阿丽塔成本为什么高

A. 《阿丽塔》叫好不叫座什么原因

我先看的浪球，电影院看的。被同事安利了后去的....特效一般，剧情突兀，这是中国影视剧通病，（我们就是发射个卫星，也会尽可能的考虑到所有的情况！集世界之力，聚全球几十亿人的智慧，搞了那么大个宇宙级的事件，然后那么多情况都考虑不到，没预案？没补救措施？以色列科学家想了个补救措施，还被个傻逼AI在0.4秒内就给毙了，算力那么强，早几十年干嘛去了？还不如阿尔法狗吧？全球奔袭换能量源尤其 搞笑 ！你特么就是点个煤球炉子，你也不会只买一块煤球吧？就算买2块煤球，也不会2B到把另一块放几千里外吧？你特么能耐都大到能推地球出太阳系了，送个救命的能量源，你还要开车送？还一群既不专业，又感情用事，还不服从命令的“特种部队”押运？科幻片科幻bug不叫bug，剧情bug才是真bug....)网上评价的言过其实，交个爱国费就说爱国费，战狼2不是也交了吗？别吹上天！

阿丽塔则相反，先看的盗版，然后觉得不过瘾，又去的电影院！不评论了.....

何谓叫好不叫座，简言之，叫好一般指专业影评人或从拍摄，表演，题材，画面与声音等多方面进行评价后给出较高的评价，或专业评分网站评分较高，一般7分以上就属较好的电影了。叫座指观众的口碑较好。

电影《阿丽塔》豆瓣评分7.6分，在北美市场票房不理想，在中国市场上票房己经有7亿了，还是比较可观的，在观众口碑中呈现出明显的两极分化，一般都批评了巜阿丽塔》剧情老套单薄，沿用好莱坞拍此类片的套路，有敌对的正邪两大阵营，上层 社会 代表邪恶，下层 社会 代表善良正义。主角莫明被救，慢慢意识到自己是谁和自己的力量开始带领下层人们反抗，看多此类类型片对情节的走向和人物命运没有意外，有审美疲劳。

影片对人物的行为动机交待不明，反派走马灯似的被主角阿丽塔K掉了，人物性格不够鲜明，但背景设置宏大，影片无法在两个小时内交侍清前因后果，导致观众觉得一个超长的预告片。这是观众的主要诟病之点。

影评人和观众都认可《阿丽塔》的特效，CG形象较逼真，恍有真人感觉，场面谈羡和动作具有强烈的视觉冲击力，是视听盛宴，在技术上具有领先力。某些场景如机动球大赛特效动感机械感十足，暴力美学效果明显，青少年比较喜欢。动作打斗场面较多，融合进了中国的武术功夫招数，这样的话去掉那些机械装置，科幻成份还能剩下多少呢？

观众去影院看该片很大程度是受宣传的影响，影片在上映之初大肆宣传卡梅隆对该片的影响和特效，尽管如此影片在大陆的票房也可能难及预期。

本人是不喜欢这类片子的。

谢邀！

哎 ，《阿丽塔》的败笔太多了！

首先，剧情老套。

都什么年代了，什么帅哥美女的爱恨情仇、以及为爱复仇的简单桥段……，中国观众早已不吃这一套了。连北美市场都不买帐了。

其次，科含谈拍幻构思已经过时了。

这部电影的原着日本漫画《铳梦》出品于1991年。当年的科幻构思大胆新奇，人和机械结合改造成半机械人，并且天空坠落成一片废土世界。

但是这么多年过去了，中国观众已经给各路3D特效、科幻、打斗轰炸得……波澜不兴。中国观众不怕你很奇，希望能更奇。

第三，最大的硬伤，可能在于、剧情就要进入最最最高潮的时候，却戛然而止。

阿丽塔最终夺得火球冠军、剑指天空之城、大有寻仇之势时，电影结束了。

把观众的激情生生给压制下去了。

尽管我知道这是为了下次续集做伏笔，但却令这部电影不完整，毕竟大家看的是电影、而不是电视连续剧。

如果给阿丽塔一个漂亮的手撕大BOSS、为爱复仇的场景，让观众的情绪也能快意淋漓地尽兴宣泄，把观众的观影热情推上一个极致高潮，我相信于口碑和票房都有帮助。

其实观众关心的不是你忠于原着而特效制成的阿丽塔大眼睛，关注的也不是你的天空之城 “ 撒冷 “ 搭建的有多美。观众关注的关键还是侍银剧情！

日本原着《铳梦》1991年出品，到现在快30年了，当年的科幻构思对于现在来说早已不算什么奇幻。

这部电影如果10年前出，或者是在《流浪地球》之前出，我相信都可能不会出现今天这样 “ 叫好不叫座 “ 的局面。

遗憾！

以前。全国解放以后，因为人们的欣赏能力和水平。都处于中低下。好莱坞的大片。就算是普通的电影进入中国市场都能受到追捧。和大卖。现在随着生活水平的提高。人们的视野逐渐的增加和扩大。人的内心精神世界逐渐的丰富。好莱坞拍的那些电影，再也满足不了现在国人内心世界的需求。他自然卖座做不好。 老百姓心中都有一把尺子，好与坏，大家自然会去衡量。并不是某位导演站出来为这个电影。或者慕洋犬门。跪舔，大力宣传就会有很多人去看。有一句话叫做老百姓眼睛都是雪亮的。

中国的电影市场现在缺的是技术。再就是为事业而献身的人。不要有那种拍一部电影，动不动就是上千万上亿的片酬。这样的演员只会把中国电影市场前进的脚步。给拉下来越走越慢。相信要不了多久，就会迎头赶上。白尺竿头更进一步。希望有像吴京，和【流浪地球】这种导演。更加的希望电影界有更多的正义之士和一股清流。洗涤 娱乐 圈污浊之气。让中国的电影能向全世界输出自己的文化理念。让全世界通过中国的电影来了解中国。

