A. 怎樣才能上好音樂課
音樂是藝術與科學知識的結合，音樂是一門集思想、情感、文化、意志教學於一身的多元化課程。作為一名音樂教師，我們該怎樣上好音樂課，讓學察猜迅生通過音樂教育，獲得更多的知識與人生道理，這是每個老師都應該思索與探究的問題。我認為，一堂好的音樂課，應具備以下幾點： 一、上好音樂課需要充分調動學生學習的主動性與積極性，讓學生成為課堂教學的主體 課堂教學應該實現陶行知先所倡導的那樣，充分解放學生的腦、手、口、眼等讓學生的多種感官全方位的參與，才能調動學生的學習積極性，使課堂煥發出生命的活力，音樂課更須如此。例如：在講樂理知識「力度記號」時，老師先不必對每一個記號——做詳細的講解與詮釋，而是先讓學生想想生活中熟悉的與力度有關的聲音。如火車由遠而近的長鳴聲。一方面可讓他們直接模仿，另一方面可通過模仿具體感受到聲音的強弱變化，這時我們再向學出示相應的力度記號漸強」，由此，學生對知識的認識既深刻又清楚，而無須我們老師用過多的語言去講。有些東西往往是講得越多，卻顯得越神秘，學生也易犯糊塗。所以，應盡量以簡潔、精確的語言去講述，再讓學生配以適當敗此的參與，這樣才會事半功倍。同樣，通過分組讓每組同學都跟老師模仿一個相同節奏，每組學生的節奏必有強弱之分。這樣，一方面止學生區別聲音，另一方面，出示各種力度記號如：『ff』、『f』、『p』、『pp』等，讓每組學生的節奏強弱通過對比、辨別，與力度記號對應起來。比如，第一組節奏(f)，第二組節奏(p)，第三組節奏(ff)，第四組節奏(pp)。這樣一來，既活躍了課堂氣氛，又能深刻記憶力度記號。讓知識在學生積極的主動參與中獲得。總之，在課堂上把主動權交給學生，讓學生唱主角，老師來配以相應的講解與輔導，學生各方面的素質才能得到更好的培養。 二、好的音樂課應該會讓學生受益一生 音樂課本是一個應該充滿活力、蘊古豐富而有趣的一門課，可是有的教師因顧忌到學生的音樂知識普遍薄弱，而把認況性任務當成課堂教學的中心和唯一目的。具體教學目標一確定，導致音樂課堂教學只關注知識的有效傳遞，課上見書不識人，人圍著書轉。正如蘇霍姆林基所描述的那樣：教師使出教育學上所有的巧妙方法，使自己的教學變得盡可能地容易掌握。然後再將所有的東西要求學生記住。這種忽視學生主體只重視知識移植的課堂教學是對學生智力資源的最大浪費。同樣，僅僅達到認知目標的音樂課算不上是真正意義上的好課。我們應在每一節課卜力求讓學生獲得多方面的素質教育。比如：上音樂欣賞課，它的意義並不僅僅是讓學生記幾個名作家、名曲目，也不是放任自流，只把錄音機一放，我們老師不再進行任何參與，教師應該通過簡短精煉的提示，引起學生細心傾聽，讓學生在反復欣賞音樂潛移默化的受到影響，促使其產生及表達方式，井最終積淀成為人的精神世界中最深層，最基本的東西——價值觀和人生觀。 三、音樂課需要的是完整的人的教育，除了讓學生獲取相應的專業知識外，還要讓學生擁有一種精神，一個立場，一種態度，一種不懈的追求 好的音樂課留給學生的精神是永恆的，就如宋祖英小學老師的一堂音樂課促使其一生對音樂執著追求，這才是一堂好的音樂課的真正價值所在。同樣，我們在上集體聲樂專業課時，不能只考慮練聲、唱歌、訓練技能技巧，還要讓學生在課堂教學中認識到學習聲樂要堅持懈、勤於思考、勤學苦練、持之以恆、不他們面對一切閑難與困擾，積極向上，永不懈怠、努力向上的頑強意志與拼搏精神。 