㈠ 教你如何用低成本拍B級片的電影大師羅傑科爾曼
你知道科波拉拍的第一部電影是色情片嗎
你知道邪典電影與剝削電影的區別嗎
你知道如何在10天內拍一部低成本B級片嗎
說起這些問題我們就不得不提到
小成本cult片之父羅傑科爾曼
這位永遠的B級片之王 到底有多神
世界上有記載拍攝進度最快的電影長片《恐怖小店》
是他曾因跟人打賭 用兩天一夜35000美元拍出來的
他參與過的300來部電影里 有280部是盈利的
而這些電影大部分都是在兩星期內完成
且成本不到10萬美元（在當時大公司拍的黑白片
一般都要100萬至200萬美元的成本）
他創立的"科曼電影學校" 里"畢業"的學生們
後來都成了好萊塢的名導演或製片人
其中包括我們熟知的馬丁·斯科塞斯
詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）
喬納森·德米（Jonathan Demme）朗·霍華德（Ron Howard）等
當時幾乎還沒有幾家獨立的電影公司
好萊塢又有著嚴格的工會制度
這些大導演在還是小人物的時候想進入大公司是非常艱難的
能跟著科曼的學習機會陵啟對他們來說非常難得
《教父》的導演科波拉就是其中一個
他的第一部電影就是部低成本色情片
在當時只要能拍電影能學到關於電影的方法和技巧
什麼低成本什麼類型的電影統統無所謂了
就是用這樣的心態去真正參與和用實踐來磨練電影技巧
才讓當年科爾曼的那些「助理」 成為如今的大導
用棒球聯盟來打比方 如果你打小聯盟時
在"科曼隊"里待過 那絕對是你進入大聯盟的最快捷徑
這么彪悍的成績到底是怎麼做到的？
首先自然是對電影的喜愛
科爾曼畢業於斯坦福大學的工科
但他從小便對電影藝術有著非常濃厚的興趣
20世紀50年代早期
憑借著強大的學校背景和父親有熟人走關系
他用了幾個月的時間終於在福克斯公司當上了送信的
對此科爾曼非但沒介意過
還視這份工作為人生的一大突破認為自己算是滾者入行了
六個月後他抓住一個空缺的崗位成功轉變為劇本分析員
機緣巧合之下他為一個無人注意的劇本
《槍手》重新寫了個故事概要 加了些批註這就是後來
為改變西部片的一貫面貌作出了巨大貢獻的《黑天鵝》
當得知領導因《黑天鵝》拿了一大筆獎金
而自己卻什麼都沒得到科爾曼生氣的離開了福克斯
也產生了獨立製片的想法
後來又修煉多年憑借他出色的毅力和對電影的喜愛
科爾曼終於開始了拍攝剝削電影的道路
1950年代初 電影業遭遇前所未見的寒流
因電視帶來的沖擊和老一輩電影巨擘的相繼去世或隱退
數以千計的電影院倒閉了--整個電影工業步入嚴冬
科爾曼就在這個時候正式入行
當時的電影公司紛紛開創「雙片制」
將通常由大明星加持的好萊塢電影和低成本B級片捆綁銷售
雙片連映觀眾買一張票進電影院可以看兩場電影
這類低成本電影成功克服了當時嚴格的審查制度震撼了很多人他們也有自己專門的放映渠道—多達3700間的午夜影院
這類低成本低質量的電影在觀看的時候不必多用心
它們的內容都是以感官刺激為主
仰賴露骨誇張的宣傳比如暴力特效穿針引線的場面等
為的就是吸引年輕人走進露天汽車電影院釋放他們的荷爾蒙
有評論家戲謔地用3B來形容羅傑·科爾曼的B級片：
血腥（blood），胸尺備如部（breast）和飛車黨（biker）
說是B級片之王 但在這里說科爾曼的電影是剝削片則更為恰當
與邪典電影的不同是它描述的事物首先得是可供剝削的
比如子類型中的黑人剝削電影
就常用刻板印象來塑造黑人並以黑人為主角
讓他們用「不正當」的暴力 不道德的手段來戰勝白人 英雄等
科爾曼的忠實影迷昆汀塔倫蒂諾
拍攝的的《黑色終結令》就是在向這類電影致敬
除此之外還有我們經常在電影中看到的幾類題材
食人族日本武士偽紀錄片等
都是剝削電影中可細分出來的子類型
其中一個比較著名的還有我們熟知的強暴復仇類題材
如《我唾棄你的墳墓》等故事結構類似而非實質的子類型
而邪典電影更像是一鍋小眾圈內的跨類型大雜燴
