1. 美术课程资源主要包括哪四方面
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
希望这是您要的答案
2. 基础教育美术课程包括哪些范畴
答：基础教育美术课程包括：绘画、工艺、欣赏。
一、绘画绘画是美术教学的主要组成部分。绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。绘画教学对于培养学生运用辩证唯物主义观点和方法观察、研究、表现客观事物的能力以及对学生进行审美教育和促进智力发展有着重要的作用。绘画教学包括绘画基础教学和绘画创作教学。绘画基础教学以写生画为基础，用写生、临摹、记忆、想象相结合的方法进行教学，使学生掌握绘画基础知识和基本技能。绘画创作教学，要引导学生运用已获得的知识技能，用绘画形式来反映生活，表达画者的思想感情。绘画基础教学和创作教学要紧密结合起来，起到互相促进的作用。
绘画教学中最主要的环节是形体结构教学，形体结构教学中主要把握以下三点：
1、基本形体的认识，理解对象的形体结构。
我们从繁多的平面实物中，可以概括出几种主要的基本形体，如立方体、圆柱体、圆锥体、球体等复杂的平面形象，有的是几种基本形组合或者是不规则的平面形。在教学中借助这些基本形去认识实物的形状，把握实物的形体结构。列如，在教学吹气娃娃的写生中，先观察吹气娃娃是哪几个基本形体组成的。（是由一个椭圆，一个圆形组成的）。比较一下，椭圆大还是圆形大。看看它们是怎样组合的。然后用圆形，椭圆形画成吹气娃娃的大体轮廓，再进一步画出眼睛、鼻子等。使用这种方法有利于培养学生的分析能力，有利于学生掌握对象的基本特征。因此，无论是静物、风景、动物、人物都可以运用基本形体先抓住对象的外形特征，进而画出具体的物象。
2、掌握物象的形体结构
具体的实物，都有各自的结构，都能呈现一定的比例，比例变了，实物的形状就随之相变。在教学中，我们可以从结构比例的不同来认识对象的形状特点，运用实物的长度，宽度来分析对的形体特征，用直线作辅助线，先画出物体的大体轮廓，再进行细仔描绘。
3、运用辅助线把握形象
第一，运用中辅助线掌握对称实物的描绘。第二，用运动线辅捉动态。第三，用外轮廓辅助线掌握组合物的整体关系。
4、把握整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
二、工艺工艺是小学美术教学的一个重要组成部分。工艺教学能促进学生眼明手巧和思维能力的发展，培养他们耐心、细致、整洁、有计划的学习习惯，训练学生使用铅笔、毛笔、颜料、手工工具的技巧，并懂得工艺美术在日常生活中的作用。工艺教学包括图案和手工两个部分，图案和手工都有各自的特点和任务。图案课和手工课是分开进行的，但有时又是互相联系，结合在一起的。例如，设计一幅编织图案，然后进行麦杆编织，制成纹样优美的麦杆扇子。
小学图案的制作常用的方法是先用铅笔绘稿，然后再填色勾线。填色一般用平涂的方法。平涂时，要把颜色在一定的范围内涂均匀。调色要调足够量的颜色，以免两次调配颜色不一样，用水要干湿适度。上色，注意先涂边缘，再画块面，自上而下，自左到右涂色。
手工教学要从学生的年龄特点出发，选择儿童感兴趣的，好玩的和有用的，低年级学生喜欢色彩鲜艳，造型生活有趣，富有儿童情趣的纸工和泥工制作。因此，在教学中，要培养学生自己动手，美化生活的能力，要发展学生的创造才能，耐心细致的学习作风和学习习惯。
三、欣赏欣赏教学是小学美术教学中不可缺少的内容之一，它与绘画、工艺教学组成完整的教学体系。小学美术欣赏教学包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等各种类型。因此，在教学中教师应选择适合小学生的富有教育意义的优秀作品，深入浅出简明扼要地进行讲解。
美术欣赏教学要使学生懂得怎样欣赏一幅美术作品。通过作品的具体形象，理解作品的内容和形式，领会作品的主题思想和艺术成就，在欣赏实践中分辨美、丑，评价优、劣，潜移默化地使学生受到教育。小学美术欣赏课，可用课本上的图片、挂图、幻灯片进行教学。根据实际情况，也可以增加补充欣赏。欣赏课讲述的内容不要过多，重点突出即可。
答：我认为学校美术教育的发展受到以下三种因素的影响：
第一，美术教学资源缺乏
学校美术教学资源的缺乏也是影响美术教育发展的因素。学校一星期每班能开设一节美术课已经是奢侈的事，我们上课的条件可想而知，虽然配备少数美术材料，但因为学校班级数多，没有配备美术教室。现在新教材不同于旧教材，一张纸一支笔就可以，新教材的内容基本上每一课的内容都不相同，美术教室的配备成为学校的一大难题。
