1. 李幼华字画作品价格,能卖多少钱一平尺
第一、古人书法作品
古人的书法作品,也并非全部都是精品。虽然我们说古人的书法作品比当代人来说水平肯定是高出一大截的。但是古人的书法作品也不一定全部都是精品。因此,对待古人书法作品,要想判断其水平,需要有一定眼力和鉴赏能力。
而我们说这两点恰恰是初学书法的人所不具备的。因此,这就是一个矛盾。那么我们应该如何解决呢?其实也很简单,只需要注意一下三点即可:
(1)看名气
首先我们看书法家的名气如何。比如你要挑选一个书法字帖,一个人是欧阳询的书法字帖,一个是黄自元的书法字帖。我们姑且不论这两者书法水平如何,就单单从名气上说欧阳询的书法名气肯定是大过黄自元的,因此挑选字帖,就选欧阳询绝对没错。
这其中依据就是,这些书法家其实已经过世了,人们在评价他们的书法成就的时候,可以不用太过顾及其他非艺术的因素,而可以单纯的就艺术水平论艺术水平,因此相对来说比较客观公正。
(2)看评价
这个评价既包括现代人的艺术评论以及古人的书法评论。但是优先看古人的书法评论。因为现代人很多艺术评论是出于非艺术的因素做出的。有些是为了自己在该领域既得利益发言。而古人就不会这样,因为古人很少有靠书法写字赚钱的,因此评价更接近于艺术方面。
那么评论主要看什么呢?看好评和差评。你首先要看对这个书法最差的一个评价是什么,然后衡量一下这个差评你说否可以接受,可以接受就选择它的书法作品,你觉得这个取缺点你不能容忍就不要挑选。
就好像我们购物、看药物说明书一样,我们购物喜欢看网友评论评价、买家秀,就是为了更全面的了解这个商品最真实的缺点是什么。因为只要是商品,就必然有优点,优点不是你需要挖掘的东西,因为商家会迫不及待的告诉你,但是他不会告诉你这个商品缺陷在哪里,因此需要你自己去找。
同样药物也是此,很多疗效相仿的药物之所以会分成很多种类,是因为他们的成分以及不良后果对应不同的适用人群,这就需要你把缺点了解之后做判断。
比如我们要学习行书,可以选择王羲之的行草学习,也可以选择颜真卿的行书学习。因为他么两人名气是旗鼓相当的,因此这个时候你就需要去了解他们的缺点在哪里,然后做判断。
王羲之书法有缺点吗?虽然说有一些,但是基本上属于鸡蛋里面挑骨头。当然也不能说不存在,只能说勉强成立。比如很多人批评王羲之书法太过柔媚、太过文弱,没有阳刚之美。
这虽然算不得王羲之的缺点,但是仍然可以看做是一个王羲之的特色。如果你是喜欢阳刚书法风格的人,可以选择不学习王羲之。去学习颜真卿也可以。
颜真卿的书法,米芾等人曾经吐槽说就像田间插秧的大汉,粗俗鲁莽,没有文人气质。从另外的角度来看,这也是颜真卿书法阳刚壮美的原因,因此你如果不喜欢阳刚书法,就可以不选择颜真卿书法。
(3)听取书友和前辈的经验来选择
学习书法找几个志同道合的书友很有必要。可以看一下你的书法朋友是怎么选择字体的,然后可以找一些书法大牛,征询他们的建议,他们学习手法很多年了,必然有一些经验,这些都是很好的参考。
第二、现代书法家的书法水平
现代书法家的水平,说句实话,真的是参差不齐的,有些人的书法很好,书法素养。文化素养都很高,而且艺术理念也比较好,有些书法家的书法水平一看就很水,而且基本上缺少功夫,只是靠市场炒作起来的,这样的书法家的书法就不高了。但是我们怎么判断呢?