類型多元化在特定的小眾圈次文化圈子內
被一群狂熱的粉絲崇拜著
這類題材都帶有創作者極強的個人觀點
而許多經典邪典電影中所傳達出來的世界觀
甚至比主流商業電影更值得引人深思
雖然cult片和B-movie有許多共同之處
例如血腥情色暴力等但他們絕不可混為一談
當年電影市場雖不景氣卻為B級片的崛起創造了良好的條件
就在這樣一個電影市場的環境下
科爾曼做到了其他導演想都不敢想的一點
先從發行商手裡拿到預付款再開始下部電影的拍攝
在羅傑科爾曼的世界裡電影只有一種拍法：飛快的拍！
控製成本一刻也不停歇的利用富有爭議性話題製造電影
這才是羅傑立於不敗之地的重要法寶
就這樣科爾曼成功地用一大批
成本不到10萬的影片塞滿了剝削片市場
無論站在何種角度來看
那個時代的羅傑科爾曼都是成功的
羅傑科爾曼雖然拍了這么多部質量參差不齊的影片
但他是懂藝術電影的拍B級片對他來說 只不過是一種技巧
一種賺錢的方式這類低成本商業片對他來說更像是一種工作
如果硬要從國內找到一個相似的導演
那可能非「爛片之王」王晶莫屬了
有一次《路邊的野餐》導演畢贛問王晶你想拍藝術片嗎
利益大於一切的王晶幽默的回應道
你才拍藝術片你們全家都拍藝術片（畢贛的電影由於預算較低經常拉七大姑八大姨來作演員）
這雖然是種調侃但我們不得不感嘆
王晶和科爾曼拍出來的電影沒必要拿來與藝術片相比
因為它們只是一種商品上映後也確實都是鈔票的味道
科爾曼一直只賺不賠的紀錄
在他拍第18部電影時終於被打破
哪怕那隻是短暫的一段時間
那是部關於種族隔離的藝術片《入侵者》
也他導演電影中難得一見的嚴肅作品
當年甚至有媒體稱《入侵者》是「美國之光」
但即使這部電影在業界收獲了無數贊美
在當時還是以票房慘敗告終了
在那之後他很快吸取了教訓
之後的電影 幾乎沒有再賠一分錢
這樣炫酷的導演生涯還不是最可恨的羅傑科爾曼在他的
《剝削好萊塢》一書中曾提到過他遇到的一個難題
他說話的方式可能比你們班上
懊惱頭一次考99分的學霸更加令人不悅
有一次他在拍攝一個雪山上的鏡頭時由於環境惡劣
拍攝十分困難雖然最後鏡頭終於完成了
但科爾曼表示：我從來就沒有那麼累過
在我整個導演生涯中 第一次
劇組因為導演實在沒法繼續工作 而停工休息了10分鍾
羅傑科爾曼在電影史上的地位是毋庸置疑的
說他是潮流電影的先驅者開發電影的教父他也當之無愧
當年斯蒂文·斯皮爾伯格拍攝的影片《大白鯊》問世的時候
文森特·康比就曾在紐約時報上這樣寫道：
《大白鯊》就是一部大預算的羅傑·科爾曼的電影
羅傑科爾曼為好萊塢電影做出的貢獻是無法估量的
2009年 他還被授予了奧斯卡終身成就獎
現如今B級片在備受爭議的過程中
已經逐漸被主流文化所接受了
而這位玩轉「高概念」電影的B級片之王
也應該被更多年輕觀眾記住
㈡ 《獨行月球》是一部講述什麼故事的電影
《獨行月球》講了這樣一個故事：人類為抵禦小行星的撞擊，在月球部署了「月盾計劃」來保護地球。然而，某一天隕石來襲，全員緊急撤離，維修工獨孤月（沈騰飾）錯過了領隊馬藍星（馬麗飾）的撤離通知，輪唯一個人落在了月球。
此時，他發現「月盾計劃」失敗，以為自己成了「宇宙最後的人類」，開始了在月球上「破罐子破摔」的生活。後來，陰差陽錯間，獨孤月重燃希望，努力在月球尋找返回地球的方法。
它由開心麻花出品，由沈騰、馬麗擔任主演，觀眾對它的期待，自然是「好笑」。在前期宣傳中，《獨行月球》並未過多強調「科幻」的部分。但實際上，科學顧問從正式籌拍階段就已經進入。
2020年，由國家電影局和中國科學技術協會聯合發布的《關於促進科幻電影發展的若干意見》中指出，要建立促進科幻電影發展聯系機制，建立科幻電影科學顧問庫，為科幻電影提供專業咨詢、技術大啟支持等服務。
同年年底，科影融合專委會正式成立。王姝一直在推動科學和影視的融合。她和同伴期待更多負責任的科學表達能出現在電影中。電影是大眾文化娛樂產品，依託它強大的影響力，可以實現科學的「借勢傳播」。與此同時，《獨行月球》也開始了開機前的准備工作。