第二，重应试教育，轻视素质教育
现在的学校基本上实施应试教育，学校把语文、数学、英语、科学、品德定位主科，音、体、美其为副科，所以考试制度不彻底的改革，素质教育前进的步伐很沉重。
第三，上级部门领导、学校及家长的重视程度
美术教育经费的投入不足，造成学生短缺对美术教育空间的发展。学校过于重视文化课。家长过于苛求考试成绩。对美术教育的关心不到位。
通过近几年的美术教学工作，我认为要上好一节美术课，必须做好充分的准备，无论是绘画课、手工课等。都要精心设计，准备好每一堂课，讲什么？怎么讲？做什么？怎么做？提前以学生交流，让学生准备好美术用具的各种材料。课上，我通过让学生欣赏作品，激发学生的想象力，让一幅幅范画展示在学生的面前，让学生羡慕不已，激发他们对美术的兴趣。使他们在欣赏的过程中，能以不同作品，不同的绘画等制作手法，巧设情境，诱导激发学生的想象力，来培养学生的创造力。不同的情节，有着各种不同的引导方法，音乐结合能让学生在无意中受到美的熏陶，小学生喜欢音乐，课上适当播放学生喜欢的音乐，可以使学生在轻松、活泼的氛围中掌握绘画、手工的技巧，创作出超水平的作品。课后，让学生树立自我评价的意识，让他们信心十足，急切得到别人的评价，也充分认识自我的不足，从一幅作品中能得到老师和同学的认可，这样他们的学习兴趣会更浓，自信也会更强。作为一名小学美术教师，要不断的更新自己的业务水平，不断的学习，思考，美术课堂才会更具活力。
4．请结合您自己的美术教学实践，谈谈您在实施美术新课程过程中取得的成绩。
答：美术教育能使每一位学生意识到自己的美育意识，加强学习活动的综合性和探索性，更新和完善学生在实际生活中人文性格、态度、情感和价值观念起着重要的作用。能帮助学生提高美术的审美能力和创造能力。注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”在美术课程实施过程中，曾多次参加各种比赛，取得了一定成绩。
答：近几年来从教学实践中体会和认识到有待几个问题需要解决：第一，教学设备不齐，课程实施力度不够。第二，学生学习美术的积极性不高，家长意识短缺。第三，学习美术的兴趣不强。第四，对美术的重视力度不到位。我的建议：第一，当地政府要高度重视，尽能使有条件的学校配备相应的美术器材和绘画空间。第二，泒请专家到相应的学校开专题讲座，提高家长和学生追求美术文化的氛围。第三，要有针对性的培养和激发学生学习美术的兴趣。第四，当地政府要协助学校引进来走出去的意识，进一步完善学校的硬件设备。
3. 美术课堂中都有哪些可开发利用的教学资源
我国目前课程改革和发展方向是积极建设国家课程、地方课程和学校课程三位一体的课程体系，强调发展地方课程和学校课程是形成具有地方特色美术教学的重要途径。强调教师对教学内容的选择和开发并形成自己特色的教学风格。李建平在《课程改革教师要直面“蜕变”》一文中强调：教师要学会开发利用课程资源，教师不仅要会“教书”，还要会“编书”。作为美术教师，在我的日常教学中，如何进行美术课程资源的开发与利用呢？
一、巧用“拿来主义”：
过去人们往往把教材奉为教育的“圣经”，认为教师的教学必须绝对遵循教材要求，不得越雷池一步，教师的作用就是照本宣科，这种教材观念在今天这样的信息社会已经是不可能的，一套相对静止的教材永远无法承载一个不断变化的世界。现在全国中小学教材审定委员会初审通过的教材就有十几套，如人美版、人教版、苏教版、湖美版的等等，除了国家的，还有地方的教材，如辽海版的教材……我们如果能够巧用“拿来主义”，也会创造出许多优秀的美术课程资源。
如：在《中国美术教育》2002年第六期上刊登的江苏版新美术教材《鞋》单元教学设计，即《漂亮的鞋》、《鞋的联想》、《心灵手巧——我设计的鞋》，我就充分地利用了这一课程资源。附我的课后感想：
《鞋》一课对我的启示
当我看到江苏版美术教材《鞋》的单元教学设计，即《漂亮的鞋》、《鞋的联想》、《心灵手巧——我设计的鞋》内容后，感觉这一单元的教学内容那么的吸引人。在上这一课的时候，就迫不及待的将此单元的课例用在了美术课堂上，上完第一课时后，更是让我激动不已。
课堂上，学生以小组为单位将收集到的各种各样的鞋进行了展示，并通过课前查阅的资料以及登陆了鞋的相关的网站，学生的表现让我大吃一惊，更让我受益匪浅。
