『壹』 透明椅子怎麼樣透明椅子最新報價
說到椅子，相信大家都不陌生，不過看多了實木椅子，我們也會追求更別致更獨特一些的款式，例如現在就上市了一款透明椅子，這種椅子有別於普通的木凳子，看起來更加吸引人眼球，更有看點，那究竟是怎樣的一種椅子呢?
透明椅子怎麼樣
透明材料經常用於包裝那些精密儀器或是因震盪或擠壓而容易隨壞的產品，然而日本設計事務所nendo卻推出了一款培敗透明的椅子。椅子表面上看好像只有靠背和扶手，但它其實是一款包裹著透明塑料薄膜，具有實用功能的椅子。
nendo利用了這種材料的高彈性特點來製作椅子，可謂別出心裁。透明椅和透明質感系列作品在2011年米蘭設計周的galleriajannone畫廊展出。nendo新推透明椅2011米蘭設計周GalleriaJannone畫廊展款椅表面看像靠背扶手其實款包裹著透明塑料薄膜具耐壓、耐磨、高彈性等實用功能坐呈現種懸空坐錯覺有趣。
這把輕盈剔透的座椅看上去彷彿只有簡單的靠背與扶手支架。它的坐面由一層聚氨酯薄膜製成，這種薄膜具有高彈性、高強度、易復原的特斗中彎點，坐上去好像坐在吊床上一樣，非常舒服愜意。
椅子模具一般建議使用718，上海寶鋼P20材料(因為718，上海寶鋼P20通過我們公司的模具製作工藝，不僅可以提高模具的壽命，還可以增加模具所注塑出來的產品的表面光澤度，同時不會出現飛邊/毛邊。)
好的模具結構設計是一副合格模具製造的前提，本公司技術部有15位專業的模具結
構設計師和產品造型師，都有5年以上的工作經歷，可以對模具結構和產品結構進行全方面分析(包括：模具脫模斜度，產品表面的縮影，澆注系統的設計，排氣系統的設計，冷卻系統的設計等)這些模具最主要也最容易出的問題都會模具結構設計時進行反復試驗。
透明椅子最新報價
用途沒有註明，透明椅子分很多種規格的，這樣很難報價，估計在30-250之間的都有!
具體價格是要看規格和材質的。
透明椅子分為多種品牌多種款式多種規格，都是差別很大的，有些質量差一點的牌子，價格會比較實惠一點，不過一般都是幾百到幾千不等，也不是很貴的一種椅子。
不過一般還是要看品牌的，日本的牌子做的比較好，影響力算是比較大的，都有一定的口碑，很值得消費者去信賴的。
當我們看厭了普通的椅子，其實真的可以考慮下別致奇異一點的透明椅子，耐磨性耐候性都會比較好，保養也容易，防污效果也特別好，也可以回收重復利用，對於環保性空悶來說，還得值得青睞的，與實木傢具怕蟲害、板式傢具怕潮濕、玻璃傢具易碎，這些來對比，其實透明椅子的優點更加的突出，更在市面上有一定的市場空間，消費者可以考慮一下的哦。
『貳』 盤點義大利博物館級別的頂級傢具品牌
在北歐風、muji風盛行的當下，我依舊毫不懷疑義大利家居設計獨遲源鄭一無二的至高地位。在繪畫、裂攔時裝等藝術設計領域，義大利也時常被與法國做比較，但家居內飾，義大利毫無疑問是，
「the best of the best.」
曾聽說過一個不甚有趣的故事，揶揄無印良品，這個真實的段子是：某年某月某周末，在北京鼓樓的某酒吧，文藝男邂逅文藝女。幾杯Cutty Sark下肚後，移步男青年家加深了解。女青年透過一雙含情醉眼，赫然發現屋裡從床墊到桌椅沙發、香薰機到內褲，清一色無印良品。登時酒也醒了大半，留下一句「只迷MUJI的男人很無趣」，便出門消失在春風沉醉的夜晚。
若此君家中擺設諸如Serralunga打造的Barceloneta、義大利設計師Harry Bertoia的Diamond Chair之類，必然能稱之為有趣。
義大利的國際傢具品牌數量繁多，風格多變。它是現代風格的引領者，設計歷史底蘊深厚。
如此我們便來盤點義大利 最具有設計風格的頂級傢具品牌。
Cassina
自成立以來的80年內所推出的產品，幾乎件件都是能代表碼頌各個時代傢具工藝水準的經典之作。
sedie zig zag , cassina
20世紀60年代，Cassina推出經典大師系列，重新生產現代運動中一些領袖人物如勒·柯布西耶、弗蘭克·洛依·賴特所創造的作品，讓他們的作品不再只是在博物館內供人瞻仰，而是將這份美學真實地融入生活。除了呈現經典之作，Cassina也集結了眾多當代設計師如菲利普·斯達克、喜多俊之等的創新作品，兼容多元文化與多樣設計風格。
Distex扶手椅
作為二戰後引領義大利設計界的教父級人物，Gio Ponti便是先鋒前驅，他最著名的作品則有1948年為La Pavoni設計的expresso咖啡機「La Cornuta」，被公認為是意式生活經典代表作之一。1953年為Cassina所設計Distex扶手椅與1957年的超輕椅（Superleggera）更是蔚為經典。
超輕椅（Superleggera）
Gio Ponti作品保有高技術性的生產技法，結合義大利傳統手工技藝，著重以「人」為出發點，強調外觀與功能結合，整體上偏好線條利落、簡約風格的現代感設計。
在當時許多傢具設計都是出自於擁有建築背景的全才藝術家所創作，Cassina為了設計出口傢具，與這些設計師建立了密切的合作關系，在1964年後陸續取得如柯比意(Le Corbusier) 、夏洛特‧佩里安(Charlotte Perriand)、查爾斯·雷尼·麥金托什(Charles Rennie Mackintosh)等設計師的作品授權。
LC系列可稱為工業風先驅，延續柯布西耶在建築上講求人體工學的機能性與簡約的風格，率先將結構外露與柔軟的軟墊結合，如此顛覆人體工學的設計概念，橫跨世紀後仍舊經典迷人。
B&B
自1966年創立至今，B&B為義大利當代家品設計刻下了多項經典，以突破時代界限為目標，B&B融合創意、革新及現代工業技術，創造出聞名於世的「Timeless」系列，直接改變了義大利傢具的發展路向。多年來的傑出設計，讓B&B四度勇奪義大利「Compassod'Oro Awards」，作品包括1972年的Le Bambole、1984年的Sisamo、1986年的Sity、以及於1989年以品牌身份獲殊榮。
Le Bambole
Sisamo
Sity
超時代的前衛設計，使之成為永遠的經典。汲取歷史資源，比如從中國明代傢具獲得靈感。
Cappelini
Cappelini從誕生的那一刻起，就成為世界當代傢具設計的推動者，它讓設計傢具不再中規中矩，除了實用功能外，還能帶給居家空間更多一點的想像，因此常有人說，家中若擺上一張Cappellini 的設計椅，就像是放上一張實用的藝術作品，Cappellini 的傢具無法使用單一風格描述，有時造型乖張，有時則是材質與技術上的完全突破，也因此Cappellini 旗下的作品，早成為世界上各重要設計博物館典藏作品的常客。
從紐約現代藝術博物館到法國篷皮杜文化中心，從波士頓博物館到東京現代藝術館，幾乎全世界的藝術博物館都收藏著Cappelini的設計。
被MOMA 博物館永久典藏的「Wooden Chair」，驚人地以實心條狀的三毛櫸彎曲成形，不僅讓木材也能展現如美人魚般充滿韻律的三度空間美感，從不同角度觀賞，「Wooden Chair」的表情也隨之不同。
常被擔心會坐垮「Wooden Chair」的椅身，但實際上卻極其堅固，脆弱輕盈的外表即源自於消失的結構，而讓纖細的木頭大麴度的彎折，同時更提供結構性的支撐。
