‘壹’ 日本留学：日本大学设计类专业有哪些
众所周知日本的设计领域一直引领亚洲风潮，想去日本留学意向主修艺术设计专业的学生可以参考下列日本艺术大学来规划一下自己的留学方向。
1、东京艺术大学
由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有：日本画，油画，雕塑，工艺品，普通设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文物保护等。
硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。
博士研究生的研究方向有：美术、文化遗产保护。
2、千叶大学工学院工业设计系(National University Corporation Chiba University)
千叶大学是一所学科门类齐全的日本国立综合大学，包括文学院、教育学院、法经学院、理学院、医学院、药学院、看护学院、工学院、澡苏学院、教养部等10个学院。
工学院由设计工学科、城市环境系统学科、电子机械工学科、情报画像工学科和物质工学科组成。属于设计工学科的工业设计系由工业意匠计划讲座和传达意匠讲座构成。
工业意匠计划讲座包括：人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。
传达意匠讲座包括：设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。
3、京都市立艺术大学(Kyoto City University of Arts)
是近代日本最早的美术专门学校。后改名为京都市立绘画专门学校，又改名为京都市立美术专门学校。
美术系设有：美术专业(日本画、雕塑、版画、构思设计)、设计专业(视觉设计、环境设计、产品设计)、工艺专业(陶瓷设计、漆艺、染织设计)。招收4年制大学本科生和研究生。
硕士研究生的研究方向有：绘画(日本画、油画、造型构思、版画)、雕塑、设计(视觉设计、环境设计、工业设计)和艺术学。
4、筑波大学艺术系(University of Tsukuba School of Art and Design)
其前身为日本最早的国立学校;东京师范学校手工专修科，设于1899年，在其基础上成立了东京教育大学教育系艺术专业。曾培养出一大批造型设计教育工作者和设计师，在各企业、学校中发挥作用。1975年，它成为新组建的筑波大学艺术系的母体。
艺术系设有：艺术学专业、美术专业(西洋画、日本画、雕塑、书法)、构成专业(构造、综合造型)、设计专业(视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计)。招收4年制大学本科生和研究生。
硕士研究生的研究方向有：美术和设计。
博士研究生的研究方向有：艺术学、艺术教育学、美术论、构成学、设计学。
5、女子美术大学(Joshibi University of Art and Design)
其前身为私立女子美术学校，建于1900年，是日本最早的女子美术教育学府。近百年来为日本培养出众多优秀的女性美术人才。1965年再艺术系增设了设计专业。艺术系招收4年制大学本科生、研究生和专科生。
本科生设有：绘画专业(油画、版画、日本画)、设计专业(产品设计、平面设计和环境设计)、工艺专业(染织品设计、陶艺、玻璃工艺)、艺术学专业(美术史、色彩学、造型理论)
专科生设有：服饰专业(服饰设计、服饰文化、刺绣)、造型专业(绘画、雕塑、信息设计、空间设计、生活设计)。
硕士研究生的研究方向有：美术、设计(视觉造型、环境造型、色彩计划)。
博士研究生的研究方向有：美术史、色彩理论、造型表现。
6、京都工艺纤维大学(Kyoto Institute of Technology)
建于1902年,是日本传统的高等工艺学校，日本高等工艺设计教育的先行者。招收4年制大学本科生和研究生。
该校工艺系本科生造型工学专业的课程有：造型艺术理论、产品设计、视觉设计、图像设计。
建筑设计专业的课程有：居住环境设计、室内设计、建筑城市规划、环境工学及构造学。
硕士研究生的研究方向有：造型设计学、造型系统学。
博士研究生的研究方向有：造型科学、机能设计学。
7、武藏野美术大学(Musashino Art University)
前身为帝国美术学校，建于1929年,是日本屈指可数的私立美术单科大学。
该校设有：美术专业、设计专业(平面设计、工业设计、空间设计)、生活设计专业。招收4年制大学本科生和研究生。
本科生学习课程有：日本画、油画、雕塑、视觉传达设计、工业设计、空间设计、摄影、基础设计。
8、多摩美术大学(Tama Art University)
其前身为多摩市国立美术学校，建于1935年。