李鐸是通過「朋友介紹」較早地接觸了電影主創團隊的科研人員。導演想知道，電影中關於科學部分的設定是否合理。比如，一個人在月球上能不能造出返回地球的飛行器。李鐸之前就喜歡開心麻花，他認為影片會是一個宣傳航天的機會，表示「一定大力支持」。
2020年底，《獨行月球》製片人找到了科影融合專委會。由科影融合專委會牽線，該影片請來了更多業內人士：有做火箭發射的，有做衛星設計的，有研究地外行星的，有長期紮根航天領域宣傳報道的……
影片成片之後，科影融合專委會還滾桐如邀請了幾位物理、航天方面的權威專家看片，請他們提出專業建議。這些人的名字都出現在了片尾字幕中，用單獨一屏進行了展示。
㈢ 請問什麼叫做 低成本電影
小成本電影是指不需要請大明星，在演員、場面、服裝、效果等方面有額外支出，所需資金僅限維持正常製作、發行的電影。就創作意圖而言，有的為了滿足特定人群的觀影需求、有的為了表達人生體驗、有的試圖探索出新的電影表達方式，因此小成本電影較「大片」更具多樣性。下面重點介紹幾部小成本卻優秀的電影：
《失戀33天》：一部典型的以小博大，11年白百何以及文章都是電影新人，該電影的製作成本不高，3000千萬~5000千萬之間，卻能夠收獲3億多票房，在11年，票房過億的電影可不多。當之無愧的黑馬，也讓白百何從此走向票房靈葯之路。
希望以上的解答對您有所幫助，最後祝願您生活幸福，距離財富自由，我們只差留言區一個機遇！！
㈣ 作為低成本怪物恐怖片，《巨鱷風暴》已經很優秀了嗎
鱷魚，颶風和洪水任何一個元素對人來說都是可怕致命的，《巨鱷風暴》將這三個元素很好的融合在了一起，直戳要害。同時場景也設定在了即將倒塌的危房之中，看著父女面臨著要麼被水淹死，要麼被鱷魚吃掉的絕境，觀眾們的腎上與恐懼值被調到了一個高峰，久久不退。雖然沒頭沒尾沒劇情，作為一部低成本怪物恐怖片，已經很優秀了。
動物類恐怖片中最有名的三個魚字輩明星是鯊魚食人魚以及鱷魚，鱷魚相比其他兩位嚇人界同事優點在於：這傢伙水陸兩棲，既抗打又能打導演阿嘉繼《食人魚3D》後再次挑戰魚字輩本片中幾條短吻鱷趁水打劫，大殺四方，完全壓制父女二人，但這水中霸王即使再強再橫在天災面前仍是賤命一條，不堪一擊。
本片將密閉空間、颶風災難、鱷魚巨獸幾種恐怖片常見的類型結合起來，靠著阿嘉導演強大的視聽掌控能力，觀影過程一直處於緊張狀態。節奏流暢，氛圍俱佳，災難+恐怖的類型可對標鯊魚片的《深海狂鯊》，比這20年來的幾部重磅鱷魚片如《史前巨鱷》《逃亡鱷魚島》等要驚嚇得多，故事背景、場景之接地氣足以讓美國颶風區觀眾嚇破膽。
㈤ 一共有哪些影視特效
影視特效大致可分為視覺特效（視效）和聲音特效（音效）。
一、視覺特效：
1 膠片時代慶銀
傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。
在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記，裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景，建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出天宮雲霧繚繞的情景。
2.CG時代
CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想像出來的效果。
CG時代的特效製作大體分成兩大類：三維特效和合成特效。其中，三維特效由三維特效師完成，主要負責動力學動畫的表現，主要分類：建模，材質，燈光，動畫，渲染。合成特效是有合成師完成，主要負責各種效果的合成工作。主要分類：摳像，擦威，調色，合成，匯景。
代表世界頂尖水平的公司有：工業光魔/紐西蘭維塔公司等，近二十年中無數震撼人心的大片大都由這幾家公司完成。下面簡要介紹一下這兩家公司。