我认为有以下3点需要关注:
(1)看他对传统的了解程度
虽然这个传统,主要指书法的经典作品、古人书法作品。但是其中也包括对于古代文化的一个了解,尤其是国学传统,因为很多书法作品,其精神寄托很多根源就是来自士大夫阶层的世界观、天下观。然而这些以兼济天下、逍遥人生为人生取向的士大夫,其精神依归仍然可以在传统国学中寻得本源。如果把这些东西了解了,就对于我们了解一些书法作品有很大帮助。
(2)看他对西方艺术的了解
一个人,如果能够学贯中西,说明他的视野、胸襟是足够大的。而这样的一个大视野,必然会对他的书法创作产生很多影响。
中西方思想的一个对立碰撞,可以产生很多有趣的艺术火花,而中西两端思想更像一个不断向着两个方向拉扯的橡皮筋,在拉力作用下,橡皮筋得到了最大程度的延展,因此其张力也就显现了出来。
所以,如果一个书法家能在对传统了解很深的同时,也对西方艺术做一个深入考察,那么我想他的书法实践一定不会太差。
(3)看他为人处世
很多时候,一个人的人品不会影响一个人的书法成就好坏。但是从间接来讲,字如其人,一个人的书法品行,在他的为人处世方面就有端倪显现,因此一个人只要行的正、立得直,艺术造诣深厚,那就没有理由说他的书法作品不好。
2. 李幼华字画作品价格,能卖多少钱一平尺
李幼华是临沂书画名家,擅长画牡丹,其作品极具收藏价值,但具体能卖多少钱一平尺还要看尺幅大小,是否精品等,据了解其作品曾经被拍过8000元一平尺,当然,他的画并不是每幅都能卖到这个价的。
3. 临沂哪里有卖书画的临沂哪位书画家的作品比较有收藏价值
临沂作为羲之故里,书画之风非常之盛,大小画廊到处都是,羲之故居砚池街较多,桃源路古玩城也非常多,至于书画家也有很多,如王小古、张寿民、秦汝文、高庆荣、惠玉昆、李大坤、李常存、王有志、蒋乐志、李幼华、吴兴沛、皮之先等等等等。
4. 国画大师李幼华
国画大师李幼华的大美青海行
【字体:大中小】 2013年08月20日 来源: 新华网青海频道
新华网青海频道8月20日电 (梁丽英) 三年来,中国国画大师、中国牡丹第一人,李幼华先生带着山东人民的深情厚谊,每一次来到青藏高原为大美青海献艺画展,每一次对大美青海的亲身体会都会有不同的感受。他笔下的富贵的牡丹,清新的翠竹,可爱的小藏獒,灵动的对虾,打鸣的公鸡……当一幅幅生动形象、栩栩如生的精美画作展现在人们的眼前时,让人不得不叹服其深厚的功底和娴熟流畅的手法铺排的大气磅礴富有生命的丹青墨香演绎的广阔胸襟和艺术追求。
艺术是表达情感的一种语言,音乐、美术、书法等等多样的表现形式最终都源于作者灵魂最深处的情感和思想,而唯有最真挚和最纯净的情感才能酝酿创作出好的作品。
图为李幼华先生在青海省海北藏族自治州采风时为2012年奥运奖牌获得者切阳什姐赠送的作品