首先，不能否认《阿丽塔:战斗天使》是一部很差的电影。就电影的拍摄效果，和特效处理，还是很不错。至于不叫好，我认为是有以下几个原因。

近几年，我们可以看到再也不是外国电影称霸中国的时代了。

中国，近几年来，确实拍出了很多好电影。作为国人，肯定是对自己的电影很支持的。中国现在电影是怎么回事呢？

人们越来越有了自己的电影价值观。一般来说，传输正能量，宣扬爱国，以及 搞笑 的喜剧，在人们心中的地位要稍微高那么一些。

这些，从中国最近诞生的三位百亿影帝可以看出，吴京是军事，科幻领域。沈腾，黄渤则趋向于喜剧领域。

而且，在各自的领域里他们都占有很高的地位。

阿丽塔上映时，很多导演认为其能超越《流浪地球》，但后来，这才发现是个笑话。

《流浪地球》有国家罩着，国家宣传，推迟两个月放映。还打出了中国的第一部硬科幻大片。又有吴京的票房号召力。

而《阿丽塔:战斗天使》有啥呢？人不行，没听过。只有一个《阿凡达》的导演够点吸引力。这与《流浪地球》，以及同时期的国内电影想比，实在势单力薄。

中国人对自己的电影越来越有信心，对国外电影的兴趣越来越低。

这是现在中国人心中慢慢在改变的想法。也是中国电影做的越来越好的必然结果！

成功和失败，往往就是一线之隔 ！

《阿丽塔》是一部很另类的作品，有的人看完奉为神作，有的人看完却大骂烂片，这部电影的口碑呈现两极分化，为什么会出现这种奇怪的原因呢。

先说特效，《阿丽塔》的特效相信没有疑问，这部电影的特效保持着好莱坞一贯的高水平风格，如果单单看特效，这部电影实在实一部好电影。

可是一部电影出了特效还有剧情，在剧情上的分歧实在太大了！作为一部漫改作品，《阿丽塔》在制作上是下过功夫，电影中不仅仅还原了原着的不少建筑特点和风格，就是镜头上，电影中的很多镜头都是忠于漫画，这一点让不少原着粉都感到满意。

可没看过原着的观众就遭殃了，电影的剧情根本就是一条断断续续的直线，很多人都看不懂电影中的剧情，因为这部电影的剧情发展实在简单到让人怀疑是不是进错片场了，特别是在男主角的部分，突兀的来，突兀的去，感情线起伏太弱。

此外，不得不承认《阿丽塔》在票房和口碑上都受到了《流浪地球》的影响，这部国内里程碑式的科幻片震撼了大部分观众，很多人都会愿意选择《流浪地球》而不是《阿丽塔》，这方面网上的热议也非常多。当然，每一个人的想法都是不同。

《阿丽塔》的好，是基于运用了暴力美学的战斗场面及精致特效方面的，剧情情节方面表现平平，主角人设不完美，有点傻白甜的过头，结尾有点仓促不完满，可能是为续集留下包袱吧，剧情还没看明白电影就突然的结束了，但是，这么一来，就会给很多观众留下莫名奇妙的感觉。

《流浪地球》的成功在于题材新颖、场面的曲折、剧情的曲折、视觉感等及观众门的自豪感，最重要的是我国影迷们对这部影片的认同，带领着我国电影行业做了一次全新的突破，挤入好莱坞大片水准，认同这部剧为我国电影行业新的里程碑。也让我国电影行业摆脱了电影行业第二梯队，挤入了第一梯队，虽然还只是初入，但是总是点燃了希望，总有一天可以排名靠前。

《疯狂的外星人》是一部喜剧，致敬《ET》这部经典电影。喜剧电影的幽默、滑稽、轻松、 搞笑 ，是大家最喜爱的电影题材之一，黄渤与沈腾又是我国喜剧电影的两位代表人物，可以说有他俩的参演的喜剧电影可以保证质量与笑点。忙碌了一年，看个喜剧放松下是很多人的选择。

《飞驰人生》的剧情更贴近现实，更贴近生活，也更能引发人的共鸣，沈腾的主演，某些片段硬生生的给演出了喜剧的效果，每个人跌宕起伏的人生之路，所有的拼搏都是为了自己的尊严。

四部剧的对比，一目了然的能看出《阿丽塔》为何票房与之相差甚远，可能《阿丽塔》的续集出来后，前后一起看更多人才能看的懂《阿丽塔》吧。

胜者为王，败者为寇。狭路相逢，你不能战胜对手，

那也只能接受现实呀。流浪地球风声现在一浪高一浪

《阿丽塔》电影院里屁股都没有热火，就已经被地球的风声给灭了。最重要的一点是，

流浪地球是亲生的。而且情节故事讲的好一点。还有人都是比较现实的。谁不爱自己的国家呀。

再说这部电影在美国那边本身口碑就不太好。

居然还想中国来来捞钱。

没门了。

截止到现在，我还没有看该剧。在遥远的未来，也不打算看它。

截止今天下午六点《阿丽塔》大陆票房已过7.7亿，达到了北美票房的两倍。但这几天票房在急剧地萎缩，大有高开低走的态势。导致这一情况出现的原因，无外乎以下几点：

首先，导演卡梅隆执导以及较好的特效 科技 ，加上宏大的宣传开了个好头。

其次，好莱坞拍的电影美国人都不待见，可见该片特技及情节也不尽如人意，北美的票房就是最佳佐证。

再次，带有日本元素的东西，除了无法规避的（好比相机等），国人中不少几乎都绕道走过。它的东西再好，有差不多的或差很多的，为啥要买日本的东西呢？

当然，我们也不应用道德标准绑架谁，每个人有每个人的喜好，花自己的钱，选择自己喜欢的东西，这本就无可厚非。

最后，不去看的人也许是想等等北大的雷博士提出该剧的69个抑或更多的硬伤。带着硬伤欣赏应该别有一番风味吧！

目前，在辽阔的神州大地上已经搭好了庄严的舞台，但在舞台的中央还缺少了舞姿曼妙的主角。

雷博士，你在哪儿呢？

好评是因为《阿丽塔》特效细节、视觉效果做的非常好，票房不如人意的原因在于它忽略了它在中国上映。

亚洲人是个喜欢群居的群体，人们因为种族基因问题，身材非常矮小，在古代打猎都会抱成一团，这样才不容易被自然淘汰，而欧美人就不一样了，他们身材高大，提醒威猛，在残酷的自然环境下能够独自生存，这也就铸成欧美人的思想，比较崇拜个人英雄主义，而《阿丽塔》正式一部挂着这种个人英雄主义的影片，全片一个机器小毛丫头撑起了整部电影，虽然整个打斗过程都特别的爽快，但是像《流浪地球》这种以大局观为重，以全球人民为一个单位的电影，就会非常适合国人的思维，全家老少都非常适合观看，所以在国内票房获得了成功，但在国外《流浪地球》的真实票房成绩并不太好，从没听媒体大肆报道过《流浪地球》在国外票房如何如何。

