⑴ 小孩子美术工具买什么牌子比较好
绘画工具十大品牌排行榜：马利、温莎.牛顿、辉柏嘉、樱花、凤凰画材、马可、康颂、泰伦斯、施德楼、康大
⑵ 美术入门应该买哪些工具
1B到12B的铅笔，素描纸，水粉颜料（最好用大洋高级灰），扇形水粉笔，猪鬃笔，炭笔，橡皮，可塑性橡皮，速写纸，画板，画架，速写板，调色盘，小水桶，颜料盒，工具箱。。。。暂时这么多
⑶ 孩子初学绘画，该如何选择绘画工具
正所谓“工欲善其事，必先利其器。”当家长一看到自家的孩子对绘画非常感兴趣，于是就开始考虑为孩子购买“绘画工具”。
但当很多家长挽起袖子，准备给自家的娃买绘画工具时，走进超市或街头文具店，亦或是准备网购时，正所谓“乱花渐入迷人眼”、“拔剑四顾心茫然”，使得家长无处下手。
那么，下面小编和各位宝妈宝爸分享一些如何为孩子挑选合适的绘画工具的方法。
下面几句简单的口诀比较适用，供大家参考。
孩子年龄越小，需要的笔头越粗。
孩子年龄越小，需要的颜色越简单。
孩子年龄越小，需要的工具越少。
不要一次购买所有工具，可分次购买。在孩子使用前，向孩子介绍每种画材的不同，让他们观察在纸张上所呈现的效果差异。等他们6岁以后，就可以分辨自己适合什么样的绘画工具了。
因此，在选择绘画工具时，贵和多一定不是最重要的，适合的才是最好的。
⑷ 什么绘画软件好用
小学生绘画的软件有金山画王、画漫画、童画秀秀、Artweaver Free、Procreate、ArtRage、Auryn Ink、AdobeSketch、UMake等等。
列举如下：
1、金山画王
金山画王是“一个为儿童设计的简单绘画工具”。为儿童设计，所以绘画的时候有声音、简单易操作的人性化界面，还有卡通人物的实时提示，但其功能又不简单了，绘画工具的功能应有尽有，几十种画笔、印记、线条、形状和奇特效果足跟其他绘画工具相比。
2、童画秀秀
童画秀秀是一款专为辣妈酷爸提供拍摄、保存和分享孩子绘画作品的社交软件，在这里您可以为孩子创建专属的美术馆，足不出户便可与全国各地父母及专业老师交流，轻松获取和分享儿童绘画教育资讯。
3、Procreate
《Procreate》是一款iOS平台上进行数字绘画的应用。它设有许多深受艺术家喜爱的功能，其中包括 120 种简单易用的画笔、高级图层混合、64 位性能以及功能强大的画笔引擎。
4、ArtRage
ArtRage（彩绘精灵），软件支持Windows和Mac OSX，能工作于目前大多数绘图板下，其简易的操作界面对于新手也很容易上手。软件附带的笔触类型和风格也很丰富。新版本相对于旧版本挺升了性能的同时也增加了许多的画笔类型和新的功能。
5、AdobeSketch
您可以用铅笔、原子笔、麦克笔、橡皮擦、厚压克力笔、毛笔、粉彩笔和水彩笔绘画，制作能以图层式文件的形式传送到 Adobe Photoshop CC 或 Adobe Illustrator CC 的图稿。
参考资料来源：网络-金山画王
参考资料来源：网络-童画秀秀
参考资料来源：网络-ArtRage
参考资料来源：网络-Procreate
⑸ 绘画软件有哪些
1、Photoshop
简称PS，是一种图像处理软件，在上色和调色上该软件有很强的优势。它同时还兼具绘画的功能，可以进行鼠绘也可以连接数位板进行绘画。它也是插画师必学的软件，它有很强大的功能，能进行图像编辑、图像合成、图像调色、图像大小、方向调整、图像修饰、图像校色等等功能。
⑹ 请问有哪些绘画的软件
常用的绘画软件有:Photoshop、AutoCAD、Painter、Flash、fireworks、open canvas、ArtRage、Artweaver等等。