有著障眼法的桌子？ ORG by Fabio Novembre
人們往往眼見為憑，然而對於義大利設計師 Fabio Novembre 來說，這樣就太無趣了
這張名為「ORG」的桌子，看上去彷彿是由無數支椅腳支撐著，但實際上在眾多椅腳中卻只有四支擁有結構性的作用，其他椅腳就像是深海閻王的觸須一樣能夠自由擺動，就連Giulio Cappellini 都驚嘆道：「整張桌子好像浮了起來。」
Fabio 說，他更感興趣的是探索檯面下的事情，藏在這些假桌腳背後人們的真腳，究竟傳達出人類什麼樣的心緒？為再日常不過的物件帶來魔術般的伎倆，也只有 Cappellini 提供的新材質技術，才能完成 Fabio 意欲探索人性的玩心。
cloud書櫃
前衛、創新、無拘無束的 Cappellini重新定義了傢具該有的樣貌。舉例來說，「ORG」是張有著障眼法的桌子、Bouroullec 兄弟的「Cloud」書櫃，則讓空間充滿詩意、而TomDixon「S Chair」的前身，竟然是只繪圖本上的塗鴉。 沒想到經過不斷的突變，最後竟變成一張如雕塑般的懸臂椅。
1987 年「S Chair」誕生，Cappellini 慧眼識英雄，經歷 4 年的合作與嘗試，於 1991 年才得以量產面市，同時更晉升為 MoMA 與 V & A 博物館等設計殿堂的永久收藏之列。
「S Chair」椅身最早的版本是以老師傅純手工編織稻草或是柳條而成，因而整件作品在自然的觸感下，同時也擁有超立體的未來美學。
Cappelini從歷史、地理、世界多元文化中萌發出設計靈感，最後集結出創新的思維，每個創意都是不同元素間對話的表達。著名的「S」椅已成為Cappelini在全世界的設計標志，向人們詮釋著當代藝術的意境。
Casamilano
tokio系列橡木方形現代餐桌
義大利的頂級傢具品牌，源自有悠久歷史傳承（1929年）的家族企業，在品牌創立當年就入選米蘭傢具展，是義大利傳統製造與國際化品牌相結合發展的經典案例。產品注重工藝和細節，但在設計上又結合國際最新設計思潮和手法，被譽為「永不過時的經典」。它的旗下國際大牌設計師雲集，但不同設計師的作品既各有特點，又統一在品牌的市場形象之下。該品牌風格簡約，高級感十足。
pillopipe天鵝絨系列沙發
orlando系列 橡木裝飾櫃
Ceccotti
20世紀50年代末期，Aviero Ceccotti創立生產傢具的Ceccotti公司，在傢具領域，以高水平的手工生產及其獨特性，使品牌特色與義大利高水平傢具畫上等號。
Ceccotti堅持用上等的材質和精確的美學創意去創造使用者的生活美學，不論椅子、桌子或各種類型的傢具，都充分地展現出Ceccotti對產品創造的那份細膩的美學與豐富的情感。
Moroso
品牌義大利Udine工廠的內部
誕生於1952年的Moroso被譽為傢具行業的Sweetheart，她不但擁有高貴優雅的高定品質，還以其大膽的用色和極具創意的設計俘獲大眾的心，其軟體傢具，特別是沙發系列全球聞名。新穎的傑出的設計是Moroso的一大特色，產品風格前衛而復古，用色亮麗、鮮艷，產品造型線條大膽，常給人以強烈的視覺沖擊。
世界著名的劇場、體育館、酒店、度假區以及世界著名的跨國公司、航空公司等都以擁有MOROSO的沙發、座椅為榮。
這是由Nipa Doshi和Jonathan Levien在2008年設計的系列沙發，沙發正面採用純色坐墊配以撞色鑲邊，給人一種簡潔大方的感覺；而靠背的背面則會用金屬色印刷出美麗獨特的圖案。
旗下的設計師都是耳熟能詳的巨星級人物，如Ron Arad, Carlo Colombo, Marc Newson, Patricia Urquiola等，風格從簡約到高調，各自發揮所長。同時，處於對環境保護的考慮，Moroso堅持使用純天然或可循環使用的材料，並保證其生產過程的「干凈，無污染。」
Gluon，by Marc Newson
Double Zero，by David Adjaye
Float，by Nendo
從結構上看，Moroso傢具講究比較簡潔的線條，但線條的組合卻又是超大眾化的;從色彩上看，Moroso基本上都會選擇拋棄鑲金鍍銀，以比較大膽的色塊組合追求視覺上的強烈沖擊。
天馬行空的創造力
Moroso往往具有極強的視覺效果，但卻總是讓人覺得與"奢華"不沾邊，但由於凝聚了大批先鋒派設計師畢生的心血，Moroso傢具在價格上也顯示出了極高的定位。因此又被人稱為"不動聲色的奢華"或"第二眼的奢華"。
Poliform
創立於1942年，風格現代簡約，注重奢華品質和義大利品牌引以為傲的精緻細節。
設計決定品牌↓
細節決定品質↓
旗下Varenna Poliform為專業櫥櫃品牌↓
Minotti
排名前三的沙發品牌。
關鍵特質在於全方位地詮釋「義大利製造」的概念，如今，傳統和科技完美融合在這一理念中：匠人的技藝讓現代機械化生產的產品倍顯精緻，靈巧的雙手為工業化的精密特性注入一絲細膩與情感。
除了擁有高水平的技術和技能以外，還運用精益求精的材質和技術解決方案，以此來展現無可挑剔的細節之美。
其他產品也擁有極高的品質，皮具類產品定位極其高端，聽來的段子，他們做沙發的尾料是留給LV做包用的。
Minotti所有產品和風格的特點在於不隨時間流逝的設計感、無以倫比的舒適性、可靠性和使用壽命。
↓
Zanotta
義大利博物館收藏級傢具品牌。
Zanotta是義大利傢具設計的縮影，工業設計界極受矚目的領導品牌之一，長期以來扮演者革新的力量，賦有創意和藝術領導力的品牌。擁有象徵性的外形與工藝技術的創新，展現出超越潮流的新創。追求設計調性但不盲目迎合潮流，特立獨行又不失奢華優雅。擁有眾多改變設計歷史的設計，許多作品已被列入設計史叢書，並被陳列在世界主要美術館內，例如紐約大都會博物館、英國設計美術館、德國柏林美術工藝美術館等。
Aurelio Zanotta 於 1954 年成立這個品牌時，就用精準且大膽的眼光生產製造前衛的設計作品。有些作品今日看來仍然很新潮，如 Piero Gatti、Cesare Paolini 和 Franco Teodoro 的 Sacco（懶骨頭）、Achille Castiglioni 的 Cumano 餐桌…等。
Sacco by Piero Gatti, Cesare Paolini and Franco Teodoro
Joy by Achille Castiglioni 多層可旋轉櫃子 極具實用和設計性
Sciangai by Jonathan De Pas, Donato D』Urbino and Paolo Lomazzi
Blow by Donato D』Urbino, Jonathan De Pas and Paolo Lomazzi
Mezzadro Stool by Achille Castiglioni
Butterfly Coffee Table by Alexander Taylor
Lama 921 by Ludovica + Roberto Palomba
『叄』 「」的設計：解開設計鬼才nendo佐藤大源源不絕創意的秘密