通过对鞋的研究，使学生了解了鞋上的历史文化、民族特色、穿鞋人的身份地位，以及鞋与生活的关系……上一学期，我曾让他们画过鞋，目的就是让学生观察写生鞋，说白了，就是看看谁画得最像，结果那终究是少数学生的成功。而今天再让学生上这一课的内容，它的意义是建立在一种鞋的文化上面，通过一双小小的鞋，让我和我的学生了解到了那么多的相关的历史与文化：如学生谈到了古代闺中妇女穿的绣花鞋；皇宫中妃子宫女穿的鞋；京剧中小丑的鞋；卓别林的大鞋；童话故事中灰姑娘的水晶鞋；小脚老太太的小尖尖鞋；以及现代人穿的富有个性的高跟鞋、休闲鞋、尖头鞋、厚底鞋等等。学生们甚至想到了日本的木屐和宫廷中的鞋的比较，还有中国古代朝中官员穿的靴子的不同图案代表不同的官职……他们在画鞋设计鞋的时候，想出了鞋的很多的功能，如能散发香味，引来蝴蝶的“百花开鞋”；保护人身安全的“防闪电鞋”；黑暗中能发光的“夜光鞋”；白天收光，晚上放光的“早收晚放鞋”；走路时能听收音机的“广播鞋”；甚至是童话故事中的那种“一步登天鞋”……简直是五花八门，每一个学生都在积极的投入到自己的设想中来，每一个学生这节课的收获都很大。
今天美术课堂上我的感受是：我与学生之间是交融互动的过程，是一个师生共同收获的过程，是师生互动、生生互动迸发出灵感的过程……
我感觉作为一名美术教师，手中一定要拥有几套不同种类的美术教育杂志以及不同版本的美术教材。比如《中国美术教育》、《中小学美术教育》、《少儿美术》、《小画家》等，里面总是登载着一些最新最前卫的东西，一些非常具有实用性的东西。如《“虾”是什么样子？》、《三角形和方形的组合设计》、《旧报纸新玩法》等等，这些都是我们美术教育教学随手可取的资源。
二、开发自身的兴趣：
因为有了统一的国家课程标准与通用的美术教材，所以确保了教学的基本要求。但教材并不是惟一的课程资源；教师是最重要的课程资源。教师不仅决定课程资源的鉴别、开发、积累和利用，是素材性课程资源的重要载体，而且教师自身就是课程实施的首要的基本条件资源。教师的素质状况决定了课程资源的识别范围、开发与利用的程度以及发挥效益的水平。因此在美术课程资源的开发方面，可以更大胆、更开放、给教师更多的创造空间，发挥教师自身的特长，做自己喜欢做的事情。可以说，开发利用教师自身的资源，是美术课程资源开发中具有得天独厚的条件。那些我们以前很少关注、或从不关注的教师个人的兴趣、爱好、特长一旦被充分挖掘，并使之赋予教学意义而得到展现的同时，便成为可以利用的丰富的课程资源。
在工作中饱含激情的状态固然重要，但我觉得工作之外干些什么更重要，要学会忙里偷闲，这样会成为快乐生活的滋补品。休息时，我会创作一些作品放在办公室里面或是家里显摆，亲戚朋友来了之后，总会欣赏并会赞扬一翻。办公室里面摆放着芭比娃娃、CD架、花篮等等；家里摆放自己制作的装饰画、首饰盒、影集、相框……如今，在手工教学方面，我已经开发了很多的课程资源比如：花卉系列了、人物系列了、动物系列了、花瓶系列、文具系列、布贴画系列、服装系列等等。拥有了这些教学资源，让我上起课来有一种信手拈来的感觉。这种创作也唤起了我对生活的热爱，回到家里，就拿枯燥的做饭来说吧，也变得蛮有乐趣的。在炒勺翻飞的时候，我就会不由的想：要是能把炒勺用纸制作出来，挂在墙上该多好看呢！第二天早上起来，它们就真的挂在了墙上——昨天晚上我又忙到了12点。我感到在自身兴趣这种资源的挖掘、利用、充实的过程过程中，也就是教师课程开发能力的提高、个性美丽凸显的过程。
三、发现学生的兴趣：
兴趣是最好的老师，在美术课程资源的开发中，能使学生的爱好、兴趣得到最大限度的发挥，如何尽最大限量地满足学生的个性发展需求，达到张扬个性的目的，是我们开发美术课程资源的又一途径。学生是课程资源开发的主体和学习主人。教学实践中有大量的、丰富的课程资源需要教师和学生来共同开发。这种课程资源具体形象、生动活泼的特点，能调动学生多种感官参与活动，激发学生兴趣，使学生身临其境，并在愉悦的情境中增长知识，培养能力，陶冶情操。下面就是我在开发校本课程中的一个小案例：
校本课程的开发——折纸
开学初，校领导召开了一个全体教师关于开发校本课程的会议。我所教的对象是一年级学生，针对一年级的学生特点，设想折纸这个教学的内容。当孩子们一听折纸这个内容，一下子就报了上了三十多个人，于是折纸班就顺利地组建成了。但我只会折有限的几样东西，况且这几样东西几乎是家喻户晓的，怎么办呢？下班后到书店里去“充电”吧！来到书店，急急忙忙冲到花花绿绿折纸柜台前，挑了又挑，最后选了几本带回家，饭也没功夫做了，边喝着牛奶啃着面包，边看着书中的示范，边折着……折着折着，还真折出兴趣来了。有时书中的图示，我还真的好好琢磨琢磨，还好，一番研究我居然学会折好几种了，今天晚上的收获还真不小呢！