B. 《阿丽塔》的评分为什么上映前和上映后反差这么大呢

虽然《阿丽塔》在国内的票房已突破7.5亿。却惨遭网友吐槽剧情不够特效来凑！要知道日本漫画家，木城雪户的《铳梦》中元素众多，单个拿出来就可以拍成一部电影。不仅有赛博朋克热血格斗，更有哲学思辨以及宗教思想。这样一部科幻大作，上世纪90年代就已经诞生，把世界自上而下分成耶路、撒冷和废铁镇三个等级。其想象力以及科幻的哲思是非常超前的。

C. 这部《阿丽塔：战斗天使》，耗资1.7亿美元制作，你们感觉亮点在哪

对于该部影片，结合自己情况来谈谈自己的看法:

1.剧情情节

该片主要讲述了，一个机械女孩幸运重生，为了探究事情的真相，踏上了战斗的道路。

影片中的人物设定还是比较合理的，一个机械女孩，在博士的改造下，具有了常人的味觉。当自己看到阿丽塔吃水果的时候，心想这怎么可能，机器人是不需要吃饭的，哈哈……，后来想明白了，这是为了突出技术及 科技 的发达，以至于阿丽塔都能具有和常人一样的亲情和爱情，这不得不说编剧还是非常有想发的。

其中的故事情节也是设计的比较合理，其中雨果在影片中起到了引导作用，一步步引导阿丽塔，向自己内心深处的目标前进。

2.影片特效

该部影片中特效做的还是很棒的，尤其在对阿丽塔的面部表情及动作上做的很搏裂完美，能让观众很直接的看到，感觉这点可以称得上是该片的一个亮点了。阿丽塔在打斗的时候，特效也是很棒的，她虽然身材瘦小，但是动作碰银困灵敏，而且还具有强大的爆发力。这点也是影片想向我们每个人来展示的，我们每个人，都具有无限的力量。

该片耗资1.7亿美元，感觉影片已经把它特点，毫无保留的向观众展示了，无论是人物感情还是精彩的打斗场面。

以上就是自己的一点看法了，欢迎留言交流。

亮点很多

比如这一次的阿丽塔本身就是一个最大亮点，CG人物制作很早以前就有了，很多人都曾经尝试过，但几乎没有一部像《阿丽塔》这么成功的作品，光是这一点电影就很不容易了。

在剧情方面，电影的很多剧情都有致敬原着的地方，就是很多分镜头都是高度还原原着，这一点说明主创人员的确是用了心思。

还有电影中对于废铁镇的还原也很不错，在原着中的废铁镇是一块“废土”，垃圾成山，污水横流，但电影中对废铁镇进行了美化。毕竟电影是面向全球的市场，不可能仅仅只是为了原着粉，所以这一点也许并没有完全遵从原着，但从电影的角度而言，这一点的改编也有必要，不然估计观众看完会感到不适。

《阿丽塔-战斗天使》这部电影的亮点毫无疑问，当属它的CG特效了，它代表着目前世界电影行业水平的视觉效果的最高水准，它的制作团队是大名鼎鼎的-维塔数码团队，得过5次奥斯卡最佳视觉效果奖，《阿凡达》、《魔戒》三部曲都是出自他们的手，卡梅隆力求每一个细节都做到极致，大到场景打造，小到人物毛发都落足了心思，力求做到最好。在技术与场景、成本上都是超越《阿凡达》的《魔戒》就更加不用说了。阿丽塔的脸部肌肉动作比《阿凡达》女主角捏提妮多出3倍左右，阿丽塔一个眼睛的像素就比《魔戒》里咕噜的像素不知要高出多少倍。

卡梅隆花了10年时间去准备这部影片，是他的圆梦之作，《阿丽塔-战斗天使》在原着漫画《铳梦》拥有庞大的世界观，对未来世界的描绘让人惊叹不已，“主角“在一次次的战斗中、逆境中、挫折中，不断成长，自我救赎，蜕变成更强的人，它是一个关于“成长的故事”我想卡梅隆选择它是有他的原因的。

很多人都觉得《阿丽塔-战斗天使》的剧情成为整部电影的“诟病”但是，我觉得卡梅隆真的想让我们看到的只是这部电影的效果仅此而已吗？其实不是，他想给我们呈现的是这个电影“源于漫画，高于漫画”讲述的是强大的女性角色一步步蜕变成长的故事，更为深层次的东西，只是可能我们都还没发现。

战斗天使最大亮点不如说是结尾惊鸿一瞥的诺顿。他这几年很低调，但戏是真的好。耶鲁高材生，财团公子，《一级恐惧》是他演戏的第一年，然后就提了奥斯卡。

微微瑟缩，恐惧犹疑的样子，再配上萌到深处自然无辜的眼神，观众和主角一样把他认定为受害者。但尘埃落定后，他邪恶自信地一笑，又将一切推翻。

一度怀疑张子枫在唐探里那个角色的原型就是这儿来的。

卡梅隆坦言影片具有“最先进的放映效果、最惊艳的视觉特效和令人难以置信的声音”。不只运用了顶尖的表演捕捉技术，在角色塑造上，阿丽塔制作了47种毛发造型，有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛；71件数字特效服装，使用了125种不同的穿法；超过2500张面部表情的定帧图笑念组成了她的各种表情；一只眼睛由将近900万个像素制作，且完整地创建了整个眼球结构。据统计《阿丽塔》在维塔的磁盘空间是《阿凡达》的3倍、三万台电脑进行运算制作、对特效场景渲染时间总计为4.32亿小时。

视觉效果用老百姓的话说就是画面多美，而这后面需要的是技术和艺术的相互结合，很多人觉得一般其实就在于，技术达到了，但是艺术方面没达到逾期。

这部电影并不回避理想主义，也不回避现实。在一定程度上跳出了好莱坞套路。Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样，不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集，而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。这并不是嘲笑，而是听到笑话的笑。对啊，多么幼稚的小女孩啊，居然想让自私的人类为了正义团结一心。当理想主义触礁现实，哪有那么多一呼百应，大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。