設計師的企劃案，或許乍看之下很華麗，但背後不被採用的案子，卻是屍橫遍野。我們的設計公司nendo，目前有超過四百個企劃案正同時進行。企劃案的內容形形 *** 皆有。例如新產品開發或長銷產品的重新改版、透過設計來幫忙創造出未來事業的原型、擬定企業的溝通策略等。尤其是「不做點什麼改變不行，但又不知該做什麼好」，最近企業隱隱感到不安的這個課題，有愈來愈多企業前來委託我們和他們一起思考。
對於這樣的委託案，我會盡可能從多種不同角度的觀點來提案。並在早期階段提出多個已顧及細部的設計案。因為我相信，能做出具體想像的提案愈多，愈能讓我們和客戶的討論變得活絡，而最終成果的精確度也將會大幅提升。這是資訊業界所說的「敏捷開發」，與站在顧客觀點追求革新的設計思維，人稱「快速成型（Rapid prototyping）」的手法有些雷同。
若說到我的工作與這類工作的做法是否相同，其實又不太一樣。我們所擅長的是提案內容的密度。不光是目標物的形狀、顏色、素材等要素，往往連新的結構和構造、使用方便性，甚至是包裝、LOGO、介面、店面形象、廣告策略、選購組件、之後的發展案例，都會一並提案。因為提案的密度愈高，大家愈能以使用者的觀點掌握設計，而討論也就會愈熱絡。
我重視多舉殲重角度的觀點，還有另一個原因。那就是讓客戶的參與成員親身感受nendo 的思考程序，或許可藉此讓我們的想法和探究方法深深滲入他們心中。確實的共享這樣的思考程序，討論從中得到的創見，各自激盪出進一步的構想。這感覺就像是一種團隊設計。
「不被採用的提案」道出企劃的本質
不過，這樣的做法最後製造出許多「不被採用的提案」。假設平均每個企劃要提出五個設計或點子的提案。如此一來，要是一次進行四百個企劃，就會創造出兩千個點子或設計。如果每個企劃只採用一個設計，不被採用的提案賣答仔就有一千六百個。真是收不完的屍啊。
事實上，有時這些點子也會因為一些意外的事而復活，或是與其他點子結合，變成更棒的設計。或者是這些不被採用的提案成為我們重要的存糧，活用於日後的企劃中，這樣的例子屢見不鮮。
基本上，我們在提案時，都自信每個提案皆能正常的發揮功能。只不過最後事與願違，我們的點子或提案遭到無情的否決。雖然大部分都是因為我身為一名設計師，還不夠成熟，但有時是因為客戶所想的事業策略和方向性與我有所出入，有時則單純只是「哪個都行，不過這個比較有意思」。有時則是因為時機的問題，例如照著這樣的提案施行會比較花時間之類，有時則是企劃改換成不同的性質，結果一開始的提案慘遭腰斬，背後各種原因都有。
我想，各位應該都曾在雜志書刊這類的媒體上看過設計師經手的企劃，那些大多是「完成形」。常在企劃已完成的狀態下，回頭說明當初的設計用意和概念。而設計師對此侃侃而談的模樣，往往看起來都很帥氣。
但說來遺憾，其實這絕不是個帥氣的職業。客戶拋來難題，自己靠雙腳去調查，和工作成員們一起苦思，歷經一番痛苦後，提出第一次簡報，被駁回後，再次提出簡報。接著歷經長期的討論和設計變更，歷經重重困難，好不容易在逼近極限的狀態下，才將「完成形」呈現在世人面前。
像這種詳細的企劃過程，很少有機會可向人公開，而要談到那些根本無緣問世的「失敗作品」，更是沒有機會。因為對企業而言，要公開那些失敗收場或是沒能問世的企劃，有百害而無一利。
不過，我身為一名設計師，從這種種的失敗中學到經驗，就此成長。也透過這樣的失敗，目睹許多客戶大幅成長的身影。我覺得，設計師的內心糾葛和苦惱，就潛藏在這些不見天日的不被採用提案以及整個設計的過程中，光是透過「成功體驗」或「美談」所無法理解的根本價值，或許就存在其中。
透過設計師這種「狼狽」的模樣，若能讓更多人稍稍感受到設計師的魅力，我將感到無比欣慰。另外，本書在發刊時，同意我刊登不被採用提案的LOTTE、寶貝蒙、早稻田大學美式橄欖球社、IHI、ACE等各家公中汪司，再次致上由衷的感謝。
『肆』 《佐藤大--用設計解決問題》讀後感+
佐藤大的書《用設計解決問題》，如同他的設計作品一樣，簡簡單單而饒有趣味。
關拍型於「書」
1. 哪怕一頁排的滿滿的，也不過近500個字。閱讀起來給人的感受只有「輕松」「簡單」，他與《設計中的設計》不同，讀《設計中的設計》是一個對著高手膜拜的過程，讀《深澤直人》，恍然大悟的體驗。
而《用設計解決問題》一書，張弛有度，分為幾十個小章節，非常適合碎片化閱讀或者咀嚼。
明快的風格，宛如對話般的語言，讓你猶如置身於nendo，和佐藤大坐在沙發上閑聊一般。似乎什麼都記住了，似乎又想不起來說了什麼，似乎也忘記一開始想要說的是什麼，但是始終圍繞你的，一直是這種輕松的氛圍。
書後總結性的內容，往往是一些思維方法，工作方法，前面講了什麼沒有搞清楚，每一章後的總結性內容總會讓你茅塞頓開。
2. 「潦草」的插圖
佐藤大用手寥寥幾筆勾描的插圖，曲線也說不上優美，內容也說不上有趣，表達效果也一般般，很難看清楚他想表達什麼。但是卻另有一番詼諧之處。
故顯拙劣的筆法畫出不大清晰的內容，卻為正文的內容增添了一絲趣味，或許這就是他的高明之處吧。
但是反過來想一下，倘若佐藤大在書中展現了完美的插圖水平，使得他的作品錦上添花，效果會怎樣呢？優秀的文字+插畫，這一形式屢見不鮮，未必會令人印象深刻，而故顯天真拙劣卻不失藝術感的畫作，往往更容易為人們所牢記。
關於佐藤大和他的作品
「簡單到極致」的設計風格起源於西方，給大眾於一種簡約、單一、優雅、整潔的視覺體驗，後來被人們稱為極簡主義。在設計方法上，西方的鄭賀塵極簡主義是由構成主義出發，對日本的極簡主義的設計風格造成非常大的沖擊。西方的極簡主義設計和日本的極簡主義設計的共同之處在於：它們都是在對物的實用性這一研究基礎之上建立的，力圖發揮產品的最大功能性。但是從本質上來說，西方的極簡設計更偏向功能理性，而日本文化更偏向感性，日本的極簡主義設計深受傳統文化的影響，結合風俗習慣、哲學以及人與自然的理解進行設計。
1 佐藤大的設計理論
佐藤大是一名日本設計師、設計工作室nendo 工作室的創始人。他的設計延續了日本極簡的設計風格，把更多的細節構思靈巧地注入在簡單的設計中，賦予產品幽默和友好的感情色彩。他所理解的設計是：不錯過任何一件看似平常的小事，用心觀察並且分析，然後從中發現靈感。而他也提倡在設計的時候要讓人們知道為什麼研發這產品，其設計理念是什麼，給人們的日常生活造成什麼樣的影響。
1. 1退一步的設計理念
設計者不用創造出多麼精美絕倫的設計，應當在恰當的時候考慮「退一步」，留出空間讓消費者用自己的能力，讓產品起著較大的實用價值。
1. 2製造違和感
佐藤大所傳達的「違和感」就是將廣告創意里的「戲劇化」運用於產品的設計中去。在看起來平常得不能再平常的產品上加一點戲劇化沖突，讓你感覺有趣的同時，又會留下深刻印象。這和他平常的生活方式有關聯，佐藤大除了探究設計案，平時別的什麼都不做，從不為了激發靈感而特意去做什麼事。佐藤大這種觀念幾乎歪曲了設計師以內的創作方式和思考方式。
1. 3休息時間，別有洞天
研究事物被廢棄的時候，對其加以適當設計運用，給予它們全新的使用價值。這喊禪個思維方式也是我們平常忽視的，將兩個平常毫不相關的事物關聯在一塊，從而造就出全新的價值。換句話說，就是混搭，就算兩個完全沒有聯系的事物間，也幾乎能在某些方面存在微小的共同之處，而如果將這些相同的要素聯系起來，就有可能塑造出全新的實用價值。
1. 4隱藏的設計理念
