A. 怎样才能上好音乐课
音乐是艺术与科学知识的结合，音乐是一门集思想、情感、文化、意志教学于一身的多元化课程。作为一名音乐教师，我们该怎样上好音乐课，让学察猜迅生通过音乐教育，获得更多的知识与人生道理，这是每个老师都应该思索与探究的问题。我认为，一堂好的音乐课，应具备以下几点： 一、上好音乐课需要充分调动学生学习的主动性与积极性，让学生成为课堂教学的主体 课堂教学应该实现陶行知先所倡导的那样，充分解放学生的脑、手、口、眼等让学生的多种感官全方位的参与，才能调动学生的学习积极性，使课堂焕发出生命的活力，音乐课更须如此。例如：在讲乐理知识“力度记号”时，老师先不必对每一个记号——做详细的讲解与诠释，而是先让学生想想生活中熟悉的与力度有关的声音。如火车由远而近的长鸣声。一方面可让他们直接模仿，另一方面可通过模仿具体感受到声音的强弱变化，这时我们再向学出示相应的力度记号渐强”，由此，学生对知识的认识既深刻又清楚，而无须我们老师用过多的语言去讲。有些东西往往是讲得越多，却显得越神秘，学生也易犯糊涂。所以，应尽量以简洁、精确的语言去讲述，再让学生配以适当败此的参与，这样才会事半功倍。同样，通过分组让每组同学都跟老师模仿一个相同节奏，每组学生的节奏必有强弱之分。这样，一方面止学生区别声音，另一方面，出示各种力度记号如：‘ff’、‘f’、‘p’、‘pp’等，让每组学生的节奏强弱通过对比、辨别，与力度记号对应起来。比如，第一组节奏(f)，第二组节奏(p)，第三组节奏(ff)，第四组节奏(pp)。这样一来，既活跃了课堂气氛，又能深刻记忆力度记号。让知识在学生积极的主动参与中获得。总之，在课堂上把主动权交给学生，让学生唱主角，老师来配以相应的讲解与辅导，学生各方面的素质才能得到更好的培养。 二、好的音乐课应该会让学生受益一生 音乐课本是一个应该充满活力、蕴古丰富而有趣的一门课，可是有的教师因顾忌到学生的音乐知识普遍薄弱，而把认况性任务当成课堂教学的中心和唯一目的。具体教学目标一确定，导致音乐课堂教学只关注知识的有效传递，课上见书不识人，人围着书转。正如苏霍姆林基所描述的那样：教师使出教育学上所有的巧妙方法，使自己的教学变得尽可能地容易掌握。然后再将所有的东西要求学生记住。这种忽视学生主体只重视知识移植的课堂教学是对学生智力资源的最大浪费。同样，仅仅达到认知目标的音乐课算不上是真正意义上的好课。我们应在每一节课卜力求让学生获得多方面的素质教育。比如：上音乐欣赏课，它的意义并不仅仅是让学生记几个名作家、名曲目，也不是放任自流，只把录音机一放，我们老师不再进行任何参与，教师应该通过简短精炼的提示，引起学生细心倾听，让学生在反复欣赏音乐潜移默化的受到影响，促使其产生及表达方式，井最终积淀成为人的精神世界中最深层，最基本的东西——价值观和人生观。 三、音乐课需要的是完整的人的教育，除了让学生获取相应的专业知识外，还要让学生拥有一种精神，一个立场，一种态度，一种不懈的追求 好的音乐课留给学生的精神是永恒的，就如宋祖英小学老师的一堂音乐课促使其一生对音乐执着追求，这才是一堂好的音乐课的真正价值所在。同样，我们在上集体声乐专业课时，不能只考虑练声、唱歌、训练技能技巧，还要让学生在课堂教学中认识到学习声乐要坚持懈、勤于思考、勤学苦练、持之以恒、不他们面对一切闲难与困扰，积极向上，永不懈怠、努力向上的顽强意志与拼搏精神。 四、音乐课应以实践活动为主，以实践带动理论教学，两者同步进行 我们要把学生的“要我学”的思想转化为“我要学”，即学习的动机由被动转为主动，让学生在音乐实践的活动中感受对音乐知识的要求，进而转为对音乐知识的渴求，。如上琴法课，往往有这样的情况，大多数学生刚开始对琴法课兴趣很浓，而随着进…步的深入教学，学生的兴趣则能会有所减弱，有的甚至于放弃，原因就在于音乐理论知识与琴法实践活动脱节。其一是由于教师对音乐理论知识讲述进程偏慢，不能满足于弹琴的需求；其二是由于对音乐理论知识讲述讲程偏快，知识量己远超过需求，但仅限于书面的理解，导致学生掌握度不够，影响、阻碍了学生对琴法的学习兴趣。如果教师在讲述音乐理论之前，能先对每节琴法兆李课的要点理论有所总结，使理沦与实践活动课同步进行，相辅相成，学生会事半功倍，既对理论产生兴趣或引起注意，也会使学生在实践活动中对理论加深认识，弹琴也会应付自如，进而弹琴的兴趣也会越来越浓。所以上音乐课应把理论知识与实践活动密切结合起来，以实践带动理论教学。