该校美术系设有：绘画专业(日本画、油画、版画)、雕塑专业、工艺专业(陶艺、玻璃工艺、金属工艺)、平面设计专业(广告设计、传达设计、表现设计)、工业设计专业(产品设计、纺织品设计)、环境设计专业(景观设计、建筑设计、室内设计)、信息设计专业(多媒体技术、人机系统)、艺术专业(戏剧美术、场景美术设计)。
研究生的研究方向有：绘画、雕塑、设计(平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计)。
夜间大学的学习内容有：视觉传达设计、图形图表表示方法、产品设计、环境设计等课程。
9、金泽美术工艺大学(Kanazawa College of Art)
建于1946年,招收4年制大学本科生和研究生。
设置的专业有：美术专业(日本画、油画、雕塑、艺术学)、设计专业(视觉设计、产品设计、环境设计)和工艺专业。
硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工业设计、艺术学。
博士研究生的研究方向有：美术、工艺设计
10、桑泽设计研究所(Kuwasawa Design School)
该设计研究所实为一所私立大学，成立于1954年，是由日本闻名现代设计师、设计评论家桑泽泽子创立的二年制设计专门学校。学生能学到最先进的设计知识和技术。1966年再东京又设立了一所东京造型大学。桑泽设计所招收2年制夜间大学生。
该研究所设有：服饰设计专业、设计专业。进修生的课程有：服饰设计、平面设计、摄影、包装、室内设计、工业设计。
夜间大学的课程有：视觉设计、空间设计、产品设计、服饰设计
11、大阪艺术大学(Osaka University of Arts)
前身为浪速艺术大学，始于1964年。招收4年制大学本科生、研究生。
艺术系设有：美术专业(绘画、雕塑)、设计专业(视觉传达设计、视觉信息设计、空间设计、工业设计)、工艺专业金属工艺、陶艺、染织与纺织品设计)、环境设计专业(都市规划、环境设计、园林规划)、映像专业(映视、映像广告、映像表现)、艺术计划专业(造型表现、语言表达、映像表现、音响表现、信息科学)。
博士研究生的研究方向有：美术、美术史、环境艺术学、艺术行为学和艺术文化学。
12、九州艺术工科大学(Kyushu Institute of Design)
成立于1968年,其教育宗旨是：使科学与艺术有机结合，更合理地为人类服务，并培养具有综合能力的设计师。招收4年制大学本科生、研究生。
艺术工学系设有环境设计专业(环境论、环境规划、环境系统设计)、工业设计专业(人机工学、产品设计、机能工学)、图像设计专业(视觉学、视觉艺术学、图像工学)、音响设计专业(音乐文化学、音响环境学、音响信息学)、艺术信息设计专业(艺术文化论、媒体设计学、情报环境学)。
硕士研究生和博士研究生的研究方向有：生活环境和信息传达。
13、神户艺术工科大学(Kobe Design University)
成立于1989年，是一所新型的设计教育、研究的高等学府。其设计教育理念是;艺术与工学的融合，提倡以人为本，再人与环境、人与物体、人与人之间建立的良好关系的基础上进行设计。招收4年制大学本科生、研究生。
艺术工学系设有环境设计专业、工业设计专业、视觉信息设计专业。
硕士研究生的研究方向：综合设计。
博士研究生的研究方向：艺术工学。
‘贰’ 日本留学读艺术可以选择哪些专业
1、产品设计专业
这个专业就是大家都了解的，产品的设计的研究和开发学习相关的知识，就业率很不错。
这个学科主要是通过通信系统及高度的计算机等工具进行，这个专业主要是注重在媒体方面，去洞察新的传播方式，使人们能够更容易的去理解和了解一些信息，而且通过不同的方式，使信息化传播更容易。
将来可以就业于报社，网站，广告代理，电影动漫公司，设计公司，手机等软件的开发部门。是个比较新颖先进的专业。
推荐院校：东京芸术大学、和歌山大学、名古屋大学
2、空间设计
空间设计就是融合建筑设计和环境设计，为人们提供每天能够安心的安全的生活空间，跟着地域和历史和文化的脚步创造前进的领域。研究成果的分析，现状的解析调查，提出课题，结合具体的计划设计进行演习和实习，使学生具备表现力和说明能力。培养出学生家具制作，住宅，室内装饰，美术展览室，城市中心，美术馆等公共空间，城市的集体住宅及温泉观光区的住宿设施，历史建造物的再生及外部和内部环境同时考虑进行设计的能力。
毕业后，学生大多数进入研究生升学或者进入行政机关或者综合建设部门，建筑设计事务所或者建筑制品加工业及家具制造等多方面的行业。
推荐院校：九州大学、筑波大学
3、媒体设计方向
这个专业就主要学习媒体方面的专业设计知识。现代美术到广告，名牌产品的构建，电影，计算机，信息，CGM等方面都会学习。将来媒体产业的分支部分进行工作，比如广告宣传，现代美术，播放公司，出版，音乐，电影，电视，网络等担任监制人可以学习各方面专业的知识和方法论，并学习经济方面的知识。是个应用广，就业面广的专业。
推荐学校：千叶大学、宫城大学、京都大学
如何申请日本的艺术类专业?