越是希望展出的事物就越要特意隱藏，這樣才能體現出讓人讀得懂的故事。藉助每個人的好奇心，通過隱藏事物的某些部分來激發人們的興趣愛好，如果這個過程讓他們快樂了，他們就可能會情不自禁的想要體驗我們的產品。將產品全部擺放在人們容易看見的地方，人們只會往裡看一眼然後就毫不眷戀的走開了，只有通過不完全的展示出產品，才有可能會引起人們的好奇，讓他們被自己看見的設計所吸引，只有感動人心，才有可能會引起更多的追捧。
2 佐藤大的產品分析佐藤大在許多著作和訪談中都對他的設計理念進行過說明。他強調他的作品設計元素通常來自於對日常生活中的元素理解以及提取。他曾經為可口可樂公司設計過一個餐具系列。當時可口可樂公司的要求是回收用過的可樂瓶研發新的產品。可口可樂公司有很多獨特的品牌元素可以引用，比如紅白兩色的主色調，以可樂瓶獨特的造型設計。只要充分利用這些元素就更加好的設計出專屬於可口可樂的作品。但是佐藤大又考慮到直接運用這些元素的話太過張揚，用戶使用的話可能會有些難為情。因此他只在杯底呈現出品牌的元素，用戶每次對著杯底喝水的時候都可看到可口可樂的品牌元素。他在設計這一系列餐具的時候玻璃依舊保持可樂瓶本身色，杯底也沿用了可樂瓶瓶瓶底的圓潤造型，瓶底的凸起的部分也被利用了起來。將這些樸素的元素放在一起，給人帶來了一種隱隱約約似曾相識的感覺。這也是運用到了隱藏的設計理念，給人們帶來喝水時突然發現這是可口可樂產品的驚奇感。
在 2006 年，佐藤大為知名口香糖品牌LOTTE 設計「ACUO」包裝，當時的口香糖市場中，包裝都有一個共同的設計傾向，即努力的吸引消費者的注意，比如在色彩鮮艷的圓環內彈出水果圖案之類的設計。除了令人矚目的廣告語，LOGO 的設計也不落後，有的包裝還會加上珍珠裝飾或用上全息拍照技術。想來也是，口香糖都被擺放在靠近收銀台的貨架上，顧客判斷購買與否的時間只有 0.2 秒，而在便利店某種產品的周銷量不好的話很快就會被下架。大家都覺得必須比其他產品更進一步奪取消費者的青睞，而佐藤大則反而想後退一步，把產品變的不這么顯眼。在包裝方面他利用了真空鍍鋁膜包裝紙的銀色底色，不顯花哨，還加入了漸變的綠色來表示薄荷的清涼感。就是這樣退一步的理念，在這款產品上市後反響非常好，上市不久就創下了便利店周銷量史上最高的記錄。
3 結語日本本身傳統文化，地域文化和風俗習慣等，是日本極簡主義的形成與其有著密切的關系。日本的產品設計不僅僅考慮到在功能需求時不矯揉造作，還讓人感受到每一件產品都拋棄了繁雜無用的設計，只遺留產品最純粹的核心因素，追求簡約、整潔、集成化的多功能設計，重視用戶的體驗和產品的細節。通過學習研究佐藤大的設計理念，使我們了解到設計師需要做的，是需要比別人思考更多，比別人更有熱情，一個人是否成功，取決於他在這件事情上投入了多少。這正是中國商業產品設計中所需要借鑒和思考的問題。
佐藤大於 2002 年 成 立 了 nendo 設 計 工 作 室，之 所 以 取 名 為「nendo」( 日語粘土之意) ，是因為他們希望創造像粘土一樣在顏色和造型上擁有無限可能的作品。nendo 設計工作室承接的項目各式各樣，他們不僅是對單獨的產品進行開發、研究與更新，還會幫助企業制定未來的發展戰略。
從那時候開始，佐藤大的獨特思考術便成了 nendo 設計工作室所倡導的一種思維方式，而此間種種思維方式也象徵著日本民族，日本文化獨有思維，並且通過作品外化而出。讓我不得不為之感嘆，我們中國設計，確實任重道遠。
（作者已關閉評論區）
『伍』 日本設計鬼才佐藤大Nendo新作
近日，Nendo佐藤大又發布新作啦！
日本docomo商店品牌和體驗空間設計。
NTT docomo是日本最大的移動運營商，隨著智能手機的普遍化，其業務模式已從銷售智能手機和發展新用戶逐漸轉變為擴展和優化用戶對於已有智能手機的使用體驗。
為了配合此次服務形式的重大變革，docomo決定將部分門店空間更換為專注於交流和體驗的空間，例如智能手機工作坊、新內容試用和售後支持等。根據這些改變，nendo事務所為之設計了兩種不同類型的門店。
其中包含：
docomo shop (2種) 和 d garden (7 種)
第一類型docomo shop（2種）
它將改善以前商店的基本功能，並引入新的交流和體驗內容。為了營造安靜沉穩的空間氛圍，室內採用了較深的木色調和暖灰色，並搭配以公司標志性的紅色和溫暖的照明。
店型一
店型二
第二類d garden(7 種)
「d garden」，是為更廣泛的用戶群體而設計。這是一個專注於交流和體驗的空間，同時將docomo門店的功能以店中店的形式包含在內。d garden的名稱只保留了一個d字母，為的是向更多智能手機的使用者提供服務，而不僅限於docomo的客戶。同時，「shop」一詞也被「garden」所替代，傳達出不以銷售為目的的理念，同時營造出如公園般向所有人開放的友好氛圍。
店型一
店型二
店型三
店型四
店型五
店型六
店型七
設計還從舒適性和功能性的角度改善了員工的工作環境，重新設計了後台區、儲物櫃、休息室和儲物空間等。為了適應店內活動的起伏變化，店內設置了一個靈活的「混合空間」，可以在咨詢隔間和員工辦公室之間轉換，從而進一步提高有限空間的使用效率。
此外，
Nendo還為docomo商店設計了品牌VI視覺！
兩種門店內的圖案和標識均以docomo的字母為主題進行設計，相似的元素與變化的色彩為docomo品牌賦予了統一又動態的感覺。
員工制服也經過了重新設計，風格變得更加休閑輕松，為的是給客戶留下更加平易近人的印象。
原先較為刻板的男女款套裝被替換為多樣化的款式，包括T恤、開衫、孕婦裝和褲裝等等，讓員工可以更加自由地搭配。
傢具設計
Nendo佐藤大
日本設計界的傳奇人物之一
佐藤大是當今日本設計界的「天之驕子」。但凡看過佐藤大和他「Nendo設計事務所」設計作品的人，不管你懂不懂設計，恐怕無一不被他折服。
『nendo』是由日本設計師佐藤大於2002年設立之日本設計工作室，設計領域廣泛，於東京及義大利米蘭皆設有據點。
年輕的佐藤大能夠翹楚於日本設計界與他的勤奮和努力分不開。他1977年出生在加拿大，10歲回到日本定居。2002年在日本早稻田大學獲得了建築學專業的碩士學位，同年在東京創建了名為Nendo的公司。經過三年的努力，他又在米蘭開設了Nendo辦公室。
佐藤大不但是位有著非凡創意和才華的年輕設計師，同時也是位極具領導才能的管理者和經營者。他廣納設計精英，他的公司的服務范圍包括建築、室內、產品、傢具、包裝和平面設計等等。
Nendo的作品多次在國際展中顯露鋒芒，如2003-08年的米蘭國際傢具沙龍展；2004年巴黎室內傢具展；2005、06年斯德哥爾摩傢具展等。
此外，還獲得米蘭「Design Report特別獎」、「JIDA30歲以下設計師競賽獎」、「JCD新人獎」、「Good Design獎」等重要設計獎項。其代表作品收藏於紐約現代美術館、維多利亞和阿爾伯特博物館、蓬皮社文化中心等世界著名美術館。
成立至今除獲頒無數設計獎項外，還被《新聞周刊》Newsweek雜志評為「最受世界尊敬的100位日本人」之一。
但是，佐藤大最初只是建築學出身，跨領域的建築師是如何在設計界大放異彩？這還要追溯到他和米蘭國際傢具展的不解情緣......
