Ⅰ 徐宗浩作品拍賣一平尺多少錢
但凡藝術品價格高低都得市場說了算，有的買高檔的，有的買低檔的。另外相同與不相同的字畫在不同的人眼裡價格都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼准頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手裡，價格都會不一樣。比如，同一個人的書畫有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1萬、幾萬平尺······；而且換另一個拍賣商、中介又是別一種情況······所以是很難判斷的，更不是絕對的一個價格。任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有特色的、名人的，有特別喜歡的買家想要，這些都可能使得價格更高。但是如果只是因為某個人現在有職務，或者純粹是炒作才使得書畫價格高；那麼等他退了，或者沒有人炒作了，價格很快會降下來，甚至不值錢。其他任何藝術品均如此。只要是還好，都有收藏價值。這里特別提出的是——潤格是不靠譜的一種參考，主要還是看市場，還有自己對作品的了解，就像我上面說的。還有仿品和印刷品都是不值錢的，除了年代久遠同時是名人作品、名人仿品才會值點錢。不好意思，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。一己之見，說得不對請原諒
Ⅱ 薛宣林的畫有投資價值嗎
薛宣林為當代著名畫家、著名藝術理論家，相對畫派、海洋畫派創始人。無法仿回制繪畫藝術開拓人答。當代中國宣畫（中國畫、國畫）藝術的重要推動者。中國第一位簡體字書法家。
唯有開宗立派藝術家的藝術品才有投資收藏價值。而普通美術、行畫永遠不能升值。薛宣林的藝術品將會隨著時間的推移價值和價格不斷攀升不可限量！
Ⅲ 西班牙的著名畫家有哪些
畢加索、薩爾瓦多·達利、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯、委拉斯開茲、胡安·米羅等。
1、薩爾瓦多·達利
薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·達利-多梅內克，普波爾侯爵（西班牙語：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般簡稱薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）。
是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。
在1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。
2、胡安·米羅
胡安·米羅（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。
在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的復雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。
米羅認為，情慾是最自然、最合乎本性和情理的現象，是生命的原動力。
他對女性的魅力十分著迷，可以說他終生探討最多的也是女性和關於男女性生活。但在生活中，米羅不沾女色，他一生只愛過兩個女人：他的妻子和他的女兒。
1983年12月25日，米羅因心臟病突發，永遠告別了他深愛的妻子比拉和女兒多蘿娜。
為了紀念這位傑出的藝術大師，歐洲文化藝術界把1993年定為「米羅」年，舉辦了盛況空前的作品展覽和藝術活動。如果大師地下有知，一定會得到莫大的安慰。
3、畢加索
巴勃羅·畢加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。
畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。
他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。
它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。
畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。
在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。
4、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes，1746——1828），出生於西班牙薩拉戈薩，西班牙浪漫主義畫派畫家。