常用的绘图软件有很多，功能性都不同，例如:【Photoshop】可能是现在平常人用的最多的。 Adobe image简单动画。coreldraw、freehand功能差不多、说专业排版不能完全说明其作用、最能表现其功能的是:它们都是矢量图(勾线很好用)。AutoCAD主要专业制图机械、建筑等施工图纸，二维 、三维甚至动画都可以做。3Dmax建筑、景观、动画都可以做，主要用来【建模】功能强大到只有想不到没有做不到的。COOL 3D小软件，主要做装饰字体、动感材质字体，现在好多平面软件都可以做。Flash、fireworks这两个也是常用的。VRay寄生虫主要渲染3D的，寄生在3Dmax，渲染已做好的贴材质模型。lightscap专业【渲染】软件，操作有点复杂，不实用，3D完全可以代替，主要给不专业的人用的。maya功能最强大的动画软件，值得研究，命令好多、功能好多、很惊人。
更多关于绘图的相关知识,建议到达内教育了解一下。达内于2002年 成立 ，是达内IT培训集团直属学院。学院位于北京中关村，与北大、清华、中科院为邻，学术氛围浓厚。学院成立旨在建立软件高级人才培养的快速通道，促进我国信息产业迅速发展。
⑺ 学习素描有什么好的工具吗
我将从以下三大类来为大家推荐：
1：纸
2：铅笔
3：其他辅助工具
我们并不想这样，毕竟也没有画材商给我们广告费。但是学员总是更希望省事的建议。所以在本文中我不会明确表示我们要买哪种牌子的工具，我会更加详细的说清楚购买工具的参考指标是什么。让大家明白自己的钱画在了哪种特性上。
不过，买什么工具是经济能力问题。比起这个问题，我们更关心的是素描工具的特点是什么？这个问题很重要，通常都是工具特点决定了一个画种的特点，每种工具都有它的特点和它的局限性，了解这些会对我们使用什么技法画画有很好的指导作用
图二 铅笔
在素描里，常见的描绘工具是铅笔和炭条，当然还有炭笔，炭精条，索斯等各路奇门工具。不过这些工具都有两个个显着特点，首先就是它们都是“干性的固体材料”，不需要中间媒介来调和。
图三 调色油
图四 留白液
例如油画需要调色油来混合颜色，水彩需要用水来调和颜色（偶尔会使用留白液），这些画种都是需要中间媒介调和才能发挥作用的。所以学习油画和水彩就必须要学习如何掌控好这个中间媒介的使用方法，这也是油画和水彩的入门难度更高的原因。
第二个特点就是，这些常见的素描工具在绘画过程中呈现出来的基本笔触都是线条。不管我们用铅笔还是炭条，在纸上作画时，最容易画出来的东西就是线条。
图五 排线
这个特点就告诉了我们一个显而易见的事实：当我们使用常规素描工具作画时，线条就是我们表现观察对象的基本语言。
不论我们是画石膏还是画苹果或者人像，我们都会通过线条这一基本语言去描绘。如果我们使用油画笔或者水彩笔，那么描绘的技法就会产生很大区别。
在一张素描作品里，起形是用线条起形的，上色是用线条上色的，刻画细节是用短小的线条刻画的，每一个步骤都需要用线条。
因此学会怎样用线条去描绘对象是素描的基本能力，这一点是由素描的常规工具所规定的。
其实广义上的素描定义并不局限于铅笔炭笔，只要是单色绘画，或者是在一幅画里只描绘了素描关系（形体，光影，空间），那么就可以说这是素描作品。
图六 安格尔油画《大宫女》
图七 安格尔油画《大宫女》底层画
以法国画家安格尔的这幅《大宫女》为例，原作是一幅油画，那么黑白的这一张其实也是油画。在传统的古典主义油画绘画过程中，一般是要先在画布上用油画笔描绘好素描效果后再上颜色的，这个过程叫做底层画。这种底层画虽然是用油画画的，但实际上是标准的素描作品。
那么我们为什么一定要用铅笔画素描呢？
原因很简单，因为铅笔便宜，好上手。作为基础教育，如果入门工具就非常贵，那就不适合推广了。接下来我会详细介绍我这么多年来使用过的素描工具已经我的一些感想。当然接下来我介绍的品牌都是我个人的使用体验，不一定完全客观。但是我会说清楚我使用这些工具的理由。
一：关于纸的一切
中国最早的纸（纸浆纸）：2200年前，西汉初期已有，但还是很粗糙，不被广泛应用。公元105年，东汉蔡伦改进后，被认为是现代造纸术的鼻祖。
图八 中国造纸术鼻祖：蔡伦
我相信关于蔡伦我们都不陌生，毕竟纸这个发明对全世界的影响都非常重大，那么接下来我们来看看蔡伦造纸的流程
图九 汉代造纸工艺流程