一次旅行
改變了佐藤大的職業方向
2002年佐藤大和朋友組織了一場畢業旅行，期間參觀了米蘭國際傢具展，這次的展覽使得佐藤大的職業發展方向發生了180 大轉變，「我們第一次了解到原來那麼多建築家也在設計傢具和產品，生活的每個角落都因為設計而變得美好，這彷彿讓我們看到了設計的未來。」
抱著終有一日要讓自己的作品走上米蘭國際傢具展的願望，佐藤大回國後立即成立了Nendo 設計事務所，並於次年成功登上米蘭國際傢具展的舞台，以其獨特的日式風格以及巧妙地設計在展會上一炮而紅，從此 Nendo 設計事務所進入到人們的視野。
Nendo 一詞在日語里是「黏土」的意思，意指具有極高靈活可塑性。為了做出兼具趣味和功能性的設計，他努力挖掘產品背後的故事，並從最平常的生活中尋找點滴的設計靈感。
佐藤大在Nendo設計事務所官網上還明確描述了自己的設計哲學—Giving people a small 「 ! 」 moment，發現那些人們不常注意到的，隱藏在日常生活中的小小「驚嘆」時刻。
Nendo的設計就是通過收集這樣的時刻，將它們付諸設計中，然後呈現在人們的眼前，實現對日常的再解讀。「我們希望人們看到nendo的設計時，能夠直觀地感受到這些小小的時刻！」
「我喜歡我的設計很簡單，但我不想讓他們冷漠，他們還需要一點幽默感和友好！」佐藤大說。
他一直認為好的設計,
可以幫助人們生活得更好。
於是他將自己的設計涉獵更多的行業,
並在各行各業都取得了很高的成就。
從門 · 書架這樣的大件物品,
到抱枕 · 魔方便利貼這樣的小件,
在符合大眾審美的同時都還非常實用。
Nendo為巧克力品牌Maison et Objet設計的Chocolatexture系列，根據傢具設計出不同紋理和樣式的巧克力造型，賦予味蕾更多的奇特觸感。
佐藤大設計的鐳射無線鼠，
可以說令人叫絕。
炫酷的「閃電俠」雷射滑鼠，外觀僅以復數平面構成，顛覆一般曲線的設計……就像精緻折紙藝術般，細膩地折成適合手握的形狀；又像從粗解析度的CG圖取出來一般的特殊外型~怎能叫人不贊嘆？
— 品牌設計 —
carton + pump清潔劑補充容器環保包裝設計
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可多次填裝的洗手液、洗發水和沐浴露如今已很普遍，但重復使用同樣的容器會導致衛生方面的問題，並且塑料制的補充袋本身也不夠環保。為了解決這一問題，nendo設計了一款可以更換瓶身的、既干凈衛生又能減少塑料垃圾的清潔劑補充容器。
首先，容器的主體是一個形似牛奶包裝的小屋式紙盒，並配有一個可以直接插入的擠壓泵。在使用時，可將紙盒的尖頂朝下，並通過擠壓泵和方形蓋子從上下加以固定。
擠壓泵可以像飲料吸管一樣插入紙盒的底部，確保續裝時液體不會從中溢出，並且由於整個紙盒都會被替換，所以新裝的清潔劑不會和殘余的部分混合。此外，清潔劑會被匯聚到盒子的「尖頂」中央，避免了還沒完全用完就擠不出來的情況。
盒子的頂蓋和底蓋還能分散擠壓泵所承受的壓力，使紙盒不易塌陷，同時防止盒身在洗手間環境中受潮變軟。
不同於一般的塑料袋包裝，
紙盒的箱狀外形使其可以堆疊存放。
日本UNIVAS大學 體育 協會品牌和產品設計
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為了促進大學 體育 的發展，日本成立了類似於美國NCAA（全國大學 體育 協會）的UNIVAS（日本大學 體育 協會），對各大高校和 體育 活動起到監督作用。從組織 體育 賽事、獎勵運動員到制定規則、公關活動、管理 體育 設施和培訓教練，UNIVAS為學生、各大高校和 體育 社團提供了廣泛的支持。
協會徽標旨在傳達多種信息，
融合了日本與西方文化，
結合了傳統與青春。
而每學年結束時頒發的獎杯和獎牌均通過將擠壓鋁棒切割成徽標圖案製成
兩種尺寸的獎杯
周邊產品
東京Hilltop酒店甜點套裝包裝設計
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Hilltop酒店改造自1953年美國武裝部隊的兵營，於翻修一年之後在東京御茶水開業。事實上，酒店只有35間客房可以投入使用，但卻因獨到與周到的服務而聞名，川端康成和三島由紀夫等著名文學家都曾下榻於此。Hilltop Hotel決定將甜點重新設計，包裝成禮盒銷售，而不是對每種產品都有單獨的包裝設計，所有的糖果都將按照作者書房的鬆散主題進行包裝。
環繞在書本上的每條紙都有不同的編號和顏色，以便在書架上展示時，通過書脊視覺上區分包裝內容。
GLOO系列膠粘文具品牌和產品設計
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GLOO是nendo為日本國譽公司設計的一系列膠粘文具，比如膠水和膠帶。新產品的研發是為了解決用戶因產品而產生的各種方面的小壓力，就像我們常常會遇到的「蓋子取下來應該放哪兒？」又或者「這樣的形狀拿起來方便么？」
產品的主體顏色呈啞光白色，產品標識和其他信息使用的字體很小，對比度適中，這樣就可以保證放在桌上時，使用者不會注意到任何不必要的信息。
此外，設計時會使用不同的顏色來區分功能，這是行業准則，比如灰色=標准產品，紅色=粘性強的產品，淺藍色=可重復粘貼。包裝設計中也用到了這些顏色，包裝上的介紹和圖注都盡可能做得簡潔，避免以往的過度包裝但同時也能清晰地傳達信息。
neyuki甜品包裝設計
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neyuki是為來自北海道釧路市的Flanders甜品包裝和銷售品牌設計的產品。北海道位於日本北部，以牛奶和乳製品的生產而聞名。
該甜品品牌的名稱「N」源自於單詞 「north」（北方），其logo被設計為一個簡約的三角形，表明該公司專於利用北海道本地的食材製作甜品。乳酪蛋糕是該品牌的首個產品。打開盒子，呈現在眼前的雪景使人回想起北海道的冬季，隨著「樹」被一棵棵地拔起，小小的乳酪蛋糕也從下方的雪堆里露出身影。
— 空間設計 —
東京Athletia護膚品牌旗艦店設計
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Athletia是e』quipe公司旗下一個新的護膚品品牌，該公司以RMK和SUQQU系列聞名。
品牌將可持續性帶入了產品的方方面面，除了使用可持續方式培養的天然原料，超過90%的香水都是由自然植物精油製成，超過90%的玻璃容器都是使用可回收玻璃，而塑料容器則使用生物聚乙烯，一種由蔗糖製成的材料。動與靜的平衡，內在美和愛護環境是品牌的三大核心價值，它們在店鋪的室內設計中均有體現。