经过几天精心练习和准备，我充满了信心开始了折纸这门校本课程的实践了！第一次给他们上课时，我教他们折小房子，学生们当时一听是特别的高兴。当我和学生一起折一遍后，发现只有三分之一的学生学会了，此时别说我是怎样的着急，而那不会折的学生更是急坏了，手里拿着或是折了一半、或是折了几下的半成品直喊：“老师！老师！这块儿怎么折呀？”我刚想告诉他，又有好多的学生在喊“老师”……教室里顿时乱成了一团，甚至有的学生都跑到了讲台前，此时的我真恨不得能生出个“三头六臂”来！“老师！我会折！我告诉他吧！”一个女孩手里擎着折好的小房子，得意地喊着，她的这一喊还真启发了我。我马上说到：“太好了，会折的小朋友，你们去教一教不会的小朋友吧！”“来，我教你！”“来，我教你！”会折的孩子还真是得意这个“美差”，你教两个，他教两个……真是人多力量大，一会功夫，全班小朋友都会折小房子了，于是他们又兴奋的折了第二个、第三个……最后，又将折好的小房子贴到了黑板上，又用彩纸做了花草树木在房子的周围布置一番，一幅美丽的“村庄”图便展现在我们面前了……
后来我们的折纸班里，好多的学生从家里拿来了折纸的书给我看，并要求我今天教他们折这个，明天教他们折那个。我呢，也尽量满足他们的要求。还有的时候，我也被他们难住了，有的学生还自告奋勇的来教我呢！再后来，一到折纸班的活动时，好多的学生从家里拿来了折好的东西，“老师，这是妈妈教我的，这是爸爸教我的！……”兴奋的样子真是溢于言表。
折纸班成立一年来，我的感受是：在校本课程中，师生各自发挥了自己的主动性，学生与老师一起设计自己的学习过程，形成了互相尊重、互相促进、平等的师生关系，我和我的学生是在折纸的过程中共同的成长与进步着！
其实校本课程的开发和利用，还有很多的途径，比如图书馆资料库、公共文化设施、当地的文物资源以及周边环境等。正如生活就像百宝库，学生就像百宝袋，抓住生活的点点滴滴，心里有教育，眼里有资源，课程资源就无处不在。为了赶上时代的脚步，教师要与时俱进，不断地学习，重塑自己。在课程资源方面，用资源丰富教师的内涵，用资源启发教师的思考；用资源促动教师的实践，用资源鼓励教师的再创造；最终实现：用资源促教师，用教师创资源，这样一个资源生成与转化之路；在美术教学资源的开发、积累、转换、生成过程中，促动美术教学改革的发展。
4. 美术课程资源包括什么
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5. 一年级美术课教学内容是什么
1、知识教育要点
（1）感知各种随意形状。
（2）认识和运用各种平面形、常用色。
（3）运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。
（4）学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习惯。
（5）欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。
2、能力培养要点
（1）在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象。
（2）在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。
（3）提高手部运动的灵活性，促进手和脑的协调发展。
（4）提高对色彩美、形状美的能力。
3、审美教育要点
（1）培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。
（2）让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。
教学措施
1、学生的行为习惯是一个长期的养成过程，因此教师还应加强行为习惯的养成教育为重点，特别让他们记住在准备工作，上课纪律，及作业等方面的一些要求。抓住一年级学生活泼好动，无法长时间端坐的特点可以结合游戏，讲故事等方法来集中他们的注意力。
2、在教学中，应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
3、以各种生动有趣的教学手段，引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的兴趣。
6. 课程资源包括哪些内容
课程资源包括的内容：
一、根据课程资源的空间分布，分为校内课程资源和校外课程资源。
1、校内课程资源