1、日语
去日本留学，日语是硬性要求，但是艺术生的日语要求一般相对其他专业较低。但是想要就读日本的顶级艺术院校，其日语要求并不会比其他专业低很多，所以有志就读顶尖院校的学生还是要尽可能的提示语言能力，一般日语要求在N2以上，英语托福要在80以上。其实日语水平越好，出国后能更快适应，能尽快进入学习状态，同时也有利于与同学老师之间沟通。
2、面试
有些艺术院校需要面试成绩，甚至于面试起到了录取的决定性因素。提前把握面试要求，提前准备面试环节是是十分必要的。建议各位学子提前进行系统化、针对性的准备和练习，甚至在仪容仪表方面也要格外注意，避免在面试过程中给面试官留下不好的印象，影响最终结果。
‘叁’ 日本设计学专业常见的专业分支有哪些
平面设计（graphic design，グラフィックデザイン、视覚伝达）
泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法公创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
产品设计（プロダクトデザイン、インダストリアルデザイン、工业デザイン）
一个创造性的综合信息处理过程，通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式的组合把产品的形状以平面或立体的形式展现出来。它将人的某种目的或需要转换为一个具体的物理或工具的过程，把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的操作，以理想的形式表达出来。
产品设计的重要性
由于产品设计阶段要全面确定整个产品策略、外观、结构、功能，从而确定整个生产系统的布局，因而，产品设计的意义重大，具有“牵一发而动全局”的重要意义。如果一个产品的设计缺乏生产观点，那么生产时就将耗费大量费用来调整和更换设备、物料和劳动力。相反，好的产品设计，不仅表现在功能上的优越性，而且便于制造，生产成本低，从而使产品的综合竞争力得以增强。许多在市场竞争中占优势的企业都十分注意产品设计的细节，以便设计出造价低而又具有独特功能的产品。许多发达国家的公司都把设计看作热门的战略工具，认为好的设计是赢得顾客的关键。
室内设计（インテリアデザイン）
根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的。
工艺品设计（クラフトデザイン），由工业产品设计衍生出的一门设计学，是历史遗留下的艺术品。其本身最重要的是功能性、实用性，随着人类的进步以及生活水平的逐渐提高，渐渐其美观性、艺术性超过了原本的性能。
怎样欣赏工艺美术作品
造型美：
指造型设计时，美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现出时代精神。
材质美：
指通过巧妙设计加工，体现出材料质地的美感。例如：象牙雕刻、金银制品、玉器等，分别具有各自材质的美。
色彩美：
指材料自身的色彩和附加的色彩所具有的共同美感。如：金、银、木等制品自身色彩的美。编织品染色、彩色玻璃工艺品都具有加工形成的色彩美。
装饰美：
指工艺美术品的图案装饰美，如雕花、彩绘等。
工艺美：
指制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。
工艺品设计分很多不同材质的工艺品设计。例如有：树脂工艺品、合金工艺品、水晶工艺品、木雕工艺品、琉璃工艺品、布艺工艺品、铁艺工艺品等等，各种丰富的材料的设计。
艺品美：
指工艺品做出来的所表达的内容和它所代表的意义。
建筑设计（Architectural Design，建筑デザイン ）
指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据。便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行。并使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。
信息设计（情报デザイン、デザイン情报）