图九是一整套汉代造纸工艺流程，其实现在人造纸从原理上来说都是没有什么区别的，只是生产工具变成了机器，人力变成了电力。
那么决定一张纸是素描纸还是卫生纸的区别在哪里呢？
很显然的，本质区别就在配料上。用什么材料对一张纸的性能影响巨大，那么我们是教素描的，不是生产画材的，所以我就不在此详解生产工艺了。那么我以中国宝虹生产的素描纸为案例来详细解释怎么去判断一张纸适不适合画素描
图十 宝虹素描纸产品规格
我用红框框出了三个指标，它们是材质，规格，尺寸。
1.材质
先来看材质， 木浆。顾名思义，就是用木质纤维磨成浆后做成的纸。除了木浆，常见的还有棉浆。这两者之间有什么区别呢？以我个人体验而言，木浆纸更光滑，更有弹性，吸附能力不强，适合画素描。棉浆纸触感更加柔软一些，吸水性很好，通常用来画水彩。当然我也用棉浆纸画过素描，也能画得很细腻。
但是对于初学者我更推荐木浆：
图十一 木浆纸与棉浆纸
图十一是我在一张200g木浆纸和一张200g棉浆纸上用炭笔画了两条线，这两条线力道是几乎一样的，所呈现的颜色也几乎一样。我们可以看到显色能力是没什么区别的。接下来我用橡皮擦对二者用力地擦拭了一会：
图十二木浆纸与棉浆纸擦拭后效果
效果如图所示，木浆纸擦拭的更加干净，棉浆纸很难擦拭干净。木浆纸相比于棉浆纸更加易于修改。而作为初学者，在绘画中需要修改的次数比较多。所以我推荐初学者使用木浆纸绘画。
2.尺寸
在图十中我们看到尺寸处写有一个
半开/全开 的字样，这个“开”字是纸的尺寸单位，就好比100平米的房子里的“平米”一样，都是描述面积大小的单位。不过和常规单位描述不一样，开字前面的数字越小，纸张反而越大。工厂生产的纸最大规格就是全开（1开），半开（2开）就是全开的一半大小，4开是2开的一半，以此类推。（不好意思哦，在纸的世界里都是偶数，没有奇数，所以3开是不存在的）
3.规格
在图十中我们看到规格处写有一个230g 的字样，这个是指纸的每平方米的重量，以g/㎡表示。所以230g的意思是一平方米大小的这个素描纸，它的重量是230g。这个指标越大，在我们的视觉体验上就是这张纸越厚。
市面上常有的规格有160g，180g，200g和230g。我个人建议不要用160g的纸，太薄了，画画简单的草稿或者线稿是没问题的。如果是想画得比较细腻，刻画得更加精致，这样薄的纸是承受不住的。
图十三 唯伟老师在昭道素描基础班第六期示范的毕业作品
以图十三为例，这是一张为期两个星期的长期作业，对画面精致度的要求比较高，那么我使用的就是200g的素描纸。事实上在昭道素描基础班上，我们要求同学们都尽量使用200g的素描纸，厚度不够的素描纸是经不住铅笔的“折磨”的。
4.纹路
如果大家细心，应该就会在图十看到在230g后面还有一串字：正面粗纹背面细纹。
这个就是指纸的表面肌理，有的纸摸起来光滑如丝绸，有的纸摸起来粗糙如岩石。之所以有这样的差异都是由于这些纸表面压制的纹路不一样：
图十四 目前市场上的素描纸都会有两种纹路，一面粗糙一面光滑
现在一张合格的素描纸它应该同时具备两种纹路，一面粗糙一面光滑，这样可以尽可能地满足大家的绘画需求。如果我们要画粗糙的山石，我们可以采用正面画画，如果我们想画特别光滑细腻的不锈钢，我们就可以用背面画画。对素描纸来说，纹理越粗吃铅的能力就越强，会更加容易上色，当然颗粒感也会更强，不过这是对短期作业来说的，长期作业基本会填满纸纹，所以中粗纹的优势在长期素描里会体现出来。
5.颜色
目前市场上的素描纸有两种颜色，一种是泛黄的，一种是纯白的。泛黄的是纸的本色，纯白的是染色染出来的。这个没有好坏之分，纯粹看自己喜欢那种了。
二：关于笔的一切
1662年在德国纽伦堡市建成世界上第一家铅笔厂——施德楼铅笔厂。