2011年11月李幼华先生初次来到青海,在青海的十几天里,创作展出了六十多幅以牡丹为主打题材的书画作品。其作品清逸神韵,以书入画,造型严谨,雅俗共赏,形成了独特的艺术风格。他希望能借助此次献艺画展,增进青海与山东文化的进一步交流,促进青海书画文化的不断发展。同年年底应邀赴北京参加了中央电视台“华人会客厅”录制“艺术人生”访谈栏目。
2012年8月由青海省总工会主办的以“展现黄河风采,宣传玛多风情,讴歌大美青海,赞美母亲黄河”为主要内容的黄河流域“情系黄河源”书画展上,李幼华先生应邀来到现场作画近百幅赠予玛多县。
在“情系黄河源”书画展上,李幼华先生克服了海拔4200米的高原反应,在原定三天又顺延至五天的活动中,平均每天作画近二十幅,由于观展的人较多,书画家们挥毫泼墨,各展风采。
一位酷爱书画的藏族小姑娘为了得到李幼华先生的一幅牡丹画,手捧宣纸,迎着小雪在会场门口站了两天,当李幼华先生发现她时,小姑娘流着眼泪说:“老师,阿爸和阿妈和我很喜欢牡丹,他们不方便出行,让我在这儿等您,您能给我们全家画一幅牡丹吗?”李幼华先生被小姑娘的举止深深感动,当即作画,小姑娘如获珍宝,红扑扑的脸蛋露出了既羞涩又满意的笑容。此次画展活动有80多幅无偿奉献的作品受到了观展人员的极高评价。
活动结束后,青海省副省长邓本太接见了李幼华先生,深情的对他说:“今后在青海要多走走多看看,宣传青海,传播民族文化艺术,人民画家就是为人民,大美青海欢迎您这样的艺术家”。
青海省玛多县委副书记杜成林对李幼华说:“这次“情系黄河源”书画展举办得很成功,你的玛多之行,温暖了黄河源,感动了玛多县”。画展结束后玛多县委副书记杜成林授予李幼华先生“中国画坛赴黄河文化采风作画第一人”的荣誉。
李幼华先生在玛多谈及画展时说:“青海是一个非常诱人和让人留恋的地方,能到黄河源来祭祖,朝拜源头,寻找创作灵感,是我最大的荣幸”。
他就是这样一位用至真至爱去创作、去表达的一位艺术家,他是中国牡丹画大师,着名国画家,中国美术家协会会员,国家一级美术师。李幼华以写意牡丹见长,“豆绿”牡丹尤甚,以墨传情,以情运墨,他笔下的牡丹在拥有高贵气质的同时更彰显着一种包容与低调。 他创作的牡丹图以独特的色彩艺术和表现手法多次在全国书画大赛中获奖,多幅作品被毛主席纪念堂、人民大会堂、钓鱼台国宾馆、第十一届亚运会组委会、宋庆玲基金会、第四届世界妇女代表大会组委会等单位和机构收藏。
2012年7月的金银滩,是草原最美丽的季节,李幼华先生来到海北藏族自治州采风,当他置身于绿色的海洋,清新淡雅的草香随风四溢,看到深深的草丛在微风中摇拽,在阳光照耀下闪烁着银光;李幼华先生感受到了大美青海的真正内涵。随即在碧水蓝天的金银滩上,为原子城纪念馆、王洛宾音乐艺术馆作画;当得知藏族姑娘切阳什姐将要出征2012年伦敦奥运会时,他挥毫洒墨题词“为中华儿女出征伦敦奥运会而作”以示纪念,其作画的手法宛如在天镜中遨游,自在、奔放......