上海華潤時代廣場立面和室內設計
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該項目旨在對位於浦東的上海時代廣場大樓進行更新。建築包含2個地下樓層和9個地上樓層，總建築面積約53200平方米，可容納170家商戶，包括時裝店、生活用品店和各類餐廳等。
建築團隊將首層的中央通道「拉直」並移動了扶梯的位置，讓通往樓上的路徑變得更加順暢，從而提高了購物體驗的連貫性。重新布局的中庭通過交通動線的微妙變化讓視野由下至上層層展開，將顧客們的注意力引向頂部樓層。
科威特% Arabica Kuwait Abu Al Hasaniya咖啡廳室內設計
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% ARABICA Kuwait Abu Al Hasaniya咖啡廳坐落於科威特的東海岸，是京都東山咖啡店的新分店，其室內空間經過了精心的設計。
室內空間以清爽的白色作為基礎色調，同時配以黃銅和混凝土等材料突出空間元素，從而呼應阿拉比卡（Arabica）品牌的設計主題，同時象徵其高端產品的優秀品質。白色的咖啡機融入空間的白色背景中，從而突出了櫃台後裝著咖啡豆的亞麻布袋和咖啡機正後方的牆壁上掛著的「咖啡豆產地地圖」。
米蘭Marsotto大理石展廳設計
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該項目位於米蘭的布雷拉區，是大理石製造商Marsotto的展廳。它充分利用地面和地下室空間，展示了大理石傢具、雜物和加工材料的樣品。
盡管展廳外立面均由大理石構成，但其接縫與現有建築外觀保持一致，協調並保護了周邊環境。另外，因為展廳對面的交通空間很快就會綠化成小公園，所以部分立面被做成臨時的街邊傢具，上面設置柔軟的凹槽，人們可以坐在這里，休息片刻。
紐約 時尚 品牌Theory Jiyugaoka專賣店設計
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BbyB. Ginza巧克力店設計
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BbyB的第一家海外商店，安特衛普的巧克力店，米其林二星級廚師Bart Desmidt創建。BbyB的巧克力採用棒狀外觀，從外面看起來可能一樣，但有30種獨特的口味，從草莓，胡椒和檸檬到百香果和羅勒。
所以包裝是模塊化的：五個巧克力條整齊地插入每個滑動盒中，五個盒子一起插入一個立方體中，並將立方體變成了「魔幻般的抽屜」。
— 產品設計 —
OPPO 折疊手機
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近年來，採用OLED顯示器的可折疊智能手機設計逐漸標准化，手機展開後屏幕通常可達折疊時尺寸的2-3倍。折疊技術的運用不僅賦予智能手機更大的屏幕，也整合了功能，提高了便攜性。nendo設計的新手機在折疊時尺寸僅有54毫米x 86毫米，僅相當於一張信用卡的大小，三條「摺痕」可以實現手機沿同一方向的多次折疊。
手機像毛蟲一樣具有多個環節，可以滑動展開，用戶僅用拇指便可實現不同折疊操作。滑動一次時，可展開40毫米的屏幕，顯示出時間、通話記錄、通知以及音樂播放器等界面。再次滑動則可以將屏幕拓展至80毫米，並激活已移動至頂部的攝像頭。這種模式下，屏幕和前置攝像頭處於同一界面，適用於自拍、視頻通話等多種場景。隨著手機完全展開，屏幕將達到獨特、細長的7英寸比例。
Zens品牌新傢具系列
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錐形CONE：
CONE是一系列適合盛放小物品的錐形容器。容器只有一半封口，遮蓋起其內的物品。輕輕推動容器，使它的開口向下，即可拿出物品。松開容器後，它會因為自重而回到原位。
香氣SCENT：
SCENT是一系列類似太空頭盔的球狀玻璃器皿，可用作花瓶和碗。鮮花和水果的香氣被輕柔的包裹其中，只有靠近後才能被察覺。在磨砂玻璃的版本中，其內的物品被遮擋，更加強調了氣味對嗅覺的吸引。該器皿的設計靈感亦來源於此。
瀑布WATERFALL：
和普通桌子的桌腿在桌面下相連不同，瀑布系列桌子一端的桌腿從桌面上穿過，並和不同高度的桌面相連。這樣的設計使得原本作為支撐結構的桌腿看起來反而被桌面抬起，因而產生一種獨特的懸浮效果。這個系列名為「瀑布」，是因為它們能讓人聯想起從岩石上方跌落的水。
缺口CUT：
CUT是一系列被切除長方體框架一角的邊桌。設計師將一塊平板玻璃安插進切除了一角的木框架凹槽中，讓這一系列產品獲得獨特外觀的同時，擁有足夠的強度滿足邊桌的需求。
回形針CLIP：
回形針是一系列椅子。椅子的腿向外延伸，使得椅子的靠墊可在延伸處和扶手之間自由滑動，並像回形針一樣固定在適當的位置。椅子的磁性坐墊是可移動的，因此使用者可隨意組合坐墊及靠墊的材質和顏色。
為了做出一把好雨傘，Nendo 也以其實用功能為出發點，設計了叉形傘把，可以不需要倚仗任何外力自行站立。
Nendo 為「拉鏈鼻祖」YKK 設計的作品火遍全球
重新定義「什麼是拉鏈」？
拉鏈的基本概念是用於打開和關閉兩片材料之間的開口沒有任何間隙，但通過單獨徹底評估每個組件和進一步reassessment（重新評估）- 5個新拉鏈創建。
相互交叉的拉鏈
橫開豎開隨你開心
帶有間隙的拉鏈
三維拉鏈
可以無限循環連接的拉鏈
圓盤拉鏈
佐藤大和Nendo公司的作品讓我們看到了日本當代設計追求簡潔、功能性的設計美學。
- END -
『陸』 「nendo自主打造的手錶品牌10:10」——說到底還得看細節
簡約，卻不簡單。
手機和智能手錶的出現
對於時間的掌控更加精準
可以設置鬧鍾、提醒
但傳統的手錶並沒有退出 歷史 舞台
一個人佩戴手錶有更多意義和它的價值
··
10:10
是佐藤大創立的手錶品牌
之所以命名 10:10
是代表 10 點 10 分的意思
佐藤大認為時針和分針在 10 點 10 分所呈現的角度
是最美的
他在嫌轎手錶的設計中
除了對時間展示形式的創新
還希望手錶還能在日常生活中有一點點不同的作用
下面為大家分享
10:10 的 3 款精彩案例
這個手錶的造型取自航空旅行中的飛機窗戶
方形和平滑曲線的美麗組合
使表盤呈現出柔和的曲面
它不僅是手錶
還可以像名牌一樣掛在包上
自定義顏色與腕帶
手錶用來測量時間
這和繪圖員用的尺子有點像
只不過一個是圓形
一個是直線
該系列的主題靈感來自繪圖員的服頃伏裝、繪圖工具
將二者結合了起來
表盤數字是印在表蒙上的