后来德国人F·卡斯特在纽伦堡市创建了法泊·卡斯特石墨铅笔厂，采用硫磺、锑等作粘结剂与石墨加热混合制造铅芯，使石墨铅笔杆制造技术前进了一大步。法国N·J·康德首次采用水洗石墨的办法，使石墨的纯度提高，并用粘土将石墨粘结制成笔芯，此法被称为康德法。为铅笔工业奠定了基础。后来，法国化学家孔德经过反复试验，改用黏土作增固剂，制出的笔芯比原先还要坚实耐磨，而且这种方法适用于任何石墨矿，直到今天仍在使用。美国有一位名叫威廉·门罗的木匠，在刻有凹槽的木条中，嵌一根黑铅芯，再把两根木条对拼粘合在一起，制成了世界上第一支铅笔杆
图十五 早期铅笔的样子
但是最早的素描绘画工具还不是带木棒的，1564年，在英格兰一个叫巴罗代尔的地方，人们发现了一种黑色矿物——石墨。很快，当地的一些牧羊人发现，可以用石墨在羊身上画上记号。受此启发，人们把石墨块切成小条拿来写字和绘画
图十六 英国德韵公司生产的彩色石墨
这种石墨棒是最早的素描绘画工具，文艺复兴时期的大师们就是使用石墨棒在绘制素描草图。
图十七 画圣拉斐尔的手稿
我们回看文艺复兴时期绘画大师们的手稿，比如达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔等人。我们会发现他们的素描手稿都比较简洁，没什么细致的刻画，这固然是因为素描对他们而言是纯粹为油画打草稿的，另一个重要原因就是当时的素描绘画工具太“粗糙”，很难进行细节刻画，毕竟石墨棒磨细了之后很容易断裂。
图十八 十八世纪的铅笔
直到18世纪威廉·门罗制造出了带木棒的铅笔后，石墨易碎的问题才得到好的解决。这个时候的铅笔不再是粗糙的工具了，它可以进行比较细腻的刻画了。而且到了18世纪，法国学院派蓬勃发展，对素描基础教育进行了不少改革，许多画家对素描的态度有所转变。素描就是在这个阶段才开始鉴定了它作为美术教育基石地位。成为了一个独立的画种
这个时候诸如法国古典主义画家大卫，德国的康勃夫等都已经在学校里采取了严格的素描训练，并对素描作品的完成度提出了更高的要求。这个时候的素描开始注重光影关系，注重质感的塑造。
我们现在买铅笔，会看到末端刻有“6B”“2H”等字样。这是什么意思呢？
其实这个是铅笔生产史上的一次伟大变革。来源于德国着名画材生产商辉柏嘉公司1905年生产了9000系列铅笔。9000的贡献就是首先引入了H和B这套标识灰度的系统，H=hardness，B=blackness，之前的铅笔大多数只标明：black，medium，bright三个大概类型，辉柏嘉的经营者想出了这样一套东西来丰富自己产品，于是这套系统就在欧洲的铅笔厂家里流行开了，然后变成了全世界通用的一套标准。这样我们就可以通过笔头的标记知道这个铅笔有多黑有多硬。
图十九 德国辉柏嘉9000系列铅笔
10B就比6B更黑，也更软。4H就显然比2B要硬很多，而且颜色更浅一些。我在中央美院进行长达两个月的长期素描训练中，最后的刻画阶段会用到6H，因为它更硬，磨损得更慢，笔头可以长时间的保持很尖的状态。不过常规的五六小时的素描绘画，一般用到HB就已经足够了。
至于到底买哪种牌子的铅笔，我就不做什么推荐了，总之一分钱一分货，这个同学们就根据自己的经济状况来购买就可以。但是太过于便宜的铅笔还是慎用，在2018年的时代，如果大家买到了几毛钱一只的铅笔，那它的使用效果一般是很难受的。
三：关于辅助工具的一切
铅笔和纸都有了，就有了画素描的基本保障了。但是再加上一些辅助工具会使画素描多些便利，接下来我会简单的介绍一些辅助工具
1.画板画架：一般而言如果我们要进行比较深入的，尺寸在八开以上的素描绘画的话，画板是必不可少的。对素描而言，画板不能太薄，不然容易弯，或者断。所以厚度最好在1CM以上。当然，最重要的指标是，画板一定要平整干净。如果画板不够平整，纸面就上色时就会留下无法避免的凹凸不平的痕迹。
图二十 常见的画板厚度
2.画架
主要有三种类型，分别是木制后撑画架，铝合金画架以及台式画架，各有各的特点，我会简略的介绍这三种类型的适用情况。
图二十一 铝合金伸缩画架
铝合金伸缩画架如图二十一所示，优点很明显，可以折叠，方便收纳携带。很适合外出写生。缺点就是绝大部分此类型的画架都不是很稳，容易晃动。而且不适合画4开以上的画，承受不住画板的重量。