B. 音乐课程资源开发与利用的基本方式有哪些
1 ． 学生资源 的开发与利用作 为音乐 教师 ，要 充分认识 到学生资源 开发 的重 要性 。
首先 是要 认真 观 察对 待每 一个 学 生 ，尽可 能 的做 到因材 施教 。每个学生的音乐基础不同，对于音乐的喜爱程度也不同，通过教师 的深入观察和 了解 ，能够 拉进教师和学 生间 的距 离，建立起 一种 良好 的师 生关系 。其 次是可 以真 实的掌握学生现有 的学 习能力和 学习经验 ，为下一步 的深入学 习尽早的做好准备 。最后是通过观 察和 了解 ，能够认识到学 生之 间的差异性，然后再教学材料的准备上、教学方法的选用上、 教 学 活动 的设 计上 ，更加 具有 针对 性 ，更 好 的做 到因人 而异，因材施教。时刻关注学生情感、体验和态度，使教学内 容更丰富，更贴近于学生，最大限度地满足每个学生的需要 。
2 ． 教师 资源的开发与利用教 师是音乐 课程资源 开发 中的核 心资源 ，通过开展有 组织、有计划的培训和学习，能够让教师充分认识到 自身的差
距和 不足 ，并按 照新的理念 的要求 ，重新 规划 自己，改变 教学 里边 调整教 学方法等 。 自从新 的音乐课 程标准颁布 以来 ， 全 国上下都掀起 了学习新课 程的热潮 ，涌 现出 了大批 的关于学习新课程、实践新课程的教学案例和理论文章。这种理论学习让教师理解到了课程改革的实质内容，让自己的教学有了新的理论支持 。 同时 ，学 校也要多组织 一些参与式 的校 本培训 ，主张教师 自主学习 、合作 学习 、探 究学习 ，参与培 训的过程就是教师新教育理念得以实践的过程，就是引发教师反 思、合作、交流 、分享并 生成 新经验 、新 思想的过程 ，有很 强 的过 程 生成性： 教师 自身应 及 时总 结与反 思 自己的经验 ，并在合作与交 流中不断 生成 新经验 ，形成 依靠 自己解 决问题的意识与能力 。
3 ． 教材资源的开发与利用音乐教材是音乐课程中最基本的资源 ，是教师开展教学活动最重要的平台和依靠。我们现行的音乐教材，都是由国
家的教育主管部分，联合音乐教育专家，经过长期的考察和实践，编写而成的，充分体现出了一种权威性和科学性。但是 同时，教材的编 写也 有其局 限的一面 ，教师应 该，也必须结合着地方实际、学生实际、教学实际，对教材进行资源开发。这种开发体现在两个方面，一个是对教材的增减。二是对教材进行 合理 的替换 ，那教材 中的民族 民间来说 ，既然 是 民族 民间音 乐，则肯定有 明确的地域性特 征 ，对于距 该地域较远 的学生来说 ，接 受起 来有一定 的难度，教师可 以在把握教材意 图的基础上予 以替换 ，以更接 近学生的生活层面，更有利于学生学 习积极性的发挥 。
4 ． 课外资源的开发与利用
前文 中提 到，积极 的开发校 园的音乐课程 资源 ，不但 能够开阔学生的视野，还能弥补学校资源和设施不足的状况。 首先是家庭音乐资源的开发，除了学校，家庭是学生们所处的时间最长的环境。学生音乐素养的提高，和家庭音乐文化氛围的熏陶是分不开的。对于有条件的家庭，教师可以指导着家长购买一些音乐书籍、音乐音视频资料等，利用家中和音乐有关的电器，如电视、d v d 等，举办一些家庭歌唱会、家庭舞会等等，不但活跃了家庭的气氛，还让学生参加了音乐实践。其次是社会资源的开发和利用，充分挖掘学校所在地区的有效资源 ，既可 以减少 资源 的闲置和浪 费，又可 以为音乐实践中开阔更广阔的空间。例如学校所在的社区，有文化馆、艺术团体等单位，其中不乏歌唱、器乐演奏、舞蹈表演
等方面的高手，学校和教师，要和他们充分的联系，或者邀请他们进校 园，为 同学们授 课或指导 ，或 于他们进行联合 排练 ，利用他们 的场地 ，举 办音乐节 、艺术节 。它们真 正成 为学校 音乐课堂活动的眼神和扩展。
综上所述 ，音乐课 程资源 的开 发与利用是 一个很大 的课题 ，涉及 教育学 、教育 哲学、课程论 、教材论 、教学 论、资源论 ；就学科教育而 言还涉及音乐教育 学、音乐教育 哲学、 音乐课程 论、音乐教材 论、音乐教 学论 等多 门学科 的知识。 本文仅仅是从宏观的角度 ，对课程资源开发的必要性进行了分析 ，在 学生、教师 、教材、校外 资源 方面 的课程 资源开发提出了几点想法和意见，同时也希望本文的粗浅研究，能够