這樣空隙直接還能看見有趣的投影
調時間的旋鈕設置在2點鍾方向
有助於改善手腕的舒適度
多種顏色可選
這款是nendo 2019年所設計的一款手錶
創新點在於其表帶和表扣的不同結構
這有點像系腰帶
你會發現這個小設計的改動
提升了佩戴的舒適度
而且當你取下來的時候
還可以很好的懸掛
看似普通
卻又有點不同
這就是nendo經常帶給我們的驚喜
用細節打造好產品
這也是10:10品牌所追求的
精芹乎肆致設計！
『柒』 nendo設計為什麼這么受歡迎
nendo是由日本設計師佐藤大於2002年設立之日本設計工作室，設計領域廣泛，於東京及義大利米蘭皆設有據點。成立至今除獲頒無數設計獎項外，亦被選為newsweek志」世界最受尊敬之100位日本人」、」全球最受矚目企業100家」等，活躍於世界舞台。
年輕的佐藤大能夠翹楚於日本設計界與他的勤奮和努力分不開。他1977年出生在加拿大，2002年在日本早稻田大學獲得了建築學專業的碩士學位，同年在東京創建了名為Nendo的公司。經過三年的努力，他又在米蘭開設了Nendo辦公室。
佐藤大不但是位有著非凡創意和才華的年輕設計師，同時也是位極具領導才能的管理者和經營者。他廣納設計精英，他的公司的服務范圍包括建築、室內、產品、傢具、包裝和平面設計等等。2007年，他執掌的Nendo公司被Newsweek雜志評為全球百強小型公司之一。Nendo的作品多次在國際展中顯露鋒芒，如2003-08年的米蘭國際傢具沙龍;2004年巴黎室內傢具展;2005、06年斯德哥爾摩傢具展等。
佐藤大和Nendo公司的作品讓我們看到了日本當代設計追求簡潔、功能性的設計美學。
『捌』 設計鬼才佐藤大：越尋常，越奧妙
在日本，極簡主義幾乎接管了一切。
每個時期出現的現象級設計師——從老一輩的柳宗理、榮久庵憲司、主導了無印良品的「性冷淡風」的深澤直人與原研哉、把個人風格強烈注入在優衣庫品牌的「藝術指導」佐藤可士和、到建築大師「清水混凝土詩人」安藤忠雄，都恪守與延續著簡潔、干凈、功能性為主的表達，甚至連「家政女皇」近藤麻理惠，也以極簡主義的居家理念風靡全球。
然而，20世紀中後期，「極簡主義「這個詞彙第一次在美學理論家查理德·烏海姆的文章《極簡藝術》中出現時，其本意是一個貶義詞。
作者為了批判為達到某種美學效果而刻意減少內容的藝術試驗，因為這樣的設計「乾枯乏味、沒有人情源純陪味、缺少人文關懷」。
於是，北歐風設計出現了，讓人們想起了二戰前溫暖的家庭氛圍，雹蠢因此也被稱為「有機主義設計」及「斯堪的納維亞設計」。
佐藤大以「！」的設計為初心，帶來了許多讓人驚喜的鬼才創意。
而這幾年，佐藤大的出現——這位媒體口中的「全球第一腦洞設計師」「大長腿的設計男神」「風靡世界的天之驕子」「效率無人能敵的有趣製造機」，也松動了我們對於日本極簡主義設計的理解。
作為日本Nendo設計工作室的創始人與設計總監褲凳，佐藤大被美國《新聞周刊》評為「最受世界尊敬的100位日本人」之一，也是Wallpaper雜志「2015全球年度設計師」。
也許是少時成長於加拿大的緣故，佐藤大的設計思維不是「很日本」，沒有過分追求日式嚴謹和禪意，不再是枯山水一樣的文化景觀，他更多強調的是一種將功能性包裹其中的趣味性，實實在在地解決問題與嘗試「打破」，製造著相逢恨晚的「！」效果。
在這個人人都自帶「戲精」基因的時代，「性冷淡風」或許顯得有些不合時宜，人們期待日常生活里更多出現驚嘆一刻。
佐藤大算是「性冷淡風」的優雅叛逃者，瀏覽他的作品，從一隻杯子到一座房子，你會找到各種各樣兼具功能與美學的小趣味，從極簡主義的「這樣就好」，延伸到「這樣很好」。
例如用來觀察海岸線與國境線的黑白地球儀、建築模型一般的巧克力、為了討論傢具功能而沉沒於地面的傢具，看似硬朗實則柔軟的二次元線條椅子、不需要倚仗任何外力自行站立的雨傘、將彌漫在房間里的香味想像為肥皂泡的家用香氛、可以拉伸的九宮格書架、如同巫師帽般方便收納的拖鞋……
就連一百多年未變過樣式的拉鏈也被玩出了五種設計，足以擔當「nendo」之名（日語意為「黏土」）。
對佐藤大來說，設計就是講故事，他相信一個好的設計是簡單的，無需通過閱讀厚厚的產品說明書來了解，它讓人感到熟悉，並可以通過電話解釋給祖母聽的東西。
「日本的設計和建築是關於極簡主義的。他們把東西減到最少，這創造了一定的魔力。但有時你拿走太多的東西，那個物體會失去溫暖，會排斥人。這不是我想要的設計風格。所以我嘗試添加一些幽默或友善的情感，就像烹飪的香料。這些東西創造了人與人、人與物之間的聯系，也許這與我和一位典型的日本設計師之間的細微差別。」佐藤大說。
大概很難想像，這位同時設計300個五花八門的項目的「腦洞王」，日常生活「枯燥」得像一個程序員。
他會一口氣買10件優衣庫黑色毛衣、白色襯衫與黑色長褲，還有相同款式的襪子和內衣；每天中午都到同一家蕎麥麵店、坐在同樣的位置、同一把椅子、吃同一款面；去同一個地方遛狗；家裡只幾件MUJI傢具、一張床，一些書和一隻狗，全部配色只有黑和白，他形容為「像一個畫廊或監獄」；工作日保持淋浴時間為5分鍾，周末慢一點，10分鍾……
「這就是我需要的。我想讓我的私人生活變得超級無聊，所以，當我不工作時，我不必做出任何決定。」
更多的時候，他的創意誕生於那些普通的、無聊的，其他設計師覺得不重要的東西。例如尿尿時小便池邊「請退後半步」的標牌里、在刷著牙的時候不能單手打開牙膏蓋的困惑里，他甚至能從媽媽用狗糧喂烏龜的這件事里得出「反轉事物兩面」的設計方法……
佐藤大認為自己並不應該去創造一些子虛烏有抑或離奇的東西，而是要審視事物與事物之間的空隙，用本來就應該存在的東西將空白填補完整。在仔細思考產品與用戶之間真正需求間差距的同時，填補產品與用戶的空隙，製造「相見恨晚」的感覺。
事實上，佐藤大的許多觀點也跟普通設計師想的完全不一樣，甚至根本背道而馳。
比如不要努力尋找創意，也不要使用什麼技巧、不要將目光局限在某件事物上，享受平淡無奇的每一天就好。這倒與日本武術合氣道有著異曲同工之妙，都以巧制勝，以柔克剛、借力使力。
「我察覺到的是，日常的日復一日的工作其實對我有很大的幫助。如果你每天都在做重復的事情，其實你是可以不斷地察覺出一些很細微的差異的，你的注意力會更加敏感，那些一點點細微的差異在某種程度上其實就成為了我的設計資源。」佐藤大說。
創意對他來說，不是某個火花迸濺的靈感瞬間，而是日常生活中積累的一些「違和感」以及再往前邁一步的思索。
他常掛在嘴邊的「越尋常，越奧妙」的理念，是Nendo式思考法的核心。
Nendo工作室一直在堅持讓人們的生活中充滿驚喜的小「！」。
他們相信，有無數的「！」隱藏在日常生活之中，只是我們不曾察覺，亦或者我們早就知道生活中本該存在這些「！」，但卻對這些痛點熟視無睹。