图二十二 木制后撑画架
木制后撑画架如图二十二所示，它的优点是很稳重，不会轻易晃动，适合画大一些的画作。当然，价格低于五十的木制画架一般比较轻，不推荐购买。缺点显而易见，比较占空间，不方便携带。
图二十三 台式画架
台面画架是一种适合画小画的画架，它是直接放在桌子上使用的，画8开以内的画完全够用了。如果你家里用房面积紧张，这种类型的画架挺适合的。
3.固定物：
有了画板，我们还需要一个可以把画纸固定在画
⑻ 初学绘画需要什么美术工具
工具：铅笔、橡皮、素描纸、画板或素描本、美工刀或转笔刀。
1、素描铅笔。
新手只需要选HB、2B、4B、6B、8B。这些是画素描最常用到的铅笔，H—6H的铅笔适合刻画素描的细节、非常细微的地方。
2、素描纸。
一般用8K或4K练习。刚开始画可以用一种纸质薄一点的也可以，价格比较低，一般每张几毛。练习打形以及简单的明暗练习还是可以的。
缺点就是这种纸不利于反复擦改，后期画素描就换成厚的素描纸。根据个人条件选择即可，素描纸选择纸质较厚、纹路清晰、有手感，摸上去有粗糙的一面是正面，用作画画，容易上色。
3、铅笔刀。
铅笔刀可以选择一些质量比较好，找不到代替可以选择美工刀。
4、橡皮。
分硬橡皮和软橡皮（橡皮泥），刚开始只用硬橡皮即可。4b橡皮较软，擦屑少，不容易破坏纸张的纤维，手感好。
5、画板。
用60x45即可。另外也可以使用速写板，特点面积小，携带方便，适合画8k的素描。在画室画速写或者出门画风景，在电脑前画照片都非常合适。一般头部带夹子，方便更换纸张。选择时以较硬不宜变形、防潮的为好。
(8)美术工具哪个最好扩展阅读
绘画学习方法
一、培养正确的学习方法
从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。
这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。
这里先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。
头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。
对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。
整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。
素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。
⑼ 电脑绘画软件哪个最好用
电脑绘画软件最好用的是photoshop和painter，这两个软件可以实现各种真实的绘画效果。
⑽ 绘画软件SAI，PS，CSP哪一种比较好点
绘画软件SAI，PS，CSP各有各的优点，若是想要占内存较小的可以选择SAI；若是强调插画漫画方面，可以选择CSP；若是主要处理数字图像可以选择PS。
1、SAI
SAI（日语：サイ）是由日本SYSTEMAX公司销售、SYSTEMAX Software Development开发的一款绘图软件。日文全称为ペイントツールSAI（英语：Easy PaintTool SAI）。Easy Paint Tool SAI这套软件相当小巧，约3M大，免费安装。
SAI是专门做来绘图的，许多功能较Photoshop更人性化。像是可以任意旋转、翻转画布，缩放时反锯齿。
挑选窍门：
1、三个软件很难看出谁更广泛。遇到这种情况，也不用几个软件都去学习，专注一个就好。这种交叉地带的行业，和其他行业一样，更多的时候不是学了多少软件，而是学的那个软件掌握了多少。
2、如果是新手的话，先熟悉笔刷，图层，选区，图层属性这几个功能。
3、软件只是辅助的工具，用心才能画好。手绘板只是一个工具，就像素描纸，油画纸的区别一样。板绘只是从往常在纸上画画，迁移到电脑上来画画了而已。