展。但把信息技術與音樂學科整合，切不可喧賓奪主，本末倒置，教師要時刻切記，信息技術與音樂學科整合，是為音樂教學服務的，而不能把學生的興趣引導信息技術上來，而離音樂越來越遠了。
因此，在當前我國積極推進和探索信息技術和音樂學科整合，對改革音樂學科教學，轉變教育觀念，提高音樂教學效果，具有重要的現實意義和影響。
『伍』 專業學習資源主要有哪些方面,分別起到什麼作用
一、我所知道的學習資源：
包括網路，各種媒體工具（如報刊雜志，電視媒體，書籍等）、課堂。
二、各自在學習中發揮的作用：
網路——：主要是資源豐富 ，知識面廣 知識點突出 ，能讓我們學生瀏覽到更多的資料 ，積累更多的知識，網路教育網站里的課程，可以不受限制隨時隨地的，滿足學生對在校學習的不足和疑難解答。它能更具體，更直觀，更詳細的服務於不甘心落後的學生。
各種媒體工具——除了可以讓我們獲得最新的時事政治新聞了解國內外發展信息外，還能從這些媒體中看到關於生活娛樂方面的信息，如服裝，明星，音樂等，在學習之餘還能放鬆心情娛樂娛樂。
課堂——課堂是學生獲得信息的第一來源，課堂教學能使得學生的人生觀、價值觀獲得不斷的發展，最終形成影響人生的世界觀。還能在課堂上使學生獲得基本知識，發展視野。
『陸』 學音樂主要是學什麼的。
一、學習聲樂的條件
要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質
音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能
具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
視唱練耳是學習音樂的基礎，要准確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。
樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱准、唱好歌曲。
鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件：
一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。
歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的「自然」發音，而歌唱發聲是有意識的「非自然」發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
二、如何學習聲樂
學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。
另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。
學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習
歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難准確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的准確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生准確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。
三、歌唱訓練內容
聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：
1、呼吸的訓練
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：「氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。」也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：
（1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。
（3）胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。
懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法。
快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。
慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放鬆、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然後再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。
2、發聲練習
發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的：
（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。
另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中，並不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。
發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。
3、歌唱語言
歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。
歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。
歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。
字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」,「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。
歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。
四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵
學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，並作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段採用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家後，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進。
『柒』 什麼是音樂的學習領域
「 表現」是音樂學習的重要領域之一，表現領域包含了演唱、演奏、綜合性藝術表演和識讀樂譜四項內容。
『捌』 音樂教案特色學習資源分析怎麼寫
咨詢記錄 · 回答於2021-09-18
『玖』 什麼是音樂學習音樂要具備哪些基本要素
音樂是一種能夠產生共鳴效果的聲頻，出自人類本體的最初生命運動，它們伴隨人類產生而產生，伴隨人類起源而起源，伴隨人類發展而發展。它們不是人類身外之物，也不是人類最初的物質生產，而是一開始就是一種富有情感的感於外物存在的人類最初精神活動的產物。音樂是藝術，是靈魂，是我們的精神食糧。對於藝術家們來說音樂是我們的生命。對於普通人來說音樂是心靈的港灣。感受音樂感知音符，樂器就如音樂的兩只手臂，有了他們才有了更完美的音符，讓更多動聽的聲音走入我們的世界，也讓世界因此而變得更加美好。
音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成 音樂的常用的「形式要素」。例如：節奏，曲調，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體等。構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。