工業光魔由喬治盧卡斯1975年創立，代表作：阿凡達、變形金剛、加勒比海盜、終結者、侏羅紀公園、星球大戰等。最為經典的作品是侏羅紀公園的史前恐龍、加勒比海盜的章魚臉等。
紐西蘭維塔亂差和由彼得傑克遜創立，代表作有指環王系列、阿凡達（諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就，就是開發了群組動畫工具MASSIVE，通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。這個軟體國內研究了幾年，限於成本和人員水平，鮮有成果出現。
二、聲音特效：
聲音特效既所謂的音效，通常是由擬音師，錄音師，混音師協作完成。擬音師負責畫面中所有特殊聲音（例如：爆炸聲，腳步聲，破碎聲等等）的捕捉。錄音師負責將擬音師的聲音進行收錄，最後通過混音的編輯加工成為影視使用的音效。
影視特效的視覺感受
真實是藝嘩盯術創作的基本原則，「它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的，又不想科學真實那樣能夠驗證和還原」。電影讓人們做夢，好的電影讓觀眾不願醒來，但沒有人願意夢到自己司空見慣的人景物。影視特效讓這個夢更加精彩，通過影視特效，電影創造出觀眾沒見過，也沒有想過的夢境。作為電影創作手段之一，影視特效的創作也遵循藝術創作的基本規律——真實。
1、人景物、聲光色逼真
人景物、聲光色是視聽語言最重要的元素，他們是構成畫面信息的主要成份，影視特效處理這些視聽元素的原則是復原他們相互間的整體關系，不論是虛擬生成，還是摳像生成，都應結合所處場景的環境光線情況，統一影調、色彩，恢復質感，才能達到逼真的效果。這一點做不好，會讓觀眾察覺到哪些是影視特效的結果，從而產生漸離感。
2、鏡頭的視點、運動和物體的運動軌跡合理
鏡頭的視點就是觀眾的視點，其合理的位置仍然要遵循真實感受的原則，其合理性是圍繞人的視覺習慣有一定的拓展。鏡頭的運動也有其規律的，傳統的攝影機運動有著非常嚴謹、成熟的規范，在數字特效中仍然不能打破，如果隨心所欲地讓攝影機運動，會造成形式脫離內容的結果。物體的運動軌跡在自然界中早已形成，影視特效只有嚴格地復原，才能體驗到真實。如果稍有偏差，立刻會改變人們認識事物的整體關系，造成不真實。
詳解當代CG特效
1 三維特效。絕大多數有立體透視變化的角色和場景都由三維特效創造。三維特效幾乎是整個特效裡面技術最難，但也最能解決問題的一環。比如說影片中各種逼真的怪物、2012中淹沒全城的洪水、摩天大樓轟然倒塌等。一般製作流程為：模型-材質燈光-綁定-動畫-渲染。
具體實施的軟體：國內以MAYA平台為主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等數十種軟體為輔。
2 合成特效。合成特效最常見的體現為古裝片中的大俠施展輕功在天空飛來飛去。具體實施方法：演員打鬥和天空分開拍攝，其中演員打鬥部分由演員吊著鋼絲在藍幕或綠幕背景中拍攝，然後在電腦中利用後期軟體將藍幕和鋼絲去掉，光留下演員部分再貼到實拍天空前面。這樣看起來演員就像在天空中打鬥。當然，具體合成比這個復雜得多，很多後期軟體也能做出三維特效的部分效果，但只作為輔助，不太可能替代三維軟體。
常用軟體：nuke/fusion為主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。
3 數字繪景和概念設計。數字繪景和概念設計可以理解為繪畫。
數字繪景：比如說某影片中出現遠古城市的全景，涉及到數千幢古民居或宮殿花草樹木小橋流水等等，如果要求三維軟體做出來，成本將非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了數字繪影師，他一個人就可以把這些全部畫成一張圖。