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5. 中国最有名的画家都有谁
王 冕
王冕(1287-1359)元代着名画家、诗人,字符章,号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家,幼放牛,家贫,但好学如痴,读书不倦。常晚至寺院长明灯下读书,学识渐深。他的好学精神感动了当时会稽一个读书人韩性,韩收他为学生,教他读书、画画。王冕青年时期曾一度热衷于功名,但考进士屡试不中,于是他满怀愤郁,烧毁了文章,流浪江湖,永绝士途。他曾到过杭州、金陵,又渡长江,过淮……
夏圭
夏圭作品 夏圭,字禹玉, 活动于西元 1180~1230 年前后, 浙江钱塘人。擅长画山水、人物,只随手画画,奇特突出。山水构图喜欢大胆剪裁,突破全景而仅画半边之景,时人称为“夏半边”。善长卷铺陈。其作品有《溪山无尽图卷》、《溪山清远》、《松溪泛艇图》、…等。作品中画面空白的部分比马远更多,更有辽阔平远的气势。 ……
蓝瑛
蓝瑛作品 蓝瑛(1585-1664),一作(1585-约1666)明代杰出画家。字田叔,号蝶叟,晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。钱塘(今浙江杭州)人。是浙派后期代表画家之一。工书善画,长于山水、花鸟、梅竹,尤以山水着名。其山水法宗宋元,又能自成一家。画假沈沈周,落笔秀润,临摹唐、宋、元诸家,师黄公望尤为致力。晚年 笔力蓊苍劲,气象峻 ,有人许其与文征明、沈周并重。其作品有:《渔乐图》,仿梅花道人,……
徐渭
徐渭作品 徐渭字文清,号天池山人,又有田丹水、天池生、天池渔隐、青藤老人、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。晚年号青藤道士,或署名田水月。 徐渭中年以后开始学画,擅长画花鸟,兼能山水、人物、水墨写意,气势纵横奔放。特长于水墨大写意花卉,工画残菊败荷,皆古朴淡雅,别有风致。现藏南京博物院《杂花院》,全画有牡丹、紫薇、葡萄、芭蕉、梅花水仙和竹等 13 种。情意所至,气势豪放。发挥了高度的艺术……
仇英
仇英作品 仇英(约1509-1551)明代杰出画家。字实父,号十洲。太仓(今属江苏)人。长期住苏州。初为漆工,后改学画,师周臣。以卖画为生,精于摹古,不拘一家一派。粉图黄纸,落笔乱真。善画人物、鸟兽、山水、楼观、舟车之类,皆秀雅鲜丽。他以广泛的题材和工整细丽的风格,适应当时地主富商的需要。尤擅长人物画,创历史风俗的新格。画风流丽纤巧,为当代人物画的师范。画山水,喜设大青绿色,用笔萧疏,意境简远,工巧入神。他临摹的古画……
唐寅
唐寅作品 晋昌唐寅 伯虎 子畏 六如居士 明 吴县(今江苏苏州)人。弘治十一年(一四九八)举应天解元.后应进士试,因科场案而被革黜。赋性疏朗,任逸不羁。尝镌其章曰“江南第一风流才子”。晚好佛氏,治圃舍于桃花坞,曰桃花盦,日饮其中。其学务穷研造化,于应世文字诗歌,不甚措意。奇趣时发,或寄于画。画法沉郁,风骨奇峭,刊落庸琐,务求浓厚。连江叠巘,洒洒不穷。信士流之雅作,绘事之妙诣。其画远攻李唐足任偏师,近交沈周可当半席。自……
倪瓒
倪瓒(1301--1374),江苏无锡人。初名廷,字符镇,号云林子、幻霞子、荆蛮氏等。家豪富。元末卖去家产,浪迹江湖。平生好学,工诗、书、画。其水墨山水,宗董源,兼学荆、关,作品多取材于太湖一带景色,意境简率荒寒。他的画风对明清文人山水画有较大影响,与王蒙、黄公望、吴镇并列“元季四大家”。书风简淡清逸,有《淡室诗》、《自书诗稿》等多种书迹存世。 ……
燕文贵
燕文贵 北宋画家。文贵-作贵,吴兴(今属浙江)人。擅画山水、屋木、人物。太宗(976-997)时游汴京(今河南开封),于天门道上卖画,为待诏高益所见,荐画相国寺壁,遂入图画院(一说大中祥符(1008-1016)初补图画院祗侯)。所作山水,极富变化,人称“燕家景致”。相传其曾绘《七夕夜市图》,摹写汴京繁华景象,颇为精备。又有《舶船渡海像》,大不盈尺,而具樯、帆、槔、橹及舟人指呼奋踊之状,风波浩荡,岛屿相望,有咫尺……
黄公望
黄公望 字子久,号一峰,又号大痴道人。工书法,通音律,精山水画。首创浅绛山水,自成一家,后世尊为南宗画坛圭臬。与吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元四家”,在中国绘画史上有深远影响。《富春山居图》为其代表作。 ……