這有點類似於原研哉提出的「把熟悉的東西看作初次相見般的嘗試」，但原研哉看重的是對平常之物用創意和技巧再設計的過程。
而佐藤大一直堅信的，是「真正豐富而深刻的，永遠都是那些散落在日常生活中的『非日常』的東西」。比如一個杯子適合擺在什麼樣的桌子上，需要一個什麼風格的方便，以及被什麼樣的人使用，周圍的環境如何等等，像這樣一點點展開視線。
某種程度上，有的東西單獨存在時不怎麼顯眼，一點連續出現就很容易被發現。無獨有偶，美國先鋒派藝術家安迪·沃霍爾在被問及為什麼習慣性地塗上坎貝爾的湯罐時也說：「我以前每天都喝，20年。」
這種對日常生活的「反思」與發現，被德國文化研究者赫爾曼·鮑辛格稱作是一種「對不引人注意之事的虔敬」。在鮑辛格看來，日常生活不是灰色的，日常的思想並非人們經常描寫的那樣狹隘與目光短淺、充滿偏見、不思改變與進取，通俗的、流行的日常文化並非在一直對抗精英文化的蔑視。
或許，我們沒法像佐藤大或安迪·沃霍爾那樣量產創意產品，但至少可以試著在日常中尋找生活里的違和感，生產一點「有趣」？
（文章很長，人生很短，謝謝你看到這里。）
『玖』 2015 米蘭國際傢俱展 DAY 2：nendo、PEDRALI、Herman Miller 的新「衣裳」
2015 米蘭國際傢俱展進入第二天，我們看到 nendo 設計的燈具、清新小品般的PEDRALI 傢俱新品。荷蘭夫婦SCHOLTEN & BAIJINGS 也為 Herman Miller 設計了一些新的面料，國際化設計背景的Outofstock 則帶來了一個新型的陶瓷擴香器。現在趕緊去「圍觀」一下吧。
像水母又像霜淇淋的 Kurage 燈具 （位置：11 號展館 Euroluce 燈光展 A19-B18 ）
高產的 nendo 帶來了一組為威尼斯燈具品牌 FOSCARINI 設計的紙質燈具，當中還有義大利設計師 Luca Nichetto 的合作參與。這款名為 Kurage 的燈具擁有一個奶油冰棒般清爽的外形，日本檜木打造的支架如同冰棒棍一般。和紙燈罩結合了日本傳統的紙張印染技術和嘩鎮現代的三維工藝，極其輕巧的構成了半圓形的穹頂。
當燈光亮起，讓人想起水中的水母。
PEDRALI New Idea 2015 （位置：10 號展館 B15 展台 C28）
義大利的 PEDRALI 品牌在五十多年裡歷史里，參與過近 30 次米蘭傢俱展，同時也是斯德哥爾摩、巴黎家居展的常客。簡約現代的傢俱風格不僅注重功能，並且還很全能，在家居、辦公室及公共空間等領域都有所見長。今年亮相米蘭的七大產品系列，由木材、軟墊、塑膠和金屬材質組合構成，色彩柔和。那把鋼制戶外長椅的源頭則可以追溯到品牌創始人 Mario Pedrali 在 1963 年設計的第一把金屬花園椅。
展位則交給了 Migliore + Servetto 建築事務所來負責，討巧的顏色就猶如小品般輕快。
▲PEDRALI 展台設計手稿。
SCHOLTEN & BAIJINGS×Herman Miller （位置：Corso Garibaldi 70 Herman Miller 陳列室）
荷蘭設計師夫婦 Stefan Scholten 和 Carole Baijings 的設計作品常常被 HAY 收錄其中，清清爽爽的顏色和點到即止的設計感均充滿荷蘭式的小清新，之前在歐洲非常好賣的 Tea Towel 也即將於連卡佛門店發售。在第 19 次參加米蘭傢俱展之際，SCHOLTEN & BAIJINGS 選擇與美國傢俱製造商 Herman Miller 合作，為即將售往歐洲和中東市場的產品設計布料。
九米長的面料從天花板垂墜下來，成為分割展場的隔斷及產品的背景牆。線性、網格和塊狀的紋路設計亂讓粗搭配上鵝黃、雅灰、粉紅及灰藍色，讓現代風格傢俱顯得更加親切，並且 SCHOLTEN & BAIJINGS 設計的羊毛織物圖案大到裝潢整個三人組沙發也不會重復。
Aura Tropicale 擴香器（位置：米蘭三年展 The Alchemists 展場）
我們常見的香味擴散器不外乎帶著揮發棒的香精瓶，或者 MUJI 那種香薰機，而斯德哥爾摩設計品牌 Outofstock 卻在米蘭傢俱展上帶來一個由多孔陶瓷打造的浸染性擴香器 Aura Tropicale。這種材質常用來過濾汽車、摩托車和卡車所產生的廢氣，當中納米級顯微結構孔可以有效捕捉並過濾尾氣中的二氧化碳，達到凈化空氣的目的。
當陶瓷不用凈化空氣的時候，為滑凳什麼不給它一個香味呢？ Outofstock 的四位聯合創始人於是用它打造了一個擁有更多表面積的蜂窩狀結構，讓擴香器在長達三天的時間里都可以緩慢釋放出香味。
盡管 Aura Tropicale 還只是一個原型設計，但 Outofstock 已經與一家香水公司開始接觸，准備用納米技術來進一步釋放美妙的香味。
▲PEDRALI 展台設計手稿。
SCHOLTEN & BAIJINGS×Herman Miller （位置：Corso Garibaldi 70 Herman Miller 陳列室）
荷蘭設計師夫婦 Stefan Scholten 和 Carole Baijings 的設計作品常常被 HAY 收錄其中，清清爽爽的顏色和點到即止的設計感均充滿荷蘭式的小清新，之前在歐洲非常好賣的 Tea Towel 也即將於連卡佛門店發售。在第 19 次參加米蘭傢俱展之際，SCHOLTEN & BAIJINGS 選擇與美國傢俱製造商 Herman Miller 合作，為即將售往歐洲和中東市場的產品設計布料。
九米長的面料從天花板垂墜下來，成為分割展場的隔斷及產品的背景牆。線性、網格和塊狀的紋路設計搭配上鵝黃、雅灰、粉紅及灰藍色，讓現代風格傢俱顯得更加親切，並且 SCHOLTEN & BAIJINGS 設計的羊毛織物圖案大到裝潢整個三人組沙發也不會重復。
Aura Tropicale 擴香器（位置：米蘭三年展 The Alchemists 展場）
我們常見的香味擴散器不外乎帶著揮發棒的香精瓶，或者 MUJI 那種香薰機，而斯德哥爾摩設計品牌 Outofstock 卻在米蘭傢俱展上帶來一個由多孔陶瓷打造的浸染性擴香器 Aura Tropicale。這種材質常用來過濾汽車、摩托車和卡車所產生的廢氣，當中納米級顯微結構孔可以有效捕捉並過濾尾氣中的二氧化碳，達到凈化空氣的目的。
當陶瓷不用凈化空氣的時候，為什麼不給它一個香味呢？ Outofstock 的四位聯合創始人於是用它打造了一個擁有更多表面積的蜂窩狀結構，讓擴香器在長達三天的時間里都可以緩慢釋放出香味。
盡管 Aura Tropicale 還只是一個原型設計，但 Outofstock 已經與一家香水公司開始接觸，准備用納米技術來進一步釋放美妙的香味。