‘壹’ 现在国内最好的电脑音乐学习网站是哪个
当然是七线阁了，七线阁中国最好的音乐学习资源，从电脑音乐到影视配乐，都很专业，很多免费教程供你学习，很多免费资源供你下载。不关你事初学者或者是专业人士，这里都是你学习音乐的净土，
‘贰’ 学习资源的概念是什么
学习资源概念如下：
1、学习资源的概念是由教育技术的媒体观演变而来，主要是系统过程观的引入，人们把媒体与教学过程其它要素联系起来进行研究并形成了一种新的教学思想，即依靠教学资源来促进有效教学，由此提出了教学资源的概念。
2、学习资源是指在学习过程中可被学习者利用的一切要素，主要包括支持学习的人、物、信息等，主要包括信息、材料、设备、人员、场所、资金等一系列方面。
新时代学习资源的演变：
1、随着信息化的发展与学习资源进行了有机的结合，学习资源新兴的网络教育社区、教育博客、校园网等平台，已将学习资源在网上进行了共享，这样打破了传统意义上的教育在线的概念。
2、由于教育系统信息化平台的发展应用，由亚教网进行研发使用的“三网合一智慧教育云”平台，众多资源将融入整体的教育云平台当中，以学校教育社区为现有的教育网、校园网升级，为无网站的学校提供新一代教育网、校园网、班级网。
以上内容参考网络-学习资源
‘叁’ 什么是音乐学习的重要领域
表现是音乐学习的重要领域
表现领域包含了演唱、演奏、综合性艺术表演和识读乐谱四项内容l
请采纳谢谢
‘肆’ 如何在音乐教学中充分利用网络资源优势
音乐教学中如何运用信息技术
21世纪，是以计算机和网络技术为代表的信息时代。把信息技术广泛的运用在音乐教学中，对音乐教学的改革起到非常重要的推动作用，特别是现代信息技术突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，扩展了音乐教学的容量和空间，极大的丰富了音乐教学手段和教学资源，开阔了学生的音乐视野，有利于学生主动、探究和创新性的学习，所以信息技术和音乐学科的整合已成为音乐教育发展的趋势。
一、与信息技术整合，提高了学生的审美能力
音乐是以审美为核心、以音乐的形象性、情感性、愉悦性等独特形式来表现艺术美的，提高学生音乐审美能力、实现审美教育的关键，是要积极创造条件，加速教育现代化，促进教育改革。在音乐教学中充分运用信息技术网络，为学生学习音乐提供一个声情同步、形声并茂、时空统一的多媒体音乐世界。通过五彩缤纷、千姿百态的多种信息呈现方式以及演示、交互、自学等形式，引导学生去感受美、欣赏美和理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中邀游，充分发展他们的艺术创造才能，切实提高他们的审美能力。
二、与信息技术整合，可以充分培养学生的自主学习能力和合作精神
个别化自主学习是网络环境下最重要的学习方式，最能体现学生的学习主体地位，实现学生自主学习的意愿。而在传统的讲授式课堂教学中，只强调了学生“学了多少”，而忽视了学生“怎样去学”。教师普遍存在着无暇顾及学生接受能力存在差异的现象，这样的教学效果不尽人意。随着校园网络的进一步普及，计算机的交互性为这一问题的解决带来了希望。在推进教育信息化的进程中，学校利用校园网、多媒体电化教室、多功能电子网络，来满足学生自主学习的需要，让学生可以根据自己的兴趣、能力来选择运用信息技术满足自身的学习需求。例如：可以通过网上教学资源库中的各种素材，如文本、动画、视频、图片等，以巩固学习的内容，解决学习的疑惑，了解不同的观点，掌握不同的方法；在每节课前，教师也可以自己设计、制作课件，发到服务器终端共享以实施对学生面广量大的指导。使学生的学习都能在交互中得到及时的反馈肯定，从而增强了学生完成任务的信心，有利于学生学习的积极性；有利于学生的主动探索、主动发现；有利于创造型人才的培养。另外，对学习能力较弱一些的学生来讲，通过自己的努力，能在自己选择的练习中获得成功，建立了学生的自信心。全体学生还可以通过电子邮箱、互连网来相互交流，提高自主学习和合作学习的能力。
综上所述，信息技术与音乐学科整合，无疑将是信息时代中占主导地位的课程学习方式，必将成为二十一世纪学校教育教学的主要方法，符合音乐教育改革的发展。但把信息技术与音乐学科整合，切不可喧宾夺主，本末倒置，教师要时刻切记，信息技术与音乐学科整合，是为音乐教学服务的，而不能把学生的兴趣引导信息技术上来，而离音乐越来越远了。
因此，在当前我国积极推进和探索信息技术和音乐学科整合，对改革音乐学科教学，转变教育观念，提高音乐教学效果，具有重要的现实意义和影响。
‘伍’ 专业学习资源主要有哪些方面,分别起到什么作用
一、我所知道的学习资源：
包括网络，各种媒体工具（如报刊杂志，电视媒体，书籍等）、课堂。
二、各自在学习中发挥的作用：
网络——：主要是资源丰富 ，知识面广 知识点突出 ，能让我们学生浏览到更多的资料 ，积累更多的知识，网络教育网站里的课程，可以不受限制随时随地的，满足学生对在校学习的不足和疑难解答。它能更具体，更直观，更详细的服务于不甘心落后的学生。
各种媒体工具——除了可以让我们获得最新的时事政治新闻了解国内外发展信息外，还能从这些媒体中看到关于生活娱乐方面的信息，如服装，明星，音乐等，在学习之余还能放松心情娱乐娱乐。
课堂——课堂是学生获得信息的第一来源，课堂教学能使得学生的人生观、价值观获得不断的发展，最终形成影响人生的世界观。还能在课堂上使学生获得基本知识，发展视野。
‘陆’ 学音乐主要是学什么的。
一、学习声乐的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质
音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：
一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐
学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论着、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论着中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：
（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想象一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的元音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：
（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的元音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个元音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的元音开始练习，这样，就较容易调整元音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的元音后，逐步调整，带动其它元音，发声练习的进展就会快得多。
发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
3、歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。
歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。
歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。
字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。
四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键
学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进。
‘柒’ 什么是音乐的学习领域
“ 表现”是音乐学习的重要领域之一，表现领域包含了演唱、演奏、综合性艺术表演和识读乐谱四项内容。
‘捌’ 音乐教案特色学习资源分析怎么写
咨询记录 · 回答于2021-09-18
‘玖’ 什么是音乐学习音乐要具备哪些基本要素
音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人类本体的最初生命运动，它们伴随人类产生而产生，伴随人类起源而起源，伴随人类发展而发展。它们不是人类身外之物，也不是人类最初的物质生产，而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。音乐是艺术，是灵魂，是我们的精神食粮。对于艺术家们来说音乐是我们的生命。对于普通人来说音乐是心灵的港湾。感受音乐感知音符，乐器就如音乐的两只手臂，有了他们才有了更完美的音符，让更多动听的声音走入我们的世界，也让世界因此而变得更加美好。
音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”。例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。