四、音樂課應以實踐活動為主，以實踐帶動理論教學，兩者同步進行 我們要把學生的「要我學」的思想轉化為「我要學」，即學習的動機由被動轉為主動，讓學生在音樂實踐的活動中感受對音樂知識的要求，進而轉為對音樂知識的渴求，。如上琴法課，往往有這樣的情況，大多數學生剛開始對琴法課興趣很濃，而隨著進…步的深入教學，學生的興趣則能會有所減弱，有的甚至於放棄，原因就在於音樂理論知識與琴法實踐活動脫節。其一是由於教師對音樂理論知識講述進程偏慢，不能滿足於彈琴的需求；其二是由於對音樂理論知識講述講程偏快，知識量己遠超過需求，但僅限於書面的理解，導致學生掌握度不夠，影響、阻礙了學生對琴法的學習興趣。如果教師在講述音樂理論之前，能先對每節琴法兆李課的要點理論有所總結，使理淪與實踐活動課同步進行，相輔相成，學生會事半功倍，既對理論產生興趣或引起注意，也會使學生在實踐活動中對理論加深認識，彈琴也會應付自如，進而彈琴的興趣也會越來越濃。所以上音樂課應把理論知識與實踐活動密切結合起來，以實踐帶動理論教學。
B. 音樂課程資源開發與利用的基本方式有哪些
1 ． 學生資源 的開發與利用作 為音樂 教師 ，要 充分認識 到學生資源 開發 的重 要性 。
首先 是要 認真 觀 察對 待每 一個 學 生 ，盡可 能 的做 到因材 施教 。每個學生的音樂基礎不同，對於音樂的喜愛程度也不同，通過教師 的深入觀察和 了解 ，能夠 拉進教師和學 生間 的距 離，建立起 一種 良好 的師 生關系 。其 次是可 以真 實的掌握學生現有 的學 習能力和 學習經驗 ，為下一步 的深入學 習盡早的做好准備 。最後是通過觀 察和 了解 ，能夠認識到學 生之 間的差異性，然後再教學材料的准備上、教學方法的選用上、 教 學 活動 的設 計上 ，更加 具有 針對 性 ，更 好 的做 到因人 而異，因材施教。時刻關注學生情感、體驗和態度，使教學內 容更豐富，更貼近於學生，最大限度地滿足每個學生的需要 。
2 ． 教師 資源的開發與利用教 師是音樂 課程資源 開發 中的核 心資源 ，通過開展有 組織、有計劃的培訓和學習，能夠讓教師充分認識到 自身的差
距和 不足 ，並按 照新的理念 的要求 ，重新 規劃 自己，改變 教學 里邊 調整教 學方法等 。 自從新 的音樂課 程標准頒布 以來 ， 全 國上下都掀起 了學習新課 程的熱潮 ，涌 現出 了大批 的關於學習新課程、實踐新課程的教學案例和理論文章。這種理論學習讓教師理解到了課程改革的實質內容，讓自己的教學有了新的理論支持 。 同時 ，學 校也要多組織 一些參與式 的校 本培訓 ，主張教師 自主學習 、合作 學習 、探 究學習 ，參與培 訓的過程就是教師新教育理念得以實踐的過程，就是引發教師反 思、合作、交流 、分享並 生成 新經驗 、新 思想的過程 ，有很 強 的過 程 生成性： 教師 自身應 及 時總 結與反 思 自己的經驗 ，並在合作與交 流中不斷 生成 新經驗 ，形成 依靠 自己解 決問題的意識與能力 。
3 ． 教材資源的開發與利用音樂教材是音樂課程中最基本的資源 ，是教師開展教學活動最重要的平台和依靠。我們現行的音樂教材，都是由國