人们对信息进行处理的技巧和实践，通过信息设计可以提高人们应用信息的效能。
信息设计初期作为平面设计的一个子集，经常被穿插在平面设计的课程当中。在二十世纪七十年代，英国伦敦的平面设计师特格拉姆第一次使用了“信息设计”这一术语。当时使用该术语的目的仅为区别于传统的平面设计以及产品设计等平行设计专业。从那时起，信息设计就真正地从平面设计中脱离出来。信息设计的主旨是“进行有效能的信息传递”，与提倡“精美的艺术表现”的平面设计确立了不同的发展方向。
‘肆’ 急求答案~日本工业设计的特点文化对工业设计的影响谢谢
日本工业设计的文化特征
也许是岛国特殊的地理环境和生存环境所致，处于浩瀚大海包围中的日本，使其呈现出一种既开放、又封闭，既辽阔、又狭窄的地理状态，这种矛盾的地理状态由此形成了日本人既排斥、又吸收，既抗拒、又服从，既自尊、又自卑，既勇猛、又胆怯，既爱美、又黩武，既粗鲁、又文明的国民特性，体现在艺术形式上则是既自然、又人工；既伤感、又亢奋；既张扬、又含蓄；既传统、又前卫；既狰狞、又温情；使日本的设计艺术构成了一幅幅特有图像的景观：似是而非，矛盾共生。
这种岛国特殊的地理环境也形成了日本民族复杂暧昧、琢磨不透的多重性格。使得这个崇尚礼仪、追求美感、讲究艺术情趣的民族，同时又是一个穷兵黩武、残暴成性的民族。如同日本武士道一样，刚强与优雅、残忍与温柔并存，构成了日本人独特的自相矛盾的秉性。日本的设计艺术也是如此，它既简朴，又繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人温情的一面，又有张牙舞爪狰狞的一面。
日本的设计艺术常以一种传统东方的思维方式和感受力来表现作品内容的，有时它借助于鲜明的民族传统视觉符号，例如和服、茶道、和屋以及传统书法、传统绘画和传统民俗等饱含民族审美意味的图形，以典型的日本风格展现在世人面前。有时又在艺术的表现上不含任何的传统视觉符号，它超越了对视觉符号的表面形式关注，认为美也存在于非具象的事物中，将人对视觉的通常解读由表及里，深入到心灵的感知。同时对传统的图案进行简化，以一种现代的思维方式从传统文化中提取出适用于当代的智慧。以传统的"空灵、虚无"禅宗思想为基础，融合日本艺术特有的"清愁、冷艳" 浓郁的色调，追求艺术中浮现的优美和冷艳的感情世界，丰富了设计的视觉语言，开阔了对设计的思考! 日本的设计艺术以符合现代人的视觉习惯和一种超越东西方文化的姿态，去探索新的艺术设计发展方向。如安藤忠雄的建筑设计、五十岚威畅的产品设计、三宅一生的服装设计、佐藤晃一的平面设计，都可以让观赏者从其设计作品中感受到一种"静、虚、空灵"的禅宗境界。
禅宗在日本能够独立而突出的发展，是因为禅宗的自然观，符合本土的神道教义，崇拜自然的思想，加上中世纪的日本民族坚守俭朴的生活方式，与禅宗简朴的审美趣味一拍即合，禅宗在日本人的生命活动中留下许多息息相关的社会心理痕迹，影响着日本人社会文化生活的各个方面。尽管日本的禅是从中国所学而来，但演变至今却发展出不同的风貌，由于日本人重视普遍性地推广提倡，甚至于社会各界亦参与，并努力使其生活化。
禅，原本为佛家的一个修炼法门，但经过代代承传沿袭，日本的禅宗已转变为平常人生活中的一些智慧，可以说中国禅宗与日本的设计艺术擦出了耀眼的火花。特别是在书道、茶道、花道中积累下来的审美格调和艺术品味已成为日本现代艺术设计取之不竭的灵感来源。
由于禅宗与书道、花道、茶道结合，使日本人在倒茶时有禅，插花时有禅，棒球中有禅，书道中有禅。禅，使得日本人单调的平常生活增添了艺术的趣味。试想，如果将禅从日本人的生活中抽掉的话，那么日本的文化艺术将会变得毫无意义，从某种意义上说，日本人的性格和日本的文化就是禅。
禅宗也是日本设计艺术所追求的一种最高境界。如果你缺乏禅宗的意念你便很难读懂日本的设计艺术，自然就弄不清时装设计大师三宅一生"参禅"时，悟出的设计概念"皱的哲学"的含意，以及川久保玲设计的褴褛乞丐装，何以能迈向国际时装的舞台；也无法理解陶艺家八木一夫的陶艺作品，何以能在国际陶艺界产生举足轻重的影响；也无法弄懂书法巨匠井上有一 "顿悟"后，挥舞出的颇具"禅味"的书法作品，何以能震撼国际艺坛！自然也就无法解读建筑大师安藤忠雄的作品，为何将自然界的"光"、"声"、"水" 等元素巧妙地纳入室内的空间中，创作出了水的教堂、光的教堂，而闻名遐尔。还有设计师佐藤晃一的作品，为何与日本的俳句一样，可以用纯净的日本语法节奏构成的，画面凝练而节奏跳跃，在空白处你都能感受到"空寂" 的无穷魅力。