校内课程资源包括校内的各种场所和设施，校内人力人文资源，与教育教学密切相关的各种活动。校内课程资源是实现课程目标，促进学生全面发展的最基本、最便利的资源。
课程资源的开发与利用首先要着眼于校内课程资源。比如学校的图书馆、文化长廊、实验室、校园环境等都属于校内课程资源。
2、校外课程资源
校外课程资源包括学生家庭、社区乃至整个社会中各种可用于教育教学活动的设施和条件以及丰富的自然资源。校外课程资源可以弥补校内课程资源的不足。
比如某小学为培养学生的“工匠精神”和动手能力，与企业合作开发“手工陶瓷工艺品制作”课程资源，从空间上讲，这种课程资源属于校外的课程资源。
二、按照课程资源的功能特点，分为素材性资源和条件性资源。
1、素材性课程资源
素材性资源的特点是作用于课程，并且能够成为课程的素材或来源。比如，知识、技能、经验、活动方式与方法、情感态度和价值观以及培养目标等方面的因素，就属于素材性课程资源。
素材性知识能多的体现在教师在课堂上教什么给学生，以及学生在教学中收获到的知识、经验等均属于素材性课程资源。
2、条件性课程资源
条件性资源的特点是作用于课程却并不是形成课程本身的直接来源，但它在很大程度上决定着课程的实施范围和水平。
比如，人力、物力和财力，时间、场地、媒介、设备、设施和环境等因素，就属于条件性课程资源。
需要说明的是，素材性资源和条件性资源两者之间没有截然的界线，有时是交叉重叠的，比如图书馆、博物馆、实验室、互联网络、人力和环境等资源既是素材性资源，也是条件性资源。
三、根据性质，课程资源还可以分为自然课程资源和社会课程资源。
1、自然的课程资源具有天然性和自发性的特点，比如地形地貌、山川河流、碧海蓝天、天气等大自然的因素都属于自然课程资源。
2、社会课程资源具有人工性和自觉性。比如博物馆、图书馆、美术馆、烈士陵园等建筑物属于社会课程资源。
四、根据存在方式，课程资源还可以分为显性课程资源和隐性课程资源。
1、显性的课程资源是能够通过感官感知得到，可直接用于教育教学的课程资源。比如教材、计算机网络、多媒体课件、教具等。
2、隐性的课程资源是以潜在方式对教育教学活动施加影响的课程资源。具有间接性和隐蔽性。如社会风气、师生关系、家庭氛围等属于隐性的课程资源。
7. 小学美术课程内容是什么
美术课程内容知识点主要包括这几类类。
1、明确练习要求，美术课堂作业需要教师进行具体要求的讲述，如引导学生可选择自主或合作的方式运用一节课所学的主要知识点进行创作、设计与表述。
2、说明注意事项，美术课程具有实践性，且在使用工具上种类繁多，如剪刀、刻刀等比较尖锐的用具，就需要教师切实强调工具材料的安全使用；除此之外，在一些绘画技法上也有需要注意的地方，如中国画墨与水的比例关系、色彩教学中冷暖色的搭配等。
3、教师巡视指导，教师辅导学生活动和练习，努力发现学生活动和练习中存在的问题，积极与学生互动，帮助学生解决难以解决的问题。
教学设备
1、满足学生学习美术的基本条件。有关部门应为每一位学生配齐必备的美术学习工具和材料，包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1至9年级学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。
2、完善美术教学的基本材料和设置。各校应配齐必备的美术教学设备与器材（至少应配齐水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具、材料；泥工工具、材料等），配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有多媒体教学设备的学校应配备可供美术课使用的计算机软件。
3、丰富美术教学的图书和影像资源。学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术书籍和杂志、美术教育书籍和杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课和上课、学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。
8. 高中美术课程五个系列,九个模块是什么
只有五个模块为美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术；没有九个模块。
由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个学习模块，供学生自主选择：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。