家的教育主管部分，聯合音樂教育專家，經過長期的考察和實踐，編寫而成的，充分體現出了一種權威性和科學性。但是 同時，教材的編 寫也 有其局 限的一面 ，教師應 該，也必須結合著地方實際、學生實際、教學實際，對教材進行資源開發。這種開發體現在兩個方面，一個是對教材的增減。二是對教材進行 合理 的替換 ，那教材 中的民族 民間來說 ，既然 是 民族 民間音 樂，則肯定有 明確的地域性特 征 ，對於距 該地域較遠 的學生來說 ，接 受起 來有一定 的難度，教師可 以在把握教材意 圖的基礎上予 以替換 ，以更接 近學生的生活層面，更有利於學生學 習積極性的發揮 。
4 ． 課外資源的開發與利用
前文 中提 到，積極 的開發校 園的音樂課程 資源 ，不但 能夠開闊學生的視野，還能彌補學校資源和設施不足的狀況。 首先是家庭音樂資源的開發，除了學校，家庭是學生們所處的時間最長的環境。學生音樂素養的提高，和家庭音樂文化氛圍的熏陶是分不開的。對於有條件的家庭，教師可以指導著家長購買一些音樂書籍、音樂音視頻資料等，利用家中和音樂有關的電器，如電視、d v d 等，舉辦一些家庭歌唱會、家庭舞會等等，不但活躍了家庭的氣氛，還讓學生參加了音樂實踐。其次是社會資源的開發和利用，充分挖掘學校所在地區的有效資源 ，既可 以減少 資源 的閑置和浪 費，又可 以為音樂實踐中開闊更廣闊的空間。例如學校所在的社區，有文化館、藝術團體等單位，其中不乏歌唱、器樂演奏、舞蹈表演
等方面的高手，學校和教師，要和他們充分的聯系，或者邀請他們進校 園，為 同學們授 課或指導 ，或 於他們進行聯合 排練 ，利用他們 的場地 ，舉 辦音樂節 、藝術節 。它們真 正成 為學校 音樂課堂活動的眼神和擴展。
綜上所述 ，音樂課 程資源 的開 發與利用是 一個很大 的課題 ，涉及 教育學 、教育 哲學、課程論 、教材論 、教學 論、資源論 ；就學科教育而 言還涉及音樂教育 學、音樂教育 哲學、 音樂課程 論、音樂教材 論、音樂教 學論 等多 門學科 的知識。 本文僅僅是從宏觀的角度 ，對課程資源開發的必要性進行了分析 ，在 學生、教師 、教材、校外 資源 方面 的課程 資源開發提出了幾點想法和意見，同時也希望本文的粗淺研究，能夠
引起更過人的關注，以到拋磚引玉之用。
C. 論述幼兒園音樂教育價值實現的條件有哪些
豐富的教學資源、舒適的環境等。
實現幼兒園音樂教育的價值，需要具備以下條件：
1、有專業的音樂教師：優秀的音樂教師具有豐富的音樂素養和專業知識，能夠根據幼兒的年齡和興趣，有針對性地設計教學內容和教學方法，為幼兒提供高質量的音樂教育。
2、舒適的環境：音樂教育需要有一個舒李首適、寬敞、明亮、安靜、具有良好聲學效果的音樂教室，能夠提供給幼兒學習音樂所需的良好環境。
3、豐富的教學資源：音樂教育需要有哪游數豐富的教學資源，包括音樂器材、錄音帶、CD、音樂游戲等，這些資源能夠激發幼兒音樂學習的興趣，提高音磨凳樂教育的吸引力和實效性。
4、積極的家庭支持：家庭是幼兒音樂教育的重要支持者，家長應該積極支持幼兒參加音樂教育活動，鼓勵幼兒在家裡唱歌、玩樂器，培養幼兒的音樂興趣和能力。
5、有效的評估體系：音樂教育需要有有效的評估體系，能夠對幼兒音樂學習的成果進行科學、客觀、全面的評價，鼓勵幼兒在音樂學習中取得更好的成績和進步。
幼兒園音樂教育是指在幼兒園階段，通過各種適宜的音樂教育活動，培養幼兒的音樂興趣、音樂欣賞能力、音樂表現能力和音樂素質，促進幼兒身心全面發展的一種教育形式。
D. 線上音樂課的問題及建議
線上音樂課的問題及建議如下：
線上音樂課的問題：