电影对人性的探讨也很值得玩味。再善良的少年也会为财贩卖（机械）人体器官；大块头在酒馆要虐杀Alita，随手戳死了个赏金猎人。其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为，倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集团明目张胆卖凶杀人，比赛现场变成角斗场，观众看着虐杀现场欢呼雀跃。人性的懦弱和恶被彻底展现。

然而电影也不回避人性的灵魂闪光。原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击；被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦；为回归上流 社会 生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象，也保证故事的思想深度。

卡梅隆，这个名字本身就是特效盛宴的代名词，甚至盖过了该片导演的风头。所以不言而喻，本片的特效绝对值回票价，耗资上亿美元对于好莱坞电影很正常，这个投资也不算最高。视觉、特效世界顶尖水平，无须质疑。该片唯一遗憾的可能就是为人诟病的剧情了。剧情方面，电影抛弃了原作《铳梦》的人与 社会 冲突的深度问题，反而走上了一条个人英雄主义的爆米花路线，作为观众看得很爽，但观影过后可能就只剩一句“阿丽塔”是我老婆了。失去了原作最核心的内涵和 社会 意义。

《阿丽塔：战斗天使》在内地上映首日票房就突破1.32亿元，远超北美首映票房，可见国内电影市场是多么广阔。豆瓣，爆米花，M站媒体等评分差异很大。豆瓣网网友也是评论不一，有的说特效真不怎么样，剧情更是不理想，不建议拍续集了都。其实本人觉得特效也就那样算不上特别出彩，如果剧情很棒的话还可以稍微忽略特效的影响力，但剧情真的不怎么样。可能是我们期望值太高了，或者是胃口太刁蛮，都可以但这是我的真实观感，正面去分析不和任何别的影片比较，就是纯粹的个人观点。整体特效还是可以的，毕竟卡梅隆在那，视觉效果还是很棒的想象力也很丰富，动画特效做的很逼真，真人机械特效合一比较精致。音乐效果也不错，高潮部分戛然而止有点不尽兴，可能是为下文埋下伏笔。整体感觉还是挺爽的！

《阿丽塔：战斗天使》电影整体画面很精彩啊，应接不暇的打戏，开了金手指的女主，以及穿插在之中的零碎剧情（一点不足），看完后的整体感觉就是，一场两个小时的预告片，少女才为我们开了个小头就没有了。少女的身体和改造人的钢铁的鲜明对比，真挚纯洁的心与处处暗藏的自私贪婪的鲜明对比，真实讽刺，也只有在动漫世界里少女才能强势直接地保护好自己不受伤害。

D. 哪些电影一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的

可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去电影院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去电影院看看，这部电影让我明白了， 不管是男人还是电影，俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。

《“大”人物》这部电影刚开始给我的感觉小成本电影能好看到哪里去，但是我还是被这部电影的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部电影我赶上了在电影院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追兇》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部电影中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。

说这部电影可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部电影无感，因为始终对于主旋律的电影提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义电影，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳电影了，是一部里程碑式的电影。

我再来补充几部:

1、《英雄》

中国第一大片，2002年上映，国内总票房2.5亿人民币，全球票房1.7亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳电影第一名。别看2.5亿貌似不起眼，当年《英雄》一部电影的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。

演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的电影，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。

如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺颂轿谋，更是在该片中局搜将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。

电影表达了一种天下大同的主张，将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。

2.《荆轲刺秦王》

《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万桐樱历拍摄的一部史诗级电影，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，电影收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。

电影被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说 历史 ，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。

以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的领军人物，他们作品里的人文意识强烈，对 历史 有着自己的理解，并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。

3、《埃及艳后》

1963年的电影，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让电影的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。

作为电影的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美国往事》

教科书般经典的美国黑帮电影，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。电影在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对电影的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。

影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国电影史上浓墨重彩的经典篇章。

5、《断刀客》

徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。

与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎点秋香》

这部电影上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的电影啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的电影，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。

特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房间》

最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。

这部电影由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。

以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。电影开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。

可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。电影还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。

大话西游；

周星驰的大话西游系列由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分组成，因为剧中人物和大家心中的 “美猴王、唐僧” 等角色不符，所以无论是哪一部，在当时都是备受排挤，不但不被认可，还被国内某制片厂痛批为 “影视垃圾” ，就连周星驰都被说成了黔驴技穷，可随着网络的兴起，大话西游系列也被大家当成了神剧，在豆瓣评分也急剧上升，最终定格在9.0和9.2分，要知道，央视版的《西游记》也只有9.5分；

该影片的由李连杰、张敏、邱淑贞、洪金宝等人领衔主演，只看阵容足以媲美贺岁档，据说影片的制作成本高达5000万，但在当时却只拿了1043万元的票房，也因为票房的惨淡导致了投资方对第二部《倚天屠龙记之圣火令》失去了信心，突然的撤资也导致影片结尾那句 “我在大都等你” 成为了不可能实现的诺言，但在之后，这部影片被央视电影频道看中，无数次的重播变成不可复制的经典；

1999年，这部由陈凯歌直到，巩俐、张丰毅领衔主演的电影上映，剧中还有潘长江、赵本山的客串，虽然投资成本高达7000多万，但却因为 “秦王” 这个角色和观众心理预期不同而被否定，不但被观众 “喷” 了个体无完肤，票房更是不到1000万，连带着陈导和投资商们也是损失惨重，但经典毕竟是经典，他这样的名字也注定了不会被埋没，最终被网友大肆传播之下，在豆瓣也是获得了7.9分的成绩。

该影片由刘德华、梁家辉领衔主演，一个是 “天王” 另一个是 “老戏骨” 自然无需多说，值得一提的是编剧麦当雄，1991年创下香港票房纪录的《跛豪》就是出自他的编剧，本来1997年投资了5000万的《黑金》备受瞩目，但却生不逢时，和同档期的《泰坦尼克号》偶遇，最终惨败，只获得了近千万港币的票房，也因此令麦当雄宣布退出电影圈，后来，该电影被无限次的传播，不但剧情备受追捧成为经典，就连梁家辉的那句 “谁赞成、谁反对” 都成了经典梗；