概念設計：概念設計通常用於前期製作參考。比如說影片中要出現一個怪物，但怪物長什麼樣子？導演用語言說來出，概念設計師根據導演要求以圖片的形式畫出來，確定形象後，再交給三維特效做出栩栩如生的各種怪物。
作用：
在當前的電影製作流程中，從分鏡頭劇本開始，特效的思想就已經體現出來了，影視特效改變了原有傳統的電影製作的流程和方式。劇本策劃時，敘事的安排中，影視特效讓創作者跳出了傳統的線性的思維模式，完全打破了時空的概念，因此一些局限於拍攝技術的畫面可以被實現了，創作者放開了手腳，充分發揮了想像力。在傳統的劇本、分鏡頭劇本以外，影視特效還需要自己的特效劇本。
前期拍攝時，除了實地拍攝外，搭景、藍幕、模型、數字天光畫等鏡頭越來越多。為了滿足摳像的要求，演員被要求在藍幕的攝影棚內拍攝，因為在藍幕棚內，沒有場景，全靠演員想像，還要求表演的情緒動作與合成的畫面中場景相符合，這無疑是對演員的經歷和表演功底的一個挑戰。
而且對照明、道具的要求與傳統的拍攝的要求不一樣：燈光人員要結合將要合成的背景光線、環境變化包括風雨雷電，設計攝影棚內的燈光，道具的某些部分也會隱藏在藍布中，在製作中也需要和要合成的道具天衣無縫的結合在一起。對置景和道具人員的要求並不僅僅是做一些實物的模型了，而是要在計算機中畫出所需場景和道具，以便後期合成使用。
前期工作完成後，後期合成處理，完全使用了計算機技術，原有的遮片、疊影等傳統方式的特效方法被計算機軟體的某些功能所取代。
影視特效的表現手法
電影是表現的藝術，創作者通過視聽語言講述一個動人的故事，表現人物的情感，感染觀眾。隨著計算機技術的發展，影視特效把許多原來電影表現不了的題材搬上了銀幕，建立了全新的電影語言樣式和風格。為創作者提供了無限的想像空間，電影人的思想從技術的束縛中解放了出來。通過影視特效，導演能夠創造出原本沒有的人、景、物，能復原龐大的古代建築，能讓現代人和歷史人物對話。還能根據風格和劇情的需要調整攝影機的視點和運動軌跡。
數字特效將與人景物、聲光色、鏡頭運動等一起被歸為視聽語言的元素，可以想像，沒有數字特效就沒有《駭客帝國》，也沒有《駭客帝國》式的敘事結構和哲學，也沒有被視為典範的靜止旋轉視角的影像。因為在創作者沃卓斯基兄弟在編寫劇本的時候就開始以影視特效的思維來敘述故事，渲染畫面了。他們不僅創造了許多新的拍攝製作技術，也創造了利用特效才能實現的畫面語言、敘事語言。
6行業現狀
近幾年國內CG特效進步明顯，比較有名的公司有中影集團的華龍公司，打著美國旗號的BASEFX公司等，還有一些國外特效公司在中國的分部，比方說多特蒙德、視點特藝等。但總體來說，國內CG特效水平與前述三家公司差了幾個等級。如果說工業光魔是博士生，那麼國內最好的公司也就高中或中專生的水平。
香港特效公司代表有萬寬和先濤數碼等，FATFACE也不錯，主要作品有周星馳的功夫/風雲決/長江七號/機器俠等，水平介乎與大專與本科生之間。
國內電影投資較大而特效比較復雜的電影如唐山地震、赤壁等，主要部分都交給香港或國外特效公司完成。除去華龍等少數幾家公司，國內絕大多數影視特效製作公司靠一些相對初級的電視劇特效和低成本電影生存，特點是製作費用低，要求也不高，從業者勉強生存。
由於近千家大學開設了動畫等相關專業，以及北京上海深圳林林總總數百家MAYA培訓機構，初級人才已遠遠超過市場需求，動畫畢業生平均動畫就業率估計不超過百分之三十，剛就業的工資也大都800-3000左右（北上廣）。無數學生花掉高額學費和培訓費，卻無法在行業立足；而院校及絕大多數培訓機構為了自身利益，不遺餘力鼓吹CG行業及影視特效行業等缺口十萬十五萬，一聲嘆息。
國內電影業種，從投資人、製片人，到導演，對影視特效的認識還處在很緩慢的發展階段，盡管人們都看到了美國影片帶來的沖擊。在我們已經具備了影視製作的能力的今天，大眾和媒體都表現出了極大的興趣，但這種興趣並不是關注整個行業，而是關注美國電影中影視特效的同時，兼顧國內影視特效行業的一種關心。除了從業人員本身，並沒有很多關心影視特效工作。