1.學生自律性不夠。
線上音樂教學不像在教室里上課一樣，老師能夠一目瞭然知道全班的學生有無認真上課。
學生各自分散在家學老師無法知道學生是在真正認真地聽課，還是開純橘小差干其他的事。
有些小學生因為年紀較小，本身就沒有很強的學習目的，甚至會認為是老師和家長要我學的，而不是我要學的，所以自覺性較差，難以管住自己。
線上音樂課的建議：
1.備好線上滑禪教學的課。
線上音樂教學的備課，一定要充分了解學情，重視課堂的學習效率，做到重質量輕數量。
每一節課盡量控制在15分鍾內講解清楚，要直擊教學內容的核心知識，讓學生能有所領悟。
教師認真要備好每節課學生自主學習的要點，一節課不超過兩個學習任務，同時要圍繞教學的重難點，設計好簡潔明了的語言，生動有趣的情境，緊湊合理的學習步驟。
2.注意資源的整合與開發。
線上有很多優質的音樂課教學資源，但由於學生不一樣，環境不一樣，就要求我們「因材施教」，選擇適合自己學生用的資源就顯得尤為重要了。
這個時候就必須要求老師整合資源、合理利用資源，以便更好地為教學服務。
E. 小學音樂課怎麼上
如何上好小學音樂課
傳統的音樂課教學以唱歌為主，學生則經常圍繞著教師的指揮棒轉，教學缺乏靈活性，學生較為被動。因此，顯得枯燥、乏味，沒有符合音樂課「寓教於樂」的特點。那麼，怎樣才能使一堂音樂課真正具有活力，讓學生主動參與到學習中來。因此，就應該營造一種民主、和諧、有利於學生主動參與的氛圍，讓學生變觀眾為演員，在上課的過程中，學習音樂知識與技能，掌握並提高音樂審美能力。
一、增強與學生的互動性，調整教學方式
音樂課本身就是要做到「寓教於樂」。如果只是提提問題，唱唱歌，那麼課堂氣氛就顯得單調、枯燥，這顯然不能滿足學生的需要，激發不起學生的學習慾望和跡山興趣，發揮積極主動性更是難上加難了。相反，學生在民主和諧的氣氛中學習，心情舒暢，思維始終處於積極、活躍的狀態，敢想、敢說、敢問，敢於大膽創新，樂於發表意見。在教學中適當加入了游戲、歌表演等姿悄中教學手段，讓學生在輕松愉快運皮的氛圍中學習，有益於學生淋漓盡致地發揮其主動性。
例如：在歌曲《春來了》的教學中，由於單調的歌譜教學激不起學生的興趣，我就設計了「找朋友」這一游戲，讓同學們充當「鳥」的角色，老師彈旋律，請「小鳥」來找到這條旋律作為自己的朋友來唱一唱，同學們全神貫注地投入了學習，並且每個人都能踴躍發言，手都舉的高高的，氣氛活躍極了，歌譜也很快就掌握了。 另外，用器樂來充實課堂內容也能營造一種輕松和諧的氣氛。如：在《春天在哪裡》的教學中，先請同學們互相討論春天到底有哪些美麗的景色和美妙的聲音呢？請同學自願上台隨意拿取能表達春天美妙聲音的打擊樂器給歌曲伴奏，在坐的每個學生都很積極地思考，很投入地伴奏，有的用沙球表現雨聲，有的用三角鐵表現雷聲等。熱鬧極了。不僅每個學生都動了起來，都參與了活動，也培養了學生的節奏感。
再者，注重個性發展，鼓勵音樂創造。沒有創造就沒有發現與突破，沒有創造就沒有進步和發展。音樂實踐過程的每一個環節都具有創造性的特徵，為鼓勵音樂創造這一理念的貫徹提供了可能性。小組合作是兩個或兩個以上的個體為了達到共同的目的在一起學習協作的教學方式。他不僅能改善課堂氣氛，提高教學的效率，而且能培養同學之間的合作與創造精神。如，在《小雨沙沙》的節奏教學中，採用小組合作的方法。幾個人在一起自由練習出示在黑板上的難點節奏。開始時，同學們有的打正確，有的打錯。