曾经的《爱有来生》

俞飞鸿卖房贷款注入所有的心血自导自演的一部纯粹的文艺片。结果200万的票房让她几乎破产，也成为当年票房炮灰。但当越来越多人的人知道这部电影后，证明那句话，是金子总会发光。这部电影之所以失败，不是电影不够好，而是观众太浮躁。当时的观众喜欢看华丽的场景，无数的俊男美女，大腕云集，夸张 搞笑 。所以那部空洞无聊的肥皂烂片蝉联了三周的票房冠军。没错，就是章子怡的《非常完美》。

现在的《阿丽塔：战斗天使》

电影所有资源都用来刻画了一个有血有肉的阿丽塔的形象，导致整个电影有些失衡。一般印象中的大片两小时左右，尽可能地表现战斗部分来给观影人视觉上的享受，但多少会牺牲角色刻画，让角色看起来单薄。阿丽塔相反，电影从亲情爱情两个方面重点刻画了阿丽塔勇敢善良和执着，导致战斗场景有些少，结局来的很突然。电影其他角色刻画显得很潦草，尤其男主角雨果。但总体瑕不掩瑜，整体故事节奏把握的很好，既不冗长拖沓，也不是爽两个个小时就忘了。如果能出续作把之后的故事说完，那么这一作就是经典，如果没有下一作，那么这个电影至少是一部新格式的大片，也会成为经典。

阿飞正传。

王家卫凭借处女座旺角卡门上映后获得的不错口碑和票房，又引来新电影的投资。拍阿飞正传的时候，王导开始偏离商业电影的套路，准备开创自己的电影世界，自成一派。并不跌宕起伏的情节以及沉闷的色调使得普通观众看完之后非常气愤，更有甚者扬言，如果第二部上映的话，要烧了电影院。（没错，开始投资人给的钱是准备拍上下两部的。结果王导在第一部就把钱花的差不多了，第一部又不叫座，票房惨败，自然导致第二部的直接流产。）看过这部电影的人都知道，影片结束的时候，梁朝伟出场了。梁朝伟的出现是为第二部做铺垫，预示另一个“阿飞”的故事。虽然后来第二部没拍成，但是梁朝伟的三分钟长镜头却成了影视经典。

尽管观众不买账，但是在同年金马奖上九提六中，金像奖上九提五中。王导同时斩获金马金像最佳导演。杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。

大家最熟悉的当然是《大话西游》《东成西就》这些影片，小院说个略小众一点的。

《闪灵》的导演是斯坦利·库布里克。

库布里克被称为大导演，他被称为过去40年间始终最吸引人的电影制作人，这部《闪灵》，堪称他的代表作品。

《闪灵》是部恐怖片，讲述了一家三口住进一个山顶旅馆度假，遭遇大雪封山，随后在气氛诡异的旅馆里发生的故事。

它的的恐怖来自独处封闭环境下心理暗示的恶化，心结的放大，恐惧感的释放，直至最终彻底的崩溃爆发，堪称神级的配乐和精准的选角使得这部影片得到最大化的加分。

不过《闪灵》上映之初，却遭到了不少斯蒂芬·金原着粉丝的抵制，因为库布里克根据自己的理解对原着进行了大幅的改动，被扣上了不尊重原着的帽子，口碑毁誉参半，票房也并不理想，直到库布里克去世之后，这部影片才逐渐进入大众视线，并且越来越受到好评，成为恐怖片的经典之作。

经典总会被牢记，《闪灵》已经成为公认的登峰造极的恐怖片，也因此一再被现代的经典影视作品致敬。

在这两年上映的高分片《头号玩家》中，《闪灵》中的情节至关重要，是关键线索。除去《头号玩家》，至少还有周星驰的《功夫》，迪士尼的《玩具总动员》，着名影片《汉尼拔》等等，都是对它致敬的知名作品，未来也将继续有更多电影加入致敬行列。

被定义烂片后又被慢慢发现是经典之作的电影，都是有一定的因素影响造成的，有的是生不逢时，有的是观众不买账，有的则是后期剪辑没搞好，有的是观众不理解。在不分国籍的情况下，下面就为大家举例几部。

1.《埃及艳后》

投资4400万，票房只有2600万，差点让福克斯公司倒闭。可谓是血亏的投资，但其实质量和剧情很好，然后在中国网络中得到国人青睐。

2.《黑金》投资5000万港币，票房1000万港币，直接让麦当雄脱离电影行业。当年赶上了《泰坦尼克号》席卷全球，生不逢时的最好例子！

3.《美国往事》

投资3000多万，票房500万，当时电影公司剪辑的成品很乱，观众看后觉得很失败，导演气炸毛了！直到后来导演剪辑版的出来，才认识到《美国往事》是部好片。

4.《荆轲刺秦王》

投资7000万，票房1000万，陈导血亏

因为秦王这个角色与观众多认识的 历史 形象不符合，而且观众喜欢写实不喜欢写诗，不叙事管你是抒发个人抱负还是远大理想，所以当时观众并不买账，可谓是给陈导的梦想之路一记重击！

有些电影在刚刚上映的时候因为理念过于超前导致创作者的意图不被时代理解，被称作烂片，然而随着时光的流逝，这些电影的闪光点得到了理解和接受，内涵得到了释放，从而一跃成为经典。

《大话西游》当时在北京上映的时候票房只有几十万。因为对《西游记》中人物的解构过于大胆而不被理解，曾经被业内同行斥责为“垃圾”，被文体两开花的前辈称演的孙悟空像流氓，一度成为周星驰发滑铁卢。

但是随着网络论坛的兴起，《大话西游》中颇多具有哲学意味和趣味性的台词受到了解构和热捧，从而被越来越多的人奉为经典。本片可能不能算周星驰的代表作，但绝对是周星驰电影中影响力最大的一部。

投资一再追加，最终达到8000多万，先后历经3年时间，先后请过4家好莱坞特效公司制作的《蜀山传》当年票房惨败，香港票房只有1100多万，血本无归。当时很多人认为这部电影华而不实，特效太绚烂抢了一众实力派演员的风头被认为是最大的缺点。

然而后来的事实证明这是一部超前时代的经典。因为若干年后玄幻小说、仙侠小说大行其道，各种影视作品层出不穷，然后却没有一部作品能拍出人们想象中的玄幻仙侠意境。这个时候大家才发现多年前就有一部电影非常完美又华丽的把那种境界阐释的淋漓精致，就是《蜀山传》。