但是，当你一旦感悟到了禅宗朴实自然的美学理念，你就会领悟三宅一生的皱折服装和乞丐服装，其实是为了呈现出服饰在自然形态下的美感，和布料在撕裂状态下呈现出的不受拘束的优雅灵气，展示出的却是禅宗的灵性和朴实美学！书法家井上有一决意将自己的生活陷入贫困的危险境地，辞去公职、拒收学生、拒售作品，以期待在绝处逢生中的"顿悟"，这多少体现出禅宗重精神轻物质的风骨！而安藤忠雄的水的教堂和光的教堂，则是将人引入寂静的禅宗的自然境界，体现出对人与自然的尊重，在为现代人打造一片灵魂的栖息之地的同时，也是一种可以在人的内心深处留下难忘记忆的空间体验。这种对于水与石、光与影的思考，无论是静态的或动态的，在安藤忠雄的看来，它们都是整体建筑中自然而鲜活的一部分。
禅宗与设计的结合往往令日本艺术家们心驰神往，浮想联翩，并成为他们表现自己文化心理结构和审美感受的最佳选择。因而，在他们的建筑、园林、插花、陶艺等设计艺术理念中，普遍认为"简单的优于复杂的，幽静的优于喧闹的，轻巧的优于笨重的，稀少的优于繁杂的"。所以在他们的创作中，他们常将那些江边暮雪、山村落日、渔舟晚唱、石幽水寂、山乡野趣等等，一些含有禅机的意象，巧妙地纳入自己用图形或形态构筑的自由王国，追求一种清远幽深的意境。在享受自然风物之美的同时，含蓄委婉地传达出自己的心性所在。
日本的设计艺术中，由于禅宗理念的渗入，而愈显灵性和深幽，因为禅意的设计艺术，始终表现出一种自然外物的空寂，它以"象外之象、意外之意"，描绘出一个极静的空灵意境，艺术家们只有内心与外物合一，才能体会到空寂的禅意，方能步入禅宗的"即空即有，非空非有"之境。日本传统建筑中那空灵的格子窗所带来的幻象美，传统茶室里所透射出的空寂与简素气氛，还有古城京都街道所构成的素雅清静的朦胧美，其实都是在禅宗哲学思想的指导下所形成的美学特征。
在日本，无论在繁华都市或僻静小城镇的商业橱窗里，你常常会发现空无一物，就只摆一件陶器，花瓶只插一束花，茶室里只挂一幅画，这便是"禅心"！"无即是有、多即是一、一即是多"，他们用物质上的"少"，去寻求精神上的"多"，这也是禅宗美学中"把外在世界看成与内在活动相关照的一种扩展"的反映。
禅不是一个实物，它是心灵智慧不经意的流露、不刻意造作，豁达开朗的自然真心，它是一种心领神会的境界，人人都能领悟，但因内涵不同，境界高低也不同。禅的滋味又是形形色色的，每个人都可悟禅， 禅是"空灵"的豁达，是"性空"的奇妙体验。禅，也不用刻意去寻觅，可它又是无处不在，只要"悟"，即可得。随着时间的推移，世间万物的枯荣变化，都不要放在心上，表现出禅师处世的淡泊与无心。
禅其实推崇的是一种简朴的生活形式。
人活着的最高境界，应是优雅地活着。优雅是一种品味，它是一种文化的积淀，尽管有些质朴，看上去还有点孤芳自赏，与海德格尔所说的"人，诗意地栖居在大地"一样，禅宗"天人合一、宁静致远、中庸和谐"的理念，与海德格尔崇尚的境界是一脉相承的。
本文链接: http://www.52design.com/html/200708
‘伍’ 工业设计产品造型与设计方向是什么专业
工业设计分机械和艺术两类，产品造型属于外观方向的，一般是艺术类院校开设的。主要是针对产品的外观、功能的改良和创新。就功能而言只能做方向性的设计，对其提出设想。要到事物上还需要技术来实现。
‘陆’ 申请日本工业设计专业有哪些大学
日本工业设计专业有哪些大学。
1、千叶大学工学院工业设计系(National University Corporation Chiba University)
千叶大学是一所学科门类齐全的日本国立综合大学，包括文学院、教育学院、法经学院、理学院、医学院、药学院、看护学院、工学院、澡苏学院、教养部等10个学院。
工学院由设计工学科、城市环境系统学科、电子机械工学科、情报画像工学科和物质工学科组成。属于设计工学科的工业设计系由工业意匠计划讲座和传达意匠讲座构成。