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董源 (?-约 962 年 ) 五代南唐画家。源-作元,字叔达,钟陵(今江西进贤西北)人。亦称江南人。中主时任北苑副使,人称“董北苑”。擅画水墨及淡着色山水,喜用状如麻皮的皴笔表现山峦,上多矾头(山顶石块)苔点,多画丛树繁密,丘陵起杖,云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色,后人称其所作平淡天真,为唐代所无。也有设色浓重之作,山石皴纹甚少,景物富丽,近于 李思训 格调,而较放纵活泼。兼工龙、牛、虎和人物。 巨……
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米芾
北宋米芾(1051一约1108),字符章,号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西,迁居襄阳,有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异,喜穿唐服,嗜洁成癖,遇石称“兄”,膜拜不已,因而人称”米颠”。他六岁熟读诗百首,七岁学书,十岁写碑,二十一岁步入官场,确实是个早熟的怪才。在书法上,他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一,又首屈一指。其书体潇散奔放,又严于法度,苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆,如风樯阵马,沉着痛快”;……
现代着名画家很多先列举10位。
吴昌硕
齐白石
潘天寿
黄宾虹
林凤眠
李苦禅
徐悲鸿
张大千
吴作人
丰子凯
6. 中国现在最着名的画家是谁
中国现代最着名的画家是 石鲁、吴冠中、黄宾鸿、吴作人、程十发、刘勃舒、刘海粟 、陆俨少 、靳尚谊。
7. 中国着名画家有哪些
1、顾恺之
顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家,他不仅创造了人物画的基本模式,留下了最早的山水手稿《画云台山记》,而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说,在现代美术教育进入中国以前,顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。
8. 中国最有名的画家是谁
现在还在世的老一辈画家大致可以分为三个层次:第一层次以吴冠中为代表。自80年代末以来,海外一些大机构力捧吴冠中,使其作品行情走红海内外。如他的《高昌遗址》在1989年佳士得拍卖会以187万港币成交,创在世画家作品的最高价。1994年他的《交河故城》被苏富比拍至255万港元,再一次刷新自己创造的天价。尤其令人惊讶的是,1996年佳士得拍卖会,吴冠中的《北京松》仅一平尺却创造了17.2万元的好成绩。现在,吴氏作品在市场上动辄数十万、上百万元。
第二层次有启功、程十发、关山月、黎雄才、黄永玉、范曾、陈佩秋、刘旦宅、亚明等画家。他们的作品已成为国内拍卖行固定的拍品,颇受海内外藏家青睐。
第三层次为白雪石、魏紫熙、陈大羽、崔子范、徐邦达、吴青霞、萧淑芳等。他们的作品也常常在拍卖市场上亮相。从上述画家看,他们的艺术成就代表着目前在世画家的最高水平。
其他还有如史国良(画僧)、丁绍光(连续三届出任联合国代表画家,他的作品创中国在世画家作品售价最高纪录)、赵无极(是目前世界上健在的画家中最有价值和最具声望的艺术家之一)。
9. 李幼华牡丹画值多少钱
北京画家王绍华牡丹画,还是画牡丹最好的名人画家慈禧太后、徐渭、黄泽金、任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、何香凝、潘天寿、王成喜、张志文、赵军、刘红芳、唐玉润、李耀庭、秦文、王俊萍、陈扬、邵牡丹等画的牡丹画,都没有统一的价格,市场定的每平尺多少钱都是不靠谱的,因为每个书画家的作品本身就没有统一尺寸、统一内容和统一水平的作品。
不管任何书画家的画,有人喜欢、有人需要就值钱。没有人喜欢、没有人需要就不值钱。任何东西都是因为有人对它的喜欢和需要而产生的价值。