中国大片模式的开山之作，上映时虽然票房不低，甚至还入围了奥斯卡最佳外语片，但是观众却普遍认为剧情太玄乎，角色太能装，因此评分不高。

但是如今回过头看，当时这部电影明显被低估了，豪华的明星阵容、唯美的色彩运用、高超的立意主张，每一个点都有足够成为经典的理由，时间最终还是给予了认可和证明，《英雄》确实经典。

本人80后，一看到这个问题我就想到了（东成西就）当年看这部电影的时候，我还在读小学，那时候的无厘头电影可能刚刚开始吧，总觉得这拍的啥乱七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。里面的明星阵容现在再去看你会发现是多么的强大。有张国荣，林青霞，梁家辉，张曼玉，梁朝伟，刘嘉玲，张学友，杨采妮等等！

如果是抱着看武侠片的想法去看的，结果会让你大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？

时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东成西就，其实无关武侠。

好多经典的桥段，梁朝伟中毒后的大香肠嘴：我是一只丑小鸭，咿呀咿呀哟！

张学友表白的时候树上唱歌：我只说一句话，i love you loveyou.....

当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。

大话西游，只能说周星驰的思想以及眼光太超前了，当时人们都看不懂，后来过了几年才被人们接受，说实话，我小时候第一次看也觉得恶心，觉得周星驰演的孙悟空真丑，但是后来再看的时候就觉得好看了。只能说周星驰这部电影像臭豆腐一样，第一次接触的时候很抵触，后来就喜欢上了。

一、《东邪西毒》

当年我第一次看这部电影的时候，看到一半，就完全看不下去了。那时是抱着看武侠片的想法去看的，结果大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东邪西毒，其实无关武侠。当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。

二、《大话西游》

这部里面的唐僧师徒与当时大家所认为的不是很符合，唐僧啰嗦话唠无厘头，孙悟空就更不一样了。当时西安制片厂并不承认这部作品，说他不代表西影厂的艺术水准，甚至称他为“文化垃圾”，星爷新成立的公司差点被这两部作品搞破产，香港媒体甚至说星爷“江郎才尽”。直到互联网兴起，这部电影才被青年观众所发现，好多台词更是成为了经典。

E. 《阿丽塔》CG渲染4亿小时！为什么卡梅隆舍得在特效上烧钱

还记得十年前《阿凡达》带给我们的震撼吗？

十年后，詹姆斯·卡梅隆+《阿凡达》原班人马，奉上了科幻动作视效大片《阿丽塔：战斗天使》。

从《泰坦尼克号》到《阿凡达》，卡梅隆一直在创造票房新高，其实除了票房，卡梅隆对全球电影史的贡献和推动作用也非常关键。这些年来他一直在不断试图打破电影制作山毁的技术和想象力边界，《阿丽塔》又将当今电影的特效技术提到一个新的高度。

《阿丽塔》改编自漫画《铳梦》。故事发作在将来的26世纪，医生依德（克里斯托夫·沃尔兹饰）在城市的废墟中捡到一个机械少女的头颅，将她带回家，赋予了她一具全新的躯壳，起名叫做阿丽塔（罗莎·萨拉扎尔饰）。但阿丽塔并不是个普通的少女，她的身上，带着消逝了三百年的科技。

20年前，刚刚拍完《泰坦尼克号》的卡梅隆，一口气读完了《铳梦》，被疾速圈粉，立志要把这部漫画搬上大银幕。

可是，当时的电影特效技术，无法完整展示出漫画里的科幻元素，卡梅隆只得将这件事记在小本本上。

听说，十年前卡梅隆拍《阿凡达》的目的之一正樱唯老是为了给《阿丽塔》做“技术试水”，没想到一试水就试出一个科幻片的史诗巨着，卡神真不愧是“技术帝”。

卡梅隆对《铳梦》寄予厚望，狂写186页剧本、1000多页心得和分镜稿，为了极致的人物画面，特效团队用上了往常全球最顶尖的“动态捕捉技术”。

为了最大水平到达真人普通的脸部视觉效果，阿丽塔的每一个脸部毛孔里都植入了绒毛，合计近50万根。

尤其是那双超大的眼睛，堪称对原作的极致还原。你能清晰地看见虹膜的形状、纹路和里面的毛细血管。用数字来解释会更加直观，阿丽塔的一只眼睛就由830多万个像素制作，而《指环王》整部才动用了15万像素。

阿丽塔这个角色由真人演员罗莎·萨拉扎尔扮演，该影片特效制作团队维塔工作室此次融合了CG技术与“表演捕捉”技术，对阿丽塔的面部表情进行全面“扫描”，呈现面部细节更加灵动、富有神采。

阿丽塔也成为电影史上初次完成CG和真人实景同步的类人类角色。看起来与真人极为类似，但同时又能让人觉得到她并非真人，这真是一种神奇的体验啊。

为了将演员在扮演过程中最细微的面部表情全部记载下来，制造团队在拍摄时在罗莎·萨拉扎尔的头上装置一对摄像头，以求能捕捉到每个表情的幅度和深度。

仅仅阿丽塔吃橙子的镜头就破费了一年时间拍摄了两千多个版本，经过不时的完善使得她在做这个动作之时牵动的身体其他局部的反响，比方额头的皱纹、身体的收紧都显得无比自然。

这么高的要求，直接就等于海量的工作内容，《阿丽塔》所占用的磁盘空间直接是《阿凡达》的三倍还多，特效由三万台电脑、八百位技术人员打造，而整体的渲染时间加起来，竟然有4.32亿个小时。