在這種大環境下，影視特效的運用基本上有以下三種情況：（1）導演對影視特效感興趣，想做些嘗試。但嘗試的規模很小，不是電影生產的全過程中，所以不能達到很深刻的效果。（2）在不考慮回報的影片中，影視特效的到了比較充分的應用。如：《沖天飛豹》、《驚濤駭浪》。（3）影片創作者希望影視特效給影片增添些亮點和賣點。在《致命一擊》中，用計算機輔助完成了一些很難實現或根本不能實現的鏡頭。
總而言之，影視特效尚未形成一種很規范的商業操作。真正處於商業目的的實用影視特效的影片很少，所以影視特效製作行業並沒有形成。缺乏專業人員的窘境也困擾著這個尚未成型的行業，從事影視特效製作的人員很少是電影行業出身，多是計算機專業和美術專業的人員。對活動影像的理解還不夠，用視聽語言講故事的本領還不強。但隨著時代的進步，影視特效的本質和作用逐漸被我國的電影人認可，並加以使用。
㈥ 你知道的小成本好看電影嗎
《驢得水》《hello！樹先生》《獨自等待》等等。
《瘋狂的石頭》 一部非常經典的黑色幽默喜劇。圍繞著一塊翡翠所誕生的各種荒誕故事，各種啼笑皆非的慶雹掘情節。大笑之餘不禁感嘆，這個人怎麼這么倒霉啊。看似無厘頭的情節，卻又經得起推敲。大家都看過嗎？
㈦ 微電影具有成本低 短小 快的特點
微電影確實具有成本低、短小、快的特點。
微電影（Micro film），即微型電影，又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的配鏈、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看弊賣御的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微（超短）時」（30秒－300秒）放租岩映。
「微（超短）周期製作（1－7天或數周）」和「微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）」的視頻（「類」電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。
㈧ 有哪些低成本高回報的電影
很高興能回答你的問題，對於這個提問，我心中第一反應就是下面兩部低成本高回報的神劇，下面我來闡述一下自己對它們的觀點
1、《心花怒放》
這部劇是在2014年上映的電影作品，由著名演員黃渤和徐崢主演，主要講述的是劇中主角由於感情問題與好友一起上路旅行，隨後開啟了一段令人捧腹的旅程，是一部實打實的喜劇電影。這部電影當時的投資低到令人不敢想像，但是票房卻一路突飛猛漲到了接近12億，可以說是低成本高回報的典型案例了哈。
2、《夏洛特煩惱》
這部劇是開心麻花團隊出品的作品，集合了團隊的當紅笑星。在上映之前沒有過多的宣傳和路演，但是在登陸國內影院之後，憑借著有口皆碑的口碑發酵與傳播，與此同時，引發的話題量和觀影熱潮是出乎意料的。這部投資僅為2100萬的低成本喜劇，一路高歌猛進，在國內電影市場砍下了14億之多的超高票房，同時也奠定了開心麻花團隊在喜劇市場的領軍位置。
上述兩個案例皆是我個人觀點，希望對您有所幫助！
幾部國產低成本高回報的電影推薦！
1《瘋狂的石頭》這部電影當初是劉德華投資拍攝的當時黃渤還是不是很出名這部電影華仔可能只是抱著捧紅新人的想法投資的可是沒想到的時候上映之後一片叫好票房收益十分可觀，是當年的票房黑馬這一部電影也算是黃渤封帝的一個重要踏板！而招牌式的甩頭席娟了無數個QQ群聊！
2《瘋狂的賽車》有了第一部的成功自然為續集做足了准備，雖然准備充足但是這部電影投資也並不算多而且選的也都是名氣不太大的演員不過可能越是名氣不太大的演員演技越是精湛吧！這部當你票房也十分可觀！