戈雅畫風奇異多變，從早期巴洛克式畫風到後期類似表現主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對後世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響。
是一位承前啟後的過渡性人物。代表作有《裸體的瑪哈》、《著衣的瑪哈》、《陽傘》、《巨人》等。
5、委拉斯開茲
委拉斯開茲，又譯名委拉斯貴支，全名迭戈·羅德里格斯·德席爾瓦-委拉斯開茲（1599年6月6日－1660年8月6日），是文藝復興後期西班牙最偉大的畫家。
對後來的畫家影響很大，弗朗西斯科·戈雅認為他是自己的「偉大教師之一」。對印象派的影響也很大。
參考資料來源：網路——胡安·米羅
網路——委拉斯開茲
網路——弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯
薩爾瓦多·達利
網路——巴勃羅·畢加索
Ⅳ 郜宗遠字畫作品什麼價格，鑒定真假
這個還是建議，跟正規的渠道或者機構，進行合作，同他們商定並確認，比如說有專門美術館的地方，不僅能一對一的解決你的問題，這樣還更有保障點；
1.這樣雙方都有保障點，畢竟字畫的價格不固定，有的很高；
2.可以避免不必要的損失和矛盾；
3先找個專業人士確認下價，再去實體的店鋪跟他們的業務員進一步溝通，北京西城區杏壇美術館收購名家書畫，在和平門，您的問題會得到解決，同時有正規的美術館，你可以去看看。
Ⅳ 山水畫南北宗之分是根據以下哪項來分的呢
佛教南北宗影響使得山水畫分了南北宗
山水畫里的南北分宗論是明清時期繪畫理論中的重要思想之一，它深刻地影響了畫家的創作活動，及其對繪畫本身的理解和對中國山水畫史的把握，甚至波及了書法、詩詞等相關藝術門類的理論建構。
南北宗論的提出者與最有力的推動者之一是晚明著名畫家、美術鑒賞家和理論家董其昌(1555～1636年)。關於南北分宗的言語曾一再見於他的題跋、畫論與著述里，其中比較詳細並常被引用的是下面一段：
「禪家有南北二宗，唐時始分。畫之南北二宗，亦唐時分也;但其人非南北耳。北宗則李思訓父子著色山水，流傳而為宋之趙干、趙伯駒、伯驌，以至馬(遠)、夏(圭)輩。南宗則王摩詰(維)始用渲淡，一變鉤斫之法。其傳為張璪、荊(浩)、關(仝)、董(源)、巨(然)、郭忠恕(熙)、米家父子(米芾和米友仁)，以至元之四大家(黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮)。亦如六祖之後，有馬駒(馬祖道一)、雲門、臨濟兒孫之盛，而北宗微矣。要之，摩詰所謂：『雲峰石跡，迥出天機;筆意縱橫，參乎造化』者。東坡贊吳道子、王維壁畫，亦雲：『吾於維也無間然!』知言哉。」
其大意是用當時在文人士大夫群體中流行的心禪之學，以禪宗的南北分宗譬喻山水畫的流派分野，將山水畫的發展史截然分為兩派。分派的關捩在唐代，並各追任了一位祖師，排出了傳承的譜系。如同禪宗以「頓悟」與「漸悟」的修持觀念分南北一樣，山水畫的分派依據的是風格技法方面的「渲淡」與「鉤斫」 的不同。歷史上，禪宗的北宗在與南宗的競爭中敗下陣來，逐漸勢微，在董其昌看來，山水畫的北宗也經歷了類似的過程，而他所推崇的則是南宗。
南北宗論首先在一個以董其昌為核心的小圈子裡獲得認同，比如他的友人莫是龍與陳繼儒的著作里都有內容相同或相近的話。不過，由於董其昌的地位特殊，在東南地區隱隱然是藝壇領袖，附驥者眾多，這一論斷的發明權最終被歸於他一人名下，而南北宗論的命運也與對董氏其人的評價緊密地聯系在了一起。在晚明乃至整個清代，南北宗論打著董其昌的標簽，逐漸成為一種後人認識山水畫發展的權威理論，進而演變為描述畫史的常識以及評判作品的套語。贊同、引用或沿著同一思路深化南北宗論的畫家和理論家很多，而力圖調和南北，或者表示懷疑的說法卻顯得很微弱，反而更襯托出這一理論的影響力之大。但是，從20世紀30年代開始，在「五四」重估傳統文化價值的思潮推動下，董其昌和他的南北宗論都受到了前所未有的尖銳的批判。徐悲鴻就曾經嚴厲地說過， 「吾尤恨董斷送中國畫二百餘年，罪大惡極」，而滕固、童書業、啟功、俞劍華等學者通過詳備的考證後都指出南北宗論立論的「軟肋」：用禪宗的歷史來比附山水畫的發展極為牽強;雖然董其昌強調「其人非南北」，但「南」、「北」還是容易令人誤解為畫家的籍貫;王維的地位被人為地抬高了;「渲淡」與「鉤斫」的概念含混，用來區分流派顯得過於簡單生硬;等等。這些批評普遍傾向於把南北宗論看作是一種歷史理論，而作為歷史理論，它又是極端粗疏的，根本「不合於歷史事實」，「是偽造歷史，是非科學的」(俞劍華語)。
此後，南北宗論基本上被當作一種對山水畫史的錯誤描述而遭到否定。不過，這樣一個錯漏百出的歷史論調又怎麼可能籠罩畫壇數百年，並且在實際上規范了畫家的創作呢?這恐怕不能簡單地歸結於董其昌的個人影響力。近年來，已經有學者指出，要把南北宗看作對兩種美學傾向與風格特徵的概括，而非歷史總結。進一步說，南北宗論有其特定的歷史背景，是針對當時山水畫發展所面臨的困境而發出的聲音，帶有現實的批評意識，為山水畫的發展指出了路徑，因此才獲得了廣泛的認可與傳播。