可以说，这4.32亿个小时都浓缩到脊升了125分钟电影里啦。

F. 为什么中国的片子特效那么差呢，好莱坞大部分特效都是外包给中国公司了啊

谁告诉你说大部分特效都是外包给中国局渣的？中国只是喝汤而已，就算是跟好莱坞有直接长期合作的base，你去看看他们出的demo，都是做的哪些部分的东西？真正高难度高艺术技术含量的东西谁会二次外包出去？都是留在自己公司内部消化的。
综合方面，中国还差的太多。好莱坞那边每隔一段时间就会出现新的拍摄或者后期技术来实现更牛逼的效果。但是中国到现在连人家几年前用的设备都还没普及到。还有中国的导演跟不上时代，现在除了李安这种之外，中国只有郭凡和路阳两个人达到了真正的所谓工业化特效拍摄流程的水准。包括技术方面也是，流浪地球为例，more的老大也只是说他们通过这个片子真正把硬表面特效做到了接近好莱坞的水平。那还有更难的呢？生物类的？中国本土公司现在连大量的练手都做桐谨悄不到，因为本土电影根本就没有这样大量的需求。
然后技术方面.....前段时间的阿丽塔，中国想做出来，起码再过最少五年以上了，这个五年还必须是蓬勃发展的五年。
不可否认的是，中国的特效一直在进步，而且技术水平一直远远都在群众的印象水平之上。但是和好莱坞的客观差距也同样是不容忽视的。
再来分析一下资金方面的问题。国外的预算足绝对是一个非常重要的原因。说中国明星拿钱多这其实不是说拿的钱的多少问题，而是占比问题。你觉得唐尼拿钱多，但是你不要忽视了复联四的预算在至少五个亿美金，你觉得留给后期的还剩多少？反观中国某些片子呢？可能演员拿的只有五千万，但是整个片子预算只有8千万，你觉得留给后期的又能有多少？
还有就是制作周期吧，确实很短。本质原因还是因为不给钱省成本。
综上所述，单就技术而言，毫无疑问跟好莱坞是有差距的。但是肯定不会是目前表现出来的这种差距，整体水平应该是接近于流浪地球这样的水平才是正常的。 至于为什么大部分展现出来的水平远低于这个水平........你就该明白就不仅仅是技术的问题了。中国本土特效电影制作流程从来都没有走上过正轨，一直都算是野路子，直到流浪地球的出现给开了一个好头。这才是这个片子为什么晌运那么重要的真正原因。但是至于后面的发展，谁知道呢........

G. 孩子能不能看《阿丽塔》

孩子能不能看《阿丽塔》？

《阿丽塔》上映，很火。可是小孩子适合看么？

其实，《阿丽塔》画面总体来说挺干净，即便是打斗，因为是人造人为主，所以没有血肉横飞，只有零件漫天。

不过，问题来了。这种程度的暴力，孩子到底该不该看？

《阿丽塔》在美国的分级里面属于GP13级别，也就是13岁以下孩子需要家长陪同才能观看的。换句话说，美国人认为这个片子不适合孩子单独观看。

这一类片子中比较着名的有《阿凡达》、《变形金刚》系列、《暮光之城》、《哈利波特》系列、《速度与激情》、《复仇者联盟》等。该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话。而比这个级别程度第一点的是《神偷奶爸》、《少年派的奇幻漂流》、《查理与巧克力工厂》、《剪刀手爱德华》、《爱丽丝梦游仙境》这类PG级别的片子。而美国人认为可以适合全体人类观看的片子是G级别的矿泉水片子，如《玩具总动员》系列、《海底总动员》、《狮子王》、《疯狂原始人》、《忠犬八公的故事》这些。

简单看一看就会发现，距离现实社会越遥远，就越是美国电影分级中的普世片。

现实社会中，暴力、性与脏话有多少？抱歉，到处都是。

也就是说这种电影分级制度下，展现给孩子们的是一个“纯洁”的世界。很多家长以为这样，孩子就能保持内心的“纯洁”。而事实是什么呢？

美国的电影分级制度思想源头是1930年代麦卡锡时代的“海斯法典”，后来在1968年开始正式分级。从1968年到今天，时间已经走过了半个世纪，大约两代人。这种做法有效减轻了社会暴力、性行为和说脏话么？

再看另一个社会实例，北朝鲜。受意识形态和国家意志控制，那里现在的公开电影、电视还是完全受控的纯洁无瑕。这种情况已经持续了七十年了，并且有国家权力严格执行，那里的社会暴力、性行为和说脏话减少了么？北朝鲜的人是不是变成了好人？狗决、炮决这些事情是好人所为？回头看看wg，那个时代“纯洁”么？且不说各种武斗和出卖，单单是知青返乡就有多少地下的交易。

所有的所有，答案是彻头彻尾的否定。

如此说来，电影分级制度和其他一切将下流屏蔽掉的手段，都没有用。那么我们为人父母者应该怎么办呢？

变强！

只有自己对世界的认识足够深刻，自己有足够的能力为孩子解释这个世界的规则，才能够带领自己的孩子成为一个好人。

面对肆宏911与昆明火车站事件，我告诉他世界上本有很多坏人。但是，爸爸会与你一起战斗。

面对权健骗局，我要告诉他世界本来是熵增趋于无序的。但是，爸悔雹棚爸会教给你怎么跳开。

面对《摔跤吧爸爸》的不平等，我要告诉他向上走的不易。但是，爸爸会把你高高举起。

面对《阿丽塔》的暴力，我要告诉他自由需要暴碧则力为壳。但是，爸爸会与你共同争取。

教书多年，能够破阶的学生屈指可数。

能够破阶者，多是父母为榜样，以身作则。

我们一起战斗吧，孩子！

H. 对于《阿丽塔》这部电影你怎么看

《阿丽塔:战斗天使》这部科幻动作片，由罗伯特罗德·里格滋执导，卡梅隆监制出品的，根据日本漫画家木城雪户的小说《铳梦》改编，由罗莎·萨拉扎儿，克里斯托弗·瓦尔滋等领衔主演，可谓是大咖云集。

这部电影怎样，从以几个方面来看:

一、票房成绩

1、北美票房扑街

在北美市场票房成绩并不理想，可以称得上是扑街，总票房没超过8460$万，折合人民币也就五六亿人民币，可能美国大片眼光布局重点不是本土，而是全球票房，从北美票房成绩来看，北美观众观影热情并不是很高。

2、中国票房利好

再来看中国票房成绩，于2019年2月22日在国内上映，上映48小时，票房已经3亿多，评分也是高的很，淘票票评分9.0，猫眼评分9.0，在同档期影片中独占鳌头，超过了比较火爆的《流浪地球》首日票房记录。从国内票房成绩来看，还是很受国内观众喜欢，很多人称赞老美的电影特效技术就是牛掰。