但經過幾分鍾的討論、各抒己見，組內的同學就會相互糾正並練習，達到正確的打法。等到老師提問個別學生時，一般都能准確的打出節奏。有的學生可能存在著一些小的節奏錯誤，但加上老師示範點撥，然後再次分組練習，第二次學生反饋給老師的節奏都是正確的了。它比起先教師教後學生學的教學方法來更顯得靈活、集中學生注意力，學生主體貫穿於節奏教學之中，有利於個性充分發展，學生也從中思維得到了一定的訓練。 音樂有內容，但沒有固定的內容。因此，音樂實踐過程上的每一個環節，都不可避免地帶有實踐者的個性特徵。如欣賞《動物狂歡節》中的表現大象的這段音樂時，教師提出了這樣的一個教學問題：「同學們，這段音樂描寫的是什麼動物呢？」學生聽後，有的認為是獅子，有的認為是野豬，有的認為是大熊貓，有的認為是狗熊。初聽，學生的這種感覺都是正確的，如果教師非得說只有大象才是對的那是不科學的。每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂、享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表現個人的情智。因此，對於某一音樂作品如何理解，
F. 音樂學科需要接受哪些課程的培訓與提高
音基即基本樂科，是音樂專業的基礎課，主要包括視唱練耳和基本樂理兩部分，是各類音樂專業學生的必修課。作為非專業性的音樂教育，應把它當做非常重要的音樂啟蒙課。因為基本樂科要學習的是音樂最基礎的規律，就像讀書必須要學會認字，而學音樂就要識譜，通過視唱課就可以系統地由淺入深的掌握識譜技能。而音樂聽覺的培養和訓練更是學習音樂不可缺少的基礎課程。學生通過節奏訓練、聽覺訓練、視唱訓練、簡單的樂曲分析並結合基本樂理的學習，能夠加強音樂聽覺的敏銳性和精確性，全面提高對音樂的感知和認知能力，從而達到真正提高音樂素質、培養學生全面發展的目的。
音樂是聽覺的藝術，能不能用自己的耳朵去分辨正、誤、優、劣，是在音樂學習上能否取得較快進步的關鍵，也是從優美動聽的音樂中能真正獲得美的享受和熏陶的前提條件卜埋胡。通過音樂聽覺的訓練，學會用耳傾聽音樂，從而能更好更快地掌握所學的器樂或聲樂，最終達到通過普及音樂教育提高全民素養的目的。
1.樂理是音樂學科中最為基礎和重要的學科
現在大多數家長只是一味的讓孩型攔子學習某一門樂器，忽略了樂理的重要性，導致孩子厭學或者照本宣科，從而對音樂缺失了興趣，取而代之的是排斥。磨刀不誤砍柴工，因此學好樂理視唱練耳課無論是對個人素質的提高還是對今後進一步的發展都起到了至關重要的作用。
2.學好樂理，一通百通
樂理是學習演唱、演奏等表演藝術以及和聲、編配、作曲、曲式等各種理論課程的前提，為所有技巧打基礎的知識。樂理知識其實就像語文的拼音液櫻知識一樣，只有認識拼音了，才能學習漢字、句子和文章。但是目前很多培訓機構和老師容易忽視樂理教學，老師不重視，家長作為門外漢就更不會主動要求學習，這給孩子以後的音樂學習埋下了糟糕的伏筆。孩子中途放棄學習音樂，大多是踩了基本音樂素養不足這顆地雷。
3.樂來越好，因為有理
如果你把學樂器當做專業，以考級、參加比賽等來提升自己，那麼對於你來說，樂理知識必須扎實。
所以，不管學什麼音樂門類，學習基本樂科是必須的，基礎知識牢固了學起音樂來也會更得心應手。
祝願大家在提高自己音樂素養的同時，愉快地在音樂的道路上不斷前行，收獲精彩！