引起更过人的关注，以到抛砖引玉之用。
C. 论述幼儿园音乐教育价值实现的条件有哪些
丰富的教学资源、舒适的环境等。
实现幼儿园音乐教育的价值，需要具备以下条件：
1、有专业的音乐教师：优秀的音乐教师具有丰富的音乐素养和专业知识，能够根据幼儿的年龄和兴趣，有针对性地设计教学内容和教学方法，为幼儿提供高质量的音乐教育。
2、舒适的环境：音乐教育需要有一个舒李首适、宽敞、明亮、安静、具有良好声学效果的音乐教室，能够提供给幼儿学习音乐所需的良好环境。
3、丰富的教学资源：音乐教育需要有哪游数丰富的教学资源，包括音乐器材、录音带、CD、音乐游戏等，这些资源能够激发幼儿音乐学习的兴趣，提高音磨凳乐教育的吸引力和实效性。
4、积极的家庭支持：家庭是幼儿音乐教育的重要支持者，家长应该积极支持幼儿参加音乐教育活动，鼓励幼儿在家里唱歌、玩乐器，培养幼儿的音乐兴趣和能力。
5、有效的评估体系：音乐教育需要有有效的评估体系，能够对幼儿音乐学习的成果进行科学、客观、全面的评价，鼓励幼儿在音乐学习中取得更好的成绩和进步。
幼儿园音乐教育是指在幼儿园阶段，通过各种适宜的音乐教育活动，培养幼儿的音乐兴趣、音乐欣赏能力、音乐表现能力和音乐素质，促进幼儿身心全面发展的一种教育形式。
D. 线上音乐课的问题及建议
线上音乐课的问题及建议如下：
线上音乐课的问题：
1.学生自律性不够。
线上音乐教学不像在教室里上课一样，老师能够一目了然知道全班的学生有无认真上课。
学生各自分散在家学老师无法知道学生是在真正认真地听课，还是开纯橘小差干其他的事。
有些小学生因为年纪较小，本身就没有很强的学习目的，甚至会认为是老师和家长要我学的，而不是我要学的，所以自觉性较差，难以管住自己。
线上音乐课的建议：
1.备好线上滑禅教学的课。
线上音乐教学的备课，一定要充分了解学情，重视课堂的学习效率，做到重质量轻数量。
每一节课尽量控制在15分钟内讲解清楚，要直击教学内容的核心知识，让学生能有所领悟。
教师认真要备好每节课学生自主学习的要点，一节课不超过两个学习任务，同时要围绕教学的重难点，设计好简洁明了的语言，生动有趣的情境，紧凑合理的学习步骤。
2.注意资源的整合与开发。
线上有很多优质的音乐课教学资源，但由于学生不一样，环境不一样，就要求我们“因材施教”，选择适合自己学生用的资源就显得尤为重要了。
这个时候就必须要求老师整合资源、合理利用资源，以便更好地为教学服务。
E. 小学音乐课怎么上
如何上好小学音乐课
传统的音乐课教学以唱歌为主，学生则经常围绕着教师的指挥棒转，教学缺乏灵活性，学生较为被动。因此，显得枯燥、乏味，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。那么，怎样才能使一堂音乐课真正具有活力，让学生主动参与到学习中来。因此，就应该营造一种民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围，让学生变观众为演员，在上课的过程中，学习音乐知识与技能，掌握并提高音乐审美能力。
一、增强与学生的互动性，调整教学方式
音乐课本身就是要做到“寓教于乐”。如果只是提提问题，唱唱歌，那么课堂气氛就显得单调、枯燥，这显然不能满足学生的需要，激发不起学生的学习欲望和迹山兴趣，发挥积极主动性更是难上加难了。相反，学生在民主和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，敢于大胆创新，乐于发表意见。在教学中适当加入了游戏、歌表演等姿悄中教学手段，让学生在轻松愉快运皮的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。