工业意匠计划讲座包括：人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。
传达意匠讲座包括：设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。
2、京都市立艺术大学(Kyoto City University of Arts)
是近代日本最早的美术专门学校。后改名为京都市立绘画专门学校，又改名为京都市立美术专门学校。
美术系设有：美术专业(日本画、雕塑、版画、构思设计)、设计专业(视觉设计、环境设计、产品设计)、工艺专业(陶瓷设计、漆艺、染织设计)。招收4年制大学本科生和研究生。
硕士研究生的研究方向有：绘画(日本画、油画、造型构思、版画)、雕塑、设计(视觉设计、环境设计、工业设计)和艺术学。
3、武藏野美术大学(Musashino Art University)
前身为帝国美术学校，建于1929年，是日本屈指可数的私立美术单科大学。
该校设有：美术专业、设计专业(平面设计、工业设计、空间设计)、生活设计专业。招收4年制大学本科生和研究生。
本科生学习课程有：日本画、油画、雕塑、视觉传达设计、工业设计、空间设计、摄影、基础设计。
4、多摩美术大学(Tama Art University)
其前身为多摩市国立美术学校，建于1935年。
该校美术系设有：绘画专业(日本画、油画、版画)、雕塑专业、工艺专业(陶艺、玻璃工艺、金属工艺)、平面设计专业(广告设计、传达设计、表现设计)、工业设计专业(产品设计、纺织品设计)、环境设计专业(景观设计、建筑设计、室内设计)、信息设计专业(多媒体技术、人机系统)、艺术专业(戏剧美术、场景美术设计)。
研究生的研究方向有：绘画、雕塑、设计(平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计)。
夜间大学的学习内容有：视觉传达设计、图形图表表示方法、产品设计、环境设计等课程。
5、金泽美术工艺大学(Kanazawa College of Art)
建于1946年，招收4年制大学本科生和研究生。
设置的专业有：美术专业(日本画、油画、雕塑、艺术学)、设计专业(视觉设计、产品设计、环境设计)和工艺专业。
硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工业设计、艺术学。
博士研究生的研究方向有：美术、工艺设计
6、桑泽设计研究所(Kuwasawa Design School)
该设计研究所实为一所私立大学，成立于1954年，是由日本闻名现代设计师、设计评论家桑泽泽子创立的二年制设计专门学校。学生能学到最先进的设计知识和技术。1966年再东京又设立了一所东京造型大学。桑泽设计所招收2年制夜间大学生。
该研究所设有：服饰设计专业、设计专业。进修生的课程有：服饰设计、平面设计、摄影、包装、室内设计、工业设计。
夜间大学的课程有：视觉设计、空间设计、产品设计、服饰设计
7、大阪艺术大学(Osaka University of Arts)
前身为浪速艺术大学，始于1964年。招收4年制大学本科生、研究生。
艺术系设有：美术专业(绘画、雕塑)、设计专业(视觉传达设计、视觉信息设计、空间设计、工业设计)、工艺专业金属工艺、陶艺、染织与纺织品设计)、环境设计专业(都市规划、环境设计、园林规划)、映像专业(映视、映像广告、映像表现)、艺术计划专业(造型表现、语言表达、映像表现、音响表现、信息科学)。
博士研究生的研究方向有：美术、美术史、环境艺术学、艺术行为学和艺术文化学。
8、九州艺术工科大学(Kyushu Institute of Design)
成立于1968年，其教育宗旨是：使科学与艺术有机结合，更合理地为人类服务，并培养具有综合能力的设计师。招收4年制大学本科生、研究生。
艺术工学系设有环境设计专业(环境论、环境规划、环境系统设计)、工业设计专业(人机工学、产品设计、机能工学)、图像设计专业(视觉学、视觉艺术学、图像工学)、音响设计专业(音乐文化学、音响环境学、音响信息学)、艺术信息设计专业(艺术文化论、媒体设计学、情报环境学)。
硕士研究生和博士研究生的研究方向有：生活环境和信息传达。