选择一个模块，修习18学时可获得1个学分，每个学生必须修习美术课程54学时，以获得规定的3个基本学分。对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的基本单位。
(8)美术课程资源包括哪些扩展阅读：
高中美术新课程标准的相关要求规定：
1、普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。
2、普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容。
3、注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，满足学生多样发展的需求。
9. 美术资源的概念界定
资源有广义与狭义之
广义的课程资源指有利于实现课程目标的各种因素。狭义的课程资源仅指形成课程的因素来源与必要而直接的实施条件。
美术的基本概念和内涵
美术指以一定的物质材料和艺术技巧,塑造 可视的艺术形象,以此来满足人们的审美需要,反映社会或表达艺术家思想,情感。
10. 小学美术课程资源包括哪些
太多了，自己看吧呵呵，
1．满足学生学习美术的基本条件。有关部门应为每一位学生配齐必备的美术学习工具和材料，包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1至9年级学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。
2. 完善美术教学的基本材料和设置。各校应配齐必备的美术教学设备与器材（至少应配齐水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具、材料；泥工工具、材料等），配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有多媒体教学设备的学校应配备可供美术课使用的计算机软件。
3．丰富美术教学的图书和影像资源。学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术书籍和杂志、美术教育书籍和杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课和上课、学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。
4．拓展校外美术教学的资源。应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊和社区等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动。民族、民间美术以及人类文化的遗物、遗迹也是重要的校外课程资源，应充分利用当地的民族、民间美术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动。
5．鼓励开发和利用网络美术教学资源。有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生美术作品、教师美术教学成果等方面的交流。农村、边远地区及少数民族地区，应充分利用远程教育网络，引进优质美术教学的资源，提高美术教学的效益。
6．充分利用自然和社会美术教学资源。尽可能运用自然环境资源（包括自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如文体活动、节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件以及城市和农村的环境等）进行美术教学。农村、边远地区及少数民族地区的学校尤其应该因地制宜，充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学。
7. 积极开发地方美术课程资源。地方美术课程资源的开发有利于实现美术教育的公平，丰富美术教学的内容，提高美术教学的效益，突出地方美术教育的特色，因此应予以高度重视。地方美术课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好课程资源开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用。