例如：在歌曲《春来了》的教学中，由于单调的歌谱教学激不起学生的兴趣，我就设计了“找朋友”这一游戏，让同学们充当“鸟”的角色，老师弹旋律，请“小鸟”来找到这条旋律作为自己的朋友来唱一唱，同学们全神贯注地投入了学习，并且每个人都能踊跃发言，手都举的高高的，气氛活跃极了，歌谱也很快就掌握了。 另外，用器乐来充实课堂内容也能营造一种轻松和谐的气氛。如：在《春天在哪里》的教学中，先请同学们互相讨论春天到底有哪些美丽的景色和美妙的声音呢？请同学自愿上台随意拿取能表达春天美妙声音的打击乐器给歌曲伴奏，在坐的每个学生都很积极地思考，很投入地伴奏，有的用沙球表现雨声，有的用三角铁表现雷声等。热闹极了。不仅每个学生都动了起来，都参与了活动，也培养了学生的节奏感。
再者，注重个性发展，鼓励音乐创造。没有创造就没有发现与突破，没有创造就没有进步和发展。音乐实践过程的每一个环节都具有创造性的特征，为鼓励音乐创造这一理念的贯彻提供了可能性。小组合作是两个或两个以上的个体为了达到共同的目的在一起学习协作的教学方式。他不仅能改善课堂气氛，提高教学的效率，而且能培养同学之间的合作与创造精神。如，在《小雨沙沙》的节奏教学中，采用小组合作的方法。几个人在一起自由练习出示在黑板上的难点节奏。开始时，同学们有的打正确，有的打错。但经过几分钟的讨论、各抒己见，组内的同学就会相互纠正并练习，达到正确的打法。等到老师提问个别学生时，一般都能准确的打出节奏。有的学生可能存在着一些小的节奏错误，但加上老师示范点拨，然后再次分组练习，第二次学生反馈给老师的节奏都是正确的了。它比起先教师教后学生学的教学方法来更显得灵活、集中学生注意力，学生主体贯穿于节奏教学之中，有利于个性充分发展，学生也从中思维得到了一定的训练。 音乐有内容，但没有固定的内容。因此，音乐实践过程上的每一个环节，都不可避免地带有实践者的个性特征。如欣赏《动物狂欢节》中的表现大象的这段音乐时，教师提出了这样的一个教学问题：“同学们，这段音乐描写的是什么动物呢？”学生听后，有的认为是狮子，有的认为是野猪，有的认为是大熊猫，有的认为是狗熊。初听，学生的这种感觉都是正确的，如果教师非得说只有大象才是对的那是不科学的。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表现个人的情智。因此，对于某一音乐作品如何理解，
F. 音乐学科需要接受哪些课程的培训与提高
音基即基本乐科，是音乐专业的基础课，主要包括视唱练耳和基本乐理两部分，是各类音乐专业学生的必修课。作为非专业性的音乐教育，应把它当做非常重要的音乐启蒙课。因为基本乐科要学习的是音乐最基础的规律，就像读书必须要学会认字，而学音乐就要识谱，通过视唱课就可以系统地由浅入深的掌握识谱技能。而音乐听觉的培养和训练更是学习音乐不可缺少的基础课程。学生通过节奏训练、听觉训练、视唱训练、简单的乐曲分析并结合基本乐理的学习，能够加强音乐听觉的敏锐性和精确性，全面提高对音乐的感知和认知能力，从而达到真正提高音乐素质、培养学生全面发展的目的。
音乐是听觉的艺术，能不能用自己的耳朵去分辨正、误、优、劣，是在音乐学习上能否取得较快进步的关键，也是从优美动听的音乐中能真正获得美的享受和熏陶的前提条件卜埋胡。通过音乐听觉的训练，学会用耳倾听音乐，从而能更好更快地掌握所学的器乐或声乐，最终达到通过普及音乐教育提高全民素养的目的。
1.乐理是音乐学科中最为基础和重要的学科
现在大多数家长只是一味的让孩型拦子学习某一门乐器，忽略了乐理的重要性，导致孩子厌学或者照本宣科，从而对音乐缺失了兴趣，取而代之的是排斥。磨刀不误砍柴工，因此学好乐理视唱练耳课无论是对个人素质的提高还是对今后进一步的发展都起到了至关重要的作用。
2.学好乐理，一通百通
乐理是学习演唱、演奏等表演艺术以及和声、编配、作曲、曲式等各种理论课程的前提，为所有技巧打基础的知识。乐理知识其实就像语文的拼音液樱知识一样，只有认识拼音了，才能学习汉字、句子和文章。但是目前很多培训机构和老师容易忽视乐理教学，老师不重视，家长作为门外汉就更不会主动要求学习，这给孩子以后的音乐学习埋下了糟糕的伏笔。孩子中途放弃学习音乐，大多是踩了基本音乐素养不足这颗地雷。
3.乐来越好，因为有理
如果你把学乐器当做专业，以考级、参加比赛等来提升自己，那么对于你来说，乐理知识必须扎实。
所以，不管学什么音乐门类，学习基本乐科是必须的，基础知识牢固了学起音乐来也会更得心应手。
祝愿大家在提高自己音乐素养的同时，愉快地在音乐的道路上不断前行，收获精彩！