3《人在囧途》這是徐崢式喜劇風格特別重要的一部作品雖然投資小但是絕對的名利雙收不止取得了高票房更是開創了「人在囧途」的招牌電影後續的續集嗎雖然票房可觀但是內容上就有點不太理想了！
4.《分手大師》這部電影是鄧超首部導演的電尺兆影內容上設計的還算精彩楊冪作為當時的流量擔當也貢獻了很多演技並不像現在的流量明星那樣，而且跟唐大師的合作更是堪稱經典以後在後續一些作品還能看到鄧超跟他的再次合作，可惜啊後面的《惡棍天使》就有點太不理想了，這部電影也算是小投資高回報的典範了！
5.《夏洛特煩惱》這是算得上一部登天的電影！「愛笑會議室」「開心麻花」這些人奮鬥了那麼多年終究還是名氣不太大！一部電影成就了一群人直接把艾倫、沈騰、馬麗，推到了一線明星上這一部算是小成本高回報的巔峰之作了，至今還沒有其他作品超越它！
這五部算是低成本高回報的國產電影陵族租的代表作了！
應該是《那些年，我們一起追過的女孩》，記得當時說拍攝成本:合人民幣1076.7044萬，大概這樣。作者自己本人投入:九把刀在小說的序里提到過投資人應該是撤資一半,那麼他和他經紀人一起大概投了500萬左右。雖然是個小成本，卻在當時紅遍全國。
而且每次看了不知道為什麼，回來以後時常想起它，有強烈的再看一遍的沖動。《那些年》像是些低成本高回報的代表，很多時候一部電影會火不是因為它有多穗皮優秀而是因為有太多的人與它有共鳴。
㈨ 5個低成本技巧，讓你數碼相機拍攝的視頻更有電影感
1 添加「Cine Bars」：視頻的長寬比要比你想像的更重要。但是，如果你的相機不允許您使用寬屏幕電影標准比例（2.35：1或1.85：1）進行拍攝。有很多方法可以擾凱做到這一點，如：裁剪你的圖像，如視頻中，在Premiere Pro中創建調整圖層，或者將這些自由寬高比模板拖放到時間軸上。
2 添加富有神秘感的「霧」：緩山喚這種霧無論是煙霧，陰霾、還是大氣，它可以起到幫你捕捉光線，讓你的視頻看起來更加神秘的作用，而且這不僅僅是能在恐怖片中使用。這些「霧」可以用在溫和、夢幻或者喜怒無常的場景里。
3 使用LUT：LUT可以幫助你的視頻看起來更加電影化。但是，不建議過度的使用它們，否則看起來像是Instagram！在大多數情況下，隱秘是最好的，除非你的視頻要求更醒目的色級。
4 以24fps拍攝：這是非常基本但卻非常關鍵的要點，觀眾習慣於以24fps的速度觀看電影，那麼當他們習慣這種速度後，他們自然也會認為以這種幀速觀看的任何東西都是電影。當然，偶爾也爾會有一些特殊的情況需要不同的幀速，但一般來說，你可能以24fps來作為你視頻的主要標准。
5 調整慢速的快門速度：這里舉一個經典的錯誤案例：以24fps拍攝場景，然後在接下來的鏡頭中繼續放慢幀速率。這樣導致的結果就是出現一踏糊塗模糊的混亂。這里要注意的就是拍攝慢鏡頭時唯派，以較高的幀速率和快門速度拍攝。
這些只是最基本成本最低，而且非常容易掌握的技巧，運用得當，會讓你數碼相機拍攝的作品更有電影感。如果你真的想把你的視頻在質量上提高到新的層次，你還需要學習所有關於照明，運鏡，聲音，音樂，講故事等等知識。這些都是電影中非常重要的元素。
㈩ 影視劇中，讓你印象深刻的低成本小微電影有哪些
林心如主演的微電影《遺忘》是我覺得至今為止她演過最好的電影。
電影一開場就從開場很絕望，女王一般的妻子對著已彼此爭執到疲倦的丈夫遞過來的離婚協議，就像談判一樣詢問：「為什麼離婚」，一句：「我後悔了」就輕易推開離婚協議。丈夫臉上痛苦了一下，內心仍在隱忍，這么重大的決定，對他從頭至尾的傷害，撤回時都像宣布一樣。
愛情的消失從來不是一個人的問題，要兩個人共同挽住彼此的手，攙扶著走下去，才是愛情「保鮮」的秘訣。
也許你們不是不愛，只是遺忘了「你們仍然愛著」。
正如電影的配樂《牽手》這首歌的歌詞一樣：
也許牽了手的手
前生不一定好走
也許有了伴的路
今生還要更忙碌
所以牽了手的手
來生還要一起走
所以有了伴的路
沒有歲月可回頭