二、真人表演与CG技术完美结合

再来说《阿丽塔·战斗天使》，这部电影的观看点，主要观看点还是特效技术，这是一部真人表演与CG技术完美结合的科幻电影，观众能够看到人物特效的许多细节，从“动作捕捉”直接升级到“表演捕捉“，为了展现更多面部细节，阿丽塔也是经过了几千次的整容，才有银幕上的美女机器人，可谓是每个细节都很完美逼真。

三、“现象级”场面，引领科幻潮流

相信很多观众都是冲着卡梅隆这个国际大导来的，虽然不是卡梅隆本人导演，但是作为监制，卡梅隆为了这部科幻电影也是倾心倾力，亲手绘制了整部电影的画面蓝图，前前后后跟原着木城雪户沟通很多次，不断探讨更新创作想法，为此搭建了占地77000平方英尺的城市场景，共花了四个多月的时间，这也是电影里面很多镜头都是实景拍摄的原因。

总的来说，这部科幻电影还是值得一看的，毕竟也是良心制作，国际大导一出手肯定是不平凡的，总有能让你get到的观影感受点。

用下回答别人的回答，回答你。

奔着卡神去刷的《阿丽塔：战斗天使》，只能说低于预期，注意卡神只是编剧、监制，导演是鬼才导演罗伯特·罗德里格兹。下面说说我的感受。

特效方面：继承了卡神的一贯清虚作风，各种场景、道具、造型、服饰等等精细到爆表。比如天空之城撒冷、钢铁城、阿丽塔的狂战士身体、一袭红衣的蜘蛛女、扎潘及他的大马士革刀等等做的都栩栩如生。据报道：光是搭建钢铁城就花费了薯正型四个月的时间、渲染用的计算机就有3000台。单单就特效来说，电影无可挑剔，几近完美，可以算上是一场视觉盛宴。

剧情方面：只能说，哎！！！阿丽塔的成长也太突兀了一些，就像开挂一样，突然回忆起以前的战斗画面，就无敌了，感觉人物没有厚度，像纸一样薄。也许是时长所限？那就别大篇幅的展现与男主雨果的“美式青春剧情”啊。送巧克力，领着玩玩，被揩油就简单的沦陷了？就爱的死去活来了？也太好泡了吧！到最后取得了冠军，刀指天空之城，以为终于要打大boss了，发现剧终了，没了，演完了……仔细想想两个小时好像没有什么值得回忆的。总之，阿丽塔的剧情看着感觉像白开水一样，没有激情，没有感动，没有泪点，就是一部爆米花电影，难关在北美扑街。

昨天刚刚跟老婆孩子一起看了这部电影，下面就来说说我对这部电影的看法。
首先要说如果不是原着漫画党，也不关心什么卡神大作等等这些影片本身之外的标签，单纯作为一部好莱坞大片来看这部电影还是不错的。像我老婆和我闺女这种没看过漫画也不知道卡梅隆是何方神圣的纯小白看完之后都觉得电影不错，很精彩。就我本身而言，因为之前看评论评价给的都很低，所以也没报太大期望，看完之后反而觉得不像想象中的那么差。网络上那些吐槽所谓剧情单薄，BUG太多什么的，大都是跟卡梅隆之前比如《终结者2》、《异形2》或者《阿凡达》这类惊天神作做的对比。如果标准放宽一些，把卡神的标签去掉，这部电影还是蛮不错的。

但问题就出在这是一部打上卡梅隆标签的影片。记得在很多年前就有报导说詹姆斯卡梅隆对日本漫画《铳梦》情有独钟，要专门为它拍摄一部电影数猜。作为一个漫画迷，当时看到这个消息我还着实欢呼雀跃了一把。相信还有很多朋友也和我一样，都在期待着这部电影。但是在看过这部电影之后，我真的没法把它和卡梅隆联系到一起。如果不是网上的评论给我提前打了一针预防针，恐怕我也得在网上大肆吐槽一番，原因只有一个——这部电影真的太平庸了。

首先是影片中的爱情线实在有点儿尬，男主的存在除了为最终boss拉拉仇恨之外既对剧情没啥影响，也无法对阿丽塔的成长起到什么至关重要的作用，着实有点儿多余。

然后就是电影的主线也就是阿丽塔的成长过程，在我看来其实就是开挂。在心理层面其实阿丽塔在影片最后和影片开始相比并没有什么质的改变。所谓的成长无非就是各种格斗技能和记忆的觉醒，机器躯体的升级。对于低年龄段的观众这种成长可以接受，但是对于成年人来说，这是偷换概念。因为我们都知道只有对自己，对世界有更深层次的认识才能称得上成长。

最后就是整个剧情太过平淡，虽然也有燃点但放在整部电影里面还是不够。最终boss战跟玩一样，还没开打就结束了，真的不过瘾。

以上就是我对《阿丽塔 战斗天使》的看法，也许这部电影只是一个系列的开始，也许随着后续电影的上映，剧情等各方面都会渐入佳境，谁知道呢～我们还是相信卡神，拭目以待吧。

I. 《海贼王》真人版美剧编剧已定！每集成本竟超一千万美元

这已经是两年前的新闻了，在《海贼王》连载20周年的时候，尾田宣布了《海贼王》即将拍摄真人版美剧的消息，每集的成本将超过一千万美元，连制作团队也是曾经制作过《越狱》的Tomorrow Studios。

一千万美元一集的成本是非常大的投入了，作为粉丝，我虽然不看好美剧版的《海贼王》，但还是期待着最终美版可以疯狂打脸。

J. 漫改电影《阿丽塔：战斗天使》有哪些细思极恐的细节

这些年，看了太多漫改电影，深知漫改不易，因此也能以很宽容的心态来看待《阿丽塔》的上映，一些改编、一些bug也都不计较了，但开头说的两处大的改编实在不能忍，因为它直接影响了普通观众《阿丽塔》观影感受，影响了剧情的铺展推动锋羡，降低了电影的档次。

还有就是：医生不是没钱吗，那么雨果死了，医生是不是就可以继承他的财产了九十几万啊。(手动狗头)；女医生的银坦拍器官都变成那个样子了，眼睛还能动，那不是还没有死，还没有死，那么就是还有意识，真的可怜；还有那个防御环，可能跳过去的概率不是很高，所以，火联的部队决定射击，把它打没。后来没得武器，只能跳了。强行解释(当然也可能是剧情需